Indierock | Alternative 204 Artikel

"In der Geschichte des Gitarrenrock gibt es wenige Bands, die bis zum neunten Studioalbum durchgehalten haben. Die Beatsteaks hingegen veröffentlichen mit ihrem neunten Werk »please« einen Longplayer, der mit der Eindringlichkeit, dem Spielwitz und der Unrast einer explosiven Debüt-LP auftrumpft.

»Was uns innerhalb der Band verbindet, ist ja unter anderem, dass wir alle nicht lange ruhig halten können«, schmunzelt Sänger und Gitarrst Arnim Teutoburg-Weiß. Das neue Album sei »so zappelig, wie jedes einzelne Mitglied der Beatsteaks es auch ist« — und »immer ein bisschen zu dolle«.

Etwas Schönes muss sich schon im Kern schön anfühlen und in einer stress- und argwohnfreien Zone reifen. Der größtmöglichen Leichtigkeit zuliebe haben die Beatsteaks ihren Laden aufgeräumt — und neuen Wind reingelassen. Mit Olaf Opal, der mit seinen Arbeiten zwischen verspieltem Underground und straighten Multiplatin-Erfolgen als einer der versiertesten zeitgenössischen Produzenten gilt, ging es nicht ins Studio, sondern in den Publikumsbereich des Berliner Columbia Theaters. Genau hier verwandelten sich anschließend knappe fünfundzwanzig Skizzen in elf vollwertige Albumsongs.

»Die Platte ist in allem, was wir da machen, janz dolle wir«, findet Arnim. Tatsächlich bringt »please« sämtliche Eigenarten, die die Beatsteaks auszeichnen, maximal treffsicher auf den Punkt. Diese Fusion aus sphärisch schattierten Gitarrenwänden und Arnims Powergesang, der mehr sechstes Instrument als Gesangsstimme ist; dieser absolut undeutsche Sound samt englischsprachiger, im Kollektiv getexteter Vocals; diese dauerhafte Infragestellung konventioneller Rockband-Schemata, diese ignorante Genre-Mixtur, dieses »hier wird nichts gemacht, weil man das einfach so macht«, dieses nahbare Aufbranden gemeinschaftlicher Glücksgefühle — all das ist typisch Beatsteaks. »please« ist das Beweisstück für eine bestens funktionierende und seit bald dreißig Jahren bestehende Fünfecksbeziehung. Peter, Bernd, Torsten, Arnim und Thomas sind noch nicht satt, haben, anders als die meisten Bands in der Geschichte des Gitarrenrock, durchgehalten — und möglicherweise das beste neunte Album aller Zeiten zusammengeschmiedet.

Enjoy, PLEASE!"

"In der Geschichte des Gitarrenrock gibt es wenige Bands, die bis zum neunten Studioalbum durchgehalten haben. Die Beatsteaks hingegen veröffentlichen mit ihrem neunten Werk »please« einen Longplayer, der mit der Eindringlichkeit, dem Spielwitz und der Unrast einer explosiven Debüt-LP auftrumpft.

»Was uns innerhalb der Band verbindet, ist ja unter anderem, dass wir alle nicht lange ruhig halten können«, schmunzelt Sänger und Gitarrst Arnim Teutoburg-Weiß. Das neue Album sei »so zappelig, wie jedes einzelne Mitglied der Beatsteaks es auch ist« — und »immer ein bisschen zu dolle«.

Etwas Schönes muss sich schon im Kern schön anfühlen und in einer stress- und argwohnfreien Zone reifen. Der größtmöglichen Leichtigkeit zuliebe haben die Beatsteaks ihren Laden aufgeräumt — und neuen Wind reingelassen. Mit Olaf Opal, der mit seinen Arbeiten zwischen verspieltem Underground und straighten Multiplatin-Erfolgen als einer der versiertesten zeitgenössischen Produzenten gilt, ging es nicht ins Studio, sondern in den Publikumsbereich des Berliner Columbia Theaters. Genau hier verwandelten sich anschließend knappe fünfundzwanzig Skizzen in elf vollwertige Albumsongs.

»Die Platte ist in allem, was wir da machen, janz dolle wir«, findet Arnim. Tatsächlich bringt »please« sämtliche Eigenarten, die die Beatsteaks auszeichnen, maximal treffsicher auf den Punkt. Diese Fusion aus sphärisch schattierten Gitarrenwänden und Arnims Powergesang, der mehr sechstes Instrument als Gesangsstimme ist; dieser absolut undeutsche Sound samt englischsprachiger, im Kollektiv getexteter Vocals; diese dauerhafte Infragestellung konventioneller Rockband-Schemata, diese ignorante Genre-Mixtur, dieses »hier wird nichts gemacht, weil man das einfach so macht«, dieses nahbare Aufbranden gemeinschaftlicher Glücksgefühle — all das ist typisch Beatsteaks. »please« ist das Beweisstück für eine bestens funktionierende und seit bald dreißig Jahren bestehende Fünfecksbeziehung. Peter, Bernd, Torsten, Arnim und Thomas sind noch nicht satt, haben, anders als die meisten Bands in der Geschichte des Gitarrenrock, durchgehalten — und möglicherweise das beste neunte Album aller Zeiten zusammengeschmiedet.

Enjoy, PLEASE!"

