Deutschrap Vinyl 514 Artikel

"Verlier die Angst zu verlieren!" Es sind Zeilen wie diese, die exemplarisch für Finnas Musik
stehen. Die Songs der Hamburger Rapperin, Sängerin, Produzentin und Aktivistin verkörpern
schonungslose Selbstakzeptanz und Empowerment. Sie kommen mit einer fast schon punkig
anmutenden DIY-Power daher und machen HipHop zugleich wieder weich - „Zartcore“, der
Name ihres Debütalbums hätte nicht besser gewählt sein können. Mit 13 intensiven Songs
beweist sie darauf, warum Sensibilität und Empathie ihre größten Stärken sind – sei es in der
Musik, in Beziehungen, als Mutter oder im Gespräch mit sich selbst.
Doch hinter diesen kraftvollen Zeilen stehen Erkenntnisse, die der Hamburgerin früher
fehlen. Sie selbst sein und sich dafür feiern und lieben erscheint ihr als Jugendliche
unvorstellbar. Bei einem TextLab vom Hamburger RockCity e.V. trifft sie auf sookee und
findet in der Rapperin ein wichtiges Vorbild, das politischen Anspruch und Musik vereint.
„Musik ist Politik“, Finnas Debütsingle, macht genau das zur Ansage: Nichts auf der Welt ist
unpolitisch – und Musik schon gar nicht. Mit dem Song und einem in einer Nacht-und-NebelAktion mit Rap-Kollegin Rahsa gedrehten Musikvideo bewirbt sie sich beim Hamburger
Musikpreis „Krach und Getöse“ – und gewinnt. Der Award ermöglicht ihr zum einen tiefe
Einblicke in die Musikindustrie sowie den Aufbau eigener professioneller Strukturen. Plötzlich
findet sich Finna auf dem Radar der Pop- und HipHop-Szene wieder. Über Nacht spielt sie
auf immer größeren Bühnen, reist für Aufnahmen nach Finnland und wird zum neuen
Shootingstar der feministischen Musiklandschaft in Deutschland. Ein großer Erfolg – aber
auch ein Fluch für die Künstlerin. Wie befremdlich ihr die Maskeraden der Popmusikbranche
sind, verarbeitet sie in ihrer zweiten Single „Cool ist mir zu kalt“. Finna lässt diese Zeit Revue
passieren: „Der Song ist ein Zeugnis meiner damaligen Gefühlswelt: Ich habe mich total
verloren gefühlt und gleichzeitig versucht, 1.000 Leuten gerecht zu werden, ständig in
Kontakt und sichtbar zu sein. Ich stehe bis heute total hinter dem Song, verbinde aber viele
negative Erinnerungen mit dem Track und dem Video.“ Finna teilt sich zum Spektrum
Festival die Stage mit HipHop-Größen wie SXTN, doch danach ist Schluss: Ihre psychische
Gesundheit verschlechtert sich, der einzige Weg bleibt die Einweisung in eine psychiatrische
Klinik. Für mehrere Jahre kehrt Finna der Bühne den Rücken. Eine der wichtigsten
Erfahrungen für die MC: Ein großer Teil ihrer musikalischen Begleiter*innen bleibt dennoch
an ihrer Seite, begleitet sie freundschaftlich bei ihrem Kampf und auf dem Weg zurück ans
Mikrofon. Finna spricht über diese Zeit völlig offen, in Interviews, aber auch auf ihren
Konzerten. „Mir ist es zum einen wichtig, ehrlich zu sein und psychische Erkrankungen zu
entstigmatisieren“, erklärt sie. „Ich finde aber auch, dass psychische Krankheiten heute zu oft
glorifiziert werden. Eine Depression oder eine Psychose sind kein kreativ-inspirierender
Mindstate – sondern einfach richtig, richtig scheiße. Ich finde die Erzählung, dass man leiden
muss, um gute Musik zu machen, total gefährlich.“ Auch im Buch „nicht gesellschaftsfähig“
