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LMNZ ist zurück – und war doch nie weg. Nach viel Engagement für andere Musiker*innen, ca. 800 musikalischen /
politischen Bildungsprojekten und über 400 Live-Shows in 20 Ländern sieht der Berliner Artist es nun an der Zeit für
ein neues Soloprojekt. In der Tradition seines Debüts "Worldwide Rap" muss es natürlich eine Mammutvision sein:
Die "Elements-Series" besteht aus den vier EPs "Air", "Water", "Fire" und "Earth". Vier EPs, vier (HipHop-)Elemente,
ein Künstlername mit vier Buchstaben und vier Jahreszeiten, in denen jeweils eine Platte veröffentlicht wird.
Jedes der Releases wird inhaltlich dem jeweiligen Element gewidmet. "Air" erschien im November 2019. Die
Leadsingle "Ideas" feat. Masta Ace & Flo Mega konnte plattformübergreifend über 300.000Streams erzielen.
Auch bei der „Elements“-Reihe behält LMNZ sämtliche künstlerische Fäden selbst in der Hand: Neben dem Texten und
Rappen verantwortet er die ton- und videotechnischen Arbeiten und das Arrangement der Lieder. Erstmalig rappt
LMNZ auch einen kompletten Releasezyklus in ausschließlich englischer Sprache – ein logischer Schritt im kreativen
Schaffen des „Mr. International“.

Diese Platte ist uns sehr peinlich, worauf wir stolz sind. Sie besteht zum Großteil aus
Liedern, die wir in den letzten Jahren digital rausgebracht haben. Die meisten davon behaupten sich live sehr passabel. Damit wir nicht nochmal voll gepöbelt werden, warum wir keinen Merch oder keine Vinyl dabei haben, geben wir dem Druck unserer fünf Fans nach und naja hier habt ihr sie.

Limitierte Auflage von 300 Stück des Samplers #3 zur Tapefabrik 2020 auf schwarzem Gold. Mit dabei sind Lakmann & Orange Field, Eloquent, Brenk Sinatra, Kollege Schnürschuh, Haszcara, Galv und viele weitere.

Tapefabrik!? Über 40 ProducerInnen, DJs und MCs über 12 Stunden doper Hip Hop. Alte HeldInnen, der Untergrund und NewcomerInnen schreiben in dieser Nacht Rapgeschichte – und andere Headliner rappen Vollplayback über wacke Beats von “Bitches und Gucci”.

Wer Klicks zählt kann zu Hause bleiben. Tapefabrik Fans scheißen auf Sellout – it's all about the Skills! Versteht nicht jeder, ist auch gut so. Man weiß nie was passiert, wenn im Schlachthof Artists, Crews und Labels zusammenkommen. Spontane Features und Cyphers sind nur der Anfang. Was hier on stage passiert, gibt es so nur an diesem Abend. Sie nennen es: Die größte Jam des Landes.

Niemand verkriecht sich im Backstage. Wir sind eine Community und begegnen uns nicht nur vor den drei Bühnen, sondern auch im neuen Außengelände mit Munchie-Foodcourt oder an der riesigen HHV-Vinylarea. Jazz, Boom Bap, 808s, Lo-Fi und alles, was sonst noch Köpfe nicken lässt, dröhnt aber auch die ganze Nacht an der Beatstage aus den MPCs, Instrumenten und 1210ern.

Also kommt vorbei, feiert mit uns und 3000 weiteren Rap- und Beatheads aus ganz Europa bis spät in die Nacht auf einer der beiden Aftershows. P.S.: Die fünfstelligen Graffiti-Reinigungskosten beweisen, die Writer sind am Start. Gut so. We got it! Deshalb gibt es in diesem Jahr Action im Außenbereich und Flächen zum Mullern.

Aus der guten Stube von Rotz&Arroganz und bekannt aus Funk und Fernsehen bringt der Bartman seine erste Solo LP. Original Bartman, baby. Super Tuff, Ruff, Smoove rappin' shit. Die Lines mal poetisch wie: "Ich mach Rap mit dickem Bass für Bubblebutts", mal wortakrobatisch wie: "..." - ach fuck it, und dann halt noch andere Lines. Slow burning halt. BigUps an alle Beteiligten. Badness don’t pay. Ribidibong Ribidibong Skeng. Bartman don’t pay, too! We run tings.

Credits:
alle Raps: Bartman (außer anders gekennzeichnet)
alle Beats: Repete23, Spaze Windu & Korea Michi
alle Cuts: Repete23 & Luk the Dude
Master: Paul Bärwald @ MP Audio
Cover: Sebastian Grundmüller
Layout: OhhNice!

"In Deiner Seele brennt ein Feuer, dieses Feuer brennt für die Liebe, dieses Feuer brennt für das Glück, dieses Feuer brennt für den Frieden, dieses Feuer heißt Emu-na." – Rabbiner David Kraus

Nach Vollendung seiner "Geteiltes Leid"-Trilogie 2012 und dem frenetisch gefeier-ten Album "Herz", das 2017 Platz 2 der offiziellen deutschen Charts erklomm, er-scheint nun Moses Pelhams mittlerweile siebtes Studioalbum "EMUNA". Das heb-räische Wort Emuna wird gerne mit "Glaube" übersetzt. Moses Pelham selbst sagt aber im Titeltrack: "Das is´ mehr als Glaube, das is´ Emuna." Man bekommt eine Ahnung davon, was Emuna für Moses Pelham bedeutet, wenn man sich ganz auf die zwölf Stücke einlässt.

Durch die Ehrlichkeit und Leidenschaft des Albums und dessen Wirkung auf seine Hörer wird mehr denn je der vollumfassende Anspruch hinter der Kunst des Frank-furters erkennbar. Ihr Ursprung, ihr Antrieb, ihre Dringlichkeit. Nicht nur das Kön-nen, sondern das Müssen. Dieses Feuer, diese Kraft und dieser Glaube, diese Weisheit, dieses Licht und diese Liebe – all das ist "EMUNA".

Gefangen in der Großstadt, im Alltag, im System und im Zwiespalt zwischen Job und Familie. Es war endlich Zeit für einen Aufbruch, weit weg, um wieder nah bei sich zu sein. Don Bosi beschreibt die erkenntnisreiche Suche nach seinem inneren Gleichgewicht und nimmt den Hörer mit auf seine ganz persönliche Reise. Inspiriert von der intensiven Zeit mit seiner Familie in fremden Ländern, kam er zurück mit einem Koffer voller Songs. In seinem neuen Album dreht sich alles um das, was in seinem Leben höchste Priorität hat, „Prio Null“. Mittlerweile in der neuen Wahlheimat Rostock angekommen, entstanden 12 ehrliche Rapsongs ganz ohne Hass, falschen Stolz und Oberflächlichkeit.

Auf 200 Stück limitiertes Konzeptalbum auf schwarzem 180g Vinyl.

Für einen kurzen Zeitraum gibt es Vinyl der Fantastischen Vier zum Sonderpreis.

Als sie VIEL produzierten, stehen Die Fantastischen Vier fünf Jahre nach dem letzten Stuttgart-Album „4:99“ eindeutig unter Comeback-Druck. Viel steht auf dem Spiel, denn der coole Real- und Feuilleton-Hit „MfG“ war so gut, dass sich jeder weitere Hitversuch gefälligst verbittet. Dabei strecken sie auch erstmals die Fühler nach Co-Produzenten aus, die fortan nahezu auf allen künftigen Fanta-Alben mitmischen sollten. Die Vier befinden sich immer noch in einer Zäsur und sind von Stuttgart in alle Himmelsrichtungen weggezogen.

Das Musikportal Laut.de sah in VIEL eine musikalische Bandbreite, die der „Vierten Dimension“ zur Ehre gereicht. VIEL ist flott, elektronisch und selbstironisch bis dorthinaus. So hat sich die Band selbst eine Diss-Strophe geschrieben, die von niemand geringerer als Sabrina Setlur höchstpersönlich vorgetragen wurde. Und der Wunsch der Band, nach reichlich Solo-Alben zwischen 1999 und 2004 endlich die alten Fantas wieder zu haben, hat den Fans den Evergreen „Troy“ beschert - eine Hymne der Band an ihre Fans.

VIEL, das sechste Studioalbum der Fantastischen Vier, erschien am 27.9.2004 und ist in der Originalausstattung mit Vinyl Booklet und als 180 Gramm Vinyl ab sofort erhältlich.

Ein Dowload Code ist inklusive. Sachen gibt‘s, die gibt‘s gar nicht!

Zum Beispiel Künstler, die in ihren 40ern einen neuen Angriff auf die hiesige Rapszene wagen. So wie Trettmann, der erst vor wenigen Jahren seinen Signature-Sound gefunden hat. So wie Niels Hausmann, die Nordlicht-Version des DIY-Spätzünders.

Beats, Recordings, Mix - alles kommt aus seiner Hand. Die Eier legende Wollmilchsau des deutschen Hip Hops. Nicht aufgewachsen zwischen Betonburgen, sondern im ländlichen Nirvana zwischen Bremen und Bremerhaven genau dort, wo sich Hase und Igel „Gute Nacht“ sagen. Ein visionärer Künstler, der sich endlich bereit fühlt, unter seinem bürgerlichen Namen seine Message mit der Welt zu teilen.

Beobachtet man Niels im Studio oder auf der Bühne, ist man von seiner Natürlichkeit, seiner Emotionalität und Leidenschaft augenblicklich inspiriert. Seine neue Interpretation von Conscious Rap liefert persönliche, sozialkritische und spirituelle Denkanstöße, lässt aber auch Platz für Humor. Seine introspektiven Texte zeigen: Niels Hausmann ist ganz bei sich, aber noch nicht angekommen!

Das erklärt auch den Verzicht auf einen Künstlernamen: Kein Image, sondern das reine pure Selbst erlebt man auf seiner neuen Platte. Die heißt „Licht“ und liefert, neben erhellend bis erleuchtenden Einsichten warme organische Beats, die tief im Funk, Soul und Jazz verwurzelt sind.

Seine Musikerfahrungen zwischen Bremen und Bremerhaven startete Niels Hausmann als MC unter dem Namen Monty Burns und in der Liveband Soulrender. Insbesondere die Zeit als Teil der Band formte sein Verständnis und seinen Anspruch an Musik: Zu bewegen und zu berühren, Denkanstöße zu geben und die Gedanken fließen und fliegen zu lassen. Niels Hausmann ist in der oft so oberflächlichen HipHop- und Popszene ein Gegenpol zu vielen anderen Rappern, deren Horizont nur vom Bordstein bis zur Skyline reicht. Dem zweifachen Familienvater und Yogalehrer nimmt man die Lebenserfahrung, die aus seinen Texten spricht, ab. Kein pubertierender Egotrip, das ist bewusster Grown Men`s Rap.

Das nächste Nyati Werk kommt von Fubu & Flitz&Suppe mit Hilfe von Lord Folter, Nick Mitdemkopf, Ali Whales, B-Side, leavv, Mr. Käfer und anderen. Die Gatefold 2LP beinhaltet 13 Tracks sowie alle Instrumentals. Tip!

Hinter den Spiegeln wirkt wie ein psychoakustischer Fiebertraum. Die Raps von Tobzen (Simply Rap, Air Morden Klikk, Psytology) sind roh, ungefiltert und schonungslos ehrlich. Die Beats von Mosayk wie Fraktale, klar strukturiert und doch immer in Bewegung, sich zu neuen Formen zusammensetzend. Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild irgendwo zwischen Lewis Carroll und David Lynch. So gehen sie auf die Suche nach dem Selbst hinter dem Ego. Das Album ist ein aus dem Rahmen gefallener Spiegel, dessen Scherben die verschiedenen Seiten des verzerrten Selbstbildes schonungslos reflektieren. In der Wand dahinter ein Loch als Einladung auf eine 35-minütige Reise durch die eigene Psyche. Eine Einladung, sich in den alltäglichen Zweifeln, Fragen und Bedenken der Protagonisten wiederzufinden. Auf der Suche nach Isolation finden sie Erkenntnisse, die Dir bekannt vorkommen werden. Aus diesen Puzzleteilen setzt sich ein Ganzes zusammen, dass aufreibend und gleichzeitig befreiend ist. Hinter den Spiegeln hat ohne Zweifel das Potenzial, ein Meilenstein zu sein, da es eine komplett neue Dimension erschließt. Es verbindet eine fragile Sinnsuche mit kompromisslosem Sound und bietet so eine andere Definition von dem, was deutschsprachiger Rap sein kann.

