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Als Grundlage für diese Aufnahme des Trios um den amerikanischen Jazz-Pianisten Steve Kuhn dienen Themen der klassichen Musik, unter anderem von Chopin, Ravel oder Tchaikovsky, die romantisch sowie fein swingend neu interpretiert werden.

Die Aufnahmen fanden im August 2005 in “The Studio” in New York statt.

David Fink (b), Billy Drummond (dr), Steve Kuehn (p)

Auf Jitterbug Waltz spielt Vibraphonist Steve Nelson mit Pianist Massimo Farao', Bassist Aldo Zunino und Schlagzeuger Byron "Wookie" Landham. Die Aufnahme entstand im Dezember 2018 in den Riverside Studios in Turin.

Zum ersten Mal seit dem ursprünglichen Release auf Vinyl! Der Soul-Außenseite SWAMP DOGG (alias Jerry Wiliams) wurde als "von der Zeit vergessenes Soulgenie" beschrieben und als "seltsame Kombination aus dem Progressive Funk von SLY STONE und dem lyrischen Absurdismus von FRANK ZAPPA." In den Siebzigern schaffte er es sogar auf die berühmte ,Nixon's Enemies"-Liste.

Hier ist die Geschichte aus dem Mund des Künstlers selbst: ,Beginnend Anfang der Siebziger sang ich über Sex, Nigger, Liebe, Rednecks, Krieg, Frieden, tote Fliegen, Affären, SLY STONE, meine Töchter, Politik, Revolution und Bluttransfusionen (um nur ein paar zu nennen) und bin mir immer selbst treu geblieben." ,Rat On!" von 1971 schaffte es in die Top 10 der schlechtesten Albumcover aller Zeiten; ein Erfolg, auf den SWAMP DOG zur Recht stolz ist.

Auf der Gesangsebene klingt SWAMP DOGG zwischen General Johnson von CHAIRMEN OF THE BOARD und VAN MORRISON; als Songwriter jedoch ist er einzigartig.

Mit der Ausnahme von SLY STONE hat keiner der Soulsänger seiner Zeit kontroverse Themen mit solch ansteckender Musikalität und Humor aufgegriffen.

Jazz-Pianist Ted Rosenthal widmet seine zweite Veröffnetlichung auf Venus Records der Ausnahmesängerin Helen Merrill, die er mehr als zehn Jahre lang begleitete. Das Album beginnt mit "You'd Be So Nice to Come Home To", einem Titel, den sich Merrill auf ihrem Album mit Clifford Brown an der Trompete und Quincy Jones als Arrangeur zu eigen machte. Rosenthals kluge Arrangements und sein großartiges, lyrisches Spiel werden von George Mraz am Bass und Al Foster am Schlagzeug perfekt ergänzt.

Zwei Stimmen, Kontrabass und E-Gitarre - das ist alles. Textor & Renz lassen alles Unnötige weg, und so
entsteht ihr ganz eigener Klang. Mit klassischem Blues oder Country hat das nur am Rand zu tun, mit dem
HipHop von Kinderzimmer Productions, deren Teil Textor ist, gar nichts. Mit bewusstem Minimalismus dafür
umso mehr. Die beiden haben viel Johnny Cash und Hank Williams gehört, das spürt man, aber auch die
Melancholie und die Einsamkeit von Neil Young, Nick Drake oder Townes van Zandt sind in diesem
besonderen Sound zu finden. Das Feine von Bill Evans, das Samtene von Dean Martin schimmert durch, das
Holzige und Knarzige von Tom Waits oder Willie Dixon auch. Genauso taucht das Feuerrote, das Wütende,
das tief Dunkle auf, manchmal nur als Andeutung oder als kurzer musikalischer Perspektivwechsel. Textor &
Renz haben einen Klang, der das Magische in einem einzelnen Ton oder in einem einfachen Satz findet und
leuchten lässt. Sie scheinen zu Hause fremd und im Fremden zu Hause zu sein. Das ist seltsam, aber
irgendwie auch überraschend und erfrischend, und bisweilen fühlt man sich wie in einem Kaurismäki-Film.

