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Titelstory: 75 Jahre Single In unserem Special widmen wir uns auf 45 Seiten 45 legendären und wichtigen 7-Inches, werfen einen Blick in die Geschichte und die Bedeutung des Kleinformats für diverse Genres wie Rock’n’Roll, Soul, Pop, Jazz und Punk/Hardcore, besuchen einen Berliner Reggae-DJ und -Sammler und befassen uns mit dem Singles Club des bedeutenden Indielabels Sub Pop.

Punk-Wimmelbild Die Geschichten zum Cover des dritten Green-Day-Albums Dookie, gezeichnet von Comickünstler Richie Bucher.

Gefrorenes Vinyl Auf der Suche nach dem perfekten Klang unterzieht eine Firma in Tirol Schallplatten einer Kältetherapie bis minus 180 Grad.

Joe Jackson Digital ist besser? Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class mit dem Jazz-Pop-Klassiker Body And Soul.

Brian Griffin Von Depeche Mode über Queen bis Kate Bush: Wir würdigen die Plattencover des kürzlich verstorbenen britischen Fotografen.

Soundtrack Of My Life Lætitia Sadier über Manuela von Manuela Gernedel, ein für sie perfektes Album, das zeigt, was Popmusik alles leisten kann.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit dem Sex-Pistols-Archivar Patrick Lilienthal.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Phono-Vorverstärker und Tonabnehmer, Über 100 LP-Besprechungen auf 50 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Himmel und Hölle
In unserem großen Special beleuchten wir auf 36 Seiten, wie Spiritualität und Okkultismus die Musik geprägt haben. Wir treffen zudem Schockrocker und Christ Alice Cooper für ein Interview, besuchen den Vinyl-Gottesdienst in Frankfurt und haben bei unserem Streifzug durch die musikalischen Konfessionen der Musikgeschichte eine Liste mit 40 Alben aus Rock, Pop und Jazz erstellt, die viele Weltreligionen und -anschauungen umfasst.

Master-Class
Frank Wonneberg befasst sich in seiner Vinyl-Klassiker-Reihe diesmal mit dem progressiven Krautrock-Album Neu! 2 von Neu!

Liquid Filled Vinyl
Wir haben uns in Pforzheim bei der Vinyl Manufaktur zeigen lassen, wie die Fertigung von mit Flüssigkeit gefüllten Schallplatten funktioniert.

Musik zum Lesen
Von Paul McCartney bis Motörhead: Zehn aktuelle Bücher, in denen sich Schallplatten- und Musikfans verlieren können.

Verve Records
Welche Philosophie das Label mit seinen exzellenten Reissues verfolgt, erklärt uns deren Vize-Präsident Ken Druker im Interview.

American Recordings
Von Danzig über Slayer bis Johnny Cash: Wir erzählen die Geschichte des vielseitigen Labels von Produzent Rick Rubin.

Soundtrack Of My Life
Der umtriebige Schlagzeuger mit Legendenstatus und Produzent Curt Cress über Hot Rats von Frank Zappa.

Enthüllt: Portugal. The Man
Die Geschichten zum Covermotiv von Portugal. The Mans Chris Black Changed My Life, fotografiert von Maclay Heriot und gestaltet von John Gourley.

Weitere Themen der Ausgabe
Praxistests zu Plattenspieler, Vollverstärker und Tonabnehmer, Über 100 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. MINT, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Vinyl Weltweit In unserem großen Special zum Heft-Jubiläum porträtieren wir auf über 50 Seiten 50 plattenbegeisterte Menschen rund um den Globus. Wochenlang haben wir recherchiert und interviewt, haben Kontakte geknüpft oder reanimiert. Und so begegnen euch in dieser Ausgabe viele neue Gesichter und ein paar alte Bekannte: Plattenhändler von Grönland bis Nepal, Musikfans von New York bis in die algerische Wüste. Eine Vinyl-Forscherin aus Istanbul neben einem Presswerkschef aus Neuseeland. Ein Vinyl-Bar-Besitzer aus Japan neben einer argentinischen Literatin, die am liebsten in der Nähe ihres Plattenspielers schreibt. Freut euch auf 50 einzigartige Geschichten über Vinyl-Enthusiasten, die mit voller Hingabe und oft unter widrigen Bedingungen ihre Leidenschaft ausleben.

Das Roundtable-Revival Mit einem Plattenhändler, einem Presswerkvertreter, einem Labelchef und einem Vertriebler haben die vier Branchenkenner des Vinyl-Roundtables aus Mint Nummer 1 noch mal zusammengefunden, um mit uns zu diskutieren, wohin der Weg der Schallplatte zukünftig führen wird.

Soundtrack Of My Life Der britische Regisseur, Golden-Globe- und Oscar-Preisträger Danny Boyle über den Punkrock-Klassiker „London Calling“ von The Clash.

Prog-Rock-Klassiker In der Master Class widmet sich Frank Wonneberg diesmal dem Live-Album „Pictures At An Exhibition“ der Prog-Rock-Supergroup Emerson, Lake & Palmer.

Direct to two track Mint begleitet das Jazz-Ensemble Sob & The Czyks bei seinen rein analogen Aufnahmen im Schweizer Studio Powerplay.

Atlantic Records Von John Coltrane über Aretha Franklin bis Led Zeppelin: Wir erzählen die Geschichte des amerikanischen Independent-Labels und seiner Gründer.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Phono-Vorverstärker und Plattenwaschmaschine, über 90 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Queen auf Vinyl In unserem Special widmen wir uns ausführlich der legendären britischen Rockband Queen. Wir stellen jedes einzelne ihrer 15 Studioalben ausführlich vor, dazu Liveplatten und Soloprojekte, porträtieren den charismatischen Frontmann Freddie Mercury und interviewen Produzent Reinhold Mack, der die Band lange betreute – eine Würdigung auf 40 Seiten.

Elektra Records Von Love über die Doors bis Metallica: Wir erzählen die Geschichte des vielseitigen und wegweisenden Labels von Jac Holzman, auf dem auch Alben von Queen für den amerikanischen Markt erschienen sind.

