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Mit “When I Look In Your Eyes” gelang Diana Krall 1999 bei ihrem neuen Label Verve Records ein Einstand nach Maß. Unter der Regie der Produzentenlegende Tommy LiPuma zeigte sich die kanadische Pianistin und Sängerin hier von zwei Seiten: einmal mit einem von Johnny Mandel arrangierten und geleiteten Orchester, dann wieder in intimerem Rahmen mit wechselnden Duo-, Trio- und Quartett-Besetzungen. Das Album brachte Diana Krall ihren ersten Grammy für das beste Jazzvokalalbum ein und war darüber hinaus auch in der Kategorie “Album des Jahres” nominiert.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

Der Space Rock der Chilenen The Ganjas trifft auf den Dub der Argentinier Nairobi. The Ganjas zählen zu den wichtigsten Vertretern des chilenischen Space Rock und sind ein absolutes Muss, um die neue chilenische Psychedelic-Szene des letzten Jahrzehnts zu erleben. Lange Jams mit konstanten Schlagzeugbeats und einfachen Basslinien, ergänzt durch innovative und farbenfrohe Texte und Synthesizer, ohne dabei an Struktur zu verlieren. Lässig und prägnant zugleich, auch dank der knackigen Produktion. Auf der anderen Seite der Anden legten die von Natur aus eklektischen Nairobis den Grundstein für einen neuen Stil im Dub. Seit 2009 veröffentlichten sie 3 Studioalben und arbeiteten bereits mit den Dub-Produzenten-Legenden Mad Professor, Lee "Scratch" Perry und Sly & Robbie zusammen. Auf ihrer Tournee 2014 in Chile trafen sie sich mit The Ganjas in den BYM Studios für eine unvergessliche Session, die diese Aufnahme hervorbrachte, die sich durch komplexe Rhythmen, üppige Keyboards und schwebende Gitarren auszeichnet, ergänzt durch elastische Grooves, sphärische Vocals und tief wummernde Basslines. Das Album selbst lässt sowohl die Vergangenheit Revue passieren als auch in die Zukunft blicken. Mit einer Interpretation von Bob Marley & The Wailers' "The Heathen" und weiteren Song-Passagen z.B. aus "Pastor" und "Eagle & Snake", reisen sie durch einen unglaublichen Mix aus Trip-Hop, Dub-Effekten, Slide-Gitarren-Sounds im Stil von Brian Jones. Songs wie "Soul Salvation" verbindet stetige Reggae-Beats mit genialen Saxophon-Linien von Ignacio Czornogas (King Krule). Für Fans von: Primal Scream (Echo Dek), Sumo, Dub Syndicate-Murder Tone, Upsetters, Peaking Lights, Peter Tosh-Mama Africa. Zum 10-jährigen Jubiläum erstmals auf limitiertem schwarzen Vinyl erhältlich.

Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.

Rosie Lowe, die gefeierte britische Singer-Songwriterin und Produzentin, veröffentlicht ihr brandneues und drittes Album 'Lover, Other' auf dem Londoner Tastemaker-Label Blue Flowers Music. Musikalisch entzieht sich 'Love, Other' jeglicher Kategorisierung, ist Genre-fluid par excellence, gekonnt zusammengehalten durch Rosie Lowes makellosen, fast mühelosen Gesang. Das Album ist ein Patchwork-Wandteppich voller Komplexität und Tiefe, das ihren inneren Dialog offenlegt. Produziert hat Rosie Lowe 'Love, Other' in Eigenregie mit Unterstützung von Harvey Grant (Kerala Dust, Puma Blue) und D’Monk.

Nach einer Tourpause zogen Black Pumas 2024 los, um ihr gefeiertes zweites Album 'Chronicles of a Diamond' live vorzustellen. 'Live From Brooklyn Paramount' fängt das 'Electric Church'-Live-Erlebnis ein, für das Eric Burton, Adrian Quesada und ihre sechsköpfige Band sich einen Namen gemacht haben. Das 2xLP-Set enthält Songs sowohl von Chronicles als auch von ihrem millionenfach verkauften Debüt, darunter die Grammy-nominierten Songs 'Colors', 'Black Moon Rising', 'More Than A Love Song' und ihre Version von Tracy Chapmans 'Fast Car'.

Limitiere transparente Edition mit Kunstdruck.

Am 27. Oktober erscheint ihr neues Album "Chronicles of a Diamond" bei ATO Records. Produziert von Quesada und hauptsächlich abgemischt vom sechsfachen Grammy-Preisträger Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), übernimmt Burton auf den zehn Songs die Rolle des Co-Produzenten und lässt seine freigeistige Musikalität in jeden Track einfließen.

