Funk | Soul 108 Artikel

Zwei Alben mit einer Fülle von großartigen Songs hat Holger Biege innerhalb von 2 Jahren in der DDR komponiert und produziert. Ingeborg Branoner und Fred Gertz haben ihm kongeniale Texte dazu geschrieben, zwei von 23 Texten hat er selbst beigetragen. Die Songs bieten die seltene Symbiose von Kommerzialität und Originalität, zeigen die Erhabenheit von zeitloser Musik, funktionieren in schlanken aber auch mit opulenten Arrangements und selbst als Instrumental-Versionen, wie das in 2022 von Rainer Oleak aufgenommene Album beweist. Aber ihren letzten Glanz erfahren die Songs durch Holgers eindringliche und unverwechselbare Stimme, die Musiker Max Herre berechtigterweise als „deutsche Klangfarbe“ von Stevie Wonder charakterisierte. Seine Sensibilität verleitete ihn (immer wieder) zu instrumentalen Ausschweifungen (besonders auf „Circulus“ zu hören), um zum einen das Publikum herauszufordern und zum Anderen seine Vorliebe für klassische musikalische Strukturen zu demonstrieren, aber auch gespeist aus der Angst nicht ins Triviale, rein Kommerzielle abzugleiten. Aber wie sich Erotik und Intelligenz nicht ausschließen (müssen), verhält es sich ebenso bei Kommerz und Anspruch als zwei Seiten einer Medaille.

Zwei Soul-Dancefloor-Klassiker von Randy Brown (ex-The Newcomers) aus Memphis, der seit den Spät-1970ern auf Parachute, Chocolate City und Stax veröffentlichte. "I'm Always In The Mood" (1978) war die Flip seiner Solo-Debütsingle. "Love Is All We Need" ein hymnischer Track seines Debütalbums "Welcome To My Room" (1978), der hier erstmals auf 7" erscheint. Top-Qualität aus 1978, der goldenen Ära des Soul.

Welcome to the Class of '73! Gloria Jones' Soul-Klassiker "Tainted Love" (1965) wurde unzählige Male gecovert und hat nichts von seiner anhaltenden Anziehungskraft verloren. Sei es als Northern Soul-Hymne an der Spitze sämtlicher Playlisten in 1973, als Wave-Pop-Chartstürmer von Soft Cell in 1981, oder als Reissue zum 60-jährigen Jubiläum in 2025. B2B mit dem kanadischen Motown-Musiker R. Dean Taylor, dessen Holland–Dozier–Holland-Tune "There's A Ghost In My House" 1967 zwar floppt, aber in der 1973er Northern Soul-Hochphase wiederentdeckt wurde und - ähnlich "Tainted Love" - Legendenstatus erlangte.

Freddie Terrell & Blue Rhythm Band veröffentlichten 1970 den perfekten Crossover-Soul-Track "You Had It Made", geschrieben mit Soul-Legende Herman Hitson. Das Stück kam aber über seine Heimatstadt Atlanta, Georgia, nicht hinaus und wurde zum heiss begehrten, seltenen Original, das nun erstmals wiederveröffentlicht wird. Charles Williams stammte ebenfalls aus Georgia und zog in den 1970ern nach Finnland. 1975 veröffentlichte er sein Debütalbum, das sozialkritische "Love Is A Very Special Thing" mit der bahnbrechenden Single "Standing In The Way". Mit seinem lockeren, gefühlvollen, jazzigen Groove beflügelte es die Fantasie der britischen Szene und ist bis heute ein Midtempo-Favorit.

