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DIE STRASSE – EINE MULAGE
Klangschauspiel in fünf Akten

EIN GESAMTKUNSTWERK
von Pierre von Helden

Klangschauspiel (12" LP (180g) mit Hardcover-Kunstbuch) & Klangbild (7" Vinyl mit signiertem Kunstdruck)
Schwarze Edition nummeriert & limitiert auf 150 Exemplare.

DIE STRASSE – EINE MULAGE ist ein gesellschaftszeichnendes Klangschauspiel in Vinyl-Buch-Form, welches den Moment sowie die Auswirkungen des Rechtsrucks in unserer Gesellschaft durch die künstlerische Verbindung von Musik & Collage spiegelt und so audiovisuell erlebbar werden lässt. Sie vereint dabei einen 21-teiligen Collage-Zyklus von Pierre von Helden, 17 Instrumentale von neun Beatmakern aus dem Umfeld des 2 Zimmer Gefüge (2ZG) auf einer 12-Inch-Vinyl und eine Erzählung zu einer Art modernem Theaterstück in dramaturgischer Form und endet mit einem erzählerischen Nachwort von Stephan Anpalagan.

17 + 4 Instrumentals von: DENK | KUNST VON DE COUCH | LIMIDO | ALEJO | DJ OBSOLETE | DRUMTOMSKI | DER RALLE | TORTI TORTSEN | DER ONKEL

DIE STRASSE – EINE MULAGE folgt im Aufbau der klassischen Fünf-Akt-Form eines bühnenhaften Dramas: Innerhalb der cineastischen 38 Minuten muss sich AMORE bzw. die Mitmenschlichkeit in Prolog, fünf Akten & Epilog gegen Hass, Hetze & Gewalt behaupten. In dieser innovativ-traditionellen Form präsentiert sich das Klangschauspiel Szene für Szene mit textlichen Einschüben zwischen den Akten. Die Erzählung, wie auch die Bildtitel, tragen auf diese Weise zum Verständnis der musikalischen Bildgeschichte bei, ohne die Interpretationen vorwegzunehmen – denn die finale visuell-emotionale Rezeption liegt bei jedem selbst. Die direkte Auseinandersetzung mit allen Teilen des Werkes führt so zu individuellen Gedankengängen & Emotionen und resultiert somit in einer tiefwurzelnden introspektiven Selbsterfahrung für den/die Betrachter*in.

DER PLATZ – EIN KLANGBILD ist ein Supplement, das Musik & Bild in ähnlich konziser Form fusioniert. Er versammelt 19 Collagen von Pierre von Helden als visuell-abstrakte Nebengeräusche von DIE STRASSE – EINE MULAGE zu einem symbolhaften Wimmelbild. Durch die Verbindung mit vier Instrumentalen auf der ergänzenden 7-Inch-Vinyl wird DER PLATZ zu einem Klangbild erhoben, das die Verrohung der Gesellschaft im Verlauf der vier Jahreszeiten symbolisiert. Das Klangbild spiegelt auf diese Weise die späteren Folgen & O-Töne des im Klangschauspiel thematisierten Rechtsrucks.

DETAILS: Ein hochwertiges Hardcover-Kunstbuch 31,9cm x 31,7cm (84 Seiten) – mit integrierter Schallplattentasche & glossy Schutzumschlag.
Druck auf 170g Arctic Paper matt. Inklusive des Kunstdrucks DER PLATZ (300g Arctic Paper matt / signiert von Pierre von Helden).

Ein Jahr nachdem die nach Büffelblut riechenden Tunes unseres jungen Fachmeisters über den digitalen Äther gingen, lassen sich die Mohawks um Wun Two immer noch nicht vom Pferd schütteln und spendieren „Two Medicine Lake“ einen zweiten Ausritt, diesmal auf schwarzem Gold.
20 treffsicher tragende Einminüter geleiten dich und deine liebsten Kriegsmüden durch den verfrühten Sundown der herbstlich goldenen Prärie.
Grafisch gestützt durch den präzisen Stift des Leipziger Künstlers Karl Lobo erscheint die Vinyl in zwei limitierten Coverversionen. In Farbe und industrial-printed (500 Stk.), sowie in Holz geschnitzt, von Hand gesiebdruckt und händisch nummeriert (100Stk.). Kunst trifft Kunst.

„two medicine lake“ erscheint am 29.10.2021 via Sichtexot Records.

Besser du stopfst schonmal die Pfeife Bro.

Inspiriert von Flying Lotus und Jake One, aber auch von weiteren Acts aus den Bereichen Hip-Hop, R&B und Electronic (Kaytranada, Mount Kimbie, James Blake, Timbaland, J Dilla, The Neptunes, Madlib), veröffentlicht Sango sein zweites Album: "North Vol.2" knüpft an das gleichnamige 2013er Debüt des Seattler Produzenten an und kommt mit zahlreichen hochkarätigen Features, darunter von Masego, Iamnobodi, Xavier Omär, Smino, Channel Tres, GoldLink, Jayla Darden, Rochelle Jordan und Ojerime.