“It felt like a metamorphosis in a way that was both beautiful and difficult, but in the end feels more true to who we are as collaborators“, erzählt der Sänger. Die Songs entstanden zwar im Studio, fangen aber definitiv auch die verrückte Energie ein, die während den Live-Shows der beiden entsteht. Das endet in einem besonderem Hybrid aus Soul und symphonischem Pop, der verrückter und extravaganter als sein Vorgänger komponiert wurde. Inklusive unerwartete Ausflüge in Jazz-Funk und psychedelische Gefilde samt hypnotischen Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und stimmungsvollen Mellotron-Melodien, die eine tranceartige Euphorie ausstrahlen. „With this album I felt very free in my vocal performance, which has a lot to do with Adrian hearing something in my voice and helping me to explore that”, ergänzt Burton.

Als Black Pumas 2019 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten, löste das Duo aus Austin eine Reaktion aus, die fast so außergewöhnlich und mitreißend war wie ihre Musik selbst. Gefeiert von den Medien, hagelte es insgesamt 6 Grammy Award-Nominierungen (darunter Best New Artist und Album of the Year). Neben Live-Auftritten bei den genannten Grammy Awards, spielten die Black Pumas außerdem bei der Übertragung des NFL Drafts sowie zur Amtseinführung von Joe Biden. Sie tourten durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika und waren bei bekannten Late-Night-Shows wie Jimmy Fallen, Jimmy Kimmel, Ellen DeGeneres oder Stephen Colbert zu sehen. Ihr Album verkaufte sich über eine Millionen Mal, alleine ihre Single "Colors" steht inzwischen bei über 450 Millionen Streams. Nun ist es an der Zeit, das zweite Kapitel der Band aufzuschlagen.

Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

Limited edition auf transparentem rotem Vinyl.

Am 27. Oktober erscheint ihr neues Album "Chronicles of a Diamond" bei ATO Records. Produziert von Quesada und hauptsächlich abgemischt vom sechsfachen Grammy-Preisträger Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), übernimmt Burton auf den zehn Songs die Rolle des Co-Produzenten und lässt seine freigeistige Musikalität in jeden Track einfließen.

“It felt like a metamorphosis in a way that was both beautiful and difficult, but in the end feels more true to who we are as collaborators“, erzählt der Sänger. Die Songs entstanden zwar im Studio, fangen aber definitiv auch die verrückte Energie ein, die während den Live-Shows der beiden entsteht. Das endet in einem besonderem Hybrid aus Soul und symphonischem Pop, der verrückter und extravaganter als sein Vorgänger komponiert wurde. Inklusive unerwartete Ausflüge in Jazz-Funk und psychedelische Gefilde samt hypnotischen Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und stimmungsvollen Mellotron-Melodien, die eine tranceartige Euphorie ausstrahlen. „With this album I felt very free in my vocal performance, which has a lot to do with Adrian hearing something in my voice and helping me to explore that”, ergänzt Burton.

Als Black Pumas 2019 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten, löste das Duo aus Austin eine Reaktion aus, die fast so außergewöhnlich und mitreißend war wie ihre Musik selbst. Gefeiert von den Medien, hagelte es insgesamt 6 Grammy Award-Nominierungen (darunter Best New Artist und Album of the Year). Neben Live-Auftritten bei den genannten Grammy Awards, spielten die Black Pumas außerdem bei der Übertragung des NFL Drafts sowie zur Amtseinführung von Joe Biden. Sie tourten durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika und waren bei bekannten Late-Night-Shows wie Jimmy Fallen, Jimmy Kimmel, Ellen DeGeneres oder Stephen Colbert zu sehen. Ihr Album verkaufte sich über eine Millionen Mal, alleine ihre Single "Colors" steht inzwischen bei über 450 Millionen Streams. Nun ist es an der Zeit, das zweite Kapitel der Band aufzuschlagen.

Der in London geborene und mittlerweile in Atlanta lebende Songwriter Jacob Alan, alias Puma Blue, veröffentlicht sein zweites Album 'Holy Waters' auf dem Süd-Londoner Szene-Label Blue Flowers Music (Westerman, Nilüfer Yanya, Gotts Street Park).

Der Tod schmiegt sich wie ein süßes Geschöpf in das Herz von Holy Waters, doch es handelt sich weniger um eine morbide Studie über die Sterblichkeit, als vielmehr um eine Chronik der Gnade in jedem sich wiederholenden Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt. Die elf Titel stellen einen bedeutenden Sprung in Puma Blues künstlerischem Schaffen dar und zeichnen sich durch eine verblüffende Aufrichtigkeit aus.

'Holy Waters' wurde mit seiner Live-Band aufgenommen markiert dabei eine deutliche Abkehr von den Solo-Schlafzimmerproduktionen seiner bisherigen Veröffentlichungen. Inspiriert von Produktionen von Jeff Buckley und Björk, aber auch der Improvisationsfreude von CAN oder Jimi Hendrix.

Die Liste der Co-Produzenten und Mitwirkenden umfasst unter anderem Andrew Sarlo (Bon Iver, Nick Hakim), Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrianne Lenker), Sam Petts-Davies (Warpaint, The Smile) und Luke Smith (Foals, Depeche Mode).

Reguläre transparente Edition ohne Kunstdruck.

