Jazz | Fusion 210 Artikel

Aus Texas kommt nicht nur Country Music, sondern auch feuriger Modern Jazz! Tenorsaxofonist Walter Smith III, der schon mit Roy Haynes, Bilal, Destiny’s Child, Herbie Hancock und Wayne Shorter spielte, versteht sein zweites Blue-Note-Album als Hommage an seine Heimatstadt Houston. Der ironische Albumtitel spielt darauf an, dass auch Pianist Jason Moran und Schlagzeuger Eric Harland Houston-stämmig sind, Bassist Reuben Rogers von den Jungferninseln rundet das Quartett ab, das mit zehn Smith-Originalen und einer fantastischen Interpretation von Sam Rivers‘ „Point Of Many Returns“ glänzt.

Dance, No One's Watching' ist eine Ode an den heiligen und freudigen Akt des Tanzens, ein Album, das einen musikalisch durch die Nacht führt, von den Möglichkeiten, die sich auftun, wenn der Abend noch vor einem liegt, bis zu den letzten Stunden der Morgendämmerung, wenn die Nacht zu Ende geht.

'Dance, No One's Watching' wurde im Jahr 2023 geschrieben, als Ezra Collective um die Welt tourten und als erste Jazzband den Mercury Prize gewannen. Es ist ein Dokument dieser Zeit, in der die Band die Tanzflächen eroberte. Von London bis Chicago, von Lagos bis Sydney - Tanz und Rhythmus verbinden uns. Diese Songs zeugen von diesem Geist.

Das Album wurde in den Abbey Road Studios aufgenommen, wo die Band von einer Gruppe enger Freunde und Familienmitglieder überrascht wurde, die die Aufnahmen zu einem gemeinsamen Fest der Liebe, der Musik und des Tanzes machten.

'Dance, No One's Watching' ist ein Album, das für die verbindende Kraft des Tanzes spricht und eine kraftvolle und unverwechselbare Ergänzung zu einem Katalog, der weiterhin mutige neue Wege in der zeitgenössischen britischen Musik beschreitet.

Die Londoner Experimentalisten Kinkajous releasen ihr neues Album auf dem Nottinghamer Label Running Circle. "Nothing Will Disappear" ist Ambient-Maximalismus in seiner subtilsten und zartesten Form. Anklänge an Floating Points und subtile Klangfarben-Shifts á la Jon Hopkins und James Holden sind deutlicher zu erkennen als bei anderen zeitgenössischen Jazzacts. Die beiden Vorgänger "Hidden Lines" (2019) und "Being Waves" (2021) sind Paradebeispiele für ihre Mischung aus analoger, akustischer und orchestraler Instrumentierung und schafften es beide in zahlreiche Jahresendlisten.

Von Clash als "ein wichtiger Teil der britischen Musiklandschaft" beschrieben, beziehen Kinkajous ihre Inspiration aus Orchester-, Instrumental- und elektronischer Musik und sind für ihren fesselnden und filmreifen Sound bekannt. Angeführt von Schlagzeuger/Produzent Benoît Parmentier und Saxophonist Adrien Cau, können sie mit einer beeindruckenden Besetzung aufwarten, zu der auch Keyboarder Jack Doherty und Bassist Andres Castellanos gehören. Die mutigen neuen Räume, in die Kinkajous vorgedrungen ist, kommen gut an, mit ausverkauften Headliner-Shows im Londoner Jazz Café und King's Place, neben einer gigantischen Zusammenarbeit im letzten Winter mit dem London Contemporary Orchestra im Londoner Earth Theatre und Auftritten bei den Bluedot und EFG London Jazz Festivals.

Roland Haynes Jr. und seine Band Phenix hatten 1973 mit "Mind Games/The Essence Of Jai" einen einzigen 7"-Release. Mit dieser Live-LP beginnt eine Reihe sorgfältig ausgearbeiteter Studiosessions und aufgezeichneter Live-Auftritte aus Haynes' persönlichem Archiv, die ihm endlich seinen Anspruch auf einen Platz neben den fortschrittlichsten Jazz- und Soul-Künstlern seiner Zeit geltend machen sollen. "Live At The Quarter Moon" wurde in Orangeburg, South Carolina, aufgenommen und enthält Originale sowie Coverversionen von Marvin Gaye, Santana, Hubert Laws und The Jeff Lorber Fusion.

Zwei Platten, auf denen dieselben Musiker die gleichen acht Titel spielen. Aufgenommen im gleichen Raum, aber mit unterschiedlichen Mikrofonen in zwei verschiedenen Sessions. Diese Anordnung wählten Stephan Flock und Rainer Maillard vom Label Berliner Meister Schallplatten für diese Direct-to-Disc-Aufnahme mit dem Quartett From Scratch. Auf den Alben mit den Artikelnummern Bm2419 und Bm2421 spielen die vier Musiker mit zwei völlig unterschiedlichen Mikrofonierungen und Raumanordnungen. Es entstand: Ein anderer Klang, eine andere Performance, ein anderes Gefühl.

Anders ausgedrückt: Dies ist die äußerst seltene Gelegenheit zu hören, wie die Verwendung verschiedener Mikrofone und Aufstellungen den Klang und auch die Interpretation einer Aufnahme subtil - oder auch nicht - verändern kann. Normalerweise sind die einzigen, die diese Unterschiede hören, Toningenieure, Plattenproduzenten und die Künstler selbst, wenn sie entscheiden, wie sie eine Session aufnehmen. Aber dieses Mal werden Sie als Plattenkäufer und Hörer in den Prozess mit einbezogen. Sie können beide Aufnahmen vergleichen und die Unterschiede hören. Und da beide Sessions als Direktschnitt entstanden, bei der keine Band- oder Digitalaufnahmen verwendet werden, sondern die Musik direkt auf den Plattenteller geschnitten wird, kommen Sie dem Klang, den die Musiker und das Aufnahmeteam im Studio tatsächlich gehört haben, so nahe wie nur möglich.

Für dieses Album haben die Produzenten ein erweitertes One Point Blumlein-Setup verwendet! Zwei Sennheiser Mkh30 (figure-of-eight) im 90°-Winkel (original Blumlein) gaben uns eine gute Balance und Perspektive von Klavier, Schlagzeug und Saxophon, während der Kontrabass nicht nah genug am Mikrofon platziert werden konnte, ohne die anderen Instrumente zu stören.

Um die gewünschte Lautstärke, Nähe und Tiefe zu erreichen, haben wir ein Sennheiser Mkh20 (Kugel) unter dem Steg des Kontrabasses platziert. Dadurch, dass die Musiker mit ihren Instrumenten so nah wie möglich beieinander standen, konnten sie sich besser hören. Das Mikrofon ist jedoch weiter von den Schallquellen entfernt, und das Ergebnis ist eine andere Klangqualität - altmodischer, entspannter, weniger anstrengend.

From Scratch: Simon Becker-Foss (Saxophon) Helge Adam (Klavier) André Neygenfind (Bass) Dieter 'Zipper' Schmigelok (Schlagzeug)

Zwei Platten, auf denen dieselben Musiker die gleichen acht Titel spielen. Aufgenommen im gleichen Raum, aber mit unterschiedlichen Mikrofonen in zwei verschiedenen Sessions. Diese Anordnung wählten Stephan Flock und Rainer Maillard vom Label Berliner Meister Schallplatten für diese Direct-to-Disc-Aufnahme mit dem Quartett From Scratch. Auf den Alben mit den Artikelnummern Bm2419 und Bm2421 spielen die vier Musiker mit zwei völlig unterschiedlichen Mikrofonierungen und Raumanordnungen. Es entstand: Ein anderer Klang, eine andere Performance, ein anderes Gefühl.

Anders ausgedrückt: Dies ist die äußerst seltene Gelegenheit zu hören, wie die Verwendung verschiedener Mikrofone und Aufstellungen den Klang und auch die Interpretation einer Aufnahme subtil - oder auch nicht - verändern kann. Normalerweise sind die einzigen, die diese Unterschiede hören, Toningenieure, Plattenproduzenten und die Künstler selbst, wenn sie entscheiden, wie sie eine Session aufnehmen. Aber dieses Mal werden Sie als Plattenkäufer und Hörer in den Prozess mit einbezogen. Sie können beide Aufnahmen vergleichen und die Unterschiede hören. Und da beide Sessions als Direktschnitt entstanden, bei der keine Band- oder Digitalaufnahmen verwendet werden, sondern die Musik direkt auf den Plattenteller geschnitten wird, kommen Sie dem Klang, den die Musiker und das Aufnahmeteam im Studio tatsächlich gehört haben, so nahe wie nur möglich.

Das Setup für dieses Album beinhaltet zwei Neumann Km140 als Schlagzeug-Overheads, ein Audix D6 (Niere) für die Bassdrum und ein Neumann Km140 für die Snare. Vier Mikrofone für das Klavier: zwei Sennheiser Mkh800 (Niere) in der Nähe der Hämmer und zwei DPA 4006 Omnis über dem Resonanzboden. Ein Josephson C722 (Doppelniere, Rücken an Rücken) für das Saxophon. Für den Kontrabass ein Sennheiser Mkh20 (Kugel) unter dem Steg und ein Piezo-Tonabnehmer im Steg. Zwischen den Instrumenten haben wir etwas Platz gelassen und um das Schlagzeug herum einige Leinwände aufgestellt, um die Mikrofone besser trennen zu können. Die enge Mikrofonierung der einzelnen Instrumente und das Hinzufügen von etwas natürlichem Hall aus unserer Hallkammer ergeben einen breiten, dichten und dennoch luftigen Sound.

From Scratch: Simon Becker-Foss (Saxophon) Helge Adam (Klavier) André Neygenfind (Bass) Dieter 'Zipper' Schmigelok (Schlagzeug)