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Als Anfang der 1960er die afroamerikanische Musik aus der Kirche ausbrach und Sänger wie Ray Charles oder Sam Cooke den Gospel mit weltlichen Texten versahen, um ein neues Publikum zu erschließen, war die 7“-Single das Medium der Stunde. Die frühen Soul-LPs waren meist Zusammenstellungen erfolgreicher Singles, angereichert mit Coverversionen.Das sollte sich 1971 radikal ändern, als Marvin Gaye „What’s Going On“ gegen den Widerstand seines Labels Motown herausbrachte. Danach gab es kein Halten mehr.

Sly & The Family Stone, Stevie Wonder, Isaac Hayes, The Temptations, James Brown und zahllose sträflich unbeachtete Gruppen, nutzten das Medium, um Missstände zu kommentieren und Experimente zu wagen. Songs dehnten sich über zehn Minuten und verließen das radiofreundliche Drei-Minuten-Format. Zudem erhielt die Musik eine optische Ästhetik, die Musiker bekamen ein Gesicht und erzählten auf den Rückseiten der Cover ihre Geschichte. Wer vorher für die Stimme von Al Green schwärmte, konnte ihn jetzt im weißen Anzug auf einem Korbstuhl fläzend als LP in den Händen halten.

Heute werden Original-LPs für teils schwindelerregende Summen gehandelt. Plattenläden und Onlinebörsen boomen. Die Haptik der Platte, das Knistern, wenn die Nadel in die Rille greift, die analoge Wiedergabe und nicht zuletzt die DJ-Kultur haben sich der Logik des technischen Fortschritts einfach widersetzt. Totgesagte leben länger, heißt es. Das gilt allemal für die LP. Jener Aura, die nur eine Originalpressung haben kann, ist dieser Kalender gewidmet.

BETONAT
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• 400 ml harter Beton.
• 1,048 kg Kunst.
• Originalgröße (65 mm Durchmesser, 175 mm Höhe)
• Jede Dose ein Unikat.
• Handgefertigt in Berlin Neukölln.
• Inklusive magnetisch, abnehmbarem Beton-Cap.
• Filz-Boden für den sicheren Stand.
• Bestens verpackt in Geschenkbox.
• Bemalbar mit allem womit du auch sonst Wände bemalst...

Der Artikel wird nicht bemalt ausgeliefert. Nimm selbst den Pinsel in die Hand!

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Think biiig! Betonats XXL-Homage an das Standard-Cap: »CapCrete«
Sie haben wieder viel getüftelt und geschliffen um euch das XXL Sprüh-Cap aus Beton präsentieren zu können. Es ist 5 × größer als das Original und sieht einfach unverschämt gut aus. Holt euch ein kleines, feines Kunstobjekt aus Beton. Zum Verschenken, Dekorieren, Augenschmeicheln.

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Jedes Cap ein Unikat.
Handgefertigt in Berlin Neukölln.
Filz-Boden für den sicheren Stand.
Als Zubehör. Kunstobjekt. Augenschmeichler. Geschenk.

Der Thrill mit den drei Streifen

Die Geschichte des adidas-Schuhs, von den frühen Anfängen bis heute

Vor über 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf („Adi“) und Rudolf Dassler ihre ersten paar Sportschuhe her. Taschen präsentiert jetzt eine visuelle Aufarbeitung der Geschichte des adidas-Schuhs mit fast 200 Modellen. Wir begegnen Helmut Rahns Endspielschuhen des „Wunders von Bern“, Sondermodellen für Run DMC oder Lionel Messi, Collabs mit wichtigen Designern, Musikern und Organisationen wie Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Yohji Yamamoto sowie wegweisenden Techniken und Materialien.

Um seine Produkte weiter zu entwickeln und auf ihre spezifischen Bedürfnisse zuzuschneiden, bat Dassler die Athleten, ihre getragenen Schuhe nach Gebrauch zurückzugeben (bis heute geben viele Sportler ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder Weltrekordversuch). Daraus entwickelte sich das „adidas archive“, eines der weltweit größten historischen Archive eines Sportartikelherstellers, das die Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger seit Jahren umfassend und detailliert dokumentieren.

Mittels hochauflösender Reproduktionstechniken wurden den Schuhen möglichst viele Details entlockt. Alles, was man sieht, Risse, Flecken, Grasreste, verblasste Signaturen, ist echt und bringt die persönlichen Geschichten jedes einzelnen Trägers ans Licht. Der Betrachter wird in die Lage versetzt, feinste Materialdetails wie Nähte und Webstrukturen zu entdecken und die Entwicklung des adidas-Schuhs en détail nachzuvollziehen. Mit drei Expertenessays dokumentiert der Band nicht zuletzt Deutsche Sport-, Design- und Wirtschaftsgeschichte von den Anfängen der Gebrüder Dassler über die Gründung von adidas bis heute.

Sepp Herbergers Anweisung „Adi, stoll auf“ ist fast so legendär wie der Radiokommentar von Herbert Zimmermann. Der Ausgang ist bekannt: Deutschland wird Fußballweltmeister und Dassler zum „Schuster der Nation“. Oder der Ausspruch von Tennislegende Stan Smith: „Some people think I’m a shoe.“ Oder die Geschichte des Superstars, der in den 80ern durch den Song „My adidas“ der New Yorker HipHop-Gruppe Run DMC zum Lifestyle-Sneaker wurde. Dies sind einige von vielen Geschichten, die Marken und Helden zusammenbringen. Man darf gespannt sein, welches sportliche Highlight als nächstes kommt.

Die Fotografen und Autoren Christian Habermeier arbeitet seit 1989 als Fotograf und Designer. Er studierte Kommunikationsdesign und lehrte in den Jahren 2000 bis 2006 Fotografie und Digitale Illustration. Außerdem verfolgt er eigene Projekte in Kuba, Kenia, Nepal, Indien, der Schweiz und Hong Kong. Im Jahr 2000 gründete er das studio waldeck photographers und konnte 2013 seine lang gehegte Vision eines CO2-neutralen Studios umsetzen.

Sebastian Jäger studierte Design an der Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg mit den Schwerpunkten Bewegtbild und Fotografie. Dort lernte er 2005 den damaligen Dozenten Christian Habermeier kennen. Ihre gemeinsame Firma studio waldeck photographers betreut Kunden aus Industrie und Kulturbetrieb. Seit 2011 visualisieren sie die Bestände des historischen Archivs von adidas.

Diesmal kommt Das Wetter wieder mit insgesamt fünf Cover-Stories:

01 - Bilderbuch

Die Österrreichische Band Bilderbuch und Das Wetter begleiten einander bereits seit unserer zweiten Ausgabe. Wir schrieben über die Musik der GRippe und sprachen mit Maurice Ernst seitdem immer wieder - zusammen in den USA waren wir noch nicht. Dies änderte sich Ende letzten Jahres, als Bilderbuch gemeinsam mit Roosevelt durch die Staaten tourten - auf ihren Fersen der Bildende Künstler Jonas Höschl, der seine Erfahrungen zwischen Washington D.C und New York City in dieser Ausgabe in Text und Bild schildert.

02 - Paula Hartmann

Die Songs, der Berlinerin Paula Hartmann berühren. Das liegt vor allem an ihren Songtexten über die und aus der Großstadt, die auf Deutsch lange nicht so geschliffen, detailliert und cool und ehrlich klangen. Manchmal fühlt man sich bei Paula gar an einen gewissen Peter Fox erinnert. Warum das so ist, wie Paula schreibt, wie sie ihre Heimatstadt wahrnimmt, über ihre Jugend und ihre frühen musikalischen Einflüsse sprachen Paula Hartmann und Sascha Ehlert in der Charlottenburger Kneipe zum Hecht. Die Fotos machte Meklit Fekadu Tsige, das Styling kam von Neslihan Değerli.

