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Für einen kurzen Zeitraum gibt es Vinyl der Fantastischen Vier zum Sonderpreis.

Kommt mit USB Stick

Das ”Captain Fantastic” Album als Neuauflage auf Vinyl in einem Special Gatefolder mit ausgestanztem Cover hinter dem sich ein Stück des original Bühnenvorhangs der Captain Fantastic Tour verbirgt. Plus USB Stick mit 23 Tracks der Captain Fantastic Live Tour. Das bisher letzte und zehnte Studioalbum der Fantastischen Vier erschien am 27. April 2018. Captain Fantastic ist dabei ein anderer Typ als Elton Johns Kunstfigur aus dem Jahr 1975, und er ist ebenfalls ein anderer als Viggo Mortensens Filmcharakter im gleichnamigen Comedydrama von 2016. Captain Fantastic ist auch keine Comicfigur aus einer der weniger bekannten Ecken des Marvel-Universums, auch wenn der Name tatsächlich nach einem angenehm unneurotischen Superhelden ohne nennenswerte Erzfeinde klingt. Er ist auch keine Person. Er ist nicht einmal eins von diesen Wortspielen auf der Grenze zwischen Spaß und Ernst, mit denen Die Fantastischen Vier in der Öffentlichkeit über ihren Legendenstatus scherzen würden. Captain Fantastic ist eine Geisteshaltung.

Wenn eines fernen Tages bei Grabungen im größten Baumschulgebiet Europas eine rostige goldene Schallplatte ausgebuddelt wird, stammt die womöglich aus einer elterlichen Glasvitrine der drei Flitzpiepen von Gruppe Fettes Brot. Als gesichtsbekannte Kinder der nord-westlichen Hamburger Suburbs nahmen die drei Mikrophon-Jongleure ihre fixen Erfolge seit dem hinteren Ende des 20. Jahrhunderts mit demselben Zwiespalt aus Scham und Erregung hin, der schon ihre disparaten Vorgänger ausgezeichnet hatte: Gleichermaßen mit Rap (De La Soul, Run Dmc) und Punk (die Ärzte, Rio Reiser) gewässert, wuchsen ihre Bäumchen manchmal so hoch in das Land der MTViva-Riesen, dass ihnen nur noch schwindelig wurde beim Runtergucken auf die heile kleine Vorstadtwelt, wo tief im Underground ihre Wurzeln steckten.

Hinter ihrem Rücken bewunderte die Competition schon früh ihr Talent, umwerfende Rap-Dramoletten wie 'Jein' zu droppen, um sie sogleich bitter für ihren Un-Ernst beim Einhalten der 'reinen Hip Hop-Lehre' kleinzuquatschen. Elegant im Zick-Zack unter dem Radar dieser prüden Gralshüter fliegend, hielten sich unsere drei Helden stets an die oberste Direktive von Soul-Rebel Swamp Dogg: 'I'm not selling out, I'm selling in!'. Als Reaktion auf die sauertöpfigsten Anfeindungen gelangen ihnen dann mit Protestsongs wie 'Schwule Mädchen' oder Battle Raps wie 'Da Draussen' gleich noch grössere Würfe. Auf einen funky shaker wie 'eManuela' folgte direkt eine ethisch-moralische Selbstkasteiung wie 'An Tagen wie diesen', worauf sie einen tödlichen Bouncer über die wachsende eigene Impotenz im Auge unserer hypersexualisierten Konsumhölle folgen liessen: 'Bettina, zieh dir bitte etwas an'.

Mit wilden Trojanischen Pferden in die Top 3 galoppieren, wer konnte das sonst schon? Fast 30 Jahre dauert nun ihre Hitstory, die Ende 2023 einen konsequenten Abschluss findet. Fettes Brot is history. Hier sind die wichtigsten Artefakte aus ihrer Epoche. Zum ersten Mal auf einem Greatest Hits-Album vereint.

2004: Mittlerweile hat sich Clueso von einem Rapper und Back-Track Produzent zu einem
Songwriter mit Leib und Seele entwickelt und stellt dies auf seinem dritten Album „Gute
Musik“ unter Beweis. Der Name ist Programm: Viele feinfühlige, lebensnahe Songs finden
auf diesem Werk Platz, die ohne große Ausschweifung und Pathos auskommen, aber
dennoch detailliert von Alltagsituationen, Sehnsüchten und Begegnungen aus Cluesos Leben
erzählen. Darunter „Sonne geht auf“, „Gib mir Mut“, „Sag mir wo“ und „Spiel da nicht mit“.
Von roughen und minimalen Gitarren Schlagzeug Gesangs- Tracks bis zu aufwendig
durchproduzierten Stücken mit Streichern, und Bläsern – das mit Gold ausgezeichnete „Gute
Musik“ hat einiges zu bieten und ist bis heute eines der Lieblingswerke der Clueso Fans
erster Stunde.

