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Bekannte Musiker:innen erzählen von den Umständen, in denen man im deutschsprachigen Raum Musik macht."Never get old" und "Sex, drugs and rock"n"roll". Das sind die Mythen. Und die Koordinaten, zwischen denen sich der Popkosmos aufspannt. Aber wie sieht das eigentlich im wahren Leben aus?Hinter allen Bühnen und Kulissen: Wie wirkt sich das Alter auf eine Musiker:innenkarriere aus?Kann ein Frank Spilker dem Alter gelassener entgegengehen als eine Christiane Rösinger?Wird es, wenn man älter wird, auch schwieriger, mit Musik Geld zu verdienen?Lohnt sich das überhaupt finanziell, Musiker:in zu sein in Deutschland?Oder sind das eh alles reiche Erb:innen?Über Besuche beim Jobcenter und jünger retouchierte Bandfotos liest man selten in Musiker:innen-Interviews. Alles, was den Mythos zum Wackeln bringen würde, wird lieber nicht angefasst. Schließlich verkauft man nicht nur Musik, sondern