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“Bernie Says” ist das Debütalbum des in South London ansässigen Produzenten Jake Milliner.

Aufgewachsen in einem musikalischen Haushalt und geprägt durch die Golden Era,
hat sich Jake in den letzten Jahren mit seinem abgespaceten und souligem Sound unter Boom Bap Fans (einschließlich T-3 von Slum Village) einen Ruf als “One To Watch” erarbeitet. Außerdem hat es Jake bereits geschafft Medien wie Boiler Room, Clash Magazine und Afropunk auf sich aufmerksam zu machen.

Jake produzierte bereits für Künstler wie Barney Artist, Hawk House, Bubblerap, Lord Apex, Zilo, Musiq Soulchild und T-3 (Slum Village). Mit seine Debut Album “Bernie Says” tritt Jake nun selbst ins Rampenlicht. Aufbauend auf seinen Boom-Bap-Wurzeln erweitert Jake sein Klangspektrum auf “Bernie Says” um Jazz- und Boogie, mit viel Keys und einem Alfa Mist Feature auf der ersten Single “Reminisce“. Einige andere Pianisten der aktuellen Londoner Jazzszene haben Ebenfalls an dem Album mitgewirkt, können jedoch aus vertraglichen Gründen nicht genannt werden. Gesangstechnische bekommt Jake Unterstützung von ehemaliger Hawkhouse-Sängerin Bubblerap und befreundetem Rapper 25.

Mehrere Stücke des Albums werden von wichtigen Radio DJ’s bei BBC 6, Worldwide FM und NTS gespielt, darunter Marry Anne Hobbs, Tom Ravenscroft und Don Letts.

Das Artwork basiert auf einem Kunstwerk des Londoner Künstlers Stuart Ruel.

Beat Art Department und HHV präsentieren voller Überzeugung diese streng limitierte Auflage des neuen Albums von Flip. Sie kommt mit einer Bonus-7", auf der zwei Tracks mit nicht irgendwem, nein, mit Sadat X, Fokis und Onyx enthalten sind. Nur 100 Stück, nur bei HHV.

In einer Zeit, in der Instrumental HipHop Platten schwerstens angesagt sind, egal ob nun aus dem LoFi Genre hin zu elektronischeren Varianten, kommt nun auch endlich einer der Österreichischen HipHop Pioniere mit seinem eigenen Werk „Experiences“ um die Ecke. Der Titel “Experiences“, zu Deutsch “Erfahrungen“, wurde dabei nicht ohne Grund gewählt, spiegelt doch das Album über 25 Jahre Erfahrung von Flip im HipHop Game wieder, der als MC und Producer mit seiner Gruppe „Texta“ seit 1993 massgeblich am Aufbau der österreichischen Rapszene mitgewirkt hat und diese bis zum heutigen Tag geprägt hat.
Mit diesem Album hat Flip versucht, einen Einblick in seine musikalischen Einflüsse zu geben, die in den 80er Jahren mit Gruppen wie Public Enemy oder EPMD begannen, über die 90er Jahre, als er selber anfing Beats zu bauen, mit Sounds von den Native Tongue, DJ Premier, Pete Rock oder den DITC Producern weitergingen, bis hin zu J Dilla, Kanye West, Just Blaze, Hi-Tec oder Madlib in den 2000dern und diese Einflüsse ins Hier und Jetzt zu transferieren, zu modellieren und zu adaptieren.
Also ja, „Experiences“ ist durchaus ein Rückblick in die “Golden Era”, aber gleichzeitig der Versuch dem sample-basierten Beatmaking neue, moderne Seiten abzugewinnen. Call it Retrofuturismus, nenn’ es dope und funky, was auch immer, es ist jedenfalls ein Oeuvre das öfter gehört werden will und muss, um all die Details und Feinheiten zu erfassen. Während viele HipHop-Instrumentalalben sich damit begnügen, zwei Minuten lange Loops laufen zu lassen, ging Flip weiter und bastelte aus hunderten Soundschnipseln, Vocal chops und Scratches hin zu eingespielten Basslines, Synthiesounds oder Gitarrenlicks ein zeitloses Gesamtwerk, das „erfahren“ werden will.
Die Kombination aus alten Samplern wie der SP-1200, der ASR-10 oder der MPC2000XL, für die geliebte 90ies “Phatness” mit moderner Hard und Software, lässt „Experiences“ gleichzeitig classic wie neu klingen, einen Spagat, den nicht viele Producer schaffen.