Alles analog Wir treffen Leslie Mandoki in seinem Studio am Starnberger See, wo er uns sein rein analog aufgenommenes neues Album vom Masterband vorspielt.

HipHop-Klassiker Die Ideen und Geheimnisse hinter dem Cover des dritten Outkast-Albums Aquemini, gezeichnet von Illustrator Gregory Hawkins.

Stan Getz & João Gilberto Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class diesmal mit dem Bossa-Nova-Meisterwerk Getz/Gilberto von 1964.

Plattenshoppen mit Don Was Wir schauen Blue-Note-Chef, Produzent und Plattensammler Don Was beim anekdotischen Vinyl-Stöbern in Berlin über die Schulter.

Soundtrack Of My Life Peter Frampton über Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band von den Beatles.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit dem Private-Press-Sammler Tobias Giese.

Musik zum Lesen Fünf aktuelle Bücher, in denen sich Schallplatten- und Musikfans verlieren können.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Vorverstärker und Plattenbügler, Über 100 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: 75 Jahre Vinyl
1948 feiert die Vinyl-Platte Premiere und setzt schon bald zu einem beispiellosen Siegeszug an. Auf 38 Seiten erzählen wir diese Geschichte anhand wegweisender Platten und technischer Pioniertaten aus 75 Jahren und einer besonderen Episode unserer Reihe Master Class: über die ersten zwei Vinyl-Veröffentlichungen, die die Welt zu sehen und zu hören bekam.

London Calling
Wir besuchen den Independent Label Market in King’s Cross, auf dem unabhängige Labels ihre Veröffentlichungen präsentieren.

The Original Source
Die Deutsche Grammophon startet eine audiophile LP-Reihe. Wir reden mit dem zuständigen Tonmeister Rainer Maillard von den Emil Berliner Studios.

Frank Kozik
Ein Nachruf auf den Plakat- und Cover-Designer, der auch als Labelmacher hinter Man’s Ruin Rockgeschichte schrieb.

Enthüllt: Ian Dury
Die Hintergründe und Geheimnisse des Covers von Ian Durys New Boots And Panties!!, fotografiert von Chris Gabrin.

Soundtrack Of My Life
Der Bochumer Schriftsteller und Kabarettist Frank Goosen über eine ganz besondere Picture-Disc seiner Beatles.

Weitere Themen der Ausgabe
Praxistests zu Plattenspieler, Vollverstärker und Tonabnehmer, 125 LP-Besprechungen auf 52 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. MINT, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

GROOVE #177 ist die zweite streng limitierte Sonderausgabe des Magazins seit Einstellung des Printhefts im Jahr 2018. Auf 156 Seiten wird eine Auswahl der auf groove.de erschienenen Artikel des letzten Jahres mit exklusiven Inhalten gebündelt. So auch im großen Dossier über Trance, Trash-Pop und TikTok. Wohin bringt es die Szene für Techno und House, wenn mit dem Mainstream geflirtet wird? Beste Aussichten bietet immerhin das Festival-Special mit einem Blick hinter die Kulissen der Branche und natürlich allen wichtigen Terminen der Sommersaison. Rave on!

Themen MINT Nr. 32

Titelstory: Desert Session
MINT traf Billy Gibbons und Josh Homme in der Wüste Kaliforniens, genauer in der Rancho de la Luna zum Plattenhören. Anlass ist die Wiederbelebung der Desert Sessions, für die der Queens-Of-The-Stone-Age-Frontmann ein neues Allstar-Ensemble zusammengestellt hat, zu dem auch ZZ-Top-Urgestein Gibbons zählt.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht
MINT besucht Sammlerin Beatrix Schwitallick, einst erfolgreicher Techno-DJ, lebt sie heute ihre Leidenschaft für Vinyl vor allem im Internet aus.

Enthüllt
„Das Tonstudio liegt in einem Verlies, der Proberaum in einer Waffenkammer, und im Gemäuer soll ein Gespenst lauern.“ – MINT deckt die Geheimnisse des Covers zu Sabbath Bloody Sabbath von Black Sabbath auf.

Vinyl im Iran
Der Sammler Imram Gürel und der Archivar Arash Saedinia nehmen MINT mit in die Welt der iranischen Popmusik auf 45 rpm.

Rollender Plattenladen
Auf die Plätze, fertig, Bus! Unser rollender Plattenladen ist umgebaut, mit tausenden Schallplatten bestückt und startklar.

Bücher-Special
MINT präsentiert zahn aktuelle Neuerscheinungen, in denen sich Plattenfans verlieren können, darunter Biografien, Vinyl-Guides und ein HiFi-Bilderbuch für Kinder.

Women in Vinyl
Die Bloggerin Jenn D’Eugenio arbeitet in einem Presswerk, sammelt leidenschaftlich Black-Sabbath-Platten und betreibt einen Blog, der Frauen in der Vinylbranche porträtiert.

Waschmaschinen-Special
Handbetrieb, Ultraschall, Parallel- und Punktsauger: MINT testet sieben Plattenwaschmaschinen zwischen 100 und 3.000 Euro.

Dr. MINT
Wie steht es um die Vinyl-Qualität von neuen Platten, sind Pressungen heute wirklich pauschal schlechter als früher?

Weitere Themen der Ausgabe
Über 100 LP-Besprechungen, die Rubrik „33 1/3-Cover“, News-Features, Vinyl-Vorschau, Plattenbörsentermine, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Vertigo – Die Geschichte des Kult-Labels mit dem Swirl
MINT sprach mit Musikern, Sammlern und Labelgründer Olav Wyper, um die Historie von Vertigo Records nachzuzeichnen. Der Name steht heute für ein gefragtes Gebiet unter Plattensammlern, Ende der 60er aber für künstlerische Freiheit, professionelle Integrität und technische Perfektion in besonderem Maß.

Frank Schätzing – Schätzings Schätze
In der Reihe „Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht“ waren wir bei Vinyl-Fan und Bestseller-Autor Frank Schätzing zu Besuch.

Firmenporträt: Braun
Einst von Chefdesigner Dieter Rams visionär geführt, feiert Braun mit neuen Lautsprechern nun sein Comeback auf dem Hifi-Markt.