Spätestens seit Stefan Raab’s Bundesvision Song Contest 2005, an dem Clueso mit „Kein
Bock zu gehen“ erfolgreich teilgenommen hat, kennt ihn fast jeder – auch außerhalb von
Thüringen. Auf seinem dritten Album „Weit weg“, das im Mai 2006 erschien,
singt Clueso von Geschichten, die das Leben schreibt. Entstanden ist wieder ein bunter
Stilmix aus verschiedenen Musikgenres; der typische „Clueso Sound“ wird immer deutlicher
und seine unverkennbare Stimme und der charakteristische Band-Sound ziehen sich durch
seine Werke wie ein roter Faden. Spätestens auf diesem Album hat Clueso seine
Songwriterqualitäten erkannt und entführt den Zuhörer damit in eine Welt voller
spannender Perspektiven und verträumter Details.
Mal ist er „Out Of Space“, liegt am Boden („Viel gesehen“), oder wartet auf den Flughäfen
dieser Welt („Mach’s Gut“). Allein die Titel des neuen Albums sind (all)tägliche Schlagwörter
für Trennung und Zusammenkommen, Reise und Zuhause-sein.
Mit dem reggaelastigen „Bleib Einfach Hier“ umreißt Clueso die Thematik der Jugendabwanderung aus Thüringen, seiner Heimat.
Auch ohne „Weit weg“ gehört zu haben, kam man an dem Überhit „Chicago“, der ersten
Single des Albums und bis heute einer der erfolgreichsten Clueso Songs überhaupt, nicht
vorbei.
Mit dem damaligen FourMusic Labelkollegen Max Herre holte sich Clueso auf „Da wohnt
so’n Typ“ einen ebenbürtigen musikalischen Partner ins Studio, als weitere Feature Gäste
sind Flowin’ Immo, New Telepathics oder Razkajam zu hören.
Wie davor schon „Gute Musik“ wurde auch „Weit weg“ von Ralf C. Mayer, der u.a. Die
Fantastischen Vier gemischt hat, co-produziert – so gelang es Cluesos Entwicklung als
Songwriter aufzugreifen und zusammen einen Sound zu kreieren, der feinsinnig und gewaltig
zugleich wirkt. Das Album wurde mit Gold ausgezeichnet.

Der Nachfolger von 'Totschlagargumente' der Rostocker Rapformation bestehend aus den Rappern Milli Dance und Admiral Adonis und den Produzenten Dub Dylan und Doktor Damage

Coffee Table Book-Edition: 2LP + Bonus-EP 12Inch, 180g, schwarz, 64 Seiten Fotobuch, MP3 Code

Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“Athen” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two ! Tracklisting: A1) Para Yok A2) Unbetitelt A3) Porn A4) Geister A5) Babel A6) Sbf A7) Freddy’s A8) Idks B1) Kurs9 B2) Sermon B3) Newborn B4) Sitzung 12 B5) Theme Song B6) On my bs B7) Last Joint

Käptn Peng & Die Tentakel von Delphi sind nach „Expedition ins O“ von 2013 mit ihrem zweiten Band- Studioalbum zurück und es geht darauf laut Peng „wieder um bestimmte Dinge (und auch Gefühle).“ Neben den Tentakel-typischen Sujets wie Wahnsinn, Erleuchtung oder skurrile Monster, wird auf „Das Nullte Kapitel“ unter anderem die Kreiszahl Pi auseinander klamüsert, mit rasierten Igeln in einer irren Traumreise durch Spiegelkabinette gejagt oder die Menschheit nach und nach vom marodierenden Planeten gefegt. Surrealer Text trifft beschwippste Mitsing-Refrains, Metaebene trifft heimliches Augenzwinkern. Erstmals im Themen-Angebot: die klassische Liebes-Schmonzette. Produziert und aufgenommen wurde erneut im bandeigenen Berliner Studio, zusammen mit dem langjährigen Toningenieur der Band Jens Güttes. Galten die Tentakel mit ihrem musikalischen Kuriositätenkabinett aus Bürsten, Töpfen, Fahradklingeln, Betonkübeln, brummelnden Kontrabässen und präparierten Gitarren lange Jahre als die HipHop-Band mit den baufälligsten Instrumenten, haben sich auf der neuen Platte auch ein paar Synthesizerklänge eingeschlichen, die dem maroden Charme des Bandsounds eine abgespacte Note geben. Ordentlich rumpeln tut es natürlich nach wie vor.

mit Slipmat

Umse ist ein Kind des Ruhrpotts – und ewig Reisender. Ein Malocher-MC mit langem Atem, der sich endlich auszahlt. Der Top-20-Künstler chartete mit seinen letzten beiden Alben „Kunst für sich“ (#36) und „Haiwanischer Schnee“ (#16), die über die Indie-Institution Jakarta Records erschienen. Für sein neues Album nahm er sich zwei Jahre Zeit, musste Tiefschläge überwinden, um „Durch die Wolkendecke“ gehen zu können. Heute präsentiert er mit „Bescheid“ das erste Video zu seinem neuen Album, das am 28. September erscheint.

