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Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.

"Alin Coen gehört zu DEN stilprägenden Künstlerinnen-Persönlichkeiten der jungen deutschsprachigen Singer-/Songwriter_innen-Szene", das meint nicht nur Deutschlandfunk Kultur. Die Texte des TV-Noir-Stars sind unfassbar schön und ganz ohne süß-klebrigen Nachgeschmack. Sie berühren, weil sie präzise große und kleine Gefühle ins Gleichgewicht bringen.
In zwölf Songs lotet sie mit hoher Intimität und berückender Ehrlichkeit die Verbindung zu nahen Menschen aus. Von ruhiger Überwältigung bis zum komplizierten Abschied, von zersetzenden Machtkämpfen bis zu bebenden Rettungsversuchen. Und so vielfältig wie diese Gefühle gestaltet sich auch die Musik zwischen Indie, Singer/Songwriter und Pop. Angetrieben werden die Lieder durch Alin Coens Gesang, der weit aufmacht und
mitunter tief an der Seele zieht.
"Nah" ist mehr Alin Coen denn je. Dieses Album lockert und öffnet unsere Schutzschilde, sodass alles hinein darf: Liebe, Licht, Chaos, Unsagbares, Trauer, Trost, Zweifel, Scheitern, Eigensinn, Rückblicke, Merkwürdigkeiten und - ja - Nähe.

Fünf Jahre nach der Veröffentlichung ihres vorherigen Albums kehren Austins geliebte Art-Rock-Helden …And You Will Know Us By The Trail Of Dead mit ihrem zehnten Album 'X: The Godless Void and Other Stories' zurück. Ausschweifend und doch auf den Punkt, verbeugt sich dieses Album vor einigen der ehrwürdigen Einflüsse der Band - unter ihnen Sonic Youth, Rush, und My Bloody Valentine - und verwandelt sich dennoch mühelos in neuere Formen. Die Arbeit an 'X: The Godless Void and Other Stories' begann 2018, nachdem Keely nach fünf Jahren in Kambodscha in die Heimatstadt der Band Austin zurückgekehrt war. Mit einer neuen Besetzung tourten sie bereits vor kurzem anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres Albums 'Madonna', und kehren nun auch zum Live-Line-Up ihrer früheren Jahre zurück, wobei Reece und Keely zwischen Schlagzeug und Gesang wechseln - eine musikalische Partnerschaft, die bis in ihre High School-Tage zurückreicht.

Ein Jahr nach ihrem viel gelobten Debütalbum Reset setzen die Psychedelic-Pioniere Panda Bear & Sonic Boom ihre kaleidoskopischen Abenteuer mit Reset in Dub fort - einer Neuauflage des Albums, bearbeitet von einer der einflussreichsten und innovativsten Persönlichkeiten des UK-Dub Adrian Sherwood (Depeche Mode, Primal Scream, Sinéad O'Connor). Es ist ein luxuriöses, weitläufiges, aber dennoch dem Original treu bleibendes Album, das den Hörer auf eine klangliche Reise durch die Nostalgie der 60er Jahre mitnimmt, gespickt mit Dub-Gitarren, elektronischem Geplapper und Noahs unverkennbarem Gesang.

Hinter POM POM Squad steckt Mia Berrin aus Brooklyn, die seit ein paar Jahren in und um New York mit ihrer Band ihr Unwesen treibt. Generation kultureller Schwamm: Hole, Babes in Toyland, L7, Neunziger Jahre MTV Ästhetik, Grunge, Anarcho Cheerleader, Riot Girls, der Kult-Film „Heathers“, John Waters. All dies wird von Mia Berrin angriffslustig aufgegriffen, in den Mixer geworfen und frank und frei zu einem neuen queeren, postmodernen Punk-Kuchen gebacken. Aber so entwaffnend gut und direkt, wir konnten gar nicht anders als diese 21-jährige unter Vertrag zu nehmen. Ein paar Jahre haben wir ihr Treiben nun schon beobachtet, jetzt wurde es Zeit diesen enormen Drive zu bündeln. It’s Album Time.

"Death Of a Cheerleader“, produziert von Sarah Tudzin von Illuminati Hotties und co-produziert von Berrin selbst, ist es ein Album, das sich wie ein Exorzismus vor dem Badezimmerspiegel abspielt - die Konfrontation mit der Dunkelheit, die wir in uns eingepflanzt haben, um sie dann herauszureißen, während wir jede Sekunde davon beobachten. Es ist verletzlich und doch triumphierend, köstlich respektlos & einladend und doch höhnisch in die Gesichter derer, die einst versucht hatten, sie zu definieren.

"Death Of a Cheerleader" ist zu gleichen Teilen schmutziger Garagenrock und wirbelnde filmische Schnörkel. Es erforscht die erschreckenden und doch befreienden Themen der unabhängigen Selbstakzeptanz, der Zerschlagung des weißen, männlichen Patriarchats, des In-Ordnung-Seins mit dem Nicht-In-Ordnung-Sein und des vollständigen Umarmens der eigenen Haut zum ersten Mal im Leben - in gewisser Weise lernt man, seine eigene spezielle Art von Cheerleader zu werden. Mit Berrin am kreativen Ruder ist "Death Of a Cheerleader" ein Album für diejenigen, die darum kämpfen, sich selbst zu finden und dann von den Dächern zu schreien, wenn sie es endlich geschafft haben.

Mia Berrin verbrachte ihre Kindheit mit dem Versuch, herauszufinden, wo sie in der Welt hingehört, und schaute auf die Popkultur-Ikonen im Fernsehen, in der Hoffnung, ein Bild zu finden, mit dem sie sich identifizieren konnte. Sie fühlte sich mit den Filmen von John Waters und David Lynch verbunden, liebte die düstere Campiness in Heathers, bewunderte die Kraft von Frauen wie Courtney Love und Kathleen Hanna. Als farbige Frau aufzuwachsen, die später in ihrem Leben ihre Queerness entdeckt und umarmt, die Diskussion und Versöhnung dessen, was sie ist, mit der Wahrnehmung dessen, was die Leute denken, dass sie sein sollte, ist für Mia zu einer lebenslangen Mission geworden.