03 - Badchieff

Shivan Darouiche alias Badchieff hat in die Musik reingebuttert, seitdem er ein Jugendlicher ist. Erst als DJ, dann als Solo-Musiker irgendwo zwischen diversen musikalischen Stühlen jagte er von Erfolgserlebnis zu Erfolgserlebnis, bis im Herbst 2021 sein Debütalbum Chieff Loves You erschien. In der Folge zog der im Speckgürtel von München geborene Shivan nach Berlin, verliebte sich und begann darüber nachzudenken, wie er seine Ambitioniertheit und seine Freiheitsliebe besser miteinander in Einklang bringen kann. Und so trafen Sascha Ehlert (Text) und Hakki Topcu (Bild) Badchieff ebenfalls in Berlin-Charlottenburg für ein nachdenkliches Gespräch über sein Jetzt und seine Zukunft.

04 - Mavi Phoenix

Auch Marlon Nader aka Mavi Phoenix tauchte im Rahmen seiner Karriere bereits mehrfach in Das Wetter auf und hat seit wir 2017 im Rahmen der EP Young Prophet zum ersten Mal über Mavi Phoenix schrieben, eine menschlich wie musikalisch große Entwicklung genommen. Nachdem mit Marlon sein zweites Album erschienen war, traf sich Valerie Prinz in Wien, um über Co-Star und Marlons Ist-Zustand zu sprechen. Die Fotos machte erneut: Jonas Höschl.

05 - Jacolby Satterwhite

Wenn man über die wichtigsten Bildenden Künstler*innen der Gegenwart spricht, führt an Jacolby Satterwhite kein Weg vorbei. Der in Columbia, South Carolina geborene und anfangs von seiner Mutter und später von einer Universität zum Maler ausgebildete Künstler verarbeitet in seiner Arbeit die Schwarze und die queere Geschichte Amerikas, seine Biografie, die Popkultur sowie Europas Kunstgeschichte zu komplexen, digitalen und beweglichen Gemälden, die einen eigenen und überwältigenden Kosmos zum Leben erwecken. Weil gerad zum ersten Mal einige der wichtigsten Arbeiten von Jacolby in Deutschland zu sehen sind (im Rahmen der Gruppenausstellung at dawn in der Julia Stoschek Collection, der sich in dieser Ausgabe unter anderem ein Interview, sowie ein Text von hannah baer widmen), sprachen wir mit Jacolby ausführlich über seine Kunst, die nachdrücklich beeindruckt.

Darüber hinaus in Das Wetter #27: Eli Preiss, Lin Hierse, Wolfram Lotz, Yade Jasemin Önder, caner teker, Benjamin Kakert, Standard Deviation und The Wa.

Mit literarischen Texten/ Essays (verfasst und abgedruckt im englischen Original) von Mariana Berezovska und Vitali „Bard“ Bardetski, sowie von Marius Goldhorn, Jovana Reisinger, Leonhard Hieronymi und Fid. Fischer.

Plus: ein Special zum Literaturfestival Wir sind hier. 2022 mit Beiträgen von Miryam Schellbach, Lena Gorelik, Shida Bazyar, Asal Dardan und Ozan Zakariya Keskinkılıç.

Mit Texten von: Asal Dardan, Corinne Orlowski, Fid. Fischer, Jonas Höschl, Johann Voigt, Jovana Reisinger, hannah baer, Katharina Holzmann, Leonhard Hieronymi, Lynn Takeo Musiol, Mariana Berezovska, Marius Goldhorn, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Sascha Ehlert, Valerie Prinz, Vitali Bard Bardetski und Zeynep Bozbay.

Mit visuellen Beiträgen von: Amelie Kahn-Ackermann, André Simonow, Bahar Kaygusuz, Carolin Saage, Hakki Topcu, Jacolby Satterwhite, Jannic Dietz, Jonas Höschl, Julia Barde, Liubov Kucheriava, Meklit Fekadu Tsige, Mitchel Peters, Neslihan Değerli & Soumey Amadou.

Diesmal kommt Das Wetter wieder mit insgesamt fünf Cover-Stories:

01 - Bilderbuch

Die Österrreichische Band Bilderbuch und Das Wetter begleiten einander bereits seit unserer zweiten Ausgabe. Wir schrieben über die Musik der GRippe und sprachen mit Maurice Ernst seitdem immer wieder - zusammen in den USA waren wir noch nicht. Dies änderte sich Ende letzten Jahres, als Bilderbuch gemeinsam mit Roosevelt durch die Staaten tourten - auf ihren Fersen der Bildende Künstler Jonas Höschl, der seine Erfahrungen zwischen Washington D.C und New York City in dieser Ausgabe in Text und Bild schildert.

02 - Paula Hartmann

Die Songs, der Berlinerin Paula Hartmann berühren. Das liegt vor allem an ihren Songtexten über die und aus der Großstadt, die auf Deutsch lange nicht so geschliffen, detailliert und cool und ehrlich klangen. Manchmal fühlt man sich bei Paula gar an einen gewissen Peter Fox erinnert. Warum das so ist, wie Paula schreibt, wie sie ihre Heimatstadt wahrnimmt, über ihre Jugend und ihre frühen musikalischen Einflüsse sprachen Paula Hartmann und Sascha Ehlert in der Charlottenburger Kneipe zum Hecht. Die Fotos machte Meklit Fekadu Tsige, das Styling kam von Neslihan Değerli.

03 - Badchieff

Shivan Darouiche alias Badchieff hat in die Musik reingebuttert, seitdem er ein Jugendlicher ist. Erst als DJ, dann als Solo-Musiker irgendwo zwischen diversen musikalischen Stühlen jagte er von Erfolgserlebnis zu Erfolgserlebnis, bis im Herbst 2021 sein Debütalbum Chieff Loves You erschien. In der Folge zog der im Speckgürtel von München geborene Shivan nach Berlin, verliebte sich und begann darüber nachzudenken, wie er seine Ambitioniertheit und seine Freiheitsliebe besser miteinander in Einklang bringen kann. Und so trafen Sascha Ehlert (Text) und Hakki Topcu (Bild) Badchieff ebenfalls in Berlin-Charlottenburg für ein nachdenkliches Gespräch über sein Jetzt und seine Zukunft.

04 - Mavi Phoenix

Auch Marlon Nader aka Mavi Phoenix tauchte im Rahmen seiner Karriere bereits mehrfach in Das Wetter auf und hat seit wir 2017 im Rahmen der EP Young Prophet zum ersten Mal über Mavi Phoenix schrieben, eine menschlich wie musikalisch große Entwicklung genommen. Nachdem mit Marlon sein zweites Album erschienen war, traf sich Valerie Prinz in Wien, um über Co-Star und Marlons Ist-Zustand zu sprechen. Die Fotos machte erneut: Jonas Höschl.

05 - Jacolby Satterwhite

Wenn man über die wichtigsten Bildenden Künstler*innen der Gegenwart spricht, führt an Jacolby Satterwhite kein Weg vorbei. Der in Columbia, South Carolina geborene und anfangs von seiner Mutter und später von einer Universität zum Maler ausgebildete Künstler verarbeitet in seiner Arbeit die Schwarze und die queere Geschichte Amerikas, seine Biografie, die Popkultur sowie Europas Kunstgeschichte zu komplexen, digitalen und beweglichen Gemälden, die einen eigenen und überwältigenden Kosmos zum Leben erwecken. Weil gerad zum ersten Mal einige der wichtigsten Arbeiten von Jacolby in Deutschland zu sehen sind (im Rahmen der Gruppenausstellung at dawn in der Julia Stoschek Collection, der sich in dieser Ausgabe unter anderem ein Interview, sowie ein Text von hannah baer widmen), sprachen wir mit Jacolby ausführlich über seine Kunst, die nachdrücklich beeindruckt.