In zwei Jahren hat sich einiges angestaut: an Texten und Erfahrungen. So veröffentlichte Umse erst im Mai die 6-Track starke „Flammenwerfer“-EP und nun bereits Ende September ein neues Album. Der Ruhrpott-Rapper, der in einer Tugend-Tradition mit den lokalen Legenden RAGund Too Strong steht und doch nach State of the Art klingt, tourte jahrelang durchs Land und erspielte sich von Konstanz bis Kiel einen exzellenten Ruf als Live-MC.

Über die Jahre hat sich Umse eine loyale Fanbase aufgebaut, die ihn für seine Bodenständigkeit schätzt. Er verkörpert die Werte der alten Schule, vereint Technik und Tiefgang und befriedet mit seinem Neo-Boombap-Entwurf die Rap-Generationen. „Durch Die Wolkendecke“ setzt diesen Weg konsequent fort und zeigt dabei neue Impulse und Perspektiven auf. Der Titel deutet bereits an, dass es düsterer und nachdenklicher zugeht, er steht aber auch sinnbildlich für: „Sky is the limit“.

Dieses Limit ist für den Grown-Man-Rapper noch lange nicht erreicht: Er ist weder hängengebliebener Oldschooler noch gesichtstätowierter Mumble-Rapper, und doch fruchtet sein Scheuklappen-freier, samplelastiger Trademark-Sound im Hier und Jetzt. Mal erinnern die Sing-Sang-Hooks an den frühen 50 Cent, mal an die Crowd-Control-Choruse der Dilated Peoples.

Das Regionale und das Reisen sind zwei Konstanten und Extreme, die sich durch die Karriere von Umse zu ziehen scheinen. Nachdem er sich mit Hofproduzent Deckah für die Produktion von „Hawaianischer Schnee“ in einem Landhaus in der niederländischen Provinz einmietete, flogen sie für „Durch Die Wolkendecke“ bis nach Colorado und Teneriffa. Der Track „Wenn Die Ferne Ruft“ thematisiert dieses Fernweh, das für Umbeck so inspirierend wirkt, mit markanten Lines: „Man tut es wieder, wenn man merkt, das Reisen Wunder bewirkt.“

Der Opener „Bescheid“ ist nur vordergründig ein Representer und offenbart bei genauerem Hinhören reife Reflexionen eines Mittdreißigers. Auf „Mach Das Kleine Groß“ zeigt Umse dialektisches Talent, schließt von dem Großen auf das Kleine, vom Lokalen aufs Globale, von sich als Individuum auf die Gesellschaft und Szene. Das rührende Outro „Jederzeit“ klingt wie eine Art Testament, mit der sich Umse endgültig in den Real-Rap-Analen als eine der wichtigsten Stimmen seiner Generation verewigt.

Umse sagte einmal sinngemäß über die Langlebigkeit von Alben: „Es interessiert keine Sau, wie lange du daran gearbeitet hast, es zählt, wie lange sie rotiert.“ Und eine lange Haltwertszeit hat dieses zeitlose, detailverliebte Werk ganz sicherlich.

15 eloquente Tracks feat. Anthony Drawn, Flowtec, Loki & Tufu. Komplett von Wun Two produziert. Yes!

Auf 300 Stück limitierte Kassette mit Remixies von: Dexter, Hade, Lidly, Knowsum, Robot Orchestra, V.Raeter, Panorama und Anthony DrawnA.

„Zähl bis 7, dann ist der Sommer vorbei“

Einige Zeit ist verstrichen und viele der Controller, Synthis und Instrumente die im Januar 2014 auf Reykjavik die Ohren der Jüngerschaft in die kalten Nebel Islands hüllten, sind bereits wieder eingemottet, verstaubt, oder durch ihre kleineren Brüder vom Thron zwischen den KRKs verdrängt worden. Konserviert ist nur ihr hauchzarter Klang auf mannigfaltigen Skizzen, Spuren und Bounces.

