Jazz | Fusion 197 Artikel

Fünfzehn Minuten lang ist die Eröffnungsnummer von Grant Greens großartigem Album “Idle Moments” aus dem Jahr 1963. Ein Jahr zuvor war Green, der für sein wendiges Single-Note-Spiel bekannt war, von den DownBeat-Kritikern zum aufstrebenden Star an der Gitarre gekürt worden. Trotz des Titels gönnen sich Green und seine Mitmusiker in dieser Viertelstunde nicht einen müßigen Augenblick. Während sich das Stück entfaltet, offenbaren sich all die einzigartigen Farben des Ensembles: von Grant Greens einfühlsamer Gitarre und Duke Pearsons elegantem Klavier über Joe Hendersons prachtvollem Tenorsax und Bobby Hutchersons kristallinem Vibraphon bis zu Bob Cranshaws beruhigendem Kontrabass und Al Harewoods subtilem Schlagzeug.

"Wahrscheinlich seine beste Platte der 60er Jahre, auf der eine perfekte Balance zwischen zugänglichem, lyrischem Jazz und risikofreudigem Hard-Bop hergestellt wird”, urteilte Stephen Thomas Erlewine bei AllMusic über Herbie Hancocks Album “Maiden Voyage”. Das Titelstück gehört neben “Cantaloupe Island”, “Watermelon Man” und “Chameleon” natürlich zu den bekanntesten Stücken des Pianisten. Doch mit “The Eye Of The Hurricane” und “Dolphin Dance” präsentierte er auf “Maiden Voyage” gleich noch zwei Eigenkompositionen, die längst den Rang von Jazzstandards haben. Dabei war Hancock, als er das Album am 17. März 1965 einspielte, noch keine 25 Jahre alt. Sein Profil hatte er zuvor schon zwei Jahre lang als Mitglied des famosen Miles Davis Quintet und auf seinen eigenen Blue-Note-Alben “Takin’ Off” (1962), “My Point Of View” (1963), “Inventions & Dimensions" (1963) und “Empyrean Isles” (1964) geschärft. Für die Sessions von “Maiden Voyage” lieh sich Hancock von Miles’ Quintett gleich drei Musiker aus: Tenorsaxofonist George Coleman, Bassist Ron Carter und Schlagzeuger Tony Williams. Komplettiert wurde das exzellente Line-Up durch den Trompeter Freddie Hubbard. Das Album wurde 1999 in die Grammy Hall Of Fame aufgenommen.

Ein Kult-Album, das längst als Groove-Klassiker über Genre-Grenzen hinaus bekannt geworden ist, jetzt erstmals als Deluxe Edition, frisch remastert, mit Bonustracks und attraktivem Packaging. Neben Alice Coltrane war Dorothy Ashby die einzige Jazz-Harfenistin von Weltgeltung. „Afro-Harping“ von 1968 ist dank deeper Grooves und ausgefeilter Orchestersounds ihr bis heute berühmtestes Album, dem dank Samples und Remixen von Pete Rock, Kendrick Lamar, Jay Dee (aka J Dilla), Madlib, Flying Lotus u.a. immer wieder neues Leben eingehaucht wurde. Remastert von den Original-¼-inch-Tapes von Alex Wharton/Abbey Road Studios und mit acht starken, bislang unveröffentlichten Alternate Tracks, darunter einer explosiven Version der Single “Soul Vibrations”, liegt der Albumklassiker jetzt erstmals in einer hochwertigen Form vor, die seiner ständig wachsenden Bedeutung angemessen ist.

Ausstattung 2-lp: Gatefold-Sleeve, wattierte schwarze Innenhüllen, illustrierte achtseitige Beilage mit detaillierten Linernotes von Seán Casey/Shindig!-Magazin.

„Double Vision“ ist ein Album von Bob James und David Sanborn aus dem Jahr 1986. Das Album war eine erfolgreiche Smooth-Jazz-Veröffentlichung, die häufig im Radio gespielt wurde. Das Album hielt sich 63 Wochen in den Billboard Charts und erreichte Platz 50 der Billboard 200. Transparent-rotes Vinyl.

Remastered von den originalen analogen Bändern. Limitiert auf. 2.000 Stück.

