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"In der Geschichte des Gitarrenrock gibt es wenige Bands, die bis zum neunten Studioalbum durchgehalten haben. Die Beatsteaks hingegen veröffentlichen mit ihrem neunten Werk »please« einen Longplayer, der mit der Eindringlichkeit, dem Spielwitz und der Unrast einer explosiven Debüt-LP auftrumpft.

»Was uns innerhalb der Band verbindet, ist ja unter anderem, dass wir alle nicht lange ruhig halten können«, schmunzelt Sänger und Gitarrst Arnim Teutoburg-Weiß. Das neue Album sei »so zappelig, wie jedes einzelne Mitglied der Beatsteaks es auch ist« — und »immer ein bisschen zu dolle«.

Etwas Schönes muss sich schon im Kern schön anfühlen und in einer stress- und argwohnfreien Zone reifen. Der größtmöglichen Leichtigkeit zuliebe haben die Beatsteaks ihren Laden aufgeräumt — und neuen Wind reingelassen. Mit Olaf Opal, der mit seinen Arbeiten zwischen verspieltem Underground und straighten Multiplatin-Erfolgen als einer der versiertesten zeitgenössischen Produzenten gilt, ging es nicht ins Studio, sondern in den Publikumsbereich des Berliner Columbia Theaters. Genau hier verwandelten sich anschließend knappe fünfundzwanzig Skizzen in elf vollwertige Albumsongs.

»Die Platte ist in allem, was wir da machen, janz dolle wir«, findet Arnim. Tatsächlich bringt »please« sämtliche Eigenarten, die die Beatsteaks auszeichnen, maximal treffsicher auf den Punkt. Diese Fusion aus sphärisch schattierten Gitarrenwänden und Arnims Powergesang, der mehr sechstes Instrument als Gesangsstimme ist; dieser absolut undeutsche Sound samt englischsprachiger, im Kollektiv getexteter Vocals; diese dauerhafte Infragestellung konventioneller Rockband-Schemata, diese ignorante Genre-Mixtur, dieses »hier wird nichts gemacht, weil man das einfach so macht«, dieses nahbare Aufbranden gemeinschaftlicher Glücksgefühle — all das ist typisch Beatsteaks. »please« ist das Beweisstück für eine bestens funktionierende und seit bald dreißig Jahren bestehende Fünfecksbeziehung. Peter, Bernd, Torsten, Arnim und Thomas sind noch nicht satt, haben, anders als die meisten Bands in der Geschichte des Gitarrenrock, durchgehalten — und möglicherweise das beste neunte Album aller Zeiten zusammengeschmiedet.

Enjoy, PLEASE!"

Erste offizielle Vinyl-Veröffentlichung der Rotten Apples Greatest Hits-Sammlung der Smashing Pumpkins aus dem Jahr 2001, mit den Hit-Singles „Today“, „Bullet with Butterfly Wings“, „1979“, „Tonight, Tonight“ und vielen mehr!

"In der Geschichte des Gitarrenrock gibt es wenige Bands, die bis zum neunten Studioalbum durchgehalten haben. Die Beatsteaks hingegen veröffentlichen mit ihrem neunten Werk »please« einen Longplayer, der mit der Eindringlichkeit, dem Spielwitz und der Unrast einer explosiven Debüt-LP auftrumpft.

»Was uns innerhalb der Band verbindet, ist ja unter anderem, dass wir alle nicht lange ruhig halten können«, schmunzelt Sänger und Gitarrst Arnim Teutoburg-Weiß. Das neue Album sei »so zappelig, wie jedes einzelne Mitglied der Beatsteaks es auch ist« — und »immer ein bisschen zu dolle«.

Etwas Schönes muss sich schon im Kern schön anfühlen und in einer stress- und argwohnfreien Zone reifen. Der größtmöglichen Leichtigkeit zuliebe haben die Beatsteaks ihren Laden aufgeräumt — und neuen Wind reingelassen. Mit Olaf Opal, der mit seinen Arbeiten zwischen verspieltem Underground und straighten Multiplatin-Erfolgen als einer der versiertesten zeitgenössischen Produzenten gilt, ging es nicht ins Studio, sondern in den Publikumsbereich des Berliner Columbia Theaters. Genau hier verwandelten sich anschließend knappe fünfundzwanzig Skizzen in elf vollwertige Albumsongs.