The Beep hat vor seinem Exkurs in die tiefen Abgründe des Metalcores in Form von ‚Flames of Traal‘, jene Spurarchive für ausgewählte Freunde des Hauses geöffnet und bei Schwefelduft und Temperaturen unter null zum Editieren geladen.
Lidly, Knowsum, Anthony Drawn, Hade, Robot Orchestra, V.Raeter, Panorama und Dexter bedienen sich am Walfischsteak nagend und in Fell gehüllt an Beeps Tönen um 2017 erneut das Ende eines Sommers einzuläuten.

Für alle, die Bauchschmerzen von der zuckersüssen Popmusik, die sich heutzutage als Rap ausgibt, haben, kommt jetzt mal was echt Deftiges auf die musikalische Speisekarte! Als limitierte rote Vinyl mit mp3 Download Code und im Digipack!
Bühne frei für die 7 Vollblut-Hiphopper MC Bleistift, Flowbodda, Streichholz MC, Dr. Podwich, Masta Maik, Schreibmaschine MC und DJ Ratzefummel! Zusammen sind sie das Verbale Stylekollektiv, ein enger Kreis verbunden durch die Liebe zu fetten Beats und dopen Rhymes und dem Traum Hiphop wieder gross zu machen. Keine Band, keine Gruppe, keine Gang, nein, ein Kollektiv! Und zwar das Verbale.

FORNIKA in der Originalausstattung mit Vinyl Booklet und als 180 Gramm Doppelvinyl.

Four Music, das von den Fantastischen Vier gegründete Label, ist aus Stuttgart nach Berlin gezogen. Die Fantastischen Vier haben sich ”
Die Fantastischen Vier haben sich selbst auch vom Acker gemacht, kehren aber zur Albumproduktion zurück in die Mutterstadt. Thomas und Smudo übernehmen noch eine verwaiste Four-Music-Mitarbeiter-Wohnung, von einem Mann namens „Wernicke“ in der Immenhofer Straße und bestellen für einen beschaulichen Reim-Schreibe-Abend beim Pizzaservice. Der vermutlich erst kürzlich aus Italien eingereiste Pizzafahrer notierte sich die Worte „Emnhof / Fornika“ und die Mahlzeit kam tatsächlich pünktlich an. Zauberei. Der Titel für das 2007 auf Columbia Records/ Sony BMG veröffentlichte Album war geboren.

Für den Titelsong nahm der leider viel zu früh verstorbene Sex- und Drogen-Papst Günter Amendt eine 1a-Übersetzung des Thriller-Gedichts auf. Die Stuttgarter Manumatei sangen den Refrain. So bunt und verspielt ist das ganze Album. Unauffällig erscheinen Herbert Grönemeyer („Einfach Sein“), die Münchener Freiheit („Ernten Was Wir Säen“) oder Max Herre („Was Bleibt“). Das Album mit dem schönsten Gag in zwei Zeilen „Ding Dong, geh du mal ran ich kann grad‘ nicht – King Kong, kann nicht sein den kenn‘ ich nicht“ („Yeah Yeah Yeah“), der schönsten Selbsterkenntnis „Die Jungs haben sich kaum verändert, außer den Augenrändern“ („Du Uns Sie Und Wir“) und dem schönsten Dauerreim „Wir wollen eine Formel für ewigen Reichtum? Kriegen Wir leider nicht! Harrison Ford oder Xavier Naidoo? Sind Wir leider nicht!“ („Einfach Sein“).

Weil „Fornika“ ein eigener Kosmos ist, glänzt das Album mit einem vielseitigem Booklet, in dem jeder einzelne Song wie ein Classic-Kinofilm-Plakat gestaltet ist. Für Vinylkisten ein echtes Schmuckstück.

Und wer weiß, was „to fornicate” im Englischen bedeutet, der versteht, dass Die Fantastischen Vier mit diesem Klassiker, der „Fornika“, es allen gezeigt haben. Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Charts.

Waving the Guns kommen aus Rostock und machen Rap. Darin enthalten sind eine gesunde Portion Antihaltung, Eloquenz, Pöbeleien, richtige bis sehr richtige Kommentare zum Zeitgeschehen sowie Punchlines satt. Die Beats sind Sample-basiert und bewegen sich fast immer rund um die 90 bpm, wie es sich gehört. Live überzeugen WTG mit viel Humor, vollem Einsatz sowie genug Möglichkeiten zum mitsingen/ -rappen/ -gröhlen. Waving the Guns stehen für Hass und gute Laune, High Fives und Ohrfeigen, Kopfnicken und „Nein“ sagen.