Rollender Plattenladen
MINT berichtet, wie der Umbau unseres Schulbusses zum rollenden Plattenladen Stück für Stück vorangeht. Ein halbes Dutzend Handwerker geben ebenso ihr Bestes wie fünf Plattenwaschmaschinen im Keller unseres Herausgebers, die 15.000 LPs für den Verkauf vorbereiten.

Vinylparadijs
In der niederländischen 4.000-Seelen-Gemeinde Geesteren haben sich Bart Haselbekke und seine Familie mit einem eigenen Plattenladen ihren Vinyl-Sehnsuchtsort aufgebaut. MINT war ein Wochenende lang zu Besuch in der Pilgerstätte für Plattenliebhaber.

Verstärker-Special
Was können teure Amps besser als billige und wann lohnt sich ein Phono-Vorverstärker? MINT testet und empfiehlt Geräte bis 5.000 Euro.

Enthüllt: Gruß vom Boss
Bruce Springsteen wird 70 und blickt zurück auf eine Ausnahmekarriere, in deren Verlauf er zu einem der einflussreichsten Rockmusiker aller Zeiten wurde. Dabei verlief der Auftakt eher holprig: Springsteens ’73er Debüt Greetings From Asbury Park, N.J. war nur geringer Erfolg vergönnt.

Dr. MINT
Doppel-LPs boomen. Sind aufwendige Reissues in diesem Format Luxus oder Verschwendung? Dr. MINT hat sich einer möglichen Antwort unter ganz verschiedenen Gesichtspunkten genähert.

Weitere Themen der Ausgabe
Soundtrack Of My Life mit Adam Green, der über Mutations von Beck spricht, 33 1/3 Cover – Plattenhüllen in Zeitungsoptik und der Plattenschrank mit mehr als 100 Reviews.

Mint – Magazin für Vinyl-Kultur Ausgabe #42 • Vinyl Me!: Unser Special stellt 25 herausragende Alben vor, die es bisher nur auf CD gibt – und die endlich auf Vinyl erscheinen sollten. • Stefan Sagmeister: Legendäre Plattencover für die Rolling Stones, LOU Reed und David Byrne: Der Designer gibt uns Einblick in seinen Traumjob. • Master Class: Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe zu großen Albumklassikern diesmal mit „Out Of The Cool“ von Gil Evans. • Über 90 LP-Besprechungen, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Mit Liebe verpackt Ob Reißverschluss, Plexiglas, Stahl, Leder oder Pizzakarton: Wir präsentieren 50 höchst kreativ und innovativ verpackte Platten von The Velvet Underground bis Alice Cooper, von Isaac Hayes bis Kamasi Washington – 52 Seiten Special.

Manuel Göttsching Wir würdigen mit „e2-e4” ein Meisterwerk der elektronischen Musik des kürzlich verstorbenen Krautrock-Pioniers.

Enthüllt: Neil Young Die Geschichten zum Covermotiv von „On The Beach“, einem melancholischen Meisterwerk, designt von Gary Burden.

Ska-History Zum Tod von Specials-Sänger Terry Hall: Wie ein Sound in Jamaika erfunden und in England zum Pop-Phänomen wurde.

Master-Class Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe zu großen Alben, diesmal mit dem Art-Rock-Klassiker „Avalon“ von Roxy Music.

Inside HiFi: Pro-Ject Made in Europe: Wir besuchen den Firmensitz bei Wien und die tschechischen Werke des Plattenspieler-Herstellers.

Soundtrack Of My Life Multitalent Rocko Schamoni über „Singles Going Steady“ von den Buzzcocks

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Phono-Vorverstärker und Kopfhörerverstärker, über 100 LP-Besprechungen auf 48 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Porcupine Tree Im Plattenladen mit Porcupine Tree: Wir haben die wiedervereinigten Prog-Rocker um Steven Wilson, Richard Barbieri und Gavin Harrison zwei Tage lang auf einem Streifzug durch mehrere Londoner Plattenläden begleitet und erhielten dabei spannende Einblicke in die Entstehung ihrer Comebackplatte „Closure/Continuation“ – vor allem aber in die sehr unterschiedlichen musikalischen Einflüsse der Band. So stellen die Musiker zudem 16 Alben vor, die sie geprägt und inspiriert haben.

HipHop-Special HipHop in den 80ern: Wir beleuchten mit einer großen History die kreative Explosion und präsentieren 25 frühe Klassiker von Run-DMC über Boogie Down Productions bis Ice-T.

Edition Dur Zwei Plattensammler erfüllen sich einen Traum und kuratieren eine limitierte Vinyl-Reihe, die exklusiv über das Berliner Kulturkaufhaus Dussmann angeboten wird.

Lego-Cover Wenn Spieltrieb auf Musikleidenschaft trifft: der Amerikaner Adnan Lotia baut aus Lego-Steinen legendäre Plattencover nach.

Master Class Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe zu großen Alben, diesmal mit Timewind von Klaus Schulze und Rubycon von Tangerine Dream.

Enthüllt: Michael Jackson Die Geheimnisse hinter dem Covermotiv des Pop-Klassikers und Megasellers „Dangerous“ – entworfen von Mark Ryden.

Soundtrack Of My Life Markus Kavka, Musikjournalist, Radiomoderator, Buchautor und DJ, über den Dark-Wave-Klassiker Black Celebration von Depeche Mode.

Buchspecial Lesevergnügen auf insgesamt 2.900 Seiten: neun Werke, in denen sich Schallplatten- und Musikfans verlieren können.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Phono-Vorverstärker, Plattenspieler und Lautsprecher, über 90 LP-Besprechungen auf 44 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Ungeliebte Meisterwerke Von Black Sabbath über Queen bis Metallica: In unserem großen Special brechen wir für 15 kontroverse Alben, die viele Fans und Kritiker am liebsten mit der Kneifzange anfassen würden, eine Lanze. Denn hört man sich Alben wie „Never Say Die!“ von Black Sabbath, „Hot Space“ von Queen oder Metallicas „St. Anger“ genauer an, erweisen sie sich oft als viel besser als ihr Ruf und als es die öffentliche Meinung nahelegt.