Sam und Max' vom Label Durch Drauf Records kommen aus Hannover/Kassel und spielen deutschsprachige Hip-Hop-Musik. 2014 veröffentlichten die Bandmitglieder Knick Knack MC (Rap), Sam Boca (Rap & Beats) und DJ Polar (Cuts & Beats) ihr Vinyldebüt 'Psychoakustisch' im Eigenvertrieb. Fünf Jahre später geht nun das zweite Album 'Gläserne Luftschlösser' an den Start. Die Scheibe bietet 13 Anspielstationen auf denen die MCs tiefsinnige bis battlelastige Texte auf MPC-Beats zum Besten geben. Scratches von DJ Polar runden die Produktion ab, für deren Mastering Nadim Kabel von den Fachwerkstudios am Pult saß. 'Gläserne Luftschlösser' ist stilistisch am klassischen 90er-Jahre-Rap orientiert, die Liebe der Musiker zur Hip-Hop Kultur in ihren vielen Facetten ist unverkennbar.

Limitiert auf 300 Stück..

Vandalismus will weder Kunst sein noch braucht er ausgefeilte Songkonzepte. Seine Zeilen kommen, ehrlich, roh und rotzig, unmittelbar aus dem Bauch, mitten aus dem Leben und treffen auch ohne Pathos und Drama direkt ins Herz: Rap frei (Berliner) Schnauze, mal wütend, mal flapsig und keineswegs nur für Rap-Fans.

Ein Freund verschiedener Alter Egos ist der Mann, der sich zuletzt Destroy Degenhardt nannte, schon immer gewesen. Sein jüngstes Projekt ist mehr Rap denn je, hat aber - wie der neue Name ahnen lässt - mit der im deutschen Hip Hop überstrapazierten Versace-Party nichts zu tun. In Zeiten, in denen angesagter Deutschrap enger mit dem Schlager tanzt als jemals zuvor, wirkt Vandalismus' Battlerap schon fast wie Punk.

"Jeder war mal Punker oder Skater oder Sprüher." Die tiefe Verwurzelung in raubeiniger, dreckiger Subkultur klingt in nahezu jeder Zeile durch - genau wie sein zweites Markenzeichen: Selbst manischer Sammler, sieht sich Vandalismus als der Videothekar der Herzen, der den Nerd und Fanboy in sich weder verleugnen kann noch will.

"Freunde lügen nicht"

Schon der Titel ein Zitat aus einer Serie, ziehen sich die Film- und Kulturreferenzen in Text- wie Sampleform wie ein roter Faden durchs Bild. Skater, Comichelden oder Schauspieler stehen Pate. Dass dieser Vandalismus außerdem reichlich (darunter sicher auch ein paar falsche) Bücher gelesen hat, bleibt außer Frage.

"Hauptsache, es klingt nicht so ähnlich wie Marteria covert Selig." Dafür, dass das nicht passiert, sorgt - neben dem einzigen, bei Zugezogen Maskulin rekrutierten Featuregast grim104 - eine ganze Reihe verschiedener Produzenten. Ein Großteil der Beats, darunter der zum Opener "Uzi Walker Daniel", gehen auf das Konto von Polybius². Anders als Silkersoft, simelli oder Jay Baez ist er in Hip Hop-Kontexten bisher ein komplett unbeschriebenes Blatt: Er kommt aus dem Metalbereich, klingt aber, als höre er rund um die Uhr nur Run the Jewels.

Mix und Mastering oblagen dann wieder einem alten Bekannten: Hiro MA ist und bleibt Vandalismus' Haus- und Hofproduzent.

Parallel zur Veröffentlichung des neuen Albums "Todesverachtung To Go" über Grönland Records, erscheinen auch vier Klassiker der legendären Hip Hop-Formation Kinderzimmer Productions nach langer Zeit wieder neu auf Vinyl: "Die Hohe Kunst Der Tiefen Schläge" (1998), "Wir Sind Da Wo Oben Ist" (2002), "Irgendjemand Muss Doch" (2004) und "Asphalt" (2007).

Parallel zur Veröffentlichung des neuen Albums "Todesverachtung To Go" über Grönland Records, erscheinen auch vier Klassiker der legendären Hip Hop-Formation Kinderzimmer Productions nach langer Zeit wieder neu auf Vinyl: "Die Hohe Kunst Der Tiefen Schläge" (1998), "Wir Sind Da Wo Oben Ist" (2002), "Irgendjemand Muss Doch" (2004) und "Asphalt" (2007).