Lauschgift ist das vierte reguläre Studioalbum der Fantastischen Vier aus dem Jahr 1995. Mit diesem Album entwickelten Die Fantastischen Vier ihren Stil konsequent weiter. Von dem teilweise psychedelischen Klangbild des Vorgängeralbums ”Die 4. Dimension” ist nur mehr wenig übrig geblieben.
Die Texte behandeln unter anderem das Leben als erfolgreicher Musiker Populär, Locker bleiben, sind aber zum Teil auch nachdenklich bis philosophisch Thomas und die Philosophie, Ich bin, Krieger. Sie ist weg und Love Sucks beleuchten das Thema Liebe.
Das Album erreichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz jeweils die Top-10 der Charts. Als Singles wurden ”Sie ist weg”, ”Populär ”und ”Nur in deinem Kopf” ausgekoppelt. Sie ist weg wurde zur LIVE Hymne und erreichte in Deutschland Platz #1 und in der Schweiz Platz #2 der Single Charts!

Eigentlich hat Thomas D schon alles erreicht. Eine ausverkaufte Stadiontournee mit seiner Band Die Fantastischen Vier steht 2020 an. Die Band hat mittlerweile eine Dekaden lange Geschichte und begeistert unzählige Fans. Doch Intimität geht auf derart großen Bühnen oft verloren.

Thomas D hat schon früh erkannt, dass er den Rummel des Popstar-Daseins am besten ausgleichen kann durch echte Handarbeit. Die praktiziert er seit über 20 Jahren auf dem seinem Hof in der Vulkaneifel, MARS genannt, nicht nur im Garten und im Haus, sondern auch im hauseigenen Musikstudio. Ein magischer Ort am Fuße eines erloschenen Vulkans, wo die Kreativität wie Lava fließt.

Eines Tages im Sommer 2019 gerät er durch einen großen Zufall an eine Schallplatte der Hamburger Band The KBCS. Thomas D hört gespannt die ersten Minuten und fragt sich, wann endlich Gesang einsetzt. Doch nach einigen Songs wird ihm klar: Das ist eine instrumentale Platte! Begeistert von dem warmen meditativen Vintage-Sound der KBCS, der einen in den Bann zieht mit seinen trockenen Drums, erdigen Basslines, spacigen Keyboard Sounds und filigranen minimalistisch-souligen Gitarren, streicht Thomas D seinen Torbogen – und beim Hören taucht er ein in die musikalische Welt und fühlt eine starke Verbundenheit. Davon inspiriert reift in ihm eine Idee: Diese Band könnte der Wegbegleiter werden für seine eigene musikalische Reise.

Sein musikalischer Mars sozusagen, eine Rückbesinnung auf die Wurzeln seiner eigenen Musik, die in den Hintergrund geriet aufgrund seines vollen Terminkalenders. Also macht Thomas D die KBCS ausfindig und es entsteht eine gemeinsame Vision: Thomas D Stücke in dem Gewand des KBCS-Sounds auf die Bühne zu bringen. Der instrumental analoge Vibe der KBCS harmoniert perfekt mit Thomas Ds zeitlosen Texten, die heute mehr denn je Aktualität sprechen. Da diese Kombination eine starke Eigendynamik entwickelt, kommen unsere Protagonisten öfters auf dem Mars

Maeckes hat ein neues Album gemacht. “POOL” ist sein Of-Age-Moment: Die elf Songs handeln von der Liebe, von der trügerischen Kraft der Gewissheit und vom Ankommen, das nie kommen wird.



Der Albumtitel ist dabei gleichermaßen Sinnbild und Mission Statement. Er steht für den Pool als losen Vibe und konkreten Ort: ein Becken voller kleiner Sehnsüchte, in dessen unschuldiger Oberfläche sich die großen Fragen unseres Lebens und die großen Ungerechtigkeiten unserer Welt spiegeln. Gleichzeitig gibt der Titel Maeckes’ Antwort auf die Frage, was das im Frühjahr 2021 überhaupt sein kann, ein Album. “POOL” ist, in radikaler Konsequenz, ein Pool an Liedern. Der rote Faden findet sich im Subtext; darüber erschafft Maeckes in sich geschlossene Welten mit unterschiedlichsten Ästhetiken und musikalischen Referenzen auf die eigene wie all-gemein die Musikgeschichte: von den alten Franzosen über Yacht Pop und Punkrock bis hin zu 808 und gebrochenen Herzen.



Maeckes ist einer der prägenden Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit. Als Mitglied der Band Die Orsons öffnete er Deutschrap die Tür in ein neues Zeitalter, holte Gold und machte so ziemlich jede Festivalbühne dieses Landes platt. Er schrieb für Künstler wie Herbert Grö-nemeyer, arbeitete als Schauspieler und Videoregisseur. Als Solokünstler etablierte er sich als brillianter Analyst der Absurditäten unserer Gesellschaft und unserer selbst. Gleichzeitig schrieber immer wieder Songs von entwaffnender Verletzlichkeit: nur mit seiner Gitarre, seinem Laptopund dem Drang, den Wirrwarr der eigenen Sozialisation so zu sortieren, wie es noch niemand vor ihm getan hat.