Darüber hinaus in Das Wetter #27: Eli Preiss, Lin Hierse, Wolfram Lotz, Yade Jasemin Önder, caner teker, Benjamin Kakert, Standard Deviation und The Wa.

Mit literarischen Texten/ Essays (verfasst und abgedruckt im englischen Original) von Mariana Berezovska und Vitali „Bard“ Bardetski, sowie von Marius Goldhorn, Jovana Reisinger, Leonhard Hieronymi und Fid. Fischer.

Plus: ein Special zum Literaturfestival Wir sind hier. 2022 mit Beiträgen von Miryam Schellbach, Lena Gorelik, Shida Bazyar, Asal Dardan und Ozan Zakariya Keskinkılıç.

Mit Texten von: Asal Dardan, Corinne Orlowski, Fid. Fischer, Jonas Höschl, Johann Voigt, Jovana Reisinger, hannah baer, Katharina Holzmann, Leonhard Hieronymi, Lynn Takeo Musiol, Mariana Berezovska, Marius Goldhorn, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Sascha Ehlert, Valerie Prinz, Vitali Bard Bardetski und Zeynep Bozbay.

Mit visuellen Beiträgen von: Amelie Kahn-Ackermann, André Simonow, Bahar Kaygusuz, Carolin Saage, Hakki Topcu, Jacolby Satterwhite, Jannic Dietz, Jonas Höschl, Julia Barde, Liubov Kucheriava, Meklit Fekadu Tsige, Mitchel Peters, Neslihan Değerli & Soumey Amadou.

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Dieses Funko Pop! Album feiert den 40. Jahrestag der Veröffentlichung von Rush's Exit...Stage Left. Vergiss nie, wie alles begann, oder die großartige Musik, die auf dem Weg dorthin entstand, indem du dieses besondere Pop! Album von Exit...Stage Left mit einem passenden Pop! und dem Plattencover in einer Schutzhülle. Die Vinyl-Figur ist ca. 9,5 cm groß, die Schutzhülle ist ca. 22,8 cm breit und 22,8 cm hoch.

Aus Funkos beliebter 'POP!'-Reihe kommt diese Vinylfigur von Grogu. Jede Figur ist ca. 9 cm groß und wird in einer Fensterbox geliefert.

Das "Godfather Don - Thesis Poster" kommt im Format A2, gefaltet.

"Thesis" ist das neue Solo-Album von Godfather Don. komplett geschrieben und produziert von Don selbst. 16 neue Tracks mit dem speziellen Dontown, NYC Vibe.

Alle Scratches kommen von Debonair P, das Mixing wurde von Parental aus Paris übernommen, das Mastering stammt von Sven Friederichs und das Artwork wurde von Gordon Gieseking zubereitet.

Erhältlich in limitierten Auflagen als 4LP (inkl. aller Instrumentals), 2LP (nur Vocal Versionen), 2Tape (inkl. aller Instrumentals), 2CD (inkl. aller Instrumentals) sowie digital auf allen gängigen Plattformen.

GROOVE #177 ist die zweite streng limitierte Sonderausgabe des Magazins seit Einstellung des Printhefts im Jahr 2018. Auf 156 Seiten wird eine Auswahl der auf groove.de erschienenen Artikel des letzten Jahres mit exklusiven Inhalten gebündelt. So auch im großen Dossier über Trance, Trash-Pop und TikTok. Wohin bringt es die Szene für Techno und House, wenn mit dem Mainstream geflirtet wird? Beste Aussichten bietet immerhin das Festival-Special mit einem Blick hinter die Kulissen der Branche und natürlich allen wichtigen Terminen der Sommersaison. Rave on!

