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Alton Ellis war einer der ersten großen jamaikanischen Ska- und Rock-Steady-Stars. Diese Doppel-LP wurde am 10. August 2008 im Jazz Café, Camden Town, London, live gefilmt und aufgenommen. Zusammen mit seinem Sohn Chris war dies Altons' letzter Auftritt. Sie enthält viele seiner klassischen Singles, darunter Dance Crasher, Willow Tree, Ain't That Loving You und viele mehr.

Emotional Rescue freut sich, zum ersten Mal den legendären Ernest Ranglin zusammen mit Noel Williams alias King Sporty auf diesem Treffen der Reggae-Gitarren-Legende und des Miami-Disco-Boogie-Dons aus dem Jahr 1983 wiederzuveröffentlichen, das zu dieser heiß begehrten 6-Track-Mini-LP führte.
Ranglin ist ein prägender Gitarrist und Komponist in der Entwicklung der jamaikanischen Musik und muss kaum vorgestellt werden. In seiner über 50-jährigen Karriere war er an der Entwicklung von Mento und Calypso zu Ska und Reggae beteiligt. Er wirkte an der bahnbrechenden Aufnahme von My Boy Lollipop mit, bevor er mit Musikern wie den Skatalies, Prince Buster, Jimmy Cliff und Bob Marley zusammenarbeitete. Ranglin, der 1932 in Manchester im Westen Jamaikas geboren wurde, bevor er nach Kingston zog, war ein Autodidakt, der Jazz, Mento und Reggae mit perkussiven Gitarrensoli mischte. Als er 1982 nach Florida zog, tat er sich mit dem Szene-König Williams zusammen, um "einen neuen Stil" zu präsentieren, der den basslastigen Boogie-Disco, für den der Produzent berühmt war, mit Ranglins einzigartigem Spiel mischte. Mit einem Who's Who der Szene von Miami, darunter Bobby Caldwell, Timmy Thomas, Betty Wright und Williams selbst, beginnt die neu arrangierte Reihenfolge mit Soft Touch. Eine Neuaufnahme von Thomas' TK Disco- und Cosmic)-Klassiker Africano, bevor ein tanzbares Remake des Williams-Standards Keep On Dancing und der Titelbomber Be What You Want Be das Spiel von Reggae und Vocal Disco krönen. Ebenfalls enthalten ist eine schöne Version des R&B-Klassikers In The Rain von Anthony Hester, während die Platte mit Papa Doo" und dem Jammer Why Not" schließt.

Als Dub und Dope-Beats Mitte der neunziger Jahre eine offene Beziehung eingingen und einen lässigen Hybrid mit Trip Hop schufen, war Jean-Yves Prieur alias Kid Loco einer der ersten Franzosen, der dabei war. Mit Singles wie "She "s My Lover" und "Love Me Sweet" und dem Album A Grand Love Story bewies der Produzent, dass er ein echter Loverman ist, mit einem Händchen für Schlafzimmerstimmungen, charmante kleine Melodien und einer beruhigenden Balance zwischen Minimalismus und üppigen Arrangements. Als Keyboard-Allrounder ist Guillaume Méténier alias Soul Sugar seit mehr als zwanzig Jahren auf zahlreichen Kid Loco-Produktionen zu hören. Vom Synthesizer bis zum Clavinet, vom Fender Rhodes bis zur Leslie-Orgel - dem "Funky Frenchman" ist kein Tasteninstrument fremd. Das Hamburger Label Echo Beach, das bereits Dub-Auftragsarbeiten für eine Reihe von Pop- und New-Wave-Klassikern herausgebracht hat, fand, dass es an der Zeit war, das zu ändern. Dub-Meister wie Rob Smith, Noiseshaper, Dubmatix, Paolo Baldini und viele andere remixten für das Label. Songs von Martha & The Muffins, The Police, David Bowie, Grace Jones und Robert Palmer u.a. Um die Musik von Florian Schneider, Ralf Hütter und ihren jeweiligen Kraftwerkskollegen mit einem Dub-Set zu würdigen, wandten sie sich an Kid Loco, der sich mittlerweile als musikalisches Multitalent etabliert hat und der gleich seinen langjährigen Komplizen Soul Sugar mit ins Boot holte. Die Rechnung ist voll aufgegangen.

Der Ein-Mann-Dub-Band und Multi-Instrumentalist Pachy García alias Pachyman stammt aus San Juan, Puerto Rico, wo er vor Ort mit der Musik der lokalen Reggae-Helden Cultura Profética und klassischen jamaikanischen Dub-Platten von King Tubby und Scientist aufwuchs.
García, auch bekannt als Schlagzeuger/Sänger der in L.A. ansässigen Band Prettiest Eyes, zeigt mit seinem neuesten Solo-Projekt "The Return of Pachyman" wie transnational der karibische Flow ist und präsentiert einen genreübergreifenden Vibe auf zwölf Songs, der von Jamaika über San Juan bis nach Südkalifornien hallt.

True Born African ist das von Mad Professor produzierte Original Studio-Album von DJ Legend U Roy aus dem Jahr 1991. Feat. The Wild Bunch, The Robotiks, Kofi, Sister Audrey und Sandra Cross Aufgenommen in London und Los Angeles, hauchte U Roy mit dieser ARIWA Veröffentlichung seinem damals immerwährenden DJ-Reggae-Sound etwas zusätzlichen frischen Wind ein. So bringen Tracks wie True Born African und Ghetto Youth durch U Roys wilden Style eine gewisse Leichtigkeit mit sich. U Roy aka Ewart Beckfords Toasting Karriere begann in den frühen 1960er Jahren, wo er u.a. mit Dickie Wongs Sound System oder dem Sir Coxone Dodds Sound System an der Seite von DJ Legende King Stitt alias The Ugly One in Erscheinung trat. Die ersten Singles, produziert von Größen wie Keith Hudson und Duke Reid, machten U Roy zu einem Markenzeichen und einem der Top-Toaster der damaligen Zeit.