Musiker: Bo

In dieser 2001 erschienenen Sammlung an romantischen französischen Melodien, in Japan auch unter dem Titel “French Ballads” bekannt, bezieht sich Archie Shepp auf seine mehrjährige Wahlheimat Frankreich. Wenn es auch sehr gefühlvoll in dieser Aufnahme zugeht, lehnt der Avantgardist Shepp die “zuckersüße Sentimentalität” ab und bringt Spannung in sein Spiel, das nebenbei auch beschwingte Stücke wie "L'Ame Des Poetes" oder "April in Paris" enthält.

One For All, bestehend aus dem Venus-Fans bekannten Saxophonisten Eric Alexander und anderen talentierten New Yorker Musikern, ist eine der wenigen Gruppen, die im 21. Jahrhundert gradlinigen, harten Bop-Jazz spielen. Auf ihrem Debüt “The End Of A Love Affair” für das japanische Label von Tetsuo Hara geht es dementsprechend lebendig und mitreißend zu.

Blaues Vinyl, limitiert auf 500 Stück für den deutschen Markt.

Der Sound von Blue Note ist seit den Anfängen des Hip-Hop durch Sampling und Remixe verankert, aber Madlib legte die Messlatte höher, als der DJ, Produzent, Rapper und Multiinstrumentalist 2003 für sein Meisterwerk Shades of Blue in die Gewölbe von Blue Note eindrang, ein visionäres Album mit Remixen und Neuinterpretationen von Klassikern von Donald Byrd, Bobbi Humphrey, Ronnie Foster, Bobby Hutcherson, Wayne Shorter und anderen.

„Madlibs erstaunliche Remixe und Neuinterpretationen von Blue-Note-Klassikern sind akustisches Kino, ... und wie so viele Remixer und Hip-Hop-Künstler liebt er den Katalog. Abgesehen vom Einfallsreichtum dieser Platte ist sie auch verdammt groovy.“ - Kompromissloser Ausdruck, Richard Havers

Diese Neuauflage des Albums „Shades of Blue“, eine Hommage von Madlib an das Label Blue Note, erscheint anlässlich des 20-jährigen Jubiläums.

Pianist Eddie Higgins hat mit vielen der größten Namen des Jazz gespielt und aufgenommen, darunter Coleman Hawkins, Jack Teagarden, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Wayne Shorter. Bei diesem Set für Venus wird Higgins von Jay Leonhart am Bass, Joe Cohn an der Gitarre, Joe Ascione am Schlagzeug und Joe Locke am Vibraphon begleitet.

Die amerikanische Jazz-Sängerin Nicole Henry hat viele begeisterte Anhänger im klangverliebten Japan, wo sie mit verschiedensten Preisen der Szene ausgezeichnet wurde. “Teach Me Tonight” erreichte Platz 1 der japanischen Charts; die audiophile Veröffentlichung durch Venus Records hüllt die wunderbare Aufnahme mit dem Eddie Higgins Trio nochmals in ein schmuckes Gewand.

Musiker: Jay Leonhart (b), Joe Ascione (dr), Eddie Higgins (p), Nicole Henry (voc)

Jazz-Sängerin Alexis Cole entführt den Hörer in diesem Set in die Welt der Märchen wie Dornröschen, Peter Pan und Aschenputtel. Mit ihrer geschmeidigen Stimme interpretiert sie auf unbeschwerte Weise bekannte Melodien und lädt zum Träumen ein.

Diese Aufnahme des Tsuyoshi Yamamoto Trios entstand am 24. Januar 2013 in den Sony Music Studios in Tokio. Nur einen Tag zuvor hatte der japanische Pianist zusammen mit Hiroshi Kagawa am Bass und Toshio Osumi am Schlagzeug weitere zehn Titel eingespielt, die unter dem Titel Gentle Blues veröffentlicht wurden.

Die Titelauswahl für Gentle Blues umfasst neben bekannten Standards den japanischen Titel Tsuki No Sabaku (Desert on the Moon) sowie eine Komposition Yamamotos, Gentle Blues. Dessen bluesiger, teilweise funkiger Klavierstil wird unterstützt durch den swingenden Bassisten Hiroshi Kagawa und den Schlagzeuger Toshio Osumi.

Für ihr "Tribut an Ella und Louis" spielt die australische Musikerin Nicki Parrott zusammen mit Byron Stripling, einem hervorragenden Trompeter mit Soulstimme und Charisma. Begleitet werden die zwei Musiker auf „Stompin’ At The Savoy” von John Di Martino am Klavier und Alvin Atkinson am Schlagzeug.