von Sandra Strauß und Schwarwel schreibt sie einen Gastbeitrag über diese Zeit.
2020 veröffentlicht Finna ihre erste neue Single nach dem Klinikaufenthalt.
„Overscheiß“ thematisiert den gesellschaftlichen Umgang mit Mehrgewichtigen: „Das erste,
was die Leute mir schrieben, als ich auf Social Media zurück war, war: Die ist fett geworden.
Ich bekam so viel Hass und irgendwelche Tipps für Diäten. Diese Oberflächlichkeit wollte ich
in meinem ersten neuen Track aufgreifen.“ Mit „Overscheiß“ nimmt sie diesen Menschen den
Wind aus den Segeln – und schafft eine Hymne für mehr Body Positivity. Neben der Arbeit
an eigenen Songs gibt die Künstlerin Workshops und ist in der queeren Jugendarbeit aktiv.
Mit ihrem HipHop-Kollektiv Fe*male Treasure hat sie ein Netzwerk auf die Beine gestellt, in
dem sich aufstrebende Rapperinnen aus dem deutschsprachigen Raum supporten und
gemeinsam wachsen. Damit hat sie sich letztlich eigene Strukturen geschaffen, ein
Gegenbild zur oberflächlichen und von Konkurrenz geprägten Musikindustrie. 2021 schickt
sie außerdem die „Tour d’Amour“ auf den Weg, um Geflüchtete in Griechenland mit
Sachspenden zu versorgen und gewinnt damit den Preis für Popkultur. „Musik ist Politik“, die
Botschaft ihrer allerersten Single, hat Finna bis heute verinnerlicht.
Auch ihr Debütalbum „Zartcore“ transportiert dieses Mantra – und erweitert es um eine
Komponente, die in Finnas Leben und Musik eine wichtige Rolle spielt: Sensibilität als Stärke
statt als Schwäche zu begreifen. Und das auch im Rap-Genre. „Komm in meine Welt, hier ist
alles Zartcore“ singt Finna auf dem Titeltrack des Longplayers und zeigt, was das bedeutet:
Sich selbst genug sein, Gefühle zulassen, Psychohygiene und Pausen machen. Vor allem
dem Druck von außen und innen standhalten. So ermutigt Finna auf „VDAZV“ sich vom
Leistungsdruck nicht unterkriegen zu lassen und stattdessen ein eigenes Tempo für sich zu
finden. Auch auf „Mudda“ berichtet die Rapperin von gesellschaftlichen Erwartungen, die an
sie als Mutter herangetragen werden – und sie in einem Atemzug von sich weist: „Ich bin
trotzdem wer ich bin, nur jetzt halt mit Kind“. Einen spannenden Kontrast zu diesen
nachdenklichen Zeilen liefert sie mit Songs wie „Slutpride“, einer queerfeministischen und
sexpositiven Hymne mit der großartigen Sängerin Saskia Lavaux von Schrottgrenze. Lust
und Zärtlichkeit, ob poly, pan oder in Zweisamkeit, kommen bei ihnen nicht ohne Konsens
aus. Die Beats auf dem Album produzierte Finna gemeinsam mit Beatmaker Spoke (Slomo
Studio) selbst. So kreiert Finna ein persönliches, aktivistisches D.I.Y.- Werk voller Tiefe und
Zartheit, das am 20. Mai 2022 über das Hamburger Label Audiolith erscheint. Nachdem sie
bereits die Singles „Overscheiß“, „Wenn ich ich bin“, „Staying Soft“ und „Papierkrieg“
veröffentlichte, steht am 17. März der Fokustrack „Zartcore“ an, welcher mit einem
Musikvideo von Arvid Wünsch erscheint.
Auch Live stehen für Finna dieses Jahr große Pläne an. Bei Auftritten mit ihrem queerfeministischen Kollektiv Fe*male Treasure kreiert sie mit u. A. Mariybu, Wikiriot und
Queenwho einen musikalischen Safe Space. Im Herbst 2022 bringt die Hamburgerin dann
mit der „Zartcore Tour“ ihr Debütalbum auf die Bretter, die ihr die Welt bedeuten