It would be difficult to overstate the importance of the Jones brothers Thad, Hank and Elvin on the world of jazz. Between the three of them, their performances can be heard on literally thousands of recordings, including some of the most legendary sessions ever recorded with some of the greatest artists. Post-War Detroit was really taking notes on the new sounds of jazz coming into favor and the group of former Detroiters included on this album include some of it's most virtuosic students. Thad Jones, (although he was technically from nearby Pontiac, MI) on trumpet, Kenny Burrell on guitar, Tommy Flanagan on piano and Billy Mitchell on saxophone. Jones' first for Blue Note from 1956 stands as a fantastic sounding announcement that the Detroiters had landed in New York and were about to take off. Including legendary players Shadow Wilson on Drums and Oscar Pettiford on Bass; Detroit - New York Junction, a long sought after rarity and a true testament to the importance of Detroit on the evolution of jazz music through Blue Note Records.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Thad Jones - Trumpet Oscar Pettiford - Bass Kenny Burrell - Guitar Shadow Wilson - Drums Tommy Flanagan - Piano Billy Mitchell - Tenor Saxophone Recorded at Audio Video Studios - New York, NY 1956 by Alfred Lion and Rudy Van Gelder

It would be difficult to overstate the importance of the Jones brothers Thad, Hank and Elvin on the world of jazz. Between the three of them, their performances can be heard on literally thousands of recordings, including some of the most legendary sessions ever recorded with some of the greatest artists. Post-War Detroit was really taking notes on the new sounds of jazz coming into favor and the group of former Detroiters included on this album include some of it's most virtuosic students. Thad Jones, (although he was technically from nearby Pontiac, MI) on trumpet, Kenny Burrell on guitar, Tommy Flanagan on piano and Billy Mitchell on saxophone. Jones' first for Blue Note from 1956 stands as a fantastic sounding announcement that the Detroiters had landed in New York and were about to take off. Including legendary players Shadow Wilson on Drums and Oscar Pettiford on Bass; Detroit - New York Junction, a long sought after rarity and a true testament to the importance of Detroit on the evolution of jazz music through Blue Note Records.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Thad Jones - Trumpet Oscar Pettiford - Bass Kenny Burrell - Guitar Shadow Wilson - Drums Tommy Flanagan - Piano Billy Mitchell - Tenor Saxophone Recorded at Audio Video Studios - New York, NY 1956 by Alfred Lion and Rudy Van Gelder

Die Titelauswahl für Gentle Blues umfasst neben bekannten Standards den japanischen Titel Tsuki No Sabaku (Desert on the Moon) sowie eine Komposition Yamamotos, Gentle Blues. Dessen bluesiger, teilweise funkiger Klavierstil wird unterstützt durch den swingenden Bassisten Hiroshi Kagawa und den Schlagzeuger Toshio Osumi.

Diese Aufnahme des Tsuyoshi Yamamoto Trios entstand am 24. Januar 2013 in den Sony Music Studios in Tokio. Nur einen Tag zuvor hatte der japanische Pianist zusammen mit Hiroshi Kagawa am Bass und Toshio Osumi am Schlagzeug weitere zehn Titel eingespielt, die unter dem Titel Gentle Blues veröffentlicht wurden.

Inspiriert von Jungle Obsession 9 von Roger Roger und The Feed-back sowie von Komponisten der Blaxploitation-Ära wie Willie Hutch und Melvin Van Peebles und dem meisterhaften und genialen Roy Budd, schöpft "The Library Archive Vol. 3" tief aus dem Brunnen der Library-Größen.

Jeder Track wurde mit viel Liebe zum Detail und demselben Gespür für Authentizität aufgenommen wie "The Library Archive" Vol. 1 & 2. Die Aufnahmen wurden mit denselben Instrumenten, demselben Equipment und denselben Techniken gemacht wie die Musik, die sie inspiriert hat, wobei der Schwerpunkt auf zurückgenommenen Rhythmuspassagen liegt, die von Flöte, Vibraphon und Vintage-Synthesizern ergänzt werden.

Mit den drei bereits erschienenen Bänden und einem weiteren, der sich gerade in der Entwicklung befindet, wird The Library Archive ein Zeugnis der Liebe der ATA-Produzenten und -Künstler zu den ursprünglichen Komponisten und Interpreten sein.