Mit “POOL” schließt Maeckes nun die Trilogie seiner Soloalben. Nach “KIDS” von 2010 und “TILT” von 2016 repräsentiert “POOL” auch musikalisch ein Ankommen. Die Melodien sind aus-formulierter, die Worte klarer, der Vibe zärtlicher, auch versöhnlicher als je zuvor bei Maeckes. Das Ankommen wird nie kommen. Es ist, als als müsste man genau das akzeptieren, um trotz-dem irgendwie anzukommen. Und zu erkennen, dass er vielleicht schon da ist.

Unter den Kennern der Fantastischen Vier ist Für Dich immer noch Fanta Sie die sogenannte „kleine vierte Dimension“. Inhaltlich eine Flucht aus dem Klassiker Fornika in eine noch absurdere Welt. Dieses exotische Album ist jenes mit der spektakulärsten Cover Illustration, das jemals die Fantastischen Vier Werke verlassen hat. Der sensationelle Illustrator Sasa Zivkovic ersann ein bekifftes Hieronymus Bosch Wahn Wimmelbild, für das für ein CD Booklet einfach unverschämt klein war. Es kann nur auf der Vinylscheibe zu Hause sein. Das 2010 auf Four Music/ Sony BMG erschienene Album bringt das Wort Artwork (Kunstwerk) wieder auf die Karte.

Im Jahr 1993 erschien mit dem dritten Studioalbum „Die 4. Dimension“ ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Fantastischen Vier.
Teilweise wirkte das Album wie ein Befreiungsschlag. Die Band eroberte musikalisches Neuland und zeigte sich experimentierfreudig wie nie zuvor! Kaum jemand hätte der rappenden Viererbande zu dieser Zeit wohl ein jazziges und wohltemperiertes Stück wie ”Tag am Meer” zugetraut. Weitere Überraschungen auf dem Longplayer waren ”Schizophren” und ”Ganz Normal”.
"Zu geil für diese Welt" oder "Smudo schweift aus" boten HipHop in Reinstform, in "Sieh dich im Spiegel an" tauchen die innovativen Stuttgarter dagegen fast in New-Age-Tiefen ab. Kurzum, die "4.Dimension" zeigte eine spannende Erweiterung des musikalischen Universums der Fantastischen Vier.
Seit längerem ist dieses Album nicht mehr offiziell auf Vinyl erhältlich. Im Rahmen des 30jährigen Bandjubiläums hat die Band daher beschlossen, diese und alle anderen Studio Alben in der Originalausstattung und als 180 Gramm Vinyl anzubieten.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf goldenem Vinyl in Gatefold-Cover, inklusive aller Instrumentals.

Dennis Real teamed up mit Produzent Fred Red für das neue Solo Album "Pelican Valley". 12 Tracks mit Features von Lord Folter, Slowy, Maura & 12Vince, AzudemSK steuert das Gatefold-Piece bei. 12 Drunkies Funk to the fullest: One What? One Love!

Rauschen, Knistern… erneut erklingt ein vertrauter Sound am heissesten Tag des Sommers aus den weit geöffneten Fenstern und Türen Deiner Nachbarschaft.
Gedanken schweifen ab und wandern, ohne Ende, ohne Grenzen.
Fernweh klingelt an der Tür während der Block vibriert, der Koffer packt sich wie von allein.
Heimweh lässt Dich nach ewigen Reisen innehalten und wenden, um endlich nach Hause zurückzukehren. Du drehst lauter.
Golden folgt der Herbst, und mit dem Blick zurück wärmt die Nostalgie im Winter. Versprochen.
Ein akustischer Gruss an Dich, Mama Erde und Papa Zeit: „Welle 9 – Zweite Sendung“.

Noyland sendet zeitlos seit gestern im Heute über unbekannte Frequenzen zwischen analogem Störgeräusch bei Wolkenbruch und Hitze. Mit Megaherz.
Ein Mitschnitt von 70 Minuten dieser zweiten, inoffiziellen Radiosendung erscheint nun auf Doppelvinyl.
„Welle 9 – Zweite Sendung“ kommt mit Beiträgen von hochverehrten Gästen wie B.nita, Twit One, Retrogott, Sonne Ra und Niko Soprano und wird veröffentlicht über ENTBS, dem Label deines Vertrauens. Es ist ein gutes Album.

JETZT GEHT’S AB ist das Debütalbum der HipHop Formation DIE FANTASTISCHEN VIER und wurde am 27.08.1991 veröffentlicht.