Nullpunkt ist der Wendepunkt nach einer langen Reise. Ein Rückbesinnen auf das Gefestigte und bereits Manifestierte um es in Einklang zu bringen mit den neuen Erkenntnissen und dem Zuwachs von Fähigkeit. Es präsentiert die intime Ferne unserer Gedanken, mal verspielt, mal träumerisch. Mal jung und naiv wie der Frühling, mal satt und laid back wie der Lenz, wechselhaft wie der Herbst und mal dunkeldeep wie der Winter.

2012: Lookey und Julezmann, Freunde des gepflegten Freestyles, treffen bei einer HipHop-Jam in Heilbronn auf die Rap-/Reggae-Combo Gute Gesellschaft. Man versteht sich und hat wenige Wochen später den ersten gemeinsamen Song im Kasten.

Zehn Jahre später mutiert nicht nur ein chinesisches Supervirus in all seinem Variantenreichtum vor sich hin, sondern auch eine Schnapsidee:

Ottzilla.

Die Chimäre aus Otter und Echse bahnt sich seither den Weg aus der wabernden Ursuppe, mit Magenknurren, das dem Donnern eines Jahrhundertgewitters gleicht. Ottzilla hat keinen Appetit, er hat assigst Bock sich aufgetakelte Autotunerapper in den überdimensionierten Ranzen zu schieben.

Ottzilla ist fleischgewordener Endzeit-Boombap im LP-Format. Auf knochentrocken reduzierten Beats brühen fünf unterschiedlichste MC's ihre ganz eigene Ursuppe mit mehr als nur einer Prise tiefschwarzen Humors. Garantiert hochinfektiös und streng limitiert auf 250 Exemplare.

Es gibt zwei verschiedene Editionen, jeweils ist das Vinyl schwarz und das Cover in Farbe. Einmal rot und einmal blau. Das Artwork, das hier gezeigt wird, ist nicht die finale Version.

Die Umkehr des Zeitgeists aus dem neunten Kreis der Hölle

Nach Alben mit Torky, Morlockko Plus und MF Saje folgt nun die kompromisslose Konsequenz die den bisherigen Werdegang zum stimmigen Ganzen zusammenführt. Yung Lost ist Vibe um kultivierten Verlust. Der Gegenpol zur zeitgenössischen Raplandschaft aus Kapitalversessenheit, Tiefkühlpizzen und Eistees.

Geschichten vom Scheitern auf Autopilot. Drogenexzesse, verpasste Liebe. Alles rauscht im Schleier technischer, schwebender Dominanz an dir vorbei während auf musikalischer Seite alles was Rang und Namen hat sein XX darunter setzt.

Swoosh Hood, Dexter, Torky, Saje, Wun Two, Fid Mella und foodforthought,produzieren "Yung Lost" zu nicht weniger als der Neuerfindung der produktivsten Instanz die Rap auf deutsch seit nunmehr über einer Dekade bietet: Eloquent. Yung Lost erscheint am 08.04.22 via Sichtexot Records auf Vinyl LP und digital. „Hass mich ruhig, kann versteh'n dass du Angst bekommst“

Es gibt zwei verschiedene Editionen, jeweils ist das Vinyl schwarz und das Cover in Farbe. Einmal rot und einmal blau. Das Artwork, das hier gezeigt wird, ist nicht die finale Version.

Die Umkehr des Zeitgeists aus dem neunten Kreis der Hölle

Nach Alben mit Torky, Morlockko Plus und MF Saje folgt nun die kompromisslose Konsequenz die den bisherigen Werdegang zum stimmigen Ganzen zusammenführt. Yung Lost ist Vibe um kultivierten Verlust. Der Gegenpol zur zeitgenössischen Raplandschaft aus Kapitalversessenheit, Tiefkühlpizzen und Eistees.

Geschichten vom Scheitern auf Autopilot. Drogenexzesse, verpasste Liebe. Alles rauscht im Schleier technischer, schwebender Dominanz an dir vorbei während auf musikalischer Seite alles was Rang und Namen hat sein XX darunter setzt.