Being Dead wissen, wie man eine Eröffnung hinlegt - schon in den ersten Sekunden von EELS, dem neuen Album des Duos, beschwört die helle, hart angeschlagene Gitarrenlinie von "Godzilla Rises" eine filmische Unmittelbarkeit herauf, wie die besungene Kreatur, die aus den Tiefen des Ozeans auftaucht, in campy, freaky Stop-Motion, wie es sich gehört. Die Platten von Being Dead sind Mosaike, Beschwörungen in Technicolour, jeder Song ein eigenes, in sich geschlossenes kleines Universum. Und während das traumhafte EELS weiter in die Tiefen der Psyche des Duos Being Dead vordringt, ist es vor allem eine 16-Track-Platte, die von einem Track zum nächsten wirklich unvorhersehbar ist: ein fröhlicher und unerwarteter Trip, gesteuert von zwei echten Freak-Bitch-Besties, die sich in einem kleinen Haus im Herzen von Austin, Texas, verschanzt haben. Sie zogen für zwei Wochen nach Los Angeles, um mit dem GRAMMY-prämierten Produzenten John Congleton aufzunehmen, und schrieben bis wenige Tage vor ihrer Abreise an den Songs für das Album. Die radikale Veränderung des Prozesses war willkommen - ein guter Ausgleich und eine Herausforderung, denn Congleton half ihnen, neue Arbeitsweisen zu finden und den Kerns ihres Songwritings zu entschichten. Das Ergebnis ist ein düsteres Album, das mehr das Teuflische in sich selbst anspricht, aber auch klanglich ist es ein rauerer Ritt. Es gibt Herzschmerz, Aufregung, Verzauberung, Tanzen - wir bewegen uns in einem rasanten Tempo durch all das. Falcon Bitch und Smoofy wollen bei keinem Song zweimal das Gleiche machen, und das tun sie auch nicht. Von der stampfenden Garage-Rock-Verzerrung von "Firefighters" bis hin zu "Dragons II", das in seiner Demoform auf einem Handrekorder aufgenommen wurde, ist alles unerwartet, aber intuitiv und, was am wichtigsten ist, einzigartig Being Dead. Being Dead ist live vom Duo zum Trio angewachsen, zu dem auch der Bassist Ricky Motto gehört (der hier endlich auf Platte verewigt ist, vor allem in den Kichern bei "Rock n' Roll Hurts"). Wie der tierische Name...

Being Dead wissen, wie man eine Eröffnung hinlegt - schon in den ersten Sekunden von EELS, dem neuen Album des Duos, beschwört die helle, hart angeschlagene Gitarrenlinie von "Godzilla Rises" eine filmische Unmittelbarkeit herauf, wie die besungene Kreatur, die aus den Tiefen des Ozeans auftaucht, in campy, freaky Stop-Motion, wie es sich gehört. Die Platten von Being Dead sind Mosaike, Beschwörungen in Technicolour, jeder Song ein eigenes, in sich geschlossenes kleines Universum. Und während das traumhafte EELS weiter in die Tiefen der Psyche des Duos Being Dead vordringt, ist es vor allem eine 16-Track-Platte, die von einem Track zum nächsten wirklich unvorhersehbar ist: ein fröhlicher und unerwarteter Trip, gesteuert von zwei echten Freak-Bitch-Besties, die sich in einem kleinen Haus im Herzen von Austin, Texas, verschanzt haben. Sie zogen für zwei Wochen nach Los Angeles, um mit dem GRAMMY-prämierten Produzenten John Congleton aufzunehmen, und schrieben bis wenige Tage vor ihrer Abreise an den Songs für das Album. Die radikale Veränderung des Prozesses war willkommen - ein guter Ausgleich und eine Herausforderung, denn Congleton half ihnen, neue Arbeitsweisen zu finden und den Kerns ihres Songwritings zu entschichten. Das Ergebnis ist ein düsteres Album, das mehr das Teuflische in sich selbst anspricht, aber auch klanglich ist es ein rauerer Ritt. Es gibt Herzschmerz, Aufregung, Verzauberung, Tanzen - wir bewegen uns in einem rasanten Tempo durch all das. Falcon Bitch und Smoofy wollen bei keinem Song zweimal das Gleiche machen, und das tun sie auch nicht. Von der stampfenden Garage-Rock-Verzerrung von "Firefighters" bis hin zu "Dragons II", das in seiner Demoform auf einem Handrekorder aufgenommen wurde, ist alles unerwartet, aber intuitiv und, was am wichtigsten ist, einzigartig Being Dead. Being Dead ist live vom Duo zum Trio angewachsen, zu dem auch der Bassist Ricky Motto gehört (der hier endlich auf Platte verewigt ist, vor allem in den Kichern bei "Rock n' Roll Hurts"). Wie der tierische Name...

Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EPs enthalten dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit), Gillian Welch und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie Coverversionen von "Wrecking Ball" von Gillian Welch und "When You Were Mine" von Prince.



Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren.“

Das Debütalbum "The Dichotomy" von David Kushner erforscht die menschliche Existenz anhand von zwei Gegensätzen, auch Dichotomie genannt. Das 17 Songs umfassende Werk untersucht das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit, Glück und Traurigkeit, Wut und Liebe, Helden und Schurken, sowie die Kategorisierung unserer inneren Dämonen und Engel. Durch die Verschmelzung von introspektiven Texten fängt David Kushner die Essenz emotionaler Erfahrungen ein und schafft Verbindungen zu allen Lebensbereichen.

David Kushner, der aus Chicago-stammende Singer/Songwriter, schaffte 2023 den weltweiten Durchbruch mit seiner Single "Daylight", die hierzulande die Top 5 der Singlecharts erreichte und mit Gold ausgezeichnet ist. Neben "Daylight" sind auch die Nachfolgesingles "Dead Man", "Skin and Bones" und "Hero" auf seinem Debüt "The Dichotomy" zu finden.