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Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Dave Guy zu präsentieren. Nachdem er seine Talente sowohl auf der Bühne als auch im Studio für Künstler*innen wie Amy Winehouse, Lizzo, Pharrell und Sharon Jones zur Verfügung gestellt hat und derzeit als Mitglied von The Roots jeden Abend in der Tonight Show auftritt, macht sich Dave Guy mit einem sowohl einzigartigen als auch modernen Jazz-Album selbstständig. „Ruby“ mischt seine musikalischen Einflüsse mit der Energie der Stadt, in der er aufgewachsen ist, fängt verschiedene Stimmungen ein und lädt den Hörer in die Welt ein, wie Dave Guy sie sieht und fühlt. Aufgenommen in Queens in der legendären Diamond Mine, wurde das Album von Homer Steinweiss und Nick Movshon produziert und enthält musikalische Beiträge von Leon Michels, Marco Benevento, Claire Cottrill und anderen. „Ruby“ reiht sich sofort in die Riege der Klassiker ein, denn es ist ein vollendetes Album und nicht nur eine Ansammlung von Songs. Die Leadsingle „7th Heaven“ eröffnet das Album mit einer hymnischen Energie, in der Daves Bläsersätze über donnernden Drums, ätherischem Gesang und tanzendem Klavier schweben. Footwork“ ist eine lateinamerikanisch inspirierte Nummer, die mit Sicherheit den Soundtrack zu vielen Tanzveranstaltungen von SoHo bis Harlem liefern wird. Das Synthie-Intro von „Pinky Ring“ bereitet den Stimmungswechsel vor, wenn der Track losgeht. Tiefe Basstöne unterstreichen das tadellose Schlagzeugspiel und Dave vergeudet mühelos keine Noten, wenn sich die Strophen und Refrains abwechseln. Die Platte lehnt sich an spirituelle Jazz-Vibes auf „Diamond Encore“ an, mit einem dunklen und tiefen, fast „Axelrod-artigen“ Rhythmus-Track, um dann mit dem Stomper „Still Standing“ die Energie wieder aufzunehmen. „Dave Wants You“ hat einen ganz eigenen Bop mit einem unorthodoxen Schlagzeugmuster, das Dave mit seinen Trompetenschlägen verankert. Das jenseitige Arrangement von „Drony Boy“ stellt die Produktion auf ein Podest. Das erste Intro wirkt fast wie eine Pause auf dem Album, während das zweite Intro den halsbrecherischen Track einleitet, der gleich folgen wird. Eine bedrohliche Gitarre signalisiert den Aufbau und das Ganze wird durch Daves wunderschöne Trompetenriffs untermalt. „Quesodillas“ und „Green Door“ leiten den Herbst des Albums mit ihrer sanften und intimen Energie ein und „Ruby's Rubies“ ist der perfekte Abschluss der Reise.

Das Label Awesome Tapes From Africa begann vor über 10 Jahren mit der Wiederveröffentlichung von "Nahawa Doumbias Vol. 3" und startete so eine erfolgreiche Serie von klassischen und neuen Aufnahmen von Künstlern aus ganz Afrika, die zum ersten Mal auf dem internationalen Markt erhältlich sind. ATFA ermöglicht es Künstlern, ihre Fangemeinde und Einnahmequellen zu erweitern, mit legal lizenzierten Aufnahmen und einer 50/50 Gewinnaufteilung. Zur 50. Veröffentlichung präsentiert ATFA das geliebte "Vol. 2" der malischen Sängerin Nahawa Doumbia. 1982 auf LP veröffentlicht und bis jetzt außerhalb Malis nicht erhältlich, ist "Vol. 2" ein intimes und doch kraftvolles Dokument der frühen Bemühungen einer der beständigsten Stimmen Malis. Vier Jahrzehnte später ist Doumbia immer noch auf der ganzen Welt unterwegs und begeistert die Menschen mit ihrem eindringlichen Gesang, der von ihrem Partner, dem Gitarristen N'gou Bagayoko, begleitet wird. "Vol. 2" ist schlicht in seiner Instrumentierung - nur mit Stimme und Akustikgitarre - aber gewaltig in seiner klanglichen Wirkung. Diese Aufnahme wurde von der langjährigen ATFA-Tontechnikerin Jessica Thompson in mühevoller Kleinarbeit von der LP extrahiert und neu gemastert und wurde erstmals für eine breitere Veröffentlichung aufbereitet. Die Master-Aufnahme existiert nicht mehr und das Original wurde in relativ schlechter Qualität gepresst, was die Schwierigkeit, "Vol. 2" mit gutem Ton zu präsentieren, noch erhöht. Diese historische Aufnahme war die Mühe wert. Doumbias Stimme erhebt sich über Bagayokos Gitarre, während sie ihren klagenden Ansatz zu den relevanten Themen der Zeit darlegt. Der Raumklang könnte als drittes Instrument betrachtet werden, da seine Form und klangliche Wirkung durchweg deutlich zu hören sind. Die Einfachheit dieser Aufnahme verstärkt nur die Unmittelbarkeit dieser vier Lieder.