DUB, The Sound of Surprise ist die weltweit erste Biografie des jamaikanischen Dubs in englischer Sprache. Das Buch mit über 200 Abbildungen beschreibt die Ursprünge und Entwicklung einer Technik, die zu Beginn der 1970er Jahre in jamaikanischen Studios entstand und die Musikwelt verändern sollte. Der Autor Helmut Philipps hat jene Orte aufgesucht, wo es passiert ist, und Pioniere, Vordenker und Erfinder des Dub getroffen. Neben Essays und Gesprächen mit und über King Jammy, Scientist, Style Scott, David Rodigan, Bunny Lee, King Tubby, Lee Perry, Dennis Bovell, Ernest Hoo Kim, Errol Brown, Linval Thompson, Tippy I-Grade, Victor Rice, Mad Professor und vielen anderen wirft das Buch auch einen Blick auf die Entwicklung in Europa, England und den USA.

Helmut Philipps hat selbst Dub-Musik gemischt und bereits in Deutschland zwei Bücher über Dub und Reggae veröffentlicht, die beide im Jahr ihres Erscheinens als „Bestes Buch“ von der Fachpresse gewählt wurden.

Die Übersetzerin Ursula „Munchy“ Münch ist eine international vernetzte Reggae-Autorin und hat lange Zeit auf Jamaika gelebt. Als Reporterin für das Onlinemagazin Reggaeville ist sie regelmäßig dort unterwegs und hat weit über 500 Interviews geführt.

Münch und Philipps eint eine jahrzehntelange Leidenschaft für Jamaika, für das Land, die Menschen, die Musik und die Kultur. Beide schreiben für das international renommierte Fachmagazin Riddim und sind ausgebildete Tontechniker.

Original English Edition translated by Ursula Münch. 256 Seiten mit über 300 meist farbigen Fotos. Hardcover im Format 25 × 25 cm.

Pünktlich zum 10-jährigen HHV-Jubiläum haben wir uns überlegt, wie wir auf stilvolle Art und Weise unsere Brüder im Geiste brandmarken können. Das Graben nach seltenen Vinylschätzen ist uns eine Herzensangelegenheit, dafür machen wir uns gerne unsere Finger schmutzig. Das zeigen wir auch gerne. Aus diesem Grund haben wir unsere Freunde, die Legend Bros, gebeten, einige der aussterbenden Spezies der Vinyl Digers gewidmeten Designs zu entwerfen, aus denen eine Miniserie großartiger Styles wurde, auf die wir richtig stolz sind. Hier nun das Poster zum Projekt. DIN A2 Poster aus 100 g/m² schwerem Hochglanzpapier; Maße: 42,0 x 59,4 cm

Das "Terrace Icons Re-Imagined Poster" kommt im Format A2.

Das Buch kommt mit, von Jimi Tenor signiertem, Coverdruck.

Das erste, umfassende Porträt des finnischen Ausnahmekünstlers Jimi Tenor, in englischer Sprache: 1965 in Lahti geboren, ändert er seinen Namen Lassi Letho in Anlehnung an sein Lieblingsinstrument, das Tenorsaxofon und aus Bewunderung für den Musiker Jimmy Osmond in Jimi Tenor. Nach der Schulzeit nimmt er ein Musikstudium auf, bevor er schließlich nach New York übersiedelt, wo er als Souvenir-Fotograf auf dem Empire State Building jobbt. Während dieser Zeit arbeitet Tenor in seinem Apartment weiter an seiner Musik und es entsteht diese für ihn so eigenwillige Mischung im Grenzland zwischen House, Jazz und experimenteller Popmusik. Sein Solo-Debüt »Sähkömies« (1994) begründet eine der spannendsten, inzwischen über 30 Jahre anhaltenden Künstlerkarrieren. »Omniverse« dokumentiert anhand von Fotos und Geschichten die verschiedenen Lebens- und Wirkstationen Jimi Tenors, dessen Schaffen weit über seine Musik hinausgeht – von der Fotografie, übers Filmemachen bis hin zum Instrumentenbau und Modedesign ist alles denkbar in der Welt des wohl ersten finnischen Pop-Stars.