Vinyl-Report Rhein-Main Der große Reisebericht: Mint ist für eine Woche nach Hessen gereist und hat die Plattenläden von Frankfurt, Offenbach, Darmstadt, Wiesbaden und Mainz besucht.

Soundtrack Of My Life Tobias Forge, schwedischer Rockmusiker und zumeist maskierter Ghost-Frontmann, über den Heavy-Metal-Klassiker Sabotage von Black Sabbath.

Utrecht ade Wir berichten, wie der Neustart der weltgrößten XXL-Börse am neuen Standort in Den Bosch lief und sprachen mit den neuen Organisatoren.

Mfsl Ultradiscs Wir beleuchten, was die Ultradiscs des audiophilen Reissue-Labels Mfsl so teuer und begehrt macht und was Premium Mastering aus Klassikem herausholt.

Master-Class Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe zu großen Alben, diesmal mit „Exile On Main St.“ von den Rolling Stones.

Enthüllt: Elton John Die Geheimnisse hinter dem Covermotiv des Glam-Rock-Klassikers „Goodbye Yellow Brick Road“ – entworfen von David Larkham.

Plattenspieler aus dem 3D-Drucker Mint hat sich den Bausatz des britischen Start-ups Frame Theory organisiert. So druckt man sich einen Plattenspieler und so hört er sich an.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Vollverstärker, Phonovorstufen, Plattenspieler, und Tonabnehmer, über 90 LP-Besprechungen auf 42 Seiten, die Rubrik „33 1 / 3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Heavy Metal auf Vinyl In unserem großen Metal-Special auf 55 Seiten konzentrieren wir uns auf das erste Metal-Jahrzehnt. Wir präsentieren 80 essenzielle Alben aus der Zeit zwischen 1980 und 1991, die jeder gehört haben sollte – begleitet von sieben deutschen Metal-Veteranen, die uns zudem ihre persönlichen Vinyl-Favoriten vorstellen. Wir tauchen ein in die fantastische Kunstwelt von Metal-Artworks, erzählen die Geschichte von Metal Blade und anderen legendären Metal-Labels und blicken mit Schriftsteller Frank Schäfer auf die Metalmania in Deutschland.

Now & Then Wir erzählen die bewegende Geschichte hinter dem letzten Beatles-Song „Now & Then“, auf dem John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr gemeinsam zu hören sind. Master-Class Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe diesmal mit dem Album „Head Hunters“ mit dem Herbie Hancock die Grenzen zwischen Jazz, Rock und Soul überwand.

Enthüllt: Jackson Browne Die Geschichten zum Cover des Singer/Songwriter-Klassikers „Late For The Sky“, fotografiert von Bob Seidemann.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Tonarm und Kompaktlautsprecher, Über 90 LP-Besprechungen auf 42 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Das Suicidal Tendencies Logo Patch ist eine Bereicherung für jede Jeanskutte oder Lederjacke. Es misst knapp 16,5 x 7 cm, besteht aus Stoff und weist einen authentischen Print des originalen Suicidal Tendencies-Logos vom ersten und besten Album auf.

Diesmal kommt Das Wetter wieder mit insgesamt fünf Cover-Stories:

01 - Bilderbuch

Die Österrreichische Band Bilderbuch und Das Wetter begleiten einander bereits seit unserer zweiten Ausgabe. Wir schrieben über die Musik der GRippe und sprachen mit Maurice Ernst seitdem immer wieder - zusammen in den USA waren wir noch nicht. Dies änderte sich Ende letzten Jahres, als Bilderbuch gemeinsam mit Roosevelt durch die Staaten tourten - auf ihren Fersen der Bildende Künstler Jonas Höschl, der seine Erfahrungen zwischen Washington D.C und New York City in dieser Ausgabe in Text und Bild schildert.

02 - Paula Hartmann

Die Songs, der Berlinerin Paula Hartmann berühren. Das liegt vor allem an ihren Songtexten über die und aus der Großstadt, die auf Deutsch lange nicht so geschliffen, detailliert und cool und ehrlich klangen. Manchmal fühlt man sich bei Paula gar an einen gewissen Peter Fox erinnert. Warum das so ist, wie Paula schreibt, wie sie ihre Heimatstadt wahrnimmt, über ihre Jugend und ihre frühen musikalischen Einflüsse sprachen Paula Hartmann und Sascha Ehlert in der Charlottenburger Kneipe zum Hecht. Die Fotos machte Meklit Fekadu Tsige, das Styling kam von Neslihan Değerli.

03 - Badchieff

Shivan Darouiche alias Badchieff hat in die Musik reingebuttert, seitdem er ein Jugendlicher ist. Erst als DJ, dann als Solo-Musiker irgendwo zwischen diversen musikalischen Stühlen jagte er von Erfolgserlebnis zu Erfolgserlebnis, bis im Herbst 2021 sein Debütalbum Chieff Loves You erschien. In der Folge zog der im Speckgürtel von München geborene Shivan nach Berlin, verliebte sich und begann darüber nachzudenken, wie er seine Ambitioniertheit und seine Freiheitsliebe besser miteinander in Einklang bringen kann. Und so trafen Sascha Ehlert (Text) und Hakki Topcu (Bild) Badchieff ebenfalls in Berlin-Charlottenburg für ein nachdenkliches Gespräch über sein Jetzt und seine Zukunft.

04 - Mavi Phoenix

Auch Marlon Nader aka Mavi Phoenix tauchte im Rahmen seiner Karriere bereits mehrfach in Das Wetter auf und hat seit wir 2017 im Rahmen der EP Young Prophet zum ersten Mal über Mavi Phoenix schrieben, eine menschlich wie musikalisch große Entwicklung genommen. Nachdem mit Marlon sein zweites Album erschienen war, traf sich Valerie Prinz in Wien, um über Co-Star und Marlons Ist-Zustand zu sprechen. Die Fotos machte erneut: Jonas Höschl.

05 - Jacolby Satterwhite

Wenn man über die wichtigsten Bildenden Künstler*innen der Gegenwart spricht, führt an Jacolby Satterwhite kein Weg vorbei. Der in Columbia, South Carolina geborene und anfangs von seiner Mutter und später von einer Universität zum Maler ausgebildete Künstler verarbeitet in seiner Arbeit die Schwarze und die queere Geschichte Amerikas, seine Biografie, die Popkultur sowie Europas Kunstgeschichte zu komplexen, digitalen und beweglichen Gemälden, die einen eigenen und überwältigenden Kosmos zum Leben erwecken. Weil gerad zum ersten Mal einige der wichtigsten Arbeiten von Jacolby in Deutschland zu sehen sind (im Rahmen der Gruppenausstellung at dawn in der Julia Stoschek Collection, der sich in dieser Ausgabe unter anderem ein Interview, sowie ein Text von hannah baer widmen), sprachen wir mit Jacolby ausführlich über seine Kunst, die nachdrücklich beeindruckt.

Darüber hinaus in Das Wetter #27: Eli Preiss, Lin Hierse, Wolfram Lotz, Yade Jasemin Önder, caner teker, Benjamin Kakert, Standard Deviation und The Wa.

Mit literarischen Texten/ Essays (verfasst und abgedruckt im englischen Original) von Mariana Berezovska und Vitali „Bard“ Bardetski, sowie von Marius Goldhorn, Jovana Reisinger, Leonhard Hieronymi und Fid. Fischer.

Plus: ein Special zum Literaturfestival Wir sind hier. 2022 mit Beiträgen von Miryam Schellbach, Lena Gorelik, Shida Bazyar, Asal Dardan und Ozan Zakariya Keskinkılıç.

Mit Texten von: Asal Dardan, Corinne Orlowski, Fid. Fischer, Jonas Höschl, Johann Voigt, Jovana Reisinger, hannah baer, Katharina Holzmann, Leonhard Hieronymi, Lynn Takeo Musiol, Mariana Berezovska, Marius Goldhorn, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Sascha Ehlert, Valerie Prinz, Vitali Bard Bardetski und Zeynep Bozbay.

Mit visuellen Beiträgen von: Amelie Kahn-Ackermann, André Simonow, Bahar Kaygusuz, Carolin Saage, Hakki Topcu, Jacolby Satterwhite, Jannic Dietz, Jonas Höschl, Julia Barde, Liubov Kucheriava, Meklit Fekadu Tsige, Mitchel Peters, Neslihan Değerli & Soumey Amadou.

Diesmal kommt Das Wetter wieder mit insgesamt fünf Cover-Stories:

01 - Bilderbuch

Die Österrreichische Band Bilderbuch und Das Wetter begleiten einander bereits seit unserer zweiten Ausgabe. Wir schrieben über die Musik der GRippe und sprachen mit Maurice Ernst seitdem immer wieder - zusammen in den USA waren wir noch nicht. Dies änderte sich Ende letzten Jahres, als Bilderbuch gemeinsam mit Roosevelt durch die Staaten tourten - auf ihren Fersen der Bildende Künstler Jonas Höschl, der seine Erfahrungen zwischen Washington D.C und New York City in dieser Ausgabe in Text und Bild schildert.

02 - Paula Hartmann

Die Songs, der Berlinerin Paula Hartmann berühren. Das liegt vor allem an ihren Songtexten über die und aus der Großstadt, die auf Deutsch lange nicht so geschliffen, detailliert und cool und ehrlich klangen. Manchmal fühlt man sich bei Paula gar an einen gewissen Peter Fox erinnert. Warum das so ist, wie Paula schreibt, wie sie ihre Heimatstadt wahrnimmt, über ihre Jugend und ihre frühen musikalischen Einflüsse sprachen Paula Hartmann und Sascha Ehlert in der Charlottenburger Kneipe zum Hecht. Die Fotos machte Meklit Fekadu Tsige, das Styling kam von Neslihan Değerli.

03 - Badchieff

Shivan Darouiche alias Badchieff hat in die Musik reingebuttert, seitdem er ein Jugendlicher ist. Erst als DJ, dann als Solo-Musiker irgendwo zwischen diversen musikalischen Stühlen jagte er von Erfolgserlebnis zu Erfolgserlebnis, bis im Herbst 2021 sein Debütalbum Chieff Loves You erschien. In der Folge zog der im Speckgürtel von München geborene Shivan nach Berlin, verliebte sich und begann darüber nachzudenken, wie er seine Ambitioniertheit und seine Freiheitsliebe besser miteinander in Einklang bringen kann. Und so trafen Sascha Ehlert (Text) und Hakki Topcu (Bild) Badchieff ebenfalls in Berlin-Charlottenburg für ein nachdenkliches Gespräch über sein Jetzt und seine Zukunft.

04 - Mavi Phoenix

Auch Marlon Nader aka Mavi Phoenix tauchte im Rahmen seiner Karriere bereits mehrfach in Das Wetter auf und hat seit wir 2017 im Rahmen der EP Young Prophet zum ersten Mal über Mavi Phoenix schrieben, eine menschlich wie musikalisch große Entwicklung genommen. Nachdem mit Marlon sein zweites Album erschienen war, traf sich Valerie Prinz in Wien, um über Co-Star und Marlons Ist-Zustand zu sprechen. Die Fotos machte erneut: Jonas Höschl.

05 - Jacolby Satterwhite

Wenn man über die wichtigsten Bildenden Künstler*innen der Gegenwart spricht, führt an Jacolby Satterwhite kein Weg vorbei. Der in Columbia, South Carolina geborene und anfangs von seiner Mutter und später von einer Universität zum Maler ausgebildete Künstler verarbeitet in seiner Arbeit die Schwarze und die queere Geschichte Amerikas, seine Biografie, die Popkultur sowie Europas Kunstgeschichte zu komplexen, digitalen und beweglichen Gemälden, die einen eigenen und überwältigenden Kosmos zum Leben erwecken. Weil gerad zum ersten Mal einige der wichtigsten Arbeiten von Jacolby in Deutschland zu sehen sind (im Rahmen der Gruppenausstellung at dawn in der Julia Stoschek Collection, der sich in dieser Ausgabe unter anderem ein Interview, sowie ein Text von hannah baer widmen), sprachen wir mit Jacolby ausführlich über seine Kunst, die nachdrücklich beeindruckt.