Alan Sparhawk war schon immer ein produktiver, vielseitiger Musiker. . Eine rastlose Seele, die darauf erpicht ist, ungewohntes klangliches und psychisches Terrain zu erkunden. Obwohl er offensichtlich (und zu Recht) am besten für seine dreißig Jahre in der legendären Band Low bekannt ist, zeigt ein Blick auf Sparhawks viele Nebenprojekte in dieser Zeitspanne, dass er mit allem experimentiert hat, von Punk und Funk bis hin zu Produktionsarbeit und Improvisation. Low selbst haben sich nie auf einen bestimmten Sound oder Ansatz festgelegt. Vom leisen Frühwerk über die gewaltigen Melodien ihrer mittleren Periode bis hin zum späten, üppigen Chaos ihrer letzten Alben war es eine Reise, schöpferische Akte des immerwährenden Werdens. Die Band war immer eine Zusammenarbeit - ein Gespräch, eine Romanze - zwischen Sparhawk und seiner Frau Mimi Parker, die Mitbegründerin, Schlagzeugerin, Co-Lead-Sängerin und das unersetzliche Herz der Band war. Parker verstarb 2022 nach einem langen Kampf gegen den Krebs. WHITE ROSES, MY GOD ist ein Album ist, das von Trauer getragen wird. Man kann es im Titel hören, aber auch in Tracks wie "Heaven", in dem Sparhawk das Leben nach dem Tod schmerzlich als "einen einsamen Ort, wenn man allein ist" beschreibt. Man spürt es auch in Sparhawks Entscheidung, dieses Werk komplett selbst zu erschaffen: jede Note, jeder Text, jeder programmierte Beat. Es wäre jedoch zu kurz gegriffen, ja sogar töricht, die Trauer als die einzige Quelle oder die letzte Grenze dieses straffen, brillanten, provokanten und spannenden Albums zu sehen, dessen kühne Experimente von tiefgründigen Texten und treibenden Beats gespeist werden. "Can you feel something here?" fragt Sparhawk in "Feel Something". Die Zeile wiederholt sich immer wieder und entwickelt sich zunächst zu "I want to feel something here" und dann zu "Can you help me feel something here?" - die musikalischen Mittel, die er gewählt hat, um diese Botschaft zu übermitteln - insbesondere der Pitch-Shifter -, scheinen den Zugang zu dem, was er un...

Sam Redmore hinterliess mit seinem Debütalbum "Universal Vibrations" (2022), einer lebendigen Sammlung vielseitiger, tanzbarer Disco-Soul-Tracks, einen nachhaltigen Eindruck in der Musikszene. Der Nachfolger "Modulate" baut auf diesem Fundament auf und verbindet elektronische und Live-Instrumentierung in einer breiten Palette von Genres, von House und Funk über Soul und Disco bis Afrobeat und Salsa. Dabei arbeitet Sam Redmore mit namhaften Künstlern wie z.B. Dele Sosimi und Abdominal zusammen.

Big Crown Records ist stolz darauf, die erste 7" von Derya Yidirim & Grup Simsek auf dem Label zu präsentieren. Sie kamen im Juni 2024 nach New York, um ihr neues Album im The Diamond Mine Studio in Queens aufzunehmen, wobei Leon Michels die Produktion übernahm. Dies sind die ersten beiden Stücke aus diesen Sessions und sie sind sehr aufschlussreich für das, was auf dem neuen Album zu hören sein wird. "Cool Hand" ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit Texten, die die Tiefen der unerwiderten Liebe erforschen, während die Musik erhebend und hell ist. Deryas leidenschaftlicher Gesang und ihr eigenwilliges Saz-Spiel reiten auf dem ansteckenden Groove der Band, während sie Bilder von rosa Bergen und ungeblühten gelben Tulpen heraufbeschwört. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert, indem sie immer wieder erklärt "Ich liebe dich, ich bin verrückt nach dir", aber letztendlich ein Gefühl des Friedens findet, indem sie ein gebrochenes Herz akzeptiert.Die B-Seite ,Yakamoz" ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Gefühle einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind. Der Text erzählt die Geschichte von jemandem, der seine Heimat, den Ort seiner Wurzeln, notgedrungen verlassen musste und nicht weiß, ob er jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band und der gequälte Gesang zeichnen ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist.