Vinyl, CD & Tape 264 Artikel

Die limitierte Premium Edition umfasst ein aufwendiges Hardcover Buch mit sehenswerten Live-Fotos, Doppel-CD mit dem Audiomitschnitt des Leipzig-Konzerts 2024 sowie den Bildmitschnitt des Konzerts vom 20.7.24 als BluRay und 2-dvd. Hinzu kommt eine Bonus-CD mit speziellen Live-Versionen von Songs auf der aktuellen Tour.. Ein Abend voller Emotionen und unvergesslicher Momente: Peter Maffay und seine Band spielen zum Abschluss ihrer ausverkauften Tour 2024 „We love Rock `n´ Roll“ in der Arena in Leipzig. Für Peter Maffay ist es ein „Comeback“ und ein Abschied zugleich: 1990 gab er in Leipzig sein erstes Stadion-Konzert überhaupt, jetzt beendet er hier die letzte Rock`n´Roll-Tournee seiner langen Karriere. Das Programm besteht aus Songs, die Meilensteine in seinem musikalischen Lebenswerk sind, darunter „Sonne in der Nacht“, „Eiszeit“, „Gelobtes Land“, „Carambolage“, „Du“ und „Liebe wird verboten“. Viele seiner Hits sind längst Klassiker, immer wieder neu interpretiert und oft gecovert. So auch sein früher Erfolgstitel „So bist du“, für den er sich mit der amerikanischen Sängerin Anastacia zu einem Duett verabredet hat: „Just you“ heißt der Hit in neuem Design. Unzählige Male ist Peter Maffay „Über sieben Brücken“ gegangen., dass die Ost-West-Hymne an die nächste Generation weitergegeben wird.

Leipzig 2024 Live – das ist nicht nur ein großes musikalisches Ereignis, sondern auch ein künstlerisches Zeitdokument, denn eine lange Reise des Musikers geht hier zu Ende. Ein neues Kapitel beginnt. Darauf gibt er seinen Fans sein Wort – musikalisch, versteht sich. Das einzigartige Live-Konzert ist ab 11.10.2024 in verschiedenen Editionen erhältlich.

Manchmal kommen sie zurück, wenn man es am wenigsten erwartet. Jeder, der sich in den letzten zehn Jahren für Rockmusik interessiert hat, wird mit David Jakes und Jack Wrench vertraut sein. Jakes war der grüblerische, intensive Sänger von Lonely The Brave, ein vielschichtiger Charakter, der mit einer einmaligen Stimme gesegnet ist. Und Wrench war der explosive Schlagzeuger bei Arcane Roots, ein Mann, der gleichermaßen in der Komplexität des Math-Rocks und der schieren Rock-Power zu Hause ist. Als Jakes Lonely The Brave 2018 aus psychischen Gründen verließ und Arcane Roots sich später im selben Jahr trennten, sah ihre musikalische Zukunft, gelinde gesagt, ungewiss aus. Sicherlich hätten nur wenige erwartet, Jakes, einen Mann, der sich im Rampenlicht nicht wohlfühlt und immer nach Frontmännern Ausschau hält, wieder auf der Bühne zu sehen. Aber hier und jetzt, im Jahr 2024, haben sich diese beiden Ausnahmetalente zu Interlaker zusammengeschlossen, die vielleicht die sensationelle Rockband sind, auf die man gewartet hat, seit sie sich von ihren früheren Projekten getrennt haben. Jakes und Wrench - die sich nur vage aus ihren früheren Bands kannten - haben ihre neue Partnerschaft über Instagram angebahnt; sie tauschten beiläufige Nachrichten aus, entdeckten ihre gemeinsame Liebe zu REM und Pearl Jam, bevor sie dazu übergingen, Demos und Songideen auszutauschen und schließlich ihr brillantes Debütalbum komplett online zu schreiben und aufzunehmen. Gegen Ende des Prozesses trafen sie sich einmal persönlich, sagt Jakes, nur um "sicherzugehen, dass wir gut miteinander auskamen und alles gut war - sonst wäre es peinlich geworden!"

She's In Parties ist ein englisches Quartett aus Colchester (benannt nach dem kultigen Bauhaus-Track), dessen eigenwillige Mischung aus Shoegaze und Dream-Pop ihr relativ junges Alter verrät. Die neue EP "Puppet Show" ist ihr bisher politischstes und lyrisch reifstes Statement. Es behandelt die Sorgen nach dem Erwachsenwerden und die existentielle Erkenntnis über die Probleme dieser Welt, von den sozialen Medien bis zu Kriegen und der persönlichen Angst, all dem hilflos ausgeliefert zu sein.

"Transparent Eyeball" markiert eine neue Ära für die britische Sängerin Liela (The Duke Spirirt, Roman Remains), die sich in eine gewagtere Klangrichtung bewegt und in Zusammenarbeit mit dem Produktionsduo Iyeara (Mark Lanegan) einen dramatisch-bedrohlichen Sound schafft. Die raffinierte Produktion ist spacig, ruckelig und atemberaubend stilvoll und bietet in Kombination mit Lielas kraftvollen Vocals ein aussergewöhnlich-neues Hörerlebnis.

Mit der "Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)" feiert Aphex Twin das 30-jährige Jubiläum seines legendären Originalalbums. Das mit Anfang 20 von Richard D. James geschriebene SAW II wurde sowohl bei Veröffentlichung als auch im Nachhinein von der Fachpresse hochgelobt (10/10 Pitchfork, #2 Best Ambient Album of All Time). Der Einfluss von Aphex Twin und SAW II ist bis heute ungebrochen und gewinnt über Generationen hinweg neue Bedeutung.

Mit der Expanded Edition enthalten zum ersten Mal alle Formate sämtliche Titel, darunter #3 (bisher CD/digital-only) und #19 (bisher Vinyl-only), sowie die beiden Digitaltracks "th1 [evnslower]" (aphextwin.warp.net) und "Rhubarb Orc. 19.53 Rev" (Soundcloud, 2015), die erstmals offiziell und auf physischen Tonträgern erscheinen, letzterer in bislang ungehörter Qualität.

Die Triple-CD erscheint im Casebound-Cover mit Booklet. Die Vierfach-LP erscheint auf schwarzem Vinyl in antistatischen Innentaschen samt Faltposter und Sticker. Das Artwork stammt von Paul Nicholson, dem Originalalbum- und Aphex Twin-Logo-Designer.

Mit der "Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)" feiert Aphex Twin das 30-jährige Jubiläum seines legendären Originalalbums. Das mit Anfang 20 von Richard D. James geschriebene SAW II wurde sowohl bei Veröffentlichung als auch im Nachhinein von der Fachpresse hochgelobt (10/10 Pitchfork, #2 Best Ambient Album of All Time). Der Einfluss von Aphex Twin und SAW II ist bis heute ungebrochen und gewinnt über Generationen hinweg neue Bedeutung.

Mit der Expanded Edition enthalten zum ersten Mal alle Formate sämtliche Titel, darunter #3 (bisher CD/digital-only) und #19 (bisher Vinyl-only), sowie die beiden Digitaltracks "th1 [evnslower]" (aphextwin.warp.net) und "Rhubarb Orc. 19.53 Rev" (Soundcloud, 2015), die erstmals offiziell und auf physischen Tonträgern erscheinen, letzterer in bislang ungehörter Qualität.

Die Triple-CD erscheint im Casebound-Cover mit Booklet. Die Vierfach-LP erscheint auf schwarzem Vinyl in antistatischen Innentaschen samt Faltposter und Sticker. Das Artwork stammt von Paul Nicholson, dem Originalalbum- und Aphex Twin-Logo-Designer.

Am 04. Oktober erscheint das neue Coldplay Album „Moon Music“. „Moon Music“ ist das erste Album von Coldplay seit „Music Of The Spheres“ (2021), das unter anderem Platz 1 im UK, Platz 2 in Deutschland und Platz 4 in den USA erreichte, als „Album of the Year“ bei den Grammy Awards nominiert war und bis heute über 4 Milliarden Streams generiert hat.
Was macht das neue Album zusätzlich zur Musik so besonders? Die physischen Veröffentlichungen des Albums setzen neue Nachhaltigkeitsstandard. U.a. mit neuartiger EcoRecord ePET LP hergestellt aus 100% recycelten Plastikflaschen.

Nachdem Coldplay auf ihrer aktuellen Tour bereits völlig neue Wege in Sachen Nachhaltigkeit gehen – im Vergleich zur letzten Stadiontour konnten die CO2e-Emissionen bisher um 59% reduziert werden –, hat die Band alles daran gesetzt, auch die physische Veröffentlichung von „Moon Music“ so nachhaltig wie möglich zu gestalten.
So wird „Moon Music“ als weltweit erstes Album als 140g EcoRecord rPET LP veröffentlicht. Das bedeutet: Jedes Exemplar enthält neun recycelte PET-Kunststoffflaschen, die aus Haushaltsabfällen gewonnen wurden. Dadurch wird die Produktion von mehr als 25 Tonnen neuem Plastik vermieden und die CO2-Emissionen bei der Herstellung im Vergleich zu herkömmlichem 140g Vinyl um 85 Prozent pro Kilogramm reduziert.

Außerdem erscheint das Album in einer streng limitierten und nummerierten Erstauflage, die mit höheren Spezifikationen produziert wird als alle zukünftigen Auflagen. Alle Formate der Erstauflage sind deutlich erkennbar als First Edition gekennzeichnet und zusätzlich sind alle EcoRecord rPET LP-Produkte auch noch einzeln nummeriert.

Am 04. Oktober erscheint das neue Coldplay Album „Moon Music“. „Moon Music“ ist das erste Album von Coldplay seit „Music Of The Spheres“ (2021), das unter anderem Platz 1 im UK, Platz 2 in Deutschland und Platz 4 in den USA erreichte, als „Album of the Year“ bei den Grammy Awards nominiert war und bis heute über 4 Milliarden Streams generiert hat.
Was macht das neue Album zusätzlich zur Musik so besonders? Die physischen Veröffentlichungen des Albums setzen neue Nachhaltigkeitsstandard. U.a. mit neuartiger EcoRecord ePET LP hergestellt aus 100% recycelten Plastikflaschen.

Nachdem Coldplay auf ihrer aktuellen Tour bereits völlig neue Wege in Sachen Nachhaltigkeit gehen – im Vergleich zur letzten Stadiontour konnten die CO2e-Emissionen bisher um 59% reduziert werden –, hat die Band alles daran gesetzt, auch die physische Veröffentlichung von „Moon Music“ so nachhaltig wie möglich zu gestalten.
So wird „Moon Music“ als weltweit erstes Album als 140g EcoRecord rPET LP veröffentlicht. Das bedeutet: Jedes Exemplar enthält neun recycelte PET-Kunststoffflaschen, die aus Haushaltsabfällen gewonnen wurden. Dadurch wird die Produktion von mehr als 25 Tonnen neuem Plastik vermieden und die CO2-Emissionen bei der Herstellung im Vergleich zu herkömmlichem 140g Vinyl um 85 Prozent pro Kilogramm reduziert.

Außerdem erscheint das Album in einer streng limitierten und nummerierten Erstauflage, die mit höheren Spezifikationen produziert wird als alle zukünftigen Auflagen. Alle Formate der Erstauflage sind deutlich erkennbar als First Edition gekennzeichnet und zusätzlich sind alle EcoRecord rPET LP-Produkte auch noch einzeln nummeriert.

Auch nach 40 Jahren Bandgeschichte werden die dänischen Heavy-Rock-Superstars D-a-d nicht müde. Während sich andere Bands nach dieser langen Zeit längst getrennt haben, sind D-a-d in Bestform und veröffentlichen ein neues Studio Album mit dem Titel „Speed of Darkness“. Fans können sich auf das 13. Album freuen, denn laut Band und ersten Reaktionen basiert es auf einem der stärksten Songpools seit langem.