Darüber hinaus in Das Wetter #27: Eli Preiss, Lin Hierse, Wolfram Lotz, Yade Jasemin Önder, caner teker, Benjamin Kakert, Standard Deviation und The Wa.

Mit literarischen Texten/ Essays (verfasst und abgedruckt im englischen Original) von Mariana Berezovska und Vitali „Bard“ Bardetski, sowie von Marius Goldhorn, Jovana Reisinger, Leonhard Hieronymi und Fid. Fischer.

Plus: ein Special zum Literaturfestival Wir sind hier. 2022 mit Beiträgen von Miryam Schellbach, Lena Gorelik, Shida Bazyar, Asal Dardan und Ozan Zakariya Keskinkılıç.

Mit Texten von: Asal Dardan, Corinne Orlowski, Fid. Fischer, Jonas Höschl, Johann Voigt, Jovana Reisinger, hannah baer, Katharina Holzmann, Leonhard Hieronymi, Lynn Takeo Musiol, Mariana Berezovska, Marius Goldhorn, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Sascha Ehlert, Valerie Prinz, Vitali Bard Bardetski und Zeynep Bozbay.

Mit visuellen Beiträgen von: Amelie Kahn-Ackermann, André Simonow, Bahar Kaygusuz, Carolin Saage, Hakki Topcu, Jacolby Satterwhite, Jannic Dietz, Jonas Höschl, Julia Barde, Liubov Kucheriava, Meklit Fekadu Tsige, Mitchel Peters, Neslihan Değerli & Soumey Amadou.

Das Suicidal Tendencies Lance Skater Patch ist eine Bereicherung für jede Jeanskutte oder Lederjacke. Es misst knapp 9 x 11,5 cm, besteht aus Stoff und weist einen authentischen Print des originalen Suicidal Tendencies Lance Skater-Artworks von 1983 auf.

Neuauflage des Quartetts in einer edlen Box.

Vollgepackt mit den seltensten original adidas®-Modellen der 60er, 70er, und 80er Jahre. Auf 32 Quartett- karten wird man durch die „Goldene Zeit der Turnschuhe“ geführt–eine Zeit, in der die Hip-Hop-Welle in den 80er mit Breakdance und Graffiti nach Deutschland schwappte und den Begriff „Sneakers“ noch niemand kannte.

Dieses Quartett illustriert die Geburtsstunde der heutigen Retro-Welle. Ein absolutes „must- have“ für alle Sneaker-Verrückten, adidas®-Anbeter und Style-Gourmets da draußen. Und natürlich ein Leckerbissen für Quartett-Liebhaber.

Dolly Parton begeistert ihre Fans auf der ganzen Welt und inspiriert sie zu Glück und Wohlwollen gegenüber allen. Nimm ihre Botschaft auf, deinen Wurzeln treu zu bleiben, mit diesem Pop! Albums Dolly Parton Backwoods Barbie Cover. Dieses besondere Sammlerstück enthält das Albumcover von Backwoods Barbie und eine Pop!-Figur von Dolly Parton in ihrem kultigen rosa Outfit - alles verpackt in einer Schutzhülle, die man an die Wand hängen kann. Vervollständige deine Pop! Albums Sammlung mit Pop! Albums Dolly Parton Backwoods Barbie. Die Vinylfigur ist ca. 11,6 cm groß. Ungefähre Maße der Schutzhülle: 17,8 x 27,3 x 8,3 cm.

Surprise: Auch Feminist*innen und Queers feiern HipHop.

Awesome HipHop Humans sind Veranstalter*innen, DJ-Kollektive, Fans, Jornalist*innen, Aktivist*innen, Rapper*innen, Sprüher*innen, Booker*innen, Radiomacher*innen, Beatboxer*innen … Weitab vom HipHop-Mainstream hat sich im deutschsprachigen Raum im Verlauf der letzten zehn Jahre eine ausgesprochen linke, dezidiert feministische und in Teilen queere Szene entwickelt. Sie trägt eine Leidenschaft für die Möglichkeiten von HipHop in sich und hat Spaß an der politischen Artikulation. Von Anpassung oder Anbiederung an dominanzmännliche Maßstäbe: kaum eine Spur. Feministische Werte und Praxen wie Wertschätzung, Selbstbestimmung und Intersektionalität gehen in Form von Songs auf Demos, Partys und Konzerten sowie in zahlreichen Biografien auf. In »Awesome HipHop Humans« teilen Menschen, die sich mit Queer_Fem_Rap befassen und identifizieren, ihre Erfahrungen, Politisierungsprozesse, biografischen Einlassungen, subkulturellen Netzwerke und diskursiven Reflexionen. Es ist eine Bestandsaufnahme dessen, was sich an unterschiedlichen Orten im HipHop niederschlägt und was nur danach schreit, gelebt, argumentiert, gehört, wertgeschätzt und dokumentiert zu werden.

Die Beiträge schreiben die Geschichte sowohl von HipHop als auch von Feminismen fort. Sie machen etwas zugänglich, das bislang als Recherchegrundlage nicht zur Verfügung stand. Es geht um Potenziale, Widersprüche, Stagnationen, Entwick- lungen, Kraftakte und Einzigartigkeiten, und das alles im Kontext einer Kultur, die in der öffentlichen Wahrnehmung weitestgehend vom problematischen Auftreten medienwirksamer Cis-Männer überdeckt wird. Die Beiträge bestehen aus Porträts, Interviews, Briefwechseln, Songanalysen, Essays, Artikeln, Collagen, Flashlights. Ihnen liegt nicht der akademische Anspruch abgeschlossener, final ausrecherchierter Sachtexte zugrunde, stattdessen sprechen Herzensbildung und Leidenschaft.

Ergänzt wird das Buch von Literaturempfehlungen, einem Glossar und zahlreichen Kurzporträts von Rapper*innen und anderen HipHop-Aktiv(ist*inn)en.