Rauschen, Knistern… erneut erklingt ein vertrauter Sound am heissesten Tag des Sommers aus den weit geöffneten Fenstern und Türen Deiner Nachbarschaft.
Gedanken schweifen ab und wandern, ohne Ende, ohne Grenzen.
Fernweh klingelt an der Tür während der Block vibriert, der Koffer packt sich wie von allein.
Heimweh lässt Dich nach ewigen Reisen innehalten und wenden, um endlich nach Hause zurückzukehren. Du drehst lauter.
Golden folgt der Herbst, und mit dem Blick zurück wärmt die Nostalgie im Winter. Versprochen.
Ein akustischer Gruss an Dich, Mama Erde und Papa Zeit: „Welle 9 – Zweite Sendung“.

Noyland sendet zeitlos seit gestern im Heute über unbekannte Frequenzen zwischen analogem Störgeräusch bei Wolkenbruch und Hitze. Mit Megaherz.
Ein Mitschnitt von 70 Minuten dieser zweiten, inoffiziellen Radiosendung erscheint nun auf Doppelvinyl.
„Welle 9 – Zweite Sendung“ kommt mit Beiträgen von hochverehrten Gästen wie B.nita, Twit One, Retrogott, Sonne Ra und Niko Soprano und wird veröffentlicht über ENTBS, dem Label deines Vertrauens. Es ist ein gutes Album.

7 Jahre nachdem der Hamburger Producer Farhot sein erstes Soloalbum Kabul Fire Vol. 1 veröffentlichte, nimmt er uns nun mit dem Nachfolger Kabul Fire Vol. 2 auf eine Reise zu seinen biographischen Wurzeln. Das Vorgängerwerk enthielt zwar bereits einige Bezüge zu seiner afghanischen Heimat, doch auf diesem 13-Trackstarken Album steht das Land, aus dem seine Familie vor Jahren fliehen musste, noch deutlicher im Fokus – musikalisch, aber auch thematisch über die Auswahl der vielen kunstvoll eingefügten Samples und Zitate. Glücklicherweise können wir dennoch direkt vorab Entwarnung geben: Orient-Klischees finden auf diesem Album in keiner Sekunde Platz. Soundtechnisch hat sich der Beat-Nerd für dieses Projekt nicht nur auf seine familiären Wurzeln im mittleren Osten zurückbesonnen, sondern auch auf seine Sozialisation im Golden Era Sound der 90erJahre. Das Ergebnis: organisch klingende Beats samt verschnörkelt-verträumter Melodien mit Elementen aus traditionell-afghanischer Musik, die uns mit auf die verstaubten Straßen Kabuls nehmen, kunstvoll handgefertigt und mit unendlich viel Liebe zum Detail arrangiert, wie die Teppiche, die das Cover des Albums zieren. Veröffentlicht wird dieses Projekt, für das sich der umtriebige Hamburger Verstärkung von einigen langjährigen Weggefährten wie Nneka, Juju Rogers oder Maverick Sabre ans Mikrofon holte, konsequenterweise auf seinem eigenen Label Kabul Fire Records, dass er vor einigen Jahren gegründet hat.

“Bernie Says” ist das Debütalbum des in South London ansässigen Produzenten Jake Milliner.

Aufgewachsen in einem musikalischen Haushalt und geprägt durch die Golden Era,
hat sich Jake in den letzten Jahren mit seinem abgespaceten und souligem Sound unter Boom Bap Fans (einschließlich T-3 von Slum Village) einen Ruf als “One To Watch” erarbeitet. Außerdem hat es Jake bereits geschafft Medien wie Boiler Room, Clash Magazine und Afropunk auf sich aufmerksam zu machen.

Jake produzierte bereits für Künstler wie Barney Artist, Hawk House, Bubblerap, Lord Apex, Zilo, Musiq Soulchild und T-3 (Slum Village). Mit seine Debut Album “Bernie Says” tritt Jake nun selbst ins Rampenlicht. Aufbauend auf seinen Boom-Bap-Wurzeln erweitert Jake sein Klangspektrum auf “Bernie Says” um Jazz- und Boogie, mit viel Keys und einem Alfa Mist Feature auf der ersten Single “Reminisce“. Einige andere Pianisten der aktuellen Londoner Jazzszene haben Ebenfalls an dem Album mitgewirkt, können jedoch aus vertraglichen Gründen nicht genannt werden. Gesangstechnische bekommt Jake Unterstützung von ehemaliger Hawkhouse-Sängerin Bubblerap und befreundetem Rapper 25.

Mehrere Stücke des Albums werden von wichtigen Radio DJ’s bei BBC 6, Worldwide FM und NTS gespielt, darunter Marry Anne Hobbs, Tom Ravenscroft und Don Letts.

Das Artwork basiert auf einem Kunstwerk des Londoner Künstlers Stuart Ruel.

Limitierte Auflage von 300 Stück des Samplers #3 zur Tapefabrik 2020 auf schwarzem Gold. Mit dabei sind Lakmann & Orange Field, Eloquent, Brenk Sinatra, Kollege Schnürschuh, Haszcara, Galv und viele weitere.

Tapefabrik!? Über 40 ProducerInnen, DJs und MCs über 12 Stunden doper Hip Hop. Alte HeldInnen, der Untergrund und NewcomerInnen schreiben in dieser Nacht Rapgeschichte – und andere Headliner rappen Vollplayback über wacke Beats von “Bitches und Gucci”.

Wer Klicks zählt kann zu Hause bleiben. Tapefabrik Fans scheißen auf Sellout – it's all about the Skills! Versteht nicht jeder, ist auch gut so. Man weiß nie was passiert, wenn im Schlachthof Artists, Crews und Labels zusammenkommen. Spontane Features und Cyphers sind nur der Anfang. Was hier on stage passiert, gibt es so nur an diesem Abend. Sie nennen es: Die größte Jam des Landes.

Niemand verkriecht sich im Backstage. Wir sind eine Community und begegnen uns nicht nur vor den drei Bühnen, sondern auch im neuen Außengelände mit Munchie-Foodcourt oder an der riesigen HHV-Vinylarea. Jazz, Boom Bap, 808s, Lo-Fi und alles, was sonst noch Köpfe nicken lässt, dröhnt aber auch die ganze Nacht an der Beatstage aus den MPCs, Instrumenten und 1210ern.

Also kommt vorbei, feiert mit uns und 3000 weiteren Rap- und Beatheads aus ganz Europa bis spät in die Nacht auf einer der beiden Aftershows. P.S.: Die fünfstelligen Graffiti-Reinigungskosten beweisen, die Writer sind am Start. Gut so. We got it! Deshalb gibt es in diesem Jahr Action im Außenbereich und Flächen zum Mullern.

Beat Art Department und HHV präsentieren voller Überzeugung diese streng limitierte Auflage des neuen Albums von Flip. Sie kommt mit einer Bonus-7", auf der zwei Tracks mit nicht irgendwem, nein, mit Sadat X, Fokis und Onyx enthalten sind. Nur 100 Stück, nur bei HHV.

In einer Zeit, in der Instrumental HipHop Platten schwerstens angesagt sind, egal ob nun aus dem LoFi Genre hin zu elektronischeren Varianten, kommt nun auch endlich einer der Österreichischen HipHop Pioniere mit seinem eigenen Werk „Experiences“ um die Ecke. Der Titel “Experiences“, zu Deutsch “Erfahrungen“, wurde dabei nicht ohne Grund gewählt, spiegelt doch das Album über 25 Jahre Erfahrung von Flip im HipHop Game wieder, der als MC und Producer mit seiner Gruppe „Texta“ seit 1993 massgeblich am Aufbau der österreichischen Rapszene mitgewirkt hat und diese bis zum heutigen Tag geprägt hat.
Mit diesem Album hat Flip versucht, einen Einblick in seine musikalischen Einflüsse zu geben, die in den 80er Jahren mit Gruppen wie Public Enemy oder EPMD begannen, über die 90er Jahre, als er selber anfing Beats zu bauen, mit Sounds von den Native Tongue, DJ Premier, Pete Rock oder den DITC Producern weitergingen, bis hin zu J Dilla, Kanye West, Just Blaze, Hi-Tec oder Madlib in den 2000dern und diese Einflüsse ins Hier und Jetzt zu transferieren, zu modellieren und zu adaptieren.
Also ja, „Experiences“ ist durchaus ein Rückblick in die “Golden Era”, aber gleichzeitig der Versuch dem sample-basierten Beatmaking neue, moderne Seiten abzugewinnen. Call it Retrofuturismus, nenn’ es dope und funky, was auch immer, es ist jedenfalls ein Oeuvre das öfter gehört werden will und muss, um all die Details und Feinheiten zu erfassen. Während viele HipHop-Instrumentalalben sich damit begnügen, zwei Minuten lange Loops laufen zu lassen, ging Flip weiter und bastelte aus hunderten Soundschnipseln, Vocal chops und Scratches hin zu eingespielten Basslines, Synthiesounds oder Gitarrenlicks ein zeitloses Gesamtwerk, das „erfahren“ werden will.
Die Kombination aus alten Samplern wie der SP-1200, der ASR-10 oder der MPC2000XL, für die geliebte 90ies “Phatness” mit moderner Hard und Software, lässt „Experiences“ gleichzeitig classic wie neu klingen, einen Spagat, den nicht viele Producer schaffen.