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Willkommen im 'Strawberry Hotel'. Dem elften Album des britischen Elektronik-Duos Karl Hyde und Rick Smith.

Glänzender, zupackender Techno bildet klare, gerade Linien, während kratzende Akustikgitarren die Kanten aufschürfen und geisterhafte Klänge erzeugen. Dabei könnten die Tracks nicht unterschiedlicher sein. Manche werden von kaum mehr als einer metronomischen Kick-Drum und einer Roboterstimme untermalt, andere sind tief in einer Schicht aus Melodie und euphorischem Lärm versunken - und dabei unverkennbar und einzigartig Underworld. Ein Album im herkömmlichen Sinne, dem man von Anfang bis Ende gebannt lauscht. So kommen wir dem Wunsch der beiden Underworld-Macher gerne nach: „Please don't shuffle.“ Ein Sakrileg.

In den dreißig Jahren, die seit ihrem bahnbrechenden Debüt dubnobasswithmyheadman vergangen sind, hat die Band ihren Ruf als eine der innovativsten und wichtigsten elektronischen Bands aller Zeiten gefestigt, die ständig kreative Grenzen überschreitet, Genres neu definiert und sich weigert, still zu stehen. Allein im vergangenen Jahr hat Underworld weltweit vor mehr als einer halben Million Menschen live gespielt.

Metroplex setzt seine Reihe von Wiederveröffentlichungen mit zwei weiteren bahnbrechenden Veröffentlichungen aus dem goldenen Backkatalog des Labels fort. Den Anfang macht die Katalognummer M003, auch bekannt als das Metroplex-Electro-Highlight Channel One aus den späten 80er Jahren, eine Zusammenarbeit von Juan Atkins und Doug Craig (dem Cousin von Carl Craig) am Gesang. Futuristischer und verspielter Techno aus den späten 80ern, der sich klanglich aus Cybotron und den offensichtlichen Kraftwerk-Einflüssen entwickelt. Juan Atkins sagte 2005 in einem Interview über die Veröffentlichung: "Es ging mehr um Spaß als um Politik, nur um die Farben und die Kombination von Farben". Eine wichtige Veröffentlichung in der Geschichte des Techno, sowohl in kultureller als auch in kreativer Hinsicht. Channel One's Technicolor wurde sorgfältig von den Originalbändern remastert. Wahrhaft zeitloses Material!

ZG ist der Name des neuen Projekts von Zansika Lachhani aus London und Grant (auch bekannt als Anthony Collins und der Tony in Frank & Tony) aus Brooklyn. Das Konzept entstand aus einer Online-Verbindung, als Grant und Zan sich auf Soundcloud kennenlernten und beide unabhängig voneinander von der Musik und des anderen schwärmten. Im Jahr 2018 begannen sie zusammenzuarbeiten und entwickelten eine Reihe von Tracks, stellten das Projekt aber schließlich ein, da andere Lebensverpflichtungen in den Weg kamen. Im Jahr 2021 entdeckte Grant beim Entrümpeln alter Festplatten die Aufnahmen wieder und war begeistert von der Musik, die bereits darauf gespeichert war. Gemeinsam begannen sie, das Projekt zu überarbeiten und weiterzuentwickeln, was zu einer atemberaubend schönen Sieben-Track-LP führte. Der Opener 'Jungle Times' ist ein atmosphärischer, verträumter Song mit einem eigenwilligen Breakbeat und geflüsterten Vocals von Zan Platz, die den Sound gleichermaßen zwischen Londoner und New Yorker Stilen schweben lassen. Es folgt das rätselhafte 'Roll of Thunder', das mit seinen kraftvollen Breakbeat-Patterns, tiefen und gefühlvollen Streichern an 4Hero in ihrer Glanzzeit erinnert. 'When Young' bringt eine Jazz-Ästhetik in den Vordergrund, mit vordergründigen Drums und Rhodes-Akkorden, die sich in melodischer Glückseligkeit überschlagen. 'Ombre' beginnt mit einer dicken Basslinie und drängenden Synthesizer-Stabs, bevor es sich zu einem abgedrehten Groove entwickelt, der von dicken Synthesizer-Linien und subtilen harmonischen Akzenten überlagert wird. In ähnlicher Weise verwendet 'Aura' die gleiche Klangpalette mit Gitarren und funkelnden Flächen, die eine erhebende und doch melancholische Reise erschaffen. Der erste echte Gesang kommt im vorletzten Stück 'Dog Days' zum Vorschein, das sich verträumt über wunderschön sich entwickelnde Synthesizer-Waschungen und flirrende Beats legt. Wenn 'Drift Out' den letzten Akt dieser außergewöhnlichen LP einläutet, schweben wir auf Wolke sieben.

Italian duo Agents Of Time have been incredibly busy over the past few years, from releasing a string of classic singles – including their recent single for Afterlife, “The Mirage”, which earned more than five million views on Instagram – to remixing The Weeknd’s “Take My Breath”, which appeared on his recent Dawn FM (Alternative World). But the biggest news is here now – their second album, Universo, is ready. Elevating their trademark melodic techno with an exquisite pop-ness, Universo has found its ideal home with Kompakt, following their Music Made Paradise 2020 debut EP for the label. It’s a meeting of minds that makes perfect sense.

Andrea Di Ceglie and Luigi Tutolo, the two members of Agents Of Time, used their time during the pandemic to work on Universo, an album loosely conceptualised around their ‘personal universo’, a manifestation of the world Di Ceglie and Tutolo built both within and around their studio. This accounts for the sparkle and brightness of Universo – it’s full of personality, vim and vigour, the duo experimenting with their music, exploring its furthest corners. If you come to Universo expecting just another album of melodic techno, get ready to be pleasantly surprised – there’s a whole lot more going on here, and it’s all equally compelling.

After a typically poetic opening gesture – the swirling, synaesthetic, self-titled intro track – expectations are immediately blindsided with the two-step pop of “Fallin’”, sung with gentle clarity by guest Audrey Janssens, a dream of a song that harks back to the glory days of early ‘00s UK garage. “Interstellar Cowboy” is a confident, lithe, disco-fied strut; the gentle minor-key piano of “Liquid Fantasy” spirals into a gorgeously melancholy techno-pop epic, Vicky Who?’s voice rich with yearning. Janssens also reappears on the electro-swirl of “Poison”; “Dream Vision” revisits their single “The Mirage”, soft with sweeping strings, loaded with drama; “Part Of Life” sashays into view with a schaffel-stomp.

This rich variety throws the more dancefloor-focused tracks, like “Ciao”, into even starker relief – they’re more decisive, streamlined, yet rich with detail, chugging, Moroder-esque bass meeting strobe-lit synths that fire melodies out into the firmament. Universo feels texturally dense, but it still breathes, its sounds so tactile you want to reach out and grab them, its tunes so seductive you can’t get them out of your head. Universo is a fiercely beautiful album, brave in its spirit, a perfectly poised meeting-point of pop melody and stylish, lush techno: Agents Of Time in excelsis.

As hip-hop’s online footprint began rapidly expanding in the early 2010s, acclaimed Los Angeles emcee Blu was a rising star who commanded attention. Just a few years removed from the breakthrough success of Below The Heavens and an appearance on the XXL Freshmen list, the talented wordsmith was navigating the major label system, dropping self-produced mixtapes, and working with artists like The Roots, Miguel, Flying Lotus, 9th Wonder, and more. In 2011, the mysterious album Jesus turned up on Bandcamp, uploaded by an artist calling himself “b.” Soon discovered to be the latest project from Blu, the unpolished but deeply soulful collection quickly made waves on blogs and social media. Just weeks later, Jesus improbably became one of Blu’s first official solo releases, and it remains a lo-fi masterpiece, with mesmerizing production by Alchemist, Madlib, Knxwledge, Hezekiah, and Blu himself. Now, this classic is receiving a long-overdue vinyl reissue, complete with the Jesus-era bonus track “Arrow & The Sparrow” featuring Jimetta Rose.

Aufgenommen im Juni 2023 in der Galerie Paradise im Nantes (FR), erzeugen die beiden Sounddesigner Sam Underwoord & Fraham Dunning mit modular-innovativen Instrumenten abstrakte, rhythmisch und strukturell experimentelle Klanglandschaften. Graham verwendet mit "Mechanical Techno" einen DJ-Plattenspieler mit Sensoren samt modifizierten Vinylscheiben und Synthesizer. Sams "Acoustic Modular System" erzeugt akustische Klänge mit Blasebalg, Feedback und chaotischen Sequenzern. Beide Musiker entwickeln vor jedem Auftritt unabhängig voneinander neue Maschinen, die sich kurz vorher zur Einstimmung treffen, um dann für immer auseinanderzugehen.

Limitierte 4LP in Klapphülle mit OBI Streifen. Halbschnellschnitt von Miles Showell in den Abbey Road Studios. Enthält MP3-Downloads. Fotografie von Miguel Atwood-Ferguson. Layout von Adam Stover.

Miguel Atwood-Ferguson lebt in seiner Heimatstadt Los Angeles und ist einer der herausragenden Musiker, Orchestratoren, Arrangeure und Komponisten unserer Zeit. „Les Jardins Mystiques Vol.1“ ist sein lang erwartetes Debütalbum. Es präsentiert uns eine leidenschaftliche Liebeserklärung und ein Reich der schönen Möglichkeiten.

Es gibt eine Fülle von Möglichkeiten, sich Miguel Atwood-Fergusons Musik zu nähern - und es gibt keine Grenzen, wohin sie jemanden führen könnte. Als Komponist, Arrangeur, Multiinstrumentalist und Produzent hat er an mehr als 600 Alben und Soundtracks für genreübergreifende Künstler:innen gearbeitet, darunter Flying Lotus, Thundercat, Anderson .Paak, Mary J. Blige oder Seu Jorge. Seine Klangpalette umfasst Jazz, Klassik, Hiphop, Electronica, Avantgarde, Pop und vieles mehr. Zu seinen gefeierten Live- und Aufnahmeprojekten gehören die innovative orchestrale Neuinterpretation des Repertoires von J Dilla, „Suite For Ma Dukes“ (2009), seine produktiven Werke mit seinem langjährigen Freund und Kollaborateur Carlos Niño, darunter das improvisierte Album, „Chicago Waves“ (2020), auf International Anthem, und seine Gruppen wie das Quartetto Fantastico und das Miguel Atwood-Ferguson Ensemble. „Les Jardins Mystiques“ ist ein Projekt, das Miguel Atwood-Fergusons musikalisches Universum offenlegt und mit anderen teilt. Es hat sich über ein Dutzend Jahre hinweg entwickelt, wurde größtenteils von ihm selbst finanziert und zeigt seine ausgesprochen elegante Musikalität (u. a. auf Geige, Bratsche, Cello und Keyboards) sowie seine freigeistigen Dialoge mit mehr als 50 Instrumentalist:innen. ‚Volume 1‘ ist hierbei bloß der erste Teil eines geplanten Triptychons, das insgesamt ganze zehneinhalb Stunden origineller und erfrischend ausladender Musik umfassen wird. Atwood-Ferguson verband sich mit seinen Gastmusiker:innen auf vielfältige Weise: durch gesellige Studiodialoge, durch Fernkommunikation während der Pandemie und durch die Energie von Live-Auftritten in seiner Heimatstadt, darunter im Del Monte Speakeasy (das herrlich belebende, von einem Klavier begleitete „Dream Dance“) und im Bluewhale (u. a. „Ano Yo“ mit dem temperamentvollen Alt-Saxophon von Devin Daniels und den kosmischen Harmonien von „Cho Oyu“). Bennie Maupin, der legendäre US-Multi-Blasinstrumentalist, zu dessen Repertoire auch Miles Davis' Fusion-Opus „Bitches Brew“ gehört, spielt Bassklarinette auf der hinreißenden Eröffnungsnummer „Kiseki“. Im Laufe seiner illustren Karriere hat Miguel Atwood-Ferguson mit Künstler:innen wie Rihanna, Ray Charles, Lana Del Rey, Lady Gaga, Anderson .Paak, Dr. Dre, Kamasi Washington, Mary J. Blige, will.i. am, Big Boi, Arthur Verocai, Bonobo, Lianne La Havas, Kaytranada, Moses Sumney, Seu Jorge, Common, The Roots, The Cinematic Orchestra, Jamael Dean, Shafiq Husayn, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad, Carlos Niño, Bilal und viele mehr zusammengearbeitet.

Der multidisziplinäre Künstler GAIKA meldet sich mit seinem neuen Album „Drift“ zurück, das am 8. September 2023 über seine neue Labelheimat, Big Dada Recordings (zuletzt Warp), erscheint. Der Visionär lädt die Hörer:innen auf eine rasante Reise ein, auf der Liebe, Schmerz, Brutalität und Schönheit aufeinanderprallen und ein lebendiges und provokantes filmisches Meisterwerk ergeben. Das Klanguniversum von „Drift“ ist die stilistisch akkurateste Repräsentierung von GAIKAs persönlichem Geschmack und vereint musikalische Einflüsse aus Vergangenheit und Gegenwart - darunter Prince, Wu-Tang Clan, Massive Attack, John Coltrane, Pink Siifu oder A$AP Rocky - zu einem düsteren, verzerrten Sound, der mit einer unerschütterlichen, gewaltigen Energie pulsiert, die verstörend und doch zeitlos ist??„Drift“ sind 14 Tracks nostalgischen Eskapismus', ein sich wandelndes Werk, dessen Kern Hiphop- und Club-Musikkulturen sind, da diese einfach durch die Adern von GAIKA fließen. Der analoge und retro-angehauchte psychedelische Charakter von „Drift“ entsteht durch die Einbeziehung von 90er-Jahre-Grunge, Darkwave, Post-Punk und Alternative Rock in die Kompositionen.

Format: Rotes Doppelvinyl (140g) inklusive Downloadcode.