Auch nach 40 Jahren Bandgeschichte werden die dänischen Heavy-Rock-Superstars D-a-d nicht müde. Während sich andere Bands nach dieser langen Zeit längst getrennt haben, sind D-a-d in Bestform und veröffentlichen ein neues Studio Album mit dem Titel „Speed of Darkness“. Fans können sich auf das 13. Album freuen, denn laut Band und ersten Reaktionen basiert es auf einem der stärksten Songpools seit langem.

Ella Raphael ist mit einer erstaunlichen Stimme gesegnet, voller Wärme und Emotionen; sie ist einnehmend, wie ein alter Freund, der Geschichten erzählt und spinnt. Mad Sometimes ist ihr Debütalbum, das über Fire Records erschienen ist.Aufgewachsen in London, umgeben von Geräusch, hörte sie erst Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Etta James, während sie Queen, den Beatles und die Stones aus der Sammlung ihres Vaters begegnete. Ellas musikalische Reise setzte sich in Australien fort, wo sie viele andere Musiker traf und schließlich mit Möchtegern-Piraten segelte, die am Bug ihres Bootes sangen und beschlossen, dass Musik der richtige Weg für sie ist. Begeistert von der Musik, die sie auf weiteren Reisen durch die USA und Europa entdeckte, verfeinerte sie diese eklektische Mischung und fügte Love, Serge Gainsbourg, Karen Dalton, Vashti Bunyan, Catherine Riberio And Alpes, die ursprünglichen Meister des Tropicalia, exotische 50er-Jahre-Gitarren und die esoterischen Klänge der mittleren/späten Beatles hinzu. Sie hat einen Sound perfektioniert, der so vielfältig ist wie ihre Einflüsse und Erfahrungen, eine Musik, die so schön ist wie ihre Umgebung. Sie nutzt die Feinheiten und subtilen Nuancen des Klangs, um sowohl Licht als auch Dunkelheit in ihre Musik zu bringen. Auf ihrer ersten LP entsteht ein Klang aus einer stilvollen Mischung aus Lap Steel, Mandoline, Guiro, Congas, Synthesizern, einer Shruti-Box und Streichinstrumenten, die von Ella, Eyal Samson, Uzi Ramirez, Ron Ephrati, Guy Mintus und Amir Sadot gespielt werden. "A timeless, Tropicalia-tinged day-dream" Gorilla Vs BearGoldfarbenes Vinyl (mit DLC) oder Digi-Sleeve-CD!

Wenn Dean Martin den Schöpfer dazu auffordert, es schneien zu lassen ("Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!"), Paul Anka weiß, dass nun überall Weihnachten ist ("It"s Christmas Everywhere"), Harry Belafonte Glöckchen vernimmt ("I Heard The Bells On Christmas Day"), Frank Sinatra die Heilige Nacht beschwört ("Silent Night") sowie Bing Crosby & The Andrew Sisters beobachten, wie der Nikolaus in die Stadt kommt ("Santa Claus Is Coming To Town"), nähern wir uns nicht nur dem 24. Dezember, vor allem hat dann die Stunde der Crooner geschlagen. Mit ihren schmelzend-beschwingten Swing-, Soul- und Gospel-Interpretationen bekannter Weihnachtstitel sorgen sie auf der LP-Kompilation "Noël Crooners" auf unterhaltsame Weise dafür, dass die Stimmung nicht ins Rührselige abdriftet, und dennoch eine besinnliche Note bewahrt bleibt. Das gilt auch für weitere Titel wie "Wade In The Water" (Sam Cooke), "Christmas In New Orleans" (Louis Armstrong), "Blue Christmas" (Elvis Presley) oder "The Snow Is Falling" (Ray Charles).

Die schwedische Produzentin und DJ La Fleur bricht drei Jahre musikalischer Stille mit ihrem bevorstehenden und lang erwarteten Debütalbum 'Väsen', das am 18. Oktober bei [pias] Électronique erscheint. Ihr unverkennbarer Stil ist technisch hervorragend ausgearbeitet und zu gleich hochemotional. Ihre neuen Songs, die ständig überarbeitet wurden, haben eine optimistische, positive Kraft und melodische Schönheit über komplexen Perkussionsschichten, die so mit Hooks geschmückt sind, dass man die Ohren nicht davon abwenden kann.

Während der Pandemiejahre zog La Fleur von Berlin zurück nach Schweden und arbeitete als leitende Angestellte in einem Stockholmer Krankenhaus. Eine krasse Veränderung nach einem Jahrzehnt mit ihrem eigenen Label Power Plant, zahlreichen Kollaborationen und gefeierten DJ Set und Auftritten. Die gezwungene Pause nutzte sie, weiter an ihrem Debütalbum zu feilen, das 2020 eigentlich schon fertig war, doch ihre geänderten Lebensumstände sollten noch einen Einfluss darauf haben: „I’ve always drawn inspiration not only from music, but changing elements in my life. It’s only now I feel I have the tracks ready for the world to hear.“

Visionary art-pop duo Faux Real (a.k.a. Los Angeles-based Franco-American brothers Virgile and Elliott Arndt) release their debut album "Faux Ever" on City Slang.

Faux Real’s long-awaited debut album "Faux Ever" is a self-described “11-piece symphony for head-banging and longing,” the album sees the fraternal duo continuing to play on the outskirts of language and sound, exploring themes of heartbreak, labor, and the home with harmonies and humor, playful beats, and en franglais. Recorded between Paris, New York, London, Los Angeles, and Provence, "Faux Ever" thrusts Faux Real’s sultry, surreal, and unclassifiable sound towards a glossier pop horizon, an existential sonic pastiche with a glistening digital sheen. "Faux Ever" also includes such certified bangers as the bold, glitchy, and infectious “Rent Free” and the acclaimed “Faux Maux,” both available everywhere already alongside self-directed official music videos streaming now on YouTube. Known far and wide for their DIY, Iggy Pop-meets-Eurodance live performances.

Nach ihrem letzten sehr erfolgreichen Album "Let The Bad Times Roll" in 2021 kündigen die Punkrock-Legenden THE Offspring die Veröffentlichung ihres neuen Albums Supercharged für den 11. Oktober über Concord Records an.

Frontmann Dexter Holland sprach über die bevorstehende Veröffentlichung von Supercharged: "Wir wollten, dass diese Platte pure Energie hat - vom Anfang bis zum Ende! Deshalb haben wir es Supercharged genannt. Von den Höhen unserer Hoffnungen bis zu den Tiefen unserer Kämpfe, wir sprechen auf dieser Platte über alles..

Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Maui, Vancouver und in ihrem Heimstudio in Huntington Beach, produziert von Bob Rock. Die erste Single "Make It All Right" kommt in legendärer Offspring-Manier aus dem Ärmel geschüttelt - textlich geht es darum, wie es sich anfühlt, seinen "partner in crime" an seiner Seite zu haben. Die Person, die dir das Gefühl gibt, dass du alles tun kannst und dir das Vertrauen gibt, dass alles gut wird: "And you make it all right, And it's gonna be fine, We're like partners in crime, And you make it all right."

Nach ihrem letzten sehr erfolgreichen Album "Let The Bad Times Roll" in 2021 kündigen die Punkrock-Legenden THE Offspring die Veröffentlichung ihres neuen Albums Supercharged für den 11. Oktober über Concord Records an.

Frontmann Dexter Holland sprach über die bevorstehende Veröffentlichung von Supercharged: "Wir wollten, dass diese Platte pure Energie hat - vom Anfang bis zum Ende! Deshalb haben wir es Supercharged genannt. Von den Höhen unserer Hoffnungen bis zu den Tiefen unserer Kämpfe, wir sprechen auf dieser Platte über alles..

Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Maui, Vancouver und in ihrem Heimstudio in Huntington Beach, produziert von Bob Rock. Die erste Single "Make It All Right" kommt in legendärer Offspring-Manier aus dem Ärmel geschüttelt - textlich geht es darum, wie es sich anfühlt, seinen "partner in crime" an seiner Seite zu haben. Die Person, die dir das Gefühl gibt, dass du alles tun kannst und dir das Vertrauen gibt, dass alles gut wird: "And you make it all right, And it's gonna be fine, We're like partners in crime, And you make it all right."