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Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

Der in London geborene und mittlerweile in Atlanta lebende Songwriter Jacob Alan, alias Puma Blue, veröffentlicht sein zweites Album 'Holy Waters' auf dem Süd-Londoner Szene-Label Blue Flowers Music (Westerman, Nilüfer Yanya, Gotts Street Park).

Der Tod schmiegt sich wie ein süßes Geschöpf in das Herz von Holy Waters, doch es handelt sich weniger um eine morbide Studie über die Sterblichkeit, als vielmehr um eine Chronik der Gnade in jedem sich wiederholenden Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt. Die elf Titel stellen einen bedeutenden Sprung in Puma Blues künstlerischem Schaffen dar und zeichnen sich durch eine verblüffende Aufrichtigkeit aus.

'Holy Waters' wurde mit seiner Live-Band aufgenommen markiert dabei eine deutliche Abkehr von den Solo-Schlafzimmerproduktionen seiner bisherigen Veröffentlichungen. Inspiriert von Produktionen von Jeff Buckley und Björk, aber auch der Improvisationsfreude von CAN oder Jimi Hendrix.

Die Liste der Co-Produzenten und Mitwirkenden umfasst unter anderem Andrew Sarlo (Bon Iver, Nick Hakim), Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrianne Lenker), Sam Petts-Davies (Warpaint, The Smile) und Luke Smith (Foals, Depeche Mode).

REGAL DEGAL sind ein Powertrio, das aus Josh da Costa (Zwilling) an der Gitarre und am Gesang, aus Josiah Wolson (Waage) am Bass und Jamen Whitelock (Jungfrau) am Schlagzeug besteht. Gegründet in Brooklyn im Winter 2009 hat es die Band mittlerweile nach Los Angeles verschlagen. Der REGAL DEGAL Sound zieht in jede Richtung des musikalischen Spektrum und speist sich aus Post-Punk, Krautrock, der Psychedelia und dem Freakbeat der Sechziger, dem New Wave und Indie der Achtziger, aus deutschem Minimal House und afrikanischer Musik. Absolut rhythmusorientiert, melodisch, atmosphärisch und kinetisch, mit einem Fuß fest in der Vergangenheit verwurzelt und mit den Augen gen Zukunft gerichtet. Im Zentrum dieser Ausrichtung stehen REGAL DEGAL, die persönliche und geteilte Inspiration in einen Sound übersetzen, der sich am besten als ,Deep Rock" charakterisieren lässt.

DUNES sind ein rätselhaft himmlisches und minimalistisches Trio aus Los Angeles. Hier werden Pop und experimentelle Musik zu einem vertrauten Strudel gemischt, der gleichzeitig frisch klingt. Stephanie Chan (Ex-FINALLY PUNK, Ex-THE CARROTS) spielt Gitarre und singt bei DUNES. Sie erzählt mit ihrer kraftvollen Stimme surreale und verträumte Geschichten. Mark Greshowak spielt Baritongitarre und manchmal Bass - er schrieb Songs für und tourte mit TALBOT TAGORA. Kate Hall spielte Schlagzeug bei MIKA MIKO und singt neben dem Schlagzeugspiel ebenfalls für DUNES. Mit drei Menschen, die zusammen auf ein Ziel hinarbeiten, bohren sich die grandiosen Popsongs von ,Noctiluca" bei jedem Hören tiefer ins Bewusstsein. ,Noctiluca" ist durchdacht mit Momenten, die an den gekonnten Pop der COCTEAU TWINS erinnert, manchmal minimalistische RICHARD HELL in Erinnerung rufen oder aufgebracht sind wie R. STEVIE MOORE.

Nachfolgeprodukt der ltd. farbigen Vinyl Edition, jetzt als Standard black vinyl.

Die Black Pumas sind eine der spannendsten Soul- und Funkbands der Stunde. Vor zwei Jahren erschien ihr beeindruckendes Debüt 'Black Pumas'. Black Pumas ist die Zusammenarbeit des 27-jährigen Newcomers Eric Burton und des Grammy-prämierten Gitarristen und Produzenten Adrian Quesada (Grupo Fantasma, Brownout, 2018s 'Look At My Soul').

Im Herbst 2020 hatten sie die Möglichkeit, eine ganz besondere Session in den berühmten Capitol Studios in Los Angeles zu spielen. Adrian Quesada und Eric Burton performten acht Songs. Ein Highlight ist die rund siebenminütigen Version von 'Colors'.

Rosie Lowe, die gefeierte britische Singer-Songwriterin und Produzentin, veröffentlicht ihr brandneues und drittes Album 'Lover, Other' auf dem Londoner Tastemaker-Label Blue Flowers Music. Musikalisch entzieht sich 'Love, Other' jeglicher Kategorisierung, ist Genre-fluid par excellence, gekonnt zusammengehalten durch Rosie Lowes makellosen, fast mühelosen Gesang. Das Album ist ein Patchwork-Wandteppich voller Komplexität und Tiefe, das ihren inneren Dialog offenlegt. Produziert hat Rosie Lowe 'Love, Other' in Eigenregie mit Unterstützung von Harvey Grant (Kerala Dust, Puma Blue) und D’Monk.

Porgy & Bess – Die Jazzoper von George Gershwin, ist wahrlich ein Eckpfeiler der Jazzgeschichte. Sie beschreibt das Leben von Afroamerikanern in der Schwarzensiedlung Catfish Row in Charleston um 1870 und erzählt die berührende Liebesgeschichte zwischen Porgy & Bess. Das gleichnamige Album von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong präsentiert eine grandiose Auswahl der besten Stücke aus Gershwins Oper und ist ein Juwel, welches in keiner Jazz-Sammlung fehlen darf.

Jonathan Jeremiah veröffentlicht sein 5. Album 'Horsepower For The Streets'! Ein Großteil des neuen Albums wurde auf dem Land in der Nähe von Bordeaux, während der Pausen von Jonathans erster Frankreich-Tournee geschrieben, bevor das Album final in einer monumentalen Kirche in Amsterdam mit einem 20-köpfigen Streichorchester aufgenommen wurde.

Im Grunde ist 'Horsepower For The Streets' ein Konzeptalbum in elf Kapiteln, das von dem bleibenden Schmerz und der Zerbrechlichkeit lebt und uns dabei lehrt, unsere dunkelsten Dämonen zu akzeptieren.

Die Songs darauf fangen einen speziellen Groove früherer Jahrzehnte ein, mit schrammelnden Gitarren, majestätischen Streichern und warmen, nostalgischen Harmonien.

Jonathans vibrierende, soulige Stimme und die tiefgründigen Texte treffen auf eine groovige Rhythmusgruppe und Streicher á la Lalo Schifrin, Michael Kiwanuka oder Black Pumas.

Gatefold, bedrucktes Innersleeve

Das zweite Album einer der aufstrebenden Figuren der zeitgenössischen Soulszene!

Auf ihrem zweiten Album markiert Sarah McCoy einen Wendepunkt in ihrem musikalischen Schaffen und vollzieht gleichzeitig eine Demontage ihrer Beziehung zu sich selbst

Die amerikanische Sängerin und Pianistin Sarah McCoy kündigt ihr neues Album “High Priestess” an, das am 27. Januar 2023 über Gentle Threat veröffentlicht wird. Aufgenommen erneut mit dem erfahrenen Produzenten Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg) und unter den wohlwollenden Fittichen von Chilly Gonzales, markieren die neuen Werke einen Wendepunkt für die versierte Singer-Songwriterin, deren kraftvolle Stimme schmerzhafte Risse offenbart.