Mit Beiträgen von: Anna Groß, Anna Wegricht, B2BCrew, Ebow, Elnaz Amiraslani, Esrap, Fatima Moumouni, Faulenz*A, Fem* im Pott, Fettes Brot, Finna, Form, Freya Randale, Gizem Adiyaman, Haszacara, Jana Asmus, Jule Wasabi, Klitclique, Böseundgemein Konzertkollektiv, Lady Lazy, Lia Sahin, Louigi Klassen, Menina Morenike, Missy Magazin, Murat Güngör, Hannes Loh, Frieda Frost, Bettina Lösch, FVU, Marie Curry, nobigbutL, Refpolk, Simon Shnuti, Jess Friar, Sir Mantis, Spezial-K, Squeeril, Yasmo, Vanessa Cutraro, Molli Mönch, La Nefera, Lina Burghausen, Seria Kurz, Rana Esculenta, Plaeikke, Philo Tsongui

Als Anfang der 1960er die afroamerikanische Musik aus der Kirche ausbrach und Sänger wie Ray Charles oder Sam Cooke den Gospel mit weltlichen Texten versahen, um ein neues Publikum zu erschließen, war die 7“-Single das Medium der Stunde. Die frühen Soul-LPs waren meist Zusammenstellungen erfolgreicher Singles, angereichert mit Coverversionen.Das sollte sich 1971 radikal ändern, als Marvin Gaye „What’s Going On“ gegen den Widerstand seines Labels Motown herausbrachte. Danach gab es kein Halten mehr.

Sly & The Family Stone, Stevie Wonder, Isaac Hayes, The Temptations, James Brown und zahllose sträflich unbeachtete Gruppen, nutzten das Medium, um Missstände zu kommentieren und Experimente zu wagen. Songs dehnten sich über zehn Minuten und verließen das radiofreundliche Drei-Minuten-Format. Zudem erhielt die Musik eine optische Ästhetik, die Musiker bekamen ein Gesicht und erzählten auf den Rückseiten der Cover ihre Geschichte. Wer vorher für die Stimme von Al Green schwärmte, konnte ihn jetzt im weißen Anzug auf einem Korbstuhl fläzend als LP in den Händen halten.

Heute werden Original-LPs für teils schwindelerregende Summen gehandelt. Plattenläden und Onlinebörsen boomen. Die Haptik der Platte, das Knistern, wenn die Nadel in die Rille greift, die analoge Wiedergabe und nicht zuletzt die DJ-Kultur haben sich der Logik des technischen Fortschritts einfach widersetzt. Totgesagte leben länger, heißt es. Das gilt allemal für die LP. Jener Aura, die nur eine Originalpressung haben kann, ist dieser Kalender gewidmet.

Calling all Sneakerheads - Die Bibel für Turnschuhfans

Sneaker Freaker berichtet seit 20 Jahren wirklich Alles über Turnschuhe und ihre Liebhaber. Für Taschen haben die Sneaker Freakers das Beste der beiden Dekaden zu einer über 500-seitigen Mammutanthologie zusammengenäht: Reportagen, Interviews und natürlich unendlich viele Fotos von limitierten und legendären Tretern.

„Das einflussreichste Sneakerkultur-Magazin des Planeten!“ MTV

Hardcover, 15.6 x 21.7 cm (6.1 x 8.5 in.), 512 Seiten

Der Thrill mit den drei Streifen

Die Geschichte des adidas-Schuhs, von den frühen Anfängen bis heute

Vor über 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf („Adi“) und Rudolf Dassler ihre ersten paar Sportschuhe her. Taschen präsentiert jetzt eine visuelle Aufarbeitung der Geschichte des adidas-Schuhs mit fast 200 Modellen. Wir begegnen Helmut Rahns Endspielschuhen des „Wunders von Bern“, Sondermodellen für Run DMC oder Lionel Messi, Collabs mit wichtigen Designern, Musikern und Organisationen wie Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Yohji Yamamoto sowie wegweisenden Techniken und Materialien.

Um seine Produkte weiter zu entwickeln und auf ihre spezifischen Bedürfnisse zuzuschneiden, bat Dassler die Athleten, ihre getragenen Schuhe nach Gebrauch zurückzugeben (bis heute geben viele Sportler ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder Weltrekordversuch). Daraus entwickelte sich das „adidas archive“, eines der weltweit größten historischen Archive eines Sportartikelherstellers, das die Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger seit Jahren umfassend und detailliert dokumentieren.

Mittels hochauflösender Reproduktionstechniken wurden den Schuhen möglichst viele Details entlockt. Alles, was man sieht, Risse, Flecken, Grasreste, verblasste Signaturen, ist echt und bringt die persönlichen Geschichten jedes einzelnen Trägers ans Licht. Der Betrachter wird in die Lage versetzt, feinste Materialdetails wie Nähte und Webstrukturen zu entdecken und die Entwicklung des adidas-Schuhs en détail nachzuvollziehen. Mit drei Expertenessays dokumentiert der Band nicht zuletzt Deutsche Sport-, Design- und Wirtschaftsgeschichte von den Anfängen der Gebrüder Dassler über die Gründung von adidas bis heute.

Sepp Herbergers Anweisung „Adi, stoll auf“ ist fast so legendär wie der Radiokommentar von Herbert Zimmermann. Der Ausgang ist bekannt: Deutschland wird Fußballweltmeister und Dassler zum „Schuster der Nation“. Oder der Ausspruch von Tennislegende Stan Smith: „Some people think I’m a shoe.“ Oder die Geschichte des Superstars, der in den 80ern durch den Song „My adidas“ der New Yorker HipHop-Gruppe Run DMC zum Lifestyle-Sneaker wurde. Dies sind einige von vielen Geschichten, die Marken und Helden zusammenbringen. Man darf gespannt sein, welches sportliche Highlight als nächstes kommt.

Die Fotografen und Autoren Christian Habermeier arbeitet seit 1989 als Fotograf und Designer. Er studierte Kommunikationsdesign und lehrte in den Jahren 2000 bis 2006 Fotografie und Digitale Illustration. Außerdem verfolgt er eigene Projekte in Kuba, Kenia, Nepal, Indien, der Schweiz und Hong Kong. Im Jahr 2000 gründete er das studio waldeck photographers und konnte 2013 seine lang gehegte Vision eines CO2-neutralen Studios umsetzen.