Im Dezember 1988 kehrten Smudo und Thomas D, die Teil der größtenteils auf Englisch rappenden Combo The Terminal Team waren, von einem gemeinsamen Aufenthalt in den USA zurück, wo sie auch einige Auftritte absolviert hatten. Während ihre englischsprachigen Texte weitgehend belächelt worden waren, hatten sie für die deutschsprachigen Raps Anerkennung erhalten. Nach ihrer Rückkehr schlugen sie DJ Hausmarke und And.Ypsilon, die ebenfalls Mitglieder des Terminal Teams waren, daher vor, dass sie fortan konsequent als deutschsprachige Band auftreten sollten, was auf Zustimmung stieß.

Smudo hierzu:
„Ab diesem Moment übersetzten wir alles. Wirklich alles. Wir sagten nicht mehr „scratchen“, sondern „Platten kratzen“. Unsere Musik hieß natürlich nicht mehr Rap, sondern Sprechgesang. Es war eine Mission. Es diente unserer Selbstfindung.“
Bereits 1990 hatten Die Fantastischen Vier mit dieser neuen Ausrichtung einen Ruf als gute Liveband erlangt. 1991 schließlich folgte der Plattenvertrag.

”Jetzt geht’s ab“ stellte in der deutschen Hip-Hop-Szene, die überwiegend anglophone Texte schrieb, ein Novum dar und schaffte es auf Platz 22 der deutschen Musikcharts.

Milli Dance (Waving The Guns) und Pöbel MC haben zusammen ein Album gemacht.

Keine Tattoos - Narben und Brüche erzählen die Geschichte!

Torky und doZ9: Niemandem, der auch nur die Spitze des kleinen Zehs bis dato kurz in den warm, suppigen Pool des deutschen Rap-Untergrunds gesteckt hat, muss erklärt werden, welches Top-Level hier vorherrscht.

Wird der eine in Amsterdam vom gesamten deutschsprachigen Stilolymp zurecht liebevoll „Der Coach“ genannt, prägt der andere von fünf Heimaten aus selbige seit über einer Dekade mit seiner süffisanten Krypsis.

Mit „Neun“ erscheint nun das neunte Release des Duos und schlägt in die Kerbe der Altlasten vergangener Tage. Zwischen Saufgelagen in Templin, Brüchen von Knochen, Freundschaften und der Familie hin zu verrauchten Couch-Sessions und Trapeskapaden in den heiligen Hallen des alleycatboys. Gradlinig, ungewohnt nahbar und bei Zeiten zum komplett totlachen, liefert die Platte den trippigen Hinterland Blues für alle die, die sich von den Pep-ziehenden Geistern der Vergangenheit freigestrampelt haben.

Lehnen wir uns zurück, sehen den vögelnden Fliegen zu und singen wir gemeinsam das alte Lied, dass niemand gern mitsingt.

„Kann nicht mehr gehen, kann nicht mehr gehn, kann nicht mehr gehn“

„Neun“ erscheint am 08.12.2023 via Sichtexot Records auf Vinyl LP + Bonustrack "Durch uns durch" feat. Sonne Ra und Wandl

Sxt9

Moses Pelham, Samy Deluxe, Kaas (Die Orsons), Herbert Grönemeyer, CÄTHE, Nicolas Müller (Jupiter Jones), Maxim, Chefket, Alin Coen, Afrob und die Haudegen sind dabei!

Zeitreisen sind etwas, das die gesamte Menschheit seit jeher fasziniert. Spätestens mit dem Erfolg von „Back to the future“ wurde das Fenster in die Zukunft wie in die

Vergangenheit bereits imaginär geöffnet. Der Berliner Rapper Meckie Berlinutz drückt einmal auf den „Rationalität-OFF“ Schalter und lässt seinen Fans eine Zeitreise auf

Gefühlsebene erleben.

Am 17.05. erscheint mit „GOLD“ das langersehnte Album von Meckie Berlinutz, welches das Herz eines jeden Deutschrap Fans der Nuller Jahre höherschlagen lässt. Das Album vereint den Flavour der En90iger Deutschrap Ära mit kontemporärem Sound Design vom Multi-Gold & Platin Produzent Screwaholic, DJ Reaf sowie DillyGotItBumpin. Das Album wurde von Screwaholic gemixt, gemastert von Reatsch und das Vinyl Master kommt von calibrated audio. Alle Cuts sind von DJ Robert Smith, freshhhhh. Die Fotos sind von Martin „Raedy“ Pohle und das Artwork kommt von Marleen Meinhardt.

Meckbyrds – lasst uns weiterfliegen!

Das neue Album "Hurra Die Welt Geht Unter" kommt mit 13 Tracks und Features von Audio88 & Yassin, Manny Marc, Sefo und Henning May.

