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Europäische Pressung. Aktuell auch als Japanische Pressung bei uns erhältlich.

Das Album "12" von Komponistenlegende, Produzent und Pianist Ryuichi Sakamoto ist eine Sammlung von 12 Kompositionen für Synthesizer und Piano. Die Stücke hat der Grammy-, Oscar- und Golden Globe-Gewinner aus musikalischen Skizzen ausgewählt, die er während seines zweieinhalbjährigen Kampfes gegen den Krebs wie ein Tontagebuch aufgenommen hat. Jedes Stück ist eine intime Momentaufnahme aus dieser schweren Periode seines Lebens und trägt als Titel das jeweilige Entstehungsdatum. "12" ist das erste Solo-Album des mit seinen elektronisch-akustischen Genre-Überschreitungen weltweit stilprägenden Komponisten seit dem 2017 erschienenen Album "async".
Über das Album sagt Ryuichi Sakamoto: "Nachdem ich nach einer großen Operation endlich in meine neue vorübergehende Unterkunft 'heimgekommen' war, griff ich zum Synthesizer. Ich hatte nicht die Absicht, etwas zu komponieren; ich wollte einfach nur von Klängen überflutet werden. Wahrscheinlich werde ich diese Art von 'Tagebuch' auch weiterhin führen."

Deutsche Grammophon präsentiert das aufregende neue Filmprojekt der mehrfach ausgezeichneten (Oscar, 2 Grammys, Golden Globe, Emmy, BAFTA u.a.) isländischen Komponistin und Cellistin Hildur Guðnadóttir (Joker, Chernobyl, Battlefield 2042 u.a.) - ein bahnbrechendes Konzeptalbum für Todd Fields neuen Film TÁR mit Cate Blanchett in der Hauptrolle als Dirigentin Lydia Tár. Das facettenreiche Album präsentiert sowohl Musik aus dem Film wie auch durch den Film inspirierte Musik, darunter eine Reihe von eindringlichen neuen Stücken von Hildur Guðnadóttir, sowie Auszüge aus großen Werken von Elgar und Mahler. Es ergänzt die faszinierende Handlung des Films, indem es vollendete, reale Versionen der Musik präsentiert, an denen die fiktive Protagonistin Lydia Tár bereits im Film arbeitet. Ein Ziel des Albums ist es dabei dem Hörer etwas von der Komplexität des musikalischen Proben- und Aufnahmeprozesses zu vermitteln. "Das Album, wie auch der Film, soll für den Hörer das komplexe Wirrwarr erlebbar werden lassen, wenn Musik gemacht wird.“ Todd Field Unter der Regie des bereits dreifach Oscar-nominierten Todd Field und mit Cate Blanchett in der Titelrolle, erzählt TÁR die Geschichte der erfolgreichen Komponistin und Dirigentin Lydia Tár. Die vielfach ausgezeichnete Cate Blanchett tauchte in jeden Aspekt des Lebens ihrer Figur ein und ist zu sehen - und auch auf dem Album zu hören - wie sie die Proben einer Mahler-Sinfonie mit außerordentlichem Geschick leitet. Neben Cate Blanchett ist auch die talentierte junge britisch-deutsche Cellistin Sophie Kauer sowohl im Film als auch auf dem Album zu hören.

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Deutsche Grammophon presents Hildur Guðnadóttir’s exciting new film project – a groundbreaking concept album for Todd Field’s new movie TÁR, starring Cate Blanchett in the title role. With the soundtracks for Joker, Chernobyl andBattlefield 2042among her credits, the Icelandic composer and cellist’s film, TV and video game work has been recognised with an Oscar, two Grammys, and Golden Globe, Emmy and BAFTA awards, among many others.

The multi-faceted concept album features music from and inspired by the movie, including a series of stunning new tracks by Guðnadóttir, as well as extracts from major works by Elgar and Mahler. It complements the film by presenting completed, real-life versions of the music on which we see the fictional protagonist Lydia Tár working. One of the aims of the album is to reveal something of the complex process that goes on behind orchestral rehearsals and recordings.

“The tracks, like the film, are meant to invite the listener to experience the messiness involved in the making of music.” Todd Field

Written and directed by three-time Oscar-nominated filmmaker Field, TÁR tells the story of high-powered composer-conductor Lydia Tár, played by Cate Blanchett. The two-time Oscar winner immersed herself in every aspect of her character’s life and can be seen – and heard on the DG album – conducting rehearsals of a Mahler symphony with extraordinary skill. Her fellow cast members include talented young British-German cellist Sophie Kauer, whose playing also features on the concept album.

Kaum hört man die ersten Töne von Schumanns “Papillons”, die 1961 in den Genfer RTS-Studios aufgenommen wurden, versteht man, warum François' fließende Interpretation eine Synthese zwischen zwei Musiktheorien schafft: der von Jean-Philippe Rameau, der in der Musik nur Rhythmus und Ordnung sah, und der von Jean-Jacques Rousseau, für den Musik der reinste Ausdruck des Gefühls war. François hebt die konzentrierte Essenz des Stücks hervor und präsentiert uns eine besonders fesselnde Interpretation des Werks des jungen Schumann, das von einem Maskenball inspiriert wurde.

Die nächsten Stücke, die beiden “Lieder ohne Worte” von Mendelssohn, wurden zur gleichen Zeit aufgenommen. Nachdem man der hypnotischen Wirkung des Klangs des Pianisten mit seiner unergründlichen Subtilität erlegen ist, kann man sich nur fragen, ob es noch fesselndere Darstellungen dieser Miniaturen gibt als diese.

Das Team von The Lost Recordings kam über einen privaten Sammler an diese besonderen Aufnahmen und hat viel Zeit investiert, um diesen Schatz zu restaurieren und für die Musikwelt zugänglich zu machen. Die erste Auflage ist handnummeriert und auf 2.000 Exemplare limitiert.

Johanna Martzy gilt als eine der meist unterschätzten Violinistinnen ihrer Zeit, wie auch der große Glenn Gould bestätigte. Die von The Lost Recordings aufwendig restaurierten und nun veröffentlichten Aufnahmen stammen aus den Jahren zwischen 1955 und 1965 und zeigen das außergewöhnliche Talent der Ungarin, deren Karriere früh begann und neben großer Ovationen von allerlei Tiefschlägen geprägt war, bevor sie 1979 im Alter von nur 55 Jahren fast unbemerkt verstarb.

Ausgebildet an der renommierten Liszt-Akademie in Budapest, gewann sie 1947 den ersten Preis beim Genfer Wettbewerb und spielte 1958 unter der Leitung des jungen Leonard Bernstein. Gemeinsam mit Jean Antonietti am Klavier spielt sie die Sonate für Violine und Basso continuo von Händel sowie die Sonate in B-Dur von Mozart, aufgenommen 1955 in der Jesus-Christus-Kapelle in Berlin.

Mozarts Violin-Konzert Nr. 3 in G-Dur wurde am 25. und 26. November 1961 im Concertgebouw in Amsterdam gemeinsam mit dem Radio Filharmonish Orkest, dem niederländischen Rundfunkorchester, unter dem Dirigat von Willem van Otterloo aufgezeichnet. Eine wunderbare Version von Ravels Sonate für Violine in G-Dur wurde wiederum in den VARA-Studios in den Niederlanden aufgenommen und zeigt eine lebendige und doch intime Interpretation des Stücks.