Swoosh Hood, Dexter, Torky, Saje, Wun Two, Fid Mella und foodforthought,produzieren "Yung Lost" zu nicht weniger als der Neuerfindung der produktivsten Instanz die Rap auf deutsch seit nunmehr über einer Dekade bietet: Eloquent. Yung Lost erscheint am 08.04.22 via Sichtexot Records auf Vinyl LP und digital. „Hass mich ruhig, kann versteh'n dass du Angst bekommst“

Slize, Max Fresh und Deef Cosby haben sich nicht abkochen lassen und zusammen mit dédé und Roboti Niro eine saftige Platte angerichtet, die vom Meisterkoch mit Michelin Stern Nadim Kabel aka Air Fork One abgeschmeckt und verfeinert wurde. Zwei Tracks, zwei Remixe und die dazugehörigen vier Instrumentals ergeben ein Menü, das jedem geneigten Head das Wasser im Munde zusammenlaufen lässt. „Yum“ ist nicht nur ein Leckerbissen für Feinschmecker, sondern das, was Rap derzeit mal wieder braucht. Straighter Rap auf straighten Beats. Instant classic also. Besonders die Remixe beweisen dabei, welche ungekannten Aromen ein und derselbe Track in neuem musikalischen Speckmantel entfalten kann. So ermöglichen die Köche es ihren Gästen, selbst die feinsten geschmacklichen Nuancen entdecken zu können. Für die Labelarbeit zeigt sich „Das Label mit dem Hund“ verantwortlich, welches schon bei zahlreichen andere Untergrund-Releases seinen Löffel im Topf hatte. Bon Appetit!

entbs freut sich, "Lufthände" von mf eistee & Hazenberg präsentieren zu dürfen!

Der Rapper Hazenberg erschien im entbs Kontext bereits 2015 im Rahmen der "Auf ein Neues"-EP mit Retrogott und Hulk Hodn. mf eistee ist umtriebiger Produzent, der sich bereits seit Jahren ein solides Standing erarbeitet hat. Als gern gesehener Stammast in diversen High-Volume-Playlisten diverser Streamingdienste, zeichnet er für die Produktion dieser Platte verantwortlich. Viel Spaß!

Hände hoch, ich schieß –das hier ist ein Überfall!” Sechs Jahre, nachdem Haiytiüber Nacht auf der Bildfläche aufschlug, überrumpelt die Hamburgerin die Deutschrap-Welt erneut. Ihr Überraschungsalbum “Mieses Leben” kanalisiert die Energie ihrer legendären Untergrundhymnen –mit dem Sound von übermorgen. Robbery ist back!

Ihr neues Album “Mieses Leben” ist das perfekte Beispiel für diesen Ansatz. Die 18 Songs sind aggressiv und artsy, unmittelbar und echt, impulsiv und voller Adrenalin –wie das Ergebnis einer einzigen rauschhaften Aufnahmesession. Her mit dem Beat, und dann gib ihm: Flow um Flow, Ansage um Ansage, atemlos, weil schließlich auch die längste Nacht nicht ewig dauert. Passend dazu erscheint das Album quasi aus dem Nichts, ohne große Ankündigung oder PR-Stunts. Sollen andere ihren Instagram-Fame pflegen und in seichte Shisha-Schlager ummünzen. Sollen andere die US-Hits des letzten Jahres durchhören und nachbauen lassen. Sollen andere sorgfältig ihre Vita schleifen. Haiyti hat das Leben, von dem so viele erzählen, selbst gelebt. Man vergisst ja leicht, wo sie herkommt, wenn man Zuckerschockpopsongs wie “La La Land” oder “Holt mich hier raus” hört. Aber wenn man gesehen hat, was Haiyti gesehen hat, ist vergessen einfach nicht drin.