Mit nichts als einer Gitarre über der Schulter reiste Sarah fünf Jahre lang durch ganz Amerika, bevor sie sich vor einiger Zeit in New Orleans niederließ. Zu Beginn des Sommers 2021 kam Sarah dann mit zwei Jahren voller Melodien, angefangenen Beats und auf der Straße gesammelten Klängen ins Studio zu Letang, wobei der Sound im Gegensatz zu ihrem ersten Album “Blood Siren” (2019) moderner und elektronischer wurde. Mit tiefen, blubbernden Bässen, Synthesizern, geladenen Beats, düsterem Klavier und ihrem eindringlichen Gesang nehmen die neuen Songs dabei fast schon postapokalyptische Texturen an.

Nach regelmäßigen Deutschlandtourneen von 2019 bis 2022 mit gefeierten Auftritten auf dem Reeperbahn Festival 2021, dem Traumzeit Festival 2021 und den Leverkusener Jazztagen 2022 wird Sarah nach der Albumveröffentlichung erneut auf Deutschlandtournee gehen, unter anderem am 10. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie im Rahmen des Elbjazz Festivals spielen.

Das neue Album “High Priestess” erscheint auf CD und Vinyl und ist ein definitives Muss für Fans von Beth Hart, Amy Winehouse, Cat Power oder den Black Pumas.

Limited edition auf transparentem rotem Vinyl.

Am 27. Oktober erscheint ihr neues Album "Chronicles of a Diamond" bei ATO Records. Produziert von Quesada und hauptsächlich abgemischt vom sechsfachen Grammy-Preisträger Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), übernimmt Burton auf den zehn Songs die Rolle des Co-Produzenten und lässt seine freigeistige Musikalität in jeden Track einfließen.

“It felt like a metamorphosis in a way that was both beautiful and difficult, but in the end feels more true to who we are as collaborators“, erzählt der Sänger. Die Songs entstanden zwar im Studio, fangen aber definitiv auch die verrückte Energie ein, die während den Live-Shows der beiden entsteht. Das endet in einem besonderem Hybrid aus Soul und symphonischem Pop, der verrückter und extravaganter als sein Vorgänger komponiert wurde. Inklusive unerwartete Ausflüge in Jazz-Funk und psychedelische Gefilde samt hypnotischen Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und stimmungsvollen Mellotron-Melodien, die eine tranceartige Euphorie ausstrahlen. „With this album I felt very free in my vocal performance, which has a lot to do with Adrian hearing something in my voice and helping me to explore that”, ergänzt Burton.

Als Black Pumas 2019 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten, löste das Duo aus Austin eine Reaktion aus, die fast so außergewöhnlich und mitreißend war wie ihre Musik selbst. Gefeiert von den Medien, hagelte es insgesamt 6 Grammy Award-Nominierungen (darunter Best New Artist und Album of the Year). Neben Live-Auftritten bei den genannten Grammy Awards, spielten die Black Pumas außerdem bei der Übertragung des NFL Drafts sowie zur Amtseinführung von Joe Biden. Sie tourten durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika und waren bei bekannten Late-Night-Shows wie Jimmy Fallen, Jimmy Kimmel, Ellen DeGeneres oder Stephen Colbert zu sehen. Ihr Album verkaufte sich über eine Millionen Mal, alleine ihre Single "Colors" steht inzwischen bei über 450 Millionen Streams. Nun ist es an der Zeit, das zweite Kapitel der Band aufzuschlagen.

Das neue Album von Black Pumas Gitarrist Adrian Quesada ist ein Liebesbrief an die lateinamerikanische Balada Musik

Auf 'Boleros Psicodélicos' zelebriert Adrian Quesada (Black Pumas) seine mittlerweile 20 Jahre andauernde Liebe zur lateinamerikanischen Balada Musik mit eindrucksvoller Unterstützung von Angelica Gracia, iLe, Gabriel Garzón-Montano, Gaby Moreno, Girl Ultra, Marc Ribot, Money Mark und vielen mehr. Entstanden während der Pandemie, stellt der Grammy-nominierte Gitarrist und Produzent auf seinem neuen Album Eigenkompositionen und Cover-Versionen vor, die die einzigartige Stimmung des Transzendierens und des Gefühlvollen des Genres einfangen und haucht dem Klang der 1960ziger und 1970ziger neues Leben ein.

