Indierock | Alternative 269 Artikel

Ex-Vöid - bestehend aus Lan McArdle (Joanna Gruesome, Lanny) und Owen Williams (The Tubs) - kehren mit ihrem zweiten Album zurück: "In Love Again" Zusammen mit Laurie Foster (Bass) und George Rothman (Schlagzeug) hat sich die Band von einer chaotischen Power-Punk-Gruppe zu einem vollwertigen Pop-Ungetüm entwickelt. Mit Elementen aus Shoegaze (Pinhead), Country (Outline), 90er-Jahre-Indie-Rock (In Love Again) und so ziemlich der gesamten Geschichte der Gitarrenmusik erweisen sich McArdle und Williams auf "In Love Again" als wahre Schüler des perfekten Pop.

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem MoodboardAuf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem MoodboardAuf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard

Phantogram kehren mit "Memory Of A Day" zurück, dem mit Spannung erwarteten fünften Album der Band. Josh Carter und Sarah Barthel, die für ihren genreübergreifenden Sound bekannt sind, überschreiten erneut Grenzen mit einer faszinierenden Mischung aus dunkler Psychedelia, elektronischem Pop und knallharten Beats und erforschen Themen wie Nostalgie und Erinnerungen. Phantogram ist ein US-amerikanisches Musikduo aus Greenwich, New York, das 2007 gegründet wurde und aus den Multiinstrumentalisten und Sängern Sarah Barthel und Josh Carter besteht. Das Duo hat 5 AltRadio-Hits an der Spitze der Charts sowie 2 RIAA-zertifizierte Gold-Singles und eine Platin-Singles auf dem Buckel. Billie Eilish nannte Phantogram als Einfluss. Produziert von John Hill, ebnet "All A Mystery" den Weg für diese Alternative-Electro-Dream-Pop-Veröffentlichung und lässt Phantogram zu ihren Wurzeln im Sound zurückkehren, fügen aber eine neue Helligkeit hinzu, die sich durch die gesamte Kampagne zieht. Die Veröffentlichung wird von einer Tour als Support von Kings of Leon begleitet.

Die britische Punk/Alternative-Band aus St. Albans meldet sich mit ihrem vierten Album ,Heaven Can Wait" zurück - gefühlvoll und rau zugleich. Mit ,Heaven Can Wait" mischt die Band mühelos Punkrock und Post-Hardcore, glänzende Melodien mit leidenschaftlichen Lyrik. Auf dem neuen Album sind die Gäste Eric Vanlerberghe von I Prevail auf der Single ,Be Someone" und Kenta Koie von Crossfaith auf der Single ,filthy//RIGHTEOUS" mit dabei. Der Wechsel von klassischem Pop-Punk zu etwas Düsterem unterstreicht das Ausmaß der Entwicklung der Band seit ihren Anfängen im Jahr 2014 und unterstreicht den Übergang in eine neue Ära für sie im Jahr 2024.For Fans von Trophy Eyes, Boston Manor, The Story So Far, Knuckle Puck, I PrevailFarbige LP als pinkes Vinyl!

Jubiläums Werkschau des Münchener Indie Labels Echokammer.Wie kein anderes Label repräsentiert Albert Pöschls Echokammer den Sound of Munich Underground. Am Außenposten von Popmusik ist Echokammer ein Labor, in dem Schablonen renoviert oder weiterentwickelt werden. Disko wird (in Kenntnis des Sound of Munich selbstverständlich) neu zusammengebaut, von Punk werden die weiterhin verblüffend beliebten Klischees abgeschraubt, Electro wird mit scheinbar unpassenden Elementen versetzt usw. Das alles klingt nach einer sehr ernsten Angelegenheit. Tatsächlich aber könnte man auch einen langen Essay "Über die Komik in der Musik am Beispiel von Echokammer-Platten" schreiben. Wobei die Komik immer karl-valentinesk bizarr-grotesk ist und nie comedy-witzig. In etwa vergleichbar mit der Taktik, Autoritäten nicht mit Gebrüll, sondern mit Verarschung anzurempeln.

Top-Livealbum des ehemaligen The Stranglers-Frontmanns Hugh Cornwell, das auf den UK-Touren nach seinem 10. Soloalbum "Moments Of Madness" (2022) aufgenommen wurde. Als Hofdichter der Punk-Ära zeichnete er für die denkwürdigsten Songs der Stranglers verantwortlich, samt des Überhits "Golden Brown", dessen vielfältige Textdeutungen eine Meisterklasse des Songwritings sind. Das Doppelalbum enthält Livesongs aus allen Epochen, darunter Stranglers-Klassiker wie "Skin Deep", "Always The Sun" & "Strange Little Girl", die 2CD kommt mit 4 weiteren Bonustracks, darunter "Nice'n'Sleazy" & "(Get A) Grip (On Yourself)".

Animal Collective werden zum 20-jährigen Jubilläum eine kanariengelbe und rubinrote 2xLP-Vinyl-Neuauflage ihres beliebten fünften Studioalbums "Sung Tongs" (2004) veröffentlichen. Das Album wird somit erstmals auf farbigem Vinyl erhältlich sein und ist limitiert!

"Sung Tongs" markierte den Beginn einer produktiven fünfjährigen Periode, in der Animal Collective ihre bahnbrechenden Alben Feels (2005), Strawberry Jam (2007) und Merriweather Post Pavilion (2009) veröffentlichten. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Sung Tongs bezeichnete der Rolling Stone das Album als "eine der kreativsten und versiertesten Platten, die Sie in diesem Jahr hören werden" und fügte hinzu: "Ihre Songs gackern vor gefühlvoller Exzentrik, während sie Sie mit trügerischen Fähigkeiten und improvisierten Manipulationen verblüffen." Pitchfork bezeichnete es später als eines der besten Alben der 2000er Jahre und schwärmte: "Sung Tongs ist eine emotional aufregende Platte, unmöglich schwindlig und voll aufgeladen mit großem, rauem Enthusiasmus: Akustische Strums und wilde, fuchtelnde Stimmen (darunter einige umwerfende Harmonien von den Sängern Avey Tare und Panda Bear) verschmelzen zu etwas sublim Schrägem und unbestreitbar Schönem."