Die beiden Manfreds Milf Anderson (Rap) und YellowCookies (Beats) besetzen in der deutschen HipHop-Landschaft eine ganz eigene Rolle: Von einer Bank am Wegesrand aus schnippen sie immer mal wieder kleine Perlen auf den Weg - und manchmal findet die dann jemand. Manchmal aber auch nicht. Die Manfreds basteln kluge und gleichzeitig eingängige HipHop-Songs voll von interessanten Bildern, scharfsinnigen Beobachtungen und Zeilen, die einen noch lange begleiten. Ihre Songs handeln vom Überleben in der digitalen Welt, vom Älterwerden und dem Dagegenanschreiben, der Schizophrenie des Kunst-Machens oder gerne auch mal von nichts.

Hinter der Tapete ist thematisch und musikalisch ein extrem variables Album: Seltsame Einsichten und doppelbödiger Humor werden getragen von liebevoll produzierten, eingängigen und tanzbaren Beats. Es verbindet den Erkenntnisreichtum einer langen Autobahnfahrt mit der Entspanntheit eines Sonntagnachmittags. Auf diese Doppel-Vinyl Special Edition sind zudem 5 Song-Klassiker aus dem älteren Schaffen der Manfreds enthalten.

2010 wurde aus einer Floskel („Wir müssen unbedingt mal was zusammen machen!“)
Wirklichkeit und ein absolutes Liebhaber-Album entstand: „Clueso & STÜBAphilharmonie“
- Clueso, seine Band und …ein ganzes Sinfonieorchester!
Erstmals nahm Clueso 2004 für das Album "Gute Musik" mit Streichern des Orchesters auf.
Der Kreis der Beteiligten wurde im Laufe der Jahre vergrößert und für Cluesos Album "So
sehr dabei" wurden zwei Songs gemeinsam mit STÜBA eingespielt. Mit ''Keinen Zentimeter''
wurde Clueso mit Band und großem Orchester knappe Zweitplatzierte, dafür aber klare
Sieger der Herzen bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest 2008.
„Clueso & STÜBAphilharmonie“ ist ein ganz besonderes Kunstwerk, entstanden an einem
Abend, an den sich die Fans auch nach über 10 Jahren immer wieder gern zurückerinnern.
Zum Glück gibt es dafür nun eine Vinyl-Neuauflage mit 24 Orchester-Live-Versionen von
diversen Songs der bis dahin erschienen Studioalben

Das 2011 erschienene fünfte Clueso Studioalbum „An und für sich“ ist wie eine Zeitreise
durch sämtliche bis dato erschienenen Platten des Erfurter Künstlers und kommt doch in
einem komplett neuen Gewand. „An und für sich“ ist verspielt – rockiger, aber auch souliger
als der mit Platin ausgezeichnete Vorgänger „So sehr dabei“.
17 Songs (u.a. „Zu schnell vorbei“, „Beinah“, „Strassen sind leer“ und „Du bleibst“), deren
Themenbandbreite überrascht und dann aber wieder auch nicht, denn selten gelingt einem
Künstler der Spagat zwischen Genres und Inhalten so wie Clueso. Für dieses Meisterwerk
wurde er bereits mit 2-fach Platin ausgezeichnet

Wir schreiben das Jahr 2003. Der 23-jährige gebürtige Erfurter Rapper Clueso hat zwei Jahre
zuvor sein erstes Album „Text und Ton“ auf dem Label FourMusic veröffentlicht und sich als
Geheimtipp in der Szene etabliert. Nun legt er mit seiner Vinyl-EP „Extended Player“ (2021
sollte er diese simple, aber geniale Namensgebung mit seinem neunten Longplayer
„ALBUM“ wiederholen) nach.
„Extended Player“ weist den Weg zu Cluesos zweitem Album „Gute Musik“ durch die
Mischung aus Hip Hop Tracks wie „Don’t the Video“ oder „Was der Deal“ und eher soul- und
r´n´b-lastigen Songs wie „Zu weit weg“.
Abgerundet wird das Hörerlebnis durch das melodische „Heiter bis wolkig“ – eine typische
Zusammenarbeit von Clueso und Steer, ebenfalls ein Wink in Richtung LP.
Feinstes Beiwerk ist der Bonus Track mit DJ Vadim und seiner Russian Percussion Crew
bestehend aus Sängerin Yarah Bravo sowie der dänischen Band Pelding. Der Track entstand
völlig spontan und unter Verwendung aller verfügbaren Instrumente und Küchengeräte und
einer Crew von ca. 20 Mann an einem Tour-Offday im Erfurter Zughafen.
Nach jahrelangem Warten ist „Extended Player“ nun erstmalig wieder in limitierter Auflage
als Vinyl erhätlich.

Produziert von Razzmatazz & Opek kommt ein neues Album von Schlakks.

"Seit mehr als zehn Jahren im Deutschrap-Underground und in der alternativen Kulturlandschaft aktiv, kann im Zusammenhang mit dem Dortmunder Rapper Schlakks keineswegs die Rede von einem Unbekannten sein: Auf zahlreichen (Festival-)Bühnen und Clubs hat der charismatische Live-MC sein Können bewiesen und mit der Zeit seinen ganz eigenen Sound kreiert: Irgendwo zwischen Politrap, Poetry und Jazz mit Funk-Vibes anzusiedeln, hat Schlakks mit seinen bisherigen Releases - drei Studioalben, ein Mixtape sowie zuletzt die 2020er-EP „Marseille“ - seinen ganz persönlichen Fußabdruck im deutschsprachigen Rap-Game hinterlassen. Seit vielen Jahren dabei an seiner Seite - sowohl auf der Bühne bei Live-Gigs wie auch im Studio -, sind seine treuen Kompagnons Razzmatazz und OPEK, die ihn in puncto Sound und Producing unterstützten.
Im Herbst 2021 meldet sich das wohlbewährte Trio nun mit neuer Musik zurück und präsentiert mit der Platte „Wir werden von euch erzählen“ ein weiteres wichtiges Kapitel in der musikalischen Biografie von Schlakks. Auf 13 Tracks nimmt er seine Hörer:innen mit in seine persönliche Gedankenwelt und kommentiert das aktuelle Weltgeschehen sowie all die zwischenmenschlichen Nuancen, über die man dabei so stolpert. Fernab von sexistischen Inhalten, Mackertum und hedonistischem Materialismus, spricht Schlakks auf „Wir werden von euch erzählen“ eine Vielzahl politischer und sozialkritischer Themen an, wie etwa toxische Männlichkeit. Passend dazu die Beats von Razzmatazz und OPEK, an denen beide diesmal kollaborativ zusammenarbeiteten und dadurch einen eingängigen vermeintlichen Oldschool-Vibe kreierten, der letztlich auf Funk und Moderne trifft.

Voller Energie und bereit für ausgelassene Live-Momente auf und vor der Bühne, erscheint Schlakks viertes Studioalbum „Wir werden von euch erzählen“ am 29.10.2021 auf CD, Vinyl und digital über das Indie-Label Rummelplatzmusik.“

Limitiert auf 200 kopien! TEXTA haben nicht nur österreichische HipHop Geschichte geschrieben, sie sind österreichische HipHop Geschichte.

Nach einem kleinen Teaser 2020 mit dem Song und Video „Rundherum“ inklusive unreleastem Huckey Part setzten sich die drei ins Studio und feilten am neuen Album „Mehr Oder Weniger“. 13 Tracks die all das repräsentieren, was TEXTA einzigartig macht: Ausgefeilte Beats, Cuts und Scratches von DJ Dan und die beiden MC´s Laima & Flip, die sich mit frischer Energie auf die Instrumentals stürzen. Philosophisch wie eh und je, vielleicht persönlicher denn je, mit dem nötigen Augenzwinkern ihrer langen Karriere gegenüber, aber der Überzeugung, dass dieses veränderte Rapspiel die drei Altmeister noch braucht.

Nun also endlich wieder live on Tour, im Run DMC Style zwei MCs und ein DJ, HipHop to the fullest mit allen Hits und dem neuen Material, mehr geht nicht, weniger schon gar nicht.

Smooth-Jazzige Kollaboration zwischen dem Bremer MC Klaus 90 und dem Basler Produzenten Francois Boulanger. Cover gestaltet, per Risograph bedruckt und von Hand gefaltet durch "Grommas Dietz". Mit beiliegendem Poster.