Am 27. Oktober erscheint ihr neues Album "Chronicles of a Diamond" bei ATO Records. Produziert von Quesada und hauptsächlich abgemischt vom sechsfachen Grammy-Preisträger Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), übernimmt Burton auf den zehn Songs die Rolle des Co-Produzenten und lässt seine freigeistige Musikalität in jeden Track einfließen.

“It felt like a metamorphosis in a way that was both beautiful and difficult, but in the end feels more true to who we are as collaborators“, erzählt der Sänger. Die Songs entstanden zwar im Studio, fangen aber definitiv auch die verrückte Energie ein, die während den Live-Shows der beiden entsteht. Das endet in einem besonderem Hybrid aus Soul und symphonischem Pop, der verrückter und extravaganter als sein Vorgänger komponiert wurde. Inklusive unerwartete Ausflüge in Jazz-Funk und psychedelische Gefilde samt hypnotischen Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und stimmungsvollen Mellotron-Melodien, die eine tranceartige Euphorie ausstrahlen. „With this album I felt very free in my vocal performance, which has a lot to do with Adrian hearing something in my voice and helping me to explore that”, ergänzt Burton.

Als Black Pumas 2019 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten, löste das Duo aus Austin eine Reaktion aus, die fast so außergewöhnlich und mitreißend war wie ihre Musik selbst. Gefeiert von den Medien, hagelte es insgesamt 6 Grammy Award-Nominierungen (darunter Best New Artist und Album of the Year). Neben Live-Auftritten bei den genannten Grammy Awards, spielten die Black Pumas außerdem bei der Übertragung des NFL Drafts sowie zur Amtseinführung von Joe Biden. Sie tourten durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika und waren bei bekannten Late-Night-Shows wie Jimmy Fallen, Jimmy Kimmel, Ellen DeGeneres oder Stephen Colbert zu sehen. Ihr Album verkaufte sich über eine Millionen Mal, alleine ihre Single "Colors" steht inzwischen bei über 450 Millionen Streams. Nun ist es an der Zeit, das zweite Kapitel der Band aufzuschlagen.

Der in London geborene und mittlerweile in Atlanta lebende Songwriter Jacob Alan, alias Puma Blue, veröffentlicht sein zweites Album 'Holy Waters' auf dem Süd-Londoner Szene-Label Blue Flowers Music (Westerman, Nilüfer Yanya, Gotts Street Park).

Der Tod schmiegt sich wie ein süßes Geschöpf in das Herz von Holy Waters, doch es handelt sich weniger um eine morbide Studie über die Sterblichkeit, als vielmehr um eine Chronik der Gnade in jedem sich wiederholenden Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt. Die elf Titel stellen einen bedeutenden Sprung in Puma Blues künstlerischem Schaffen dar und zeichnen sich durch eine verblüffende Aufrichtigkeit aus.

'Holy Waters' wurde mit seiner Live-Band aufgenommen markiert dabei eine deutliche Abkehr von den Solo-Schlafzimmerproduktionen seiner bisherigen Veröffentlichungen. Inspiriert von Produktionen von Jeff Buckley und Björk, aber auch der Improvisationsfreude von CAN oder Jimi Hendrix.

Die Liste der Co-Produzenten und Mitwirkenden umfasst unter anderem Andrew Sarlo (Bon Iver, Nick Hakim), Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrianne Lenker), Sam Petts-Davies (Warpaint, The Smile) und Luke Smith (Foals, Depeche Mode).

Jonathan Jeremiah veröffentlicht sein 5. Album 'Horsepower For The Streets'! Ein Großteil des neuen Albums wurde auf dem Land in der Nähe von Bordeaux, während der Pausen von Jonathans erster Frankreich-Tournee geschrieben, bevor das Album final in einer monumentalen Kirche in Amsterdam mit einem 20-köpfigen Streichorchester aufgenommen wurde.

Im Grunde ist 'Horsepower For The Streets' ein Konzeptalbum in elf Kapiteln, das von dem bleibenden Schmerz und der Zerbrechlichkeit lebt und uns dabei lehrt, unsere dunkelsten Dämonen zu akzeptieren.

Die Songs darauf fangen einen speziellen Groove früherer Jahrzehnte ein, mit schrammelnden Gitarren, majestätischen Streichern und warmen, nostalgischen Harmonien.

Jonathans vibrierende, soulige Stimme und die tiefgründigen Texte treffen auf eine groovige Rhythmusgruppe und Streicher á la Lalo Schifrin, Michael Kiwanuka oder Black Pumas.

Gatefold, bedrucktes Innersleeve

Die Skandinavier von Pom Poko kündigen ihr neues Album "Cheater" via Bella Union an.
Nachdem das norwegische Quartett mit ihrem Debütalbum "Birthday" Anfang 2019 bereits einen einzigartigen Mix aus verspielten Melodien, chaotischen Punk und feinstem Art-Rock präsentierte, legt die Gruppe auch auf "Cheater" energiegeladene Songs vor, die die Genregrenzen sprengen. Die zehn neuen Tracks führen diesen bunten Mix des Vorgängers fort.

Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.