Jetzt erscheint mit "Todesverachtung To Go" das siebte Album der Kinderzimmer Productions, mit dem sie ihren sehr früh und eigeständig entwickelten Ansatz weiterverfolgen. Teil des Plans ist es, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Es geht um Mehrdimensionalität in Text und Musik, also nicht zwingend, was man sagt, sondern "die Art, in der man Scheiße labert". Und am Ende ist das Rap, wie es immer schon Rap war. "Die Leute dachten, ich mach smarten Rapp, doch ich bin – dödum dödum – 'Shark Attack'!" So rappt es Textor in "Es kommt in Wellen", der ersten Single, einem brummenden, smarten, funkigen, unterhaltsamen Brecher, der anrollt wie zugekiffte Deichkinder und zum "Arsch versohlen mit Badeschlappen" lädt. Als Gäste surfen mit: Fettes Brot, Flo Mega und Fantasma Goria.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. Produziert von Funkvater Frank und ZNKMO.

Mannheims Langfinger kennt keine Kompromisse, wenn’s um Hunger geht, so klingt das Ganze auch!
Mit seinen Lyrics versucht er das Lebensgefühl der diebischen Elster in allen Lagen per Nackenbrecher zu definieren. Die Szene im Blick und die Übernahme dieser word geplant, ob es zum Segen oder Fluch wird, bleibt heute noch unbeantwortet.

Mit den Videos "Fuckhead" und "190er" hat Binho die ersten Vorboten des Tapes der Szene übermittelt, mittlerweile sind auch 'Für den Mobb' und 'Segen oder Fluch' im Netz zu sehen, wann der nächste Coup geplant ist, steht noch bevor.

Im Jahr 1993 erschien mit dem dritten Studioalbum „Die 4. Dimension“ ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Fantastischen Vier.
Teilweise wirkte das Album wie ein Befreiungsschlag. Die Band eroberte musikalisches Neuland und zeigte sich experimentierfreudig wie nie zuvor! Kaum jemand hätte der rappenden Viererbande zu dieser Zeit wohl ein jazziges und wohltemperiertes Stück wie ”Tag am Meer” zugetraut. Weitere Überraschungen auf dem Longplayer waren ”Schizophren” und ”Ganz Normal”.
"Zu geil für diese Welt" oder "Smudo schweift aus" boten HipHop in Reinstform, in "Sieh dich im Spiegel an" tauchen die innovativen Stuttgarter dagegen fast in New-Age-Tiefen ab. Kurzum, die "4.Dimension" zeigte eine spannende Erweiterung des musikalischen Universums der Fantastischen Vier.
Seit längerem ist dieses Album nicht mehr offiziell auf Vinyl erhältlich. Im Rahmen des 30jährigen Bandjubiläums hat die Band daher beschlossen, diese und alle anderen Studio Alben in der Originalausstattung und als 180 Gramm Vinyl anzubieten.

JETZT GEHT’S AB ist das Debütalbum der HipHop Formation DIE FANTASTISCHEN VIER und wurde am 27.08.1991 veröffentlicht.

Im Dezember 1988 kehrten Smudo und Thomas D, die Teil der größtenteils auf Englisch rappenden Combo The Terminal Team waren, von einem gemeinsamen Aufenthalt in den USA zurück, wo sie auch einige Auftritte absolviert hatten. Während ihre englischsprachigen Texte weitgehend belächelt worden waren, hatten sie für die deutschsprachigen Raps Anerkennung erhalten. Nach ihrer Rückkehr schlugen sie DJ Hausmarke und And.Ypsilon, die ebenfalls Mitglieder des Terminal Teams waren, daher vor, dass sie fortan konsequent als deutschsprachige Band auftreten sollten, was auf Zustimmung stieß.

Smudo hierzu:
„Ab diesem Moment übersetzten wir alles. Wirklich alles. Wir sagten nicht mehr „scratchen“, sondern „Platten kratzen“. Unsere Musik hieß natürlich nicht mehr Rap, sondern Sprechgesang. Es war eine Mission. Es diente unserer Selbstfindung.“
Bereits 1990 hatten Die Fantastischen Vier mit dieser neuen Ausrichtung einen Ruf als gute Liveband erlangt. 1991 schließlich folgte der Plattenvertrag.

”Jetzt geht’s ab“ stellte in der deutschen Hip-Hop-Szene, die überwiegend anglophone Texte schrieb, ein Novum dar und schaffte es auf Platz 22 der deutschen Musikcharts.