»Die Platte ist in allem, was wir da machen, janz dolle wir«, findet Arnim. Tatsächlich bringt »please« sämtliche Eigenarten, die die Beatsteaks auszeichnen, maximal treffsicher auf den Punkt. Diese Fusion aus sphärisch schattierten Gitarrenwänden und Arnims Powergesang, der mehr sechstes Instrument als Gesangsstimme ist; dieser absolut undeutsche Sound samt englischsprachiger, im Kollektiv getexteter Vocals; diese dauerhafte Infragestellung konventioneller Rockband-Schemata, diese ignorante Genre-Mixtur, dieses »hier wird nichts gemacht, weil man das einfach so macht«, dieses nahbare Aufbranden gemeinschaftlicher Glücksgefühle — all das ist typisch Beatsteaks. »please« ist das Beweisstück für eine bestens funktionierende und seit bald dreißig Jahren bestehende Fünfecksbeziehung. Peter, Bernd, Torsten, Arnim und Thomas sind noch nicht satt, haben, anders als die meisten Bands in der Geschichte des Gitarrenrock, durchgehalten — und möglicherweise das beste neunte Album aller Zeiten zusammengeschmiedet.

Enjoy, PLEASE!"

Das Debütalbum "The Dichotomy" von David Kushner erforscht die menschliche Existenz anhand von zwei Gegensätzen, auch Dichotomie genannt. Das 17 Songs umfassende Werk untersucht das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit, Glück und Traurigkeit, Wut und Liebe, Helden und Schurken, sowie die Kategorisierung unserer inneren Dämonen und Engel. Durch die Verschmelzung von introspektiven Texten fängt David Kushner die Essenz emotionaler Erfahrungen ein und schafft Verbindungen zu allen Lebensbereichen.

David Kushner, der aus Chicago-stammende Singer/Songwriter, schaffte 2023 den weltweiten Durchbruch mit seiner Single "Daylight", die hierzulande die Top 5 der Singlecharts erreichte und mit Gold ausgezeichnet ist. Neben "Daylight" sind auch die Nachfolgesingles "Dead Man", "Skin and Bones" und "Hero" auf seinem Debüt "The Dichotomy" zu finden.

Auf ihrem neuestem Album mit dem Titel "13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips" liefern Xiu Xiu einige ihrer bis dato faszinierendsten Songs ab. Gemischt von John Congleton (Chelsea Wolfe, Swans, Lana Del Rey), ist die LP anders als alles, was das Duo jemals zuvor aufgenommen hat, inspiriert von der Zerstörung früherer ästhetischer Vorstellungen sowie dem kürzlichen Umzug von Los Angeles nach Berlin.

Im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte war Xiu Xius produktiver Output von Alben und Kollaborationen durchweg beeindruckend. Sie veröffentlichten 17 LPs, die in Medien wie The New Yorker, The Wire, Rolling Stone, The Guardian oder NME hochgelobt wurden. Sie tourten unermüdlich um die Welt und traten an Orten auf, die so abgelegen sind wie Kasachstan und der Libanon und an institutionell wichtigen Orten wie dem Guggenheim Museum und dem Centre Pompidou.

Reissue 2024! Das vormalige Staatsakt-Klez.e-Album mit dem die Band 2017 ihre noch heute aktuelle Ausrichtung fixierte, erfolgreich tourte und 2023 mit Erregung anschloss. Jetzt wieder in neuer Pressung (Optimal) über Windig.Acht Jahre lagen zwischen "Dem Feuer Der Gaben" und "Desintegration" , aber die Band ist nicht komplett zu Asche verbrannt, sondern steigt aus dieser erneuert empor. Ein bisschen Glut leuchtete immer still und heimlich im Dunkel der Vergangenheit vor sich hin. Entstanden ist gleich ein ganzes Album, das seine Reise im Jahr 1989 beginnt und seine Hörer im Hier und Jetzt wieder ausspuckt. Ein Album, das seinen Ausgangspunkt in eben jenem Jahr nimmt, in dem nicht nur die Mauer fiel und das sogenannte Ende der Geschichte ausgerufen wurde, sondern auch Disintegration von The Cure erschien.Siebert, selbst im Osten der Republik groß geworden, und schon immer von westlicher New-Wave und Postpunk-beeinflusster Popmusik begeistert, blickt in der Echokammer der Gegenwart zurück in die Zeit der großen Versprechen, die schon damals unerfüllt im Hallraum der Toms und den monotonen Basslinen im Disconebelnirvana verschwanden. Versprechen auch einer Befreiung, die in einem ideologiekritischen Sinne vielleicht immer schon hohl waren, heute jedoch ferner scheinen denn je. Folgerichtig nennen Klez.e ihr viertes Album Desintegration, Auflösung, Zerfall. Womöglich kein Zufall.