Audio88 & Yassin haben ihre Untergrundklassiker aus der Herrengedeck-Ära (2009-2010) einmal komplett überarbeitet, neu abmischen, mastern und gestalten lassen.

„Die Herrengedecke“ 3CD-Edition enthält:

- „Zwei Herrengedeck, Bitte.“
- „Nochmal zwei Herrengedeck, Bitte.“
- „Das Gleiche wie immer, Bitte.“ (Remix-Album)
- Booklet mit intimen Fotos und Liner Notes
- „Die Herrengedecke“ (insgesamt 49 Tracks) kommen im stilvollen CD-Schuber.

Da ist das Ding! Jetzt auch auf Vinyl! Meckie Berlinutz und das dynamische Produzenten-Duo Soulbrotha, bestehend aus 12 Finger Dan und Boogiedown Base, präsentieren stolz ihr gemeinsames Werk "Für Dich". Das Album, inspiriert von der goldenen Ära des Boom Bap der 90er Jahre, fängt die Essenz von dopen Rhymes, gut platzierten Scratches und einer Menge Soulsamples ein. Es ist eine Hommage an die goldenen Zeiten des Hip-Hop und bringt den klassischen Sound mit einer modernen Note zurück.

DJ Robert Smith steuert einige Cuts bei und als besonderes Highlight gibt es für alle DJs ein seamless DJ Tool.

Harry Breast öffnet mit seinem neuen Album „The Walking Breast“ die Pforten zu seiner dystopischen Gedankenwelt

Der unablässig bärtige Independent-Artist aus Leipzig präsentiert mit stolzer Hingabe sein künstlerisches Werk, das von Geschichten über Endzeitszenarien, nächtlichen Sessions im Beatlabor, dem Leben als Ü30, Rechtspopulismus, Klimaleugnung und modularen Protonenblastern durchtränkt ist und nimmt dich mit auf eine detailverliebte klangliche Expedition.

Harry Breast ist nicht nur ein energiegeladener Rapper, sondern auch der kreative Architekt hinter der gesamten Produktion von „The Walking Breast“. Mit einer Mischung aus Herzblut und Präzision erschafft er einen Sound, der von den goldenen Zeiten des 90er US East Coast Rap inspiriert ist und mühelos in die Moderne übergeht. Das Album, eine Fusion aus düsterer Atmosphäre und pulsierendem Boom Bap, entführt dich auf eine epische Reise durch untote Landschaften bis in die unendlichen Weiten des Weltalls ohne sich dabei in Pessimismus zu verlieren – im Gegenteil!

Die Klangästhetik des Albums spiegelt Harry Breasts Hingabe an einen akribisch ausproduzierten Sound wider. Jeder Song ist ein kunstvoll gestaltetes Geflecht aus knisternden Vinylsamples, analogen Synths, elektrischen Gitarren und akustischen Drums, die eine hypnotische Atmosphäre erschaffen.

Die Einflüsse aus Science-Fiction und Horrorfilmen verleihen dem Album eine filmische Dimension. Die rauen Beats und authentischen Texte lassen eine Welt entstehen, die zwischen Realität und Fiktion schwebt. „The Walking Breast“ erhebt sich als ein kraftvolles Statement künstlerischen Anspruchs vom selbsternannten „Boom Bap Defender“ – der während die anderen jammerten, die Zombies bekämpfte.

„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“



…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.



So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.



In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.



Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.



In der Tat: „So muss es sein.“



Hans Nieswandt

Lemur, der Wahlberliner Rapper und Produzent, hat keinen Bock mehr aufs Menschsein.
Mutiert zum Feuchtnasenaffen redet er Klartext: Die Tiere haben Beef mit uns.
Lemurs neues Album „Die Rache der Tiere“ ist ein einziger Abgesang auf den Zustand unserer Gesellschaft.
Seine menschliche Schlachteplatte startet ganz weit oben, in der Freiheit des Weltalls.
Das Ergebnis: 100% Lemur.
Eine musikalische Melange zwischen Boom Bap und Elektronik, wie gewohnt handgemacht, im Vergleich zum Vorgängeralbum
„Geräusche“ jedoch eingängiger, ohne an Abstraktionsmustern zu verlieren. Er flowt wie der Amazonas, kombiniert komplexe Textpatterns
mit Melodie-Elementen und fesselt all seine Rapskills auf den selbstgebauten, adipös-wummernden Beats. Noch nie hat Sterben so viel
Spaß gemacht.
Der Philosoph und wandelnde Wortwitz Marten McFly ist wieder mit dabei, die Rapperin Nazz, der MC FairS – alles Leute, die Lemurs
gesellschaftlichen Reimegarten mit ihren Ideen bestens gedüngt haben.