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Nikolai Szymanski (geb. 1986, Düsseldorf) ist Musiker und bildender Künstler. Er nutzt werkbezogen die unterschiedlichsten Medien mit Schwerpunkten in Film/Video, Performance und Musik. Er ist zusammen mit Lucas Croon und Martin Sonnensberger Gründungsmitglied, sowie Sänger und Texter der Band Stabil Elite. Nikolai Szymanski lebt und arbeitet in Köln und Düsseldorf. Im Hören der neuen LP von Nikolai Szymanski alias Airchina reichen Fäden zurück zu seiner LP 1 (2018), in der Töne sich seidendünn und -schön zu einem feinen Gewebe aus Ambient und Klangkunst verwoben haben und dessen pudriges Narrativ sich in LP 2 (2020) als ein mehr plastisch wirkendes Gefüge des Elektronischen mit Nuancen des Pop fortgesetzt hat. LP 3 (2022) nun ist zugleich konstruktiver und feinstofflicher in ihrer kompositorischen Substanz: Ein musikalischer und sich divers verdichtender emotionaler Raum, in dem sich alle (Er-)Kenntnisse aus dem zuvor von ihm Komponierten zu einem Tanz treffen.

Oliver Johnson alias Dorian Concept veröffentlicht am 28. Oktober 2022 sein neues Album, „What We Do For Others“, auf Brainfeeder. Es ist das dritte Studioalbum des österreichischen Produzenten und Synthesizer-Experten, der für seine einzigartigen, wunderschön detaillierten Klangteppiche und wilden, gar euphorisierenden Live-Keyboard-Jam-Videos bekannt ist. „What We Do For Others“ ist ein entspanntes, ruhiges, selbstbewusstes und intimes Album, das auf herrlich lockeren Arrangements und rückgekoppelten Klanglandschaften basiert und mit Fetzen seines eigenen verfremdeten Gesangs unterlegt ist, der eher als zusätzliche Instrumentierung denn als lyrische Phrasen präsentiert wird. Alle Elemente und Schichten wurden ohne Unterbrechungen aufgenommen und absichtlich nicht bearbeitet. „Ich glaube, deshalb hat diese Platte so etwas wie einen ‚Bandsound‘.“, erklärt Johnson. „Ich spiele alle Arten von Tasteninstrumenten, singe und benutze Effektgeräte, um diese freien Kompositionen zu schaffen.“ Der in Wien lebende Johnson ist ein fester Bestandteil der experimentellen Jazz-/ Elektronik-Szene, die im Umfeld von Brainfeeders Aushängeschild Flying Lotus floriert und sich diversifiziert hat. Mit frühen Veröffentlichungen auf dem Kindred Spirits-Label Nod Navigators und Affine Records spielte Johnson bei den ersten internationalen Label-Nächten von Brainfeeder im Jahr 2009 (Off-Sónar in Barcelona und die berüchtigte Hearn Street Car Park-Session in London) und bildete eine starke familiäre Bindung mit der Brainfeeder-Crew, die auf der gemeinsamen Liebe zu freaky Elektronik-Jazz-Fusion beruht. Johnson war an der Produktion von Thundercats „The Golden Age Of Apocalypse“ beteiligt, spielte die Tasten auf Flying Lotus' bahnbrechendem Album, „Cosmogramma“, und tourte mit den Live-Bands von FlyLo und The Cinematic Orchestra. Außerdem steuerte er die Tasten auf MF DOOMs „Lunchbreak“ bei, das von FlyLo und Thundercat produziert wurde. Kürzlich arbeitete er mit Kenny Beats an dessen Debütalbum, „Louie“, zusammen, wobei er bei drei Stücken die Tasten beisteuerte, und tat sich mit einem weiteren Pionier zukunftsorientierter Elektronik - Mark Pritchard - zusammen, um Musik für Damien Jalets zeitgenössische Tanzperformance, „Kites“, an der Göteborger Oper zu komponieren. Im Jahr 2020 arbeitete Oliver mit einem der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik zusammen, dem Klangforum Wien, und komponierte ein Stück namens „Hyperopia“, das beim Transart Festival in Österreich aufgeführt wurde. Johnson veröffentlichte sein Debütalbum, „Joined Ends“, 2014 auf Ninja Tune, bevor er 2018 auf Brainfeeder landete, um „The Nature Of Imitation“ zu veröffentlichen: ein Album mit schwindelerregenden Partituren, kakophonischen Breakdowns und formidablen Rhythmen, von denen Pitchfork schwärmte: „Dorian Concept schafft etwas, das Elektro-Funk-Autoren der 70er und 80er Jahre wie Kraftwerk, George Clinton und Roger Troutman angedeutet haben: Computermusik, die den Funk unverhohlen imitiert, anstatt ihn nur zu faken.“.

Indigoblaues Color-Vinyl (140g) im Gatefold inklusive 12-seitigem Artwork-Booklet, 12” Kunstdruck und Download-Code.

Forest Swords (alias der elektronische Produzent/ Komponist Matthew Barnes) kündigt sein neues Album, „Bolted“, an. Nachdem er in den letzten Jahren als gefragter Komponist und Sounddesigner gearbeitet und Musik für Ballett, Film und Videospiele geschrieben hat, wurde „Bolted“ im letzten Jahr in einer Lagerhalle in Barnes' Heimatstadt Liverpool aufgenommen. Auf den elf Tracks taucht er tiefer in sein einzigartiges Klangvokabular ein, um eine Reihe von Tracks zu weben, die gleichermaßen kraftstrotzend und düster, eindringlich und euphorisch klingen.

Wie immer in seiner Musik, fühlen sich Melancholie und Euphorie, Monochrom und Farbe, Vergangenheit und Zukunft mehrdeutig an. Die Emotionen verschieben sich von Moment zu Moment, die Unterschiede zwischen digitalen und akustischen Instrumenten sind verwischter denn je: eine Verquickung von Zeit, Raum und Klang, die sich gleichermaßen spielerisch und absolut vital anfühlt.

Zusammen mit der Ankündigung über das neue Album kommt „The Low“, eine stimmungsvolle, metallische Triphop-Single aus „Bolted“. Barnes kommentiert den Track wie folgt: „‚The Low‘ basiert auf einem Beat, den ich ursprünglich für Yoko Ono vorgesehen hatte, und enthält Elemente, die ich sowohl am Anfang als auch am Ende des Albums gemacht habe, und verbindet so viele der Sounds und Emotionen, die ich während des Schreibprozesses erforscht habe. Das begleitende Video, das ich zusammen mit Sam Wiehl gedreht habe, vertieft einige meiner Artworks und die visuelle Welt, die das Album begleitet.“.

Forest Swords (alias der elektronische Produzent/ Komponist Matthew Barnes) kündigt sein neues Album, „Bolted“, an. Nachdem er in den letzten Jahren als gefragter Komponist und Sounddesigner gearbeitet und Musik für Ballett, Film und Videospiele geschrieben hat, wurde „Bolted“ im letzten Jahr in einer Lagerhalle in Barnes' Heimatstadt Liverpool aufgenommen. Auf den elf Tracks taucht er tiefer in sein einzigartiges Klangvokabular ein, um eine Reihe von Tracks zu weben, die gleichermaßen kraftstrotzend und düster, eindringlich und euphorisch klingen.

Wie immer in seiner Musik, fühlen sich Melancholie und Euphorie, Monochrom und Farbe, Vergangenheit und Zukunft mehrdeutig an. Die Emotionen verschieben sich von Moment zu Moment, die Unterschiede zwischen digitalen und akustischen Instrumenten sind verwischter denn je: eine Verquickung von Zeit, Raum und Klang, die sich gleichermaßen spielerisch und absolut vital anfühlt.

Zusammen mit der Ankündigung über das neue Album kommt „The Low“, eine stimmungsvolle, metallische Triphop-Single aus „Bolted“. Barnes kommentiert den Track wie folgt: „‚The Low‘ basiert auf einem Beat, den ich ursprünglich für Yoko Ono vorgesehen hatte, und enthält Elemente, die ich sowohl am Anfang als auch am Ende des Albums gemacht habe, und verbindet so viele der Sounds und Emotionen, die ich während des Schreibprozesses erforscht habe. Das begleitende Video, das ich zusammen mit Sam Wiehl gedreht habe, vertieft einige meiner Artworks und die visuelle Welt, die das Album begleitet.“.

Auf seinem vierten Album “Now Here No Where” betritt der dänische Produzent Kölsch (alias Rune Reilly Kölsch) neues Terrain. Seine Trilogie mit den Jahreszahlen 1977, 1983 und 1989, die in den letzten zehn Jahren bei Kompakt erschienen war, hatte seine Fans durch eine Art akustisches Tagebuch, eine Autobiografie geführt, die die frühen Jahre des Künstlers über die Länge von drei großartig produzierten Techno-Alben nachgezeichnet hatte. Wo es nötig war, wurden Kollaborateure hinzugezogen - allen voran für die Streicher, arrangiert von Gregor Schwellenbach -, dennoch zeichnete die Musik immer auch etwas zutiefst Persönliches aus, etwas nicht Hermetisches, auf eine bestimmte Art immer auch nach Innen fokussiert. Die Alben bewiesen nicht nur, wie sehr Kölsch die von ihm gewählte äußere Form beherrscht, sondern auch seine Fähigkeit, Techno zu etwas Persönlichem und Individuellem zu machen und der eigene Geschichte durch Musik näher zu kommen.

'Follow the Cyborg', das Debütalbum der koreanisch-amerikanischen Musikerin und neuestem Mute-Signing Miss Grit, bewegt sich in Richtung tieferer elektronischer Klänge und ist soundästhetisch ein Schritt nach vorn für eine Künstlerin, die sich in einer Welt chaotischer elektronischer Experimente und mitreißender E-Gitarren bewegt.

Nach der Veröffentlichung der hochgelobten EPs 'Talk, Talk' und 'Impostor' verfolgt Miss Grit alias Margaret Sohn auf 'Follow the Cyborg' den Weg einer nicht-menschlichen Maschine, die sich von ihrem hilflosen Ursprung zu Bewusstsein und Befreiung bewegt. Das Album wurde vollständig von Sohn in ihrem Home Studio produziert und hat Special Guest Performances von Stella Mozgawa von Warpaint, Aron Kobayashi Ritch von Momma bis zur befreundeten Songwriterin Pearla zu bieten.

Mr. Scruff veröffentlicht eine Sonderausgabe seines Albumklassikers, „Trouser Jazz“ zum 20-jährigen Jubiläum auf Ninja Tune. Die Deluxe-2LP enthält blaue und rote Schallplatten, ein ikonisches Artwork von Mr. Scruff selbst zusammen mit Airside, sowie einen „unendlichen, abziehbaren Hosenaufkleber“ auf dem Cover - was auch immer das ist!
Ursprünglich im Jahr 2002 veröffentlicht, war „Trouser Jazz“ der heiß erwartete Nachfolger seines Ninja Tune-Debüts, „Keep it Unreal“ (1999) des in Manchester lebenden DJs, Produzenten, Plattensammlers und Comic-Zeichners. Als DJ spielt Andy Carthy alias Mr. Scruff ein breites Spektrum, das sich zwischen Soul, Funk, Hip Hop, Jazz, Reggae, Latin, Afrobeat, Ska, Disco, House, Funk, Electro, Breaks, Soundtracks und vielem mehr bewegt. Als Produzent macht er Musik, die sich aus diesen Einflüssen speist, mit einer großen Portion Humor und guter Laune. Seine Cartoon-Zeichnungen illustrieren Gig-Flyer, Plakate, Plattenhüllen, T-Shirts und begleiten ihn gelegentlich bei Gigs als animierte Visuals.

Format: Deluxe-Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläum des klassischen Mr. Scruff-Albums. 2LP (blaues/rotes Vinyl) mit dem kultigen Artwork von Mr. Scruff & Airside und einem abziehbaren Hosenaufkleber auf dem Cover, der eine silber- und goldfolierte Hose zum 20-jährigen Jubiläum enthüllt. Inklusive MP3-Download-Code.

Hypnotisch melodischer Electro im Stil von Anthony Rother und Kraftwerk!

Der polnisch-schlesische Produzent Karol Gwózdz alias Nail checkt ein beim deutschen Label Dominance Electricity.

Der Titel-Song ist ein epischer, zehnminütiger Electro-Trip mit biblischen Vocoder-Vocals in polnischer Sprache, treibenden Electro-Breakbeats und hypnotischen Arpeggio-Melodie-Loops.

Gefolgt vom etwas energetischeren zweiten Song '1987', enthält die Maxi-Single außerdem zwei Ambient-Bonus-Stücke, die die melodischen Synthies noch einmal schwerelos zur Geltung bringen.