Die atemberaubend schöne, aber auch manchmal etwas deprimierend miefige Idylle des schönen Bodensees ist die Kulisse für das kommende Sommerloch-Album von Schmutzki. In ihrer alten Heimat haben die drei Punkrocker aus Stuttgart 13 herz- und hirnerweichende Anekdoten aus dem mockenden Schlamm des ,Schwäbischen Meers" gezogen. Mal heiter, mal nachdenklich werden hier so einige Wurzeln ausgegraben, die man längst abgestorben glaubte. Doch als Kind vom See kannst du soweit wegrennen wie du willst, irgendwann holt er dich ein und es heißt: Bodensee Calling!

Mit neuem Album „In These Dying Times“ meldet sich Suzan Köcher eindrucksvoll aus der Pause zurück. Psychedelischer Pop trifft auf eingängige Melodien und Texte, die sich auch mit ernsteren Themen befassen (Schmerzhaftes Erwachsenwerden bei „Seventeen“ und Weltschmerz allgemein bei „Living In A Bad Place“). Alles in allem hat sich das Warten gelohnt oder wie Klaus Fiehe bereits in seiner Sendung auf WDR 1Live schwärmte „Das Beste, was sie je geschrieben hat“.

140g schwarzes Vinyl mit bedruckter Innenhülle, 4-seitigem Poster Booklet und Downloadkarte. Panda Bear & Sonic Boom veröffentlichen ihr erstes gemeinsames Album Reset. 9 überschwängliche Songs als Beweis für die Kraft von Gemeinschaft und Zusammenarbeit.

"Reset" ist die überschwängliche und erste gemeinsame Veröffentlichung der langjährigen Freunde und Kollaborateure Panda Bear und Sonic Boom. Inspiriert von Sonic Booms Sammlung amerikanischer Doo-Wop- und Rock'n'Roll-LPs aus den 50er und 60er Jahren, sind die Songs auf "Reset" so eingängig und fröhlich wie alles, was Panda Bear oder Sonic Boom in ihrer eigenen Karriere gemacht haben, und sind ein Beweis für die Kraft von Gemeinschaft und Zusammenarbeit. "Reset" ist die überschwängliche und erste gemeinsame Veröffentlichung der langjährigen Freunde und Kollaborateure Panda Bear und Sonic Boom. Inspiriert von Sonic Booms Sammlung amerikanischer Doo-Wop- und Rock'n'Roll-LPs aus den 50er und 60er Jahren, sind die Songs auf "Reset" so eingängig und fröhlich wie alles, was Panda Bear oder Sonic Boom in ihrer eigenen Karriere gemacht haben, und sind ein Beweis für die Kraft von Gemeinschaft und Zusammenarbeit. Der Kern von "Reset" entstand nicht lange nach dem Beginn der internationalen Lockdowns, so dass die Chance, gemeinsam an diesen Songs zu arbeiten nicht nur einen Weg aus der Isolation bot, sondern auch einen Weg, den Blues der Gegenwart zu kanalisieren und ihn in etwas anderes für die Zukunft zu transformieren. "Reset" ist ein 40-minütiges, seltsames Licht, das aus einer besonders dunklen Zeit heraus leuchtet. Das ist vielleicht das Hauptversprechen des Albums - mit den nicht seltenen Härten der Realität zu rechnen und einen Weg auf eine andere Seite zu bieten. Wenn "Reset" für Panda Bear und Sonic Boom eine vorübergehende Medizin war, so ist es jetzt für den Rest von uns eine dauerhafte Medizin, eine Erinnerung daran, dass es manchmal ausreicht, mit Freunden alte Lieblingslieder zu spielen und mitzusingen, damit sich die Welt ein bisschen besser anfühlt.