Es sind 9 Jahre vergangen, seitdem Wun Two's Beatboot "Ships" zum ersten als Wellenbrecher ins Meer voller unrecyceltem Plastikmüll stieß. Nun folgt nach unzähligen stilsicheren Releases in der internationalen Instrumentallabel Landschaft die finale Reprise auf Sichtexot Records.

„Ships II“ kommt geschlossen vielseitig mit über 20 liebevoll selektierten Anspielstationen um die Ecke von denen keine die 120 Sekunden Marke knackt. Interlude- und Skizzenhaft schafft es der Maestro ein absolut unhektisch und erdend wirkendes Meisterstück zu zaubern. In punkto tief gehendem Abwechslungsreichtum bleibt kein Liebhaberohr trocken. Sanfte Schnitte und Wellenhafte Impulse segeln sich hypnotisch in dein Bewusstsein um dort für alle Zeit zu bleiben.

On Board mit dem Loopking

SXT

Egal, ob er Untergrundklassiker wie „Jazz auf Gleich“ (2013) mit Sichtexot Rapper Eloquent aus dem Ärmel schüttelt, mit Hubert Daviz im Tag-Team erforscht, wie tief man noch unter die 60 Hz kommt („Vapowavez“, 2018) oder dich mit Tunes durch die kalten Tage geleitet, damit der Winter nicht immer ganz so mies ist („Snow 1-4, 2016-18). Was Wun Two antreibt, ist vor allem eines: sein ästhetischer Anspruch an das Gesamtwerk.

Spätestens seit „Pirata“ (2019), einem musikalischen Hörspielabenteuer in englischer sowie deutscher Ausführung (Sprecher: Ugly God & Twit One), ist klar, dass man es neben einem Beatmaker auch mit einem Konzeptkünstler zu tun hat, dessen Intention nicht ist, wahllos Beats rauszufeuern, sondern diese nach seinen Vorstellungen zu illustrieren, fotografieren und in einem lyrischen Rahmen zu einem stimmigen Album zu verbinden.

Nach der „Dolphi“ EP im Rahmen der „SXT Tracks“ Reihe kommt nun 2020 das große Album „O Cavalo Vermelho“. Auf einem noch ausgefeilteren Soundbild zieht Wun Two den Zuhörer in eine neblige, aber dennoch trockene Welt und nimmt ihn mit auf die fiktive Reise auf der Suche nach dem „roten Pferd“.
Musikalische Unterstützung kommt dabei von „Partner in Crime“ Hubert Daviz und Labelkollege Anhtony Drawn (Saxophon) sowie der Ausnahmekünstlerin Danae Greenfield (Keys) aus New York City.
Das grafische Konzept und deren Umsetzung kommt von Robert Winter (Die Ottos).

Nach einer Vielzahl von Produktionen für u.a. Olexesh, Plusmacher und das Alles-oder-Nix-Camp rund um Xatar war es im letzten Jahr Zeit für das Solo-Debüt von The Breed. Die mit „The Beauty & The Breed“ betitelte Platte brachte die Westcoast Vibes in die deutsche Beatszene und lieferte den perfekten Soundtrack für den Sommer. Daran knüpft nun auch das neue Album „Sexbox“ an. The Breed hat den Groove für entspannte BBQ-Partys und sonnige Fahrten im Cabrio.

Die Inspiration dafür liefert weiterhin der G-Funk und auch der klassische AON-Sound scheint immer wieder durch, bleibt aber ständig auf der Höhe der Zeit. Die Instrumentals sind noch ausgereifter als auf dem Vorgänger und Breedy spinnt seinen Film logisch weiter, ohne sich dabei zu wiederholen. Dafür gibt es mehr R'n'B und noch mehr Sex.