Dieser 1963 erstmals veröffentlichte und 1979 aktualisierte Klassiker war ein unverzichtbares Handbuch für alle, die den Ozean studieren, surfen, schützen oder von ihm fasziniert sind. Der ursprüngliche Autor Willard Bascom war ein Meister des Fachs und präsentierte eine Fülle von Informationen, die auf Theorie und Statistiken, aber auch auf anekdotischen Beobachtungen und persönlichen Erfahrungen beruhten. Es brachte der breiten Öffentlichkeit das Verständnis für die ehrfurchtgebietende und komplexe Kraft der Wellen nahe.

Diese Neuauflage von Kim McCoy fügt aktuelle Fakten und Anekdoten hinzu, um die Relevanz des Buches in Zeiten des Klimawandels zu aktualisieren. Eine der wichtigsten Auswirkungen der globalen Erwärmung wird der Anstieg des Meeresspiegels sein. Was bedeutet das für Wellen und Strände, und welche Auswirkungen sehen wir bereits? Neue Texte und Fotos behandeln Ereignisse wie den Tsunami im Indischen Ozean von 2004, die Überschwemmungen des Hurrikans Katrina von 2005 und das Erdbeben von 2011 und die daraus resultierenden Verwüstungen in Fukishima.

Diese aktualisierte Ausgabe des beliebten Klassikers ist nicht nur für Studenten, Surfer und die breite Öffentlichkeit gedacht, sondern auch ein unverzichtbares Handbuch für Klimawissenschaftler und Meeresaktivisten, das Erklärungen und detaillierte Ressourcen für den ständigen Kampf um den Erhalt der Küste bietet.

Neuauflage des Quartetts in einer edlen Box.

Vollgepackt mit den seltensten original adidas®-Modellen der 60er, 70er, und 80er Jahre. Auf 32 Quartett- karten wird man durch die „Goldene Zeit der Turnschuhe“ geführt–eine Zeit, in der die Hip-Hop-Welle in den 80er mit Breakdance und Graffiti nach Deutschland schwappte und den Begriff „Sneakers“ noch niemand kannte.

Dieses Quartett illustriert die Geburtsstunde der heutigen Retro-Welle. Ein absolutes „must- have“ für alle Sneaker-Verrückten, adidas®-Anbeter und Style-Gourmets da draußen. Und natürlich ein Leckerbissen für Quartett-Liebhaber.

Mit den 100% + 400% Andy Warhol Mick Jagger Be@rbrick Toys präsentiert Medicom Toy ein Set, das eine Hommage an Andy Warhol's Kunst darstellt. Die beiden Be@rbrick-Figuren kommen mit etlichen grafischen Mick Jagger-Referenzen von Warhol, und das ganze Set ist wie gewohnt stark limitiert. Ein 500%iges Be@rbrick Original! Größen: 28 cm (400%) bzw. 7 cm (100%); Maße der Box: 23 x 30,5 x 18 cm.

Mit den 100% + 400% Kiss Demon Chrome Be@rbrick Toys präsentiert Medicom Toy ein Set, das eine Hommage an die Glamrocker von KISS darstellt. Die beiden Be@rbrick-Figuren kommen in Chrome-Ausführung mit grafischen Kiss-Referenzen, und das ganze Set ist wie gewohnt stark limitiert. Ein 500%iges Be@rbrick Original! Größen: 28 cm (400%) bzw. 7 cm (100%); Maße der Box: 23 x 30,5 x 18 cm.

Mit den 100% + 400% Oasis Knebworth Be@rbrick Toys präsentiert Medicom Toy ein Set, das eine Hommage an Oasis darstellt. Die beiden Be@rbrick-Figuren kommen mit etlichen grafischen Noel Gallagher-Referenzen, und das ganze Set ist wie gewohnt stark limitiert. Ein 500%iges Be@rbrick Original! Größen: 28 cm (400%) bzw. 7 cm (100%); Maße der Box: 23 x 30,5 x 18 cm.