Organic Grooves Tape 124 Artikel

Das Label Awesome Tapes From Africa begann vor über 10 Jahren mit der Wiederveröffentlichung von "Nahawa Doumbias Vol. 3" und startete so eine erfolgreiche Serie von klassischen und neuen Aufnahmen von Künstlern aus ganz Afrika, die zum ersten Mal auf dem internationalen Markt erhältlich sind. ATFA ermöglicht es Künstlern, ihre Fangemeinde und Einnahmequellen zu erweitern, mit legal lizenzierten Aufnahmen und einer 50/50 Gewinnaufteilung. Zur 50. Veröffentlichung präsentiert ATFA das geliebte "Vol. 2" der malischen Sängerin Nahawa Doumbia. 1982 auf LP veröffentlicht und bis jetzt außerhalb Malis nicht erhältlich, ist "Vol. 2" ein intimes und doch kraftvolles Dokument der frühen Bemühungen einer der beständigsten Stimmen Malis. Vier Jahrzehnte später ist Doumbia immer noch auf der ganzen Welt unterwegs und begeistert die Menschen mit ihrem eindringlichen Gesang, der von ihrem Partner, dem Gitarristen N'gou Bagayoko, begleitet wird. "Vol. 2" ist schlicht in seiner Instrumentierung - nur mit Stimme und Akustikgitarre - aber gewaltig in seiner klanglichen Wirkung. Diese Aufnahme wurde von der langjährigen ATFA-Tontechnikerin Jessica Thompson in mühevoller Kleinarbeit von der LP extrahiert und neu gemastert und wurde erstmals für eine breitere Veröffentlichung aufbereitet. Die Master-Aufnahme existiert nicht mehr und das Original wurde in relativ schlechter Qualität gepresst, was die Schwierigkeit, "Vol. 2" mit gutem Ton zu präsentieren, noch erhöht. Diese historische Aufnahme war die Mühe wert. Doumbias Stimme erhebt sich über Bagayokos Gitarre, während sie ihren klagenden Ansatz zu den relevanten Themen der Zeit darlegt. Der Raumklang könnte als drittes Instrument betrachtet werden, da seine Form und klangliche Wirkung durchweg deutlich zu hören sind. Die Einfachheit dieser Aufnahme verstärkt nur die Unmittelbarkeit dieser vier Lieder.

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Dave Guy zu präsentieren. Nachdem er seine Talente sowohl auf der Bühne als auch im Studio für Künstler*innen wie Amy Winehouse, Lizzo, Pharrell und Sharon Jones zur Verfügung gestellt hat und derzeit als Mitglied von The Roots jeden Abend in der Tonight Show auftritt, macht sich Dave Guy mit einem sowohl einzigartigen als auch modernen Jazz-Album selbstständig. „Ruby“ mischt seine musikalischen Einflüsse mit der Energie der Stadt, in der er aufgewachsen ist, fängt verschiedene Stimmungen ein und lädt den Hörer in die Welt ein, wie Dave Guy sie sieht und fühlt. Aufgenommen in Queens in der legendären Diamond Mine, wurde das Album von Homer Steinweiss und Nick Movshon produziert und enthält musikalische Beiträge von Leon Michels, Marco Benevento, Claire Cottrill und anderen. „Ruby“ reiht sich sofort in die Riege der Klassiker ein, denn es ist ein vollendetes Album und nicht nur eine Ansammlung von Songs. Die Leadsingle „7th Heaven“ eröffnet das Album mit einer hymnischen Energie, in der Daves Bläsersätze über donnernden Drums, ätherischem Gesang und tanzendem Klavier schweben. Footwork“ ist eine lateinamerikanisch inspirierte Nummer, die mit Sicherheit den Soundtrack zu vielen Tanzveranstaltungen von SoHo bis Harlem liefern wird. Das Synthie-Intro von „Pinky Ring“ bereitet den Stimmungswechsel vor, wenn der Track losgeht. Tiefe Basstöne unterstreichen das tadellose Schlagzeugspiel und Dave vergeudet mühelos keine Noten, wenn sich die Strophen und Refrains abwechseln. Die Platte lehnt sich an spirituelle Jazz-Vibes auf „Diamond Encore“ an, mit einem dunklen und tiefen, fast „Axelrod-artigen“ Rhythmus-Track, um dann mit dem Stomper „Still Standing“ die Energie wieder aufzunehmen. „Dave Wants You“ hat einen ganz eigenen Bop mit einem unorthodoxen Schlagzeugmuster, das Dave mit seinen Trompetenschlägen verankert. Das jenseitige Arrangement von „Drony Boy“ stellt die Produktion auf ein Podest. Das erste Intro wirkt fast wie eine Pause auf dem Album, während das zweite Intro den halsbrecherischen Track einleitet, der gleich folgen wird. Eine bedrohliche Gitarre signalisiert den Aufbau und das Ganze wird durch Daves wunderschöne Trompetenriffs untermalt. „Quesodillas“ und „Green Door“ leiten den Herbst des Albums mit ihrer sanften und intimen Energie ein und „Ruby's Rubies“ ist der perfekte Abschluss der Reise.

Auf ihrem umfangreichen neuen Album "Water Made Us" stellt die Chicagoer Musikerin und Dichterin Jamila Woods die Frage, was es bedeutet, sich der Liebe voll und ganz hinzugeben. Auf "Water Made Us" umarmt Jamila neue Genres, verspielte Melodien und hypnotisierende Wortspiele, während sie durch die berauschenden Turbulenzen von Liebeswracks und Zuflucht watet. Während Jamila auf "heavn" (2017) ihre Community innerhalb der schwarzen feministischen Bewegung feierte und auf "Legacy! Legacy!" (2019) ihre Lebenserfahrungen durch die Geschichten schwarzer und brauner Künstlerinnen und Künstler verarbeitete, ist "Water Made Us" eine völlig neue Art der Selbstoffenbarung und damit ihr bisher persönlichstes Album. "Water Made Us", das sie zusammen mit dem in LA ansässigen Produzenten McClenney aufgenommen hat und auf dem langjährige Freunde aus Chicago wie Saba und Peter CottonTale zu hören sind, ist ein weitläufiges und intimes Porträt der Selbstreflexion, das geschickt die verschiedenen Phasen einer Beziehung widerspiegelt: Die Anfänge, in denen man leicht Kompromisse eingeht, kokettiert und Spaß hat; das vorsichtige Aushandeln von Momenten des Konflikts oder der Verletzung; die Trauer über etwas Verlorenes; und die zärtliche Erkenntnis am Ende von allem, dass die Person, die gegangen ist, einen nie wirklich verlässt, sondern bei einem bleibt, während man bereit ist, es noch einmal zu versuchen, erfrischt und beruhigt. Der Titel des Albums - eine Zeile aus dem Highlight des Albums "Good News" - ist eine subtile Anspielung auf das berühmte Toni-Morrison-Zitat "All water has a perfect memory and is forever trying to get back to where it was". Es ist dieses Gefühl - der Erinnerung, des Ortes und der Rückkehr - das als Pfeiler für den Bogen des Albums dient. "Water Made Us" erinnert uns daran, dass die Liebe im besten Fall ein warmer, stiller Ozean ist. Tief, schimmernd und endlos in seinem Wunder. Und im schlimmsten Fall kann die Liebe ein reißender Strom sein, der uns so weit von uns selbst entfernt, dass wir kaum den Weg zurückfinden, ja nicht einmal mehr wissen, wie wir schwimmen sollen. Und doch ergibt sich Jamila dieser Brandung - jeder Welle und jedem Sog - weil vielleicht sogar die schmerzhaftesten Enden eine Einladung sein können, die sie zurück nach Hause ruft, zurück ans Ufer, zurück zu sich selbst.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (mojo) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in Nyc" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