Die LP verzichtet auf klassische Sample-Loops und präsentiert ausproduzierte Songs, die durch den prominenten Einsatz von Talkbox, Liveinstrumenten und Vocalchops zu mehr als einfachen Beats werden.

The Breed mixt all diese Zutaten wohl überlegt und dosiert zum hochexplosiven „Sexbox“-Cocktail. Die druckvoll und basslastig ausproduzierten Tracks lassen Köpfe nicken und verbreiten einen entspannten Feelgoodvibe.

Passend zum Artwork erscheint „Sexbox“ als pinkes Vinyl inklusive kostenlosem Downloadcode und A2 Poster für das heimische Wohnzimmer. Limitiert auf 500 Stück.

Rauschen, Knistern… erneut erklingt ein vertrauter Sound am heissesten Tag des Sommers aus den weit geöffneten Fenstern und Türen Deiner Nachbarschaft.
Gedanken schweifen ab und wandern, ohne Ende, ohne Grenzen.
Fernweh klingelt an der Tür während der Block vibriert, der Koffer packt sich wie von allein.
Heimweh lässt Dich nach ewigen Reisen innehalten und wenden, um endlich nach Hause zurückzukehren. Du drehst lauter.
Golden folgt der Herbst, und mit dem Blick zurück wärmt die Nostalgie im Winter. Versprochen.
Ein akustischer Gruss an Dich, Mama Erde und Papa Zeit: „Welle 9 – Zweite Sendung“.

Noyland sendet zeitlos seit gestern im Heute über unbekannte Frequenzen zwischen analogem Störgeräusch bei Wolkenbruch und Hitze. Mit Megaherz.
Ein Mitschnitt von 70 Minuten dieser zweiten, inoffiziellen Radiosendung erscheint nun auf Doppelvinyl.
„Welle 9 – Zweite Sendung“ kommt mit Beiträgen von hochverehrten Gästen wie B.nita, Twit One, Retrogott, Sonne Ra und Niko Soprano und wird veröffentlicht über ENTBS, dem Label deines Vertrauens. Es ist ein gutes Album.

7 Jahre nachdem der Hamburger Producer Farhot sein erstes Soloalbum Kabul Fire Vol. 1 veröffentlichte, nimmt er uns nun mit dem Nachfolger Kabul Fire Vol. 2 auf eine Reise zu seinen biographischen Wurzeln. Das Vorgängerwerk enthielt zwar bereits einige Bezüge zu seiner afghanischen Heimat, doch auf diesem 13-Trackstarken Album steht das Land, aus dem seine Familie vor Jahren fliehen musste, noch deutlicher im Fokus – musikalisch, aber auch thematisch über die Auswahl der vielen kunstvoll eingefügten Samples und Zitate. Glücklicherweise können wir dennoch direkt vorab Entwarnung geben: Orient-Klischees finden auf diesem Album in keiner Sekunde Platz. Soundtechnisch hat sich der Beat-Nerd für dieses Projekt nicht nur auf seine familiären Wurzeln im mittleren Osten zurückbesonnen, sondern auch auf seine Sozialisation im Golden Era Sound der 90erJahre. Das Ergebnis: organisch klingende Beats samt verschnörkelt-verträumter Melodien mit Elementen aus traditionell-afghanischer Musik, die uns mit auf die verstaubten Straßen Kabuls nehmen, kunstvoll handgefertigt und mit unendlich viel Liebe zum Detail arrangiert, wie die Teppiche, die das Cover des Albums zieren. Veröffentlicht wird dieses Projekt, für das sich der umtriebige Hamburger Verstärkung von einigen langjährigen Weggefährten wie Nneka, Juju Rogers oder Maverick Sabre ans Mikrofon holte, konsequenterweise auf seinem eigenen Label Kabul Fire Records, dass er vor einigen Jahren gegründet hat.