Sebastian Jäger studierte Design an der Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg mit den Schwerpunkten Bewegtbild und Fotografie. Dort lernte er 2005 den damaligen Dozenten Christian Habermeier kennen. Ihre gemeinsame Firma studio waldeck photographers betreut Kunden aus Industrie und Kulturbetrieb. Seit 2011 visualisieren sie die Bestände des historischen Archivs von adidas.

Funko's POP Albums: AC/DC - Highway to Hell Case besteht aus einer Vinyl-Figur sowie einer Nachbildung des Original-Covers von AC/DC's "Highway to Hell" LP - alles liebevoll verpackt in einer illustrierten Box. Sammlerstück in limitierter Auflage!

Dieses Funko Pop! Album feiert den 40. Jahrestag der Veröffentlichung von Rush's Exit...Stage Left. Vergiss nie, wie alles begann, oder die großartige Musik, die auf dem Weg dorthin entstand, indem du dieses besondere Pop! Album von Exit...Stage Left mit einem passenden Pop! und dem Plattencover in einer Schutzhülle. Die Vinyl-Figur ist ca. 9,5 cm groß, die Schutzhülle ist ca. 22,8 cm breit und 22,8 cm hoch.

Das bei Patagonia erschienene Buch Closer to the Ground ist der ganz persönliche Bericht eines Vaters, der seine Liebe zur Natur an seine Kinder weitergibt – nicht im Haus mit Büchern und Bildern, sondern direkt in der Praxis, indem sie gemeinsam im Wald und an der Küste nach Nahrung suchen und sie zubereiten. Closer to the Ground zeigt wie schön und voller Wunder die Welt ist und wie sie uns zu leben lehrt – mit Humor, Dankbarkeit und einem Sinn fürs Abenteuer wie ihn Kinder haben. Ein Buch voller Atmosphäre, Naturkunde und leckerer Rezepte. Der frühere Angelführer Dylan Tomine ist heute Schriftsteller, Naturschützer, Blaubeer-Züchter und Vater – aber nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Seine Beiträge erschienen in The Flyfish Journal, Drake, Golfweek, in der New York Times und in zahlreichen anderen Publikationen. Er lebt mit seiner Familie auf einer Insel im Puget Sound, Washington State.

Patagonie Closer to the Ground (Hardcover) - Features:

• 264 Seiten mit Original Schwarzweiß-Illustrationen von Nikki McClure
• Format: 15 x 23 cm
• herausgegeben von Patagonia
• gedruckt auf FSC-zertifiziertes Recyclingpapier
• Hardcover-Einband
• englische Ausgabe
• 482 g
• hergestellt in den USA

Funko's POP Albums: Motörhead - Ace Of Spades Case besteht aus einer Vinyl-Figur sowie einer Nachbildung des Original-Covers von Motörhead's "Ace Of Spades" LP - alles liebevoll verpackt in einer illustrierten Box. Sammlerstück in limitierter Auflage!

Dieser 1963 erstmals veröffentlichte und 1979 aktualisierte Klassiker war ein unverzichtbares Handbuch für alle, die den Ozean studieren, surfen, schützen oder von ihm fasziniert sind. Der ursprüngliche Autor Willard Bascom war ein Meister des Fachs und präsentierte eine Fülle von Informationen, die auf Theorie und Statistiken, aber auch auf anekdotischen Beobachtungen und persönlichen Erfahrungen beruhten. Es brachte der breiten Öffentlichkeit das Verständnis für die ehrfurchtgebietende und komplexe Kraft der Wellen nahe.

Diese Neuauflage von Kim McCoy fügt aktuelle Fakten und Anekdoten hinzu, um die Relevanz des Buches in Zeiten des Klimawandels zu aktualisieren. Eine der wichtigsten Auswirkungen der globalen Erwärmung wird der Anstieg des Meeresspiegels sein. Was bedeutet das für Wellen und Strände, und welche Auswirkungen sehen wir bereits? Neue Texte und Fotos behandeln Ereignisse wie den Tsunami im Indischen Ozean von 2004, die Überschwemmungen des Hurrikans Katrina von 2005 und das Erdbeben von 2011 und die daraus resultierenden Verwüstungen in Fukishima.

Diese aktualisierte Ausgabe des beliebten Klassikers ist nicht nur für Studenten, Surfer und die breite Öffentlichkeit gedacht, sondern auch ein unverzichtbares Handbuch für Klimawissenschaftler und Meeresaktivisten, das Erklärungen und detaillierte Ressourcen für den ständigen Kampf um den Erhalt der Küste bietet.

Das Buch kommt mit, von Jimi Tenor signiertem, Coverdruck.

Das erste, umfassende Porträt des finnischen Ausnahmekünstlers Jimi Tenor, in englischer Sprache: 1965 in Lahti geboren, ändert er seinen Namen Lassi Letho in Anlehnung an sein Lieblingsinstrument, das Tenorsaxofon und aus Bewunderung für den Musiker Jimmy Osmond in Jimi Tenor. Nach der Schulzeit nimmt er ein Musikstudium auf, bevor er schließlich nach New York übersiedelt, wo er als Souvenir-Fotograf auf dem Empire State Building jobbt. Während dieser Zeit arbeitet Tenor in seinem Apartment weiter an seiner Musik und es entsteht diese für ihn so eigenwillige Mischung im Grenzland zwischen House, Jazz und experimenteller Popmusik. Sein Solo-Debüt »Sähkömies« (1994) begründet eine der spannendsten, inzwischen über 30 Jahre anhaltenden Künstlerkarrieren. »Omniverse« dokumentiert anhand von Fotos und Geschichten die verschiedenen Lebens- und Wirkstationen Jimi Tenors, dessen Schaffen weit über seine Musik hinausgeht – von der Fotografie, übers Filmemachen bis hin zum Instrumentenbau und Modedesign ist alles denkbar in der Welt des wohl ersten finnischen Pop-Stars.