The Feminine Divine ist Dexys fünftes Studioalbum, erneut produziert von Pete Schwier zusammen mit dem gefeierten Sessionmusiker und Produzenten Toby Chapman. Nach einer Auszeit, um seine Energie neu zu bündeln, kehrt Kevin Rowland mit frischer Perspektive und neu gefundener Positivität zur Musik zurück. Eine persönliche, wenn auch nicht streng autobiografische Platte, die einen Mann porträtiert, dessen Ansichten sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt haben. Nicht nur in Bezug auf Frauen, sondern auf das gesamte Konzept der Männlichkeit, mit dem er aufgewachsen war: eine Erziehung und ein Verlernen, das sich mit schwindelerregender Wirkung durch den Bogen von The Feminine Divine zieht. Der erste Akt ist voller Music-Hall-esquer Swagger, oft mit dem ursprünglichen Dexys-Posaunisten Big Jim Paterson geschrieben. Die zweite Hälfte ist ein Novum in Form eines frechen, synthielastigen Kabaretts, entstanden mit Sean Read und Mike Timothy. Hitzig, sprudelnd und schwül, manchmal schwer und manchmal anzüglich und funky. Eine ziemlich berauschende Mischung.

Nach einigen Jahren des erfolgreichen Tourens durch die Welt veröffentlicht HAILU MERGIA nach 15 Jahren nun sein erstes neues Album "Lala Belu". Alles begann 2013 mit dem Re-Issue seines verträumtes ,Hailu Mergia And His Classical Instrument" gefolgt von dem enormen Erfolg seiner bahnbrechenden Ethio-Jazz Meisterwerke ,Tche Belew" und ,Wede Harer Guzo". Die Presse und die Fans lobten ihn in jeglicher Hinsicht und seine alten Aufnahmen waren ein geschätztes Fundstück für alle Connaisseure der äthiopischen Musik. Seine klassischen Aufnahmen werden gekannt und geschätzt, weil sie so mysteriös und altgedient waren, doch seine neuen Aufnahmen sind Ausdruck der Liveshow des 21. Jahrhunderts mit modernen Interpretationen äthiopischer Standards und seinen eigenen Kompositionen. Tony Buck am Schlagzeug und Mike Majkowski am Bass haben MERGIA auf Tour durch Europa und Australien begleitet, in der Radio City Music Hall und in kleinen Rockclubs gespielt und wollen diese Marke des Erfolges mit der Veröffentlichung seines neuen Sounds feiern. MERGIA weiß selbst genau, wie viel sich für ihn seit den letzten Studioaufnahmen verändert hat, die er 2003 eigenständig veröffentlichte: ,Das Album ist quasi historisch für mich. Und ich bin sehr aufgeregt. Es fühlt sich wie ein großes Comeback an. Ein anderes Publikum, eine andere Art von Band und eine neue Plattenfirma. Dieses Album unterscheidet sich sehr von den anderen, die ich aufgenommen habe, nachdem ich Äthiopien verlassen habe." Das Trio hat die Basic Tracks 2016 in den Londoner EMS4 Studios aufgenommen und MERGIA vervollständigte sie und hatte ein Auge auf den Mix mit Javon Gant in den Washingtoner Cue Studios. Gemastert wurde ,Lala Belu" von Jessica Thompson, die auch für das äußerst sorgfältige Mastering der Re-Issues von HAILU MERGIA zuständig war. Seit er Äthiopien verlassen hat und sich um 1981 ein Leben in Washington D.C. aufgebaut hat - wo er noch immer als Flughafentaxifahrer arbeitet, wenn er nicht gerade auf Tour ist - hat MERGIAs Karriere eine bescheidene...

Achtung: Dies ist eine 8-Spur-Kassette!

Dieses Tape ist speziell für Insassen in US-Gefängnissen hergestellt worden. Es kommt ohne Schrauben und ohne Cover, so wie es den Insassen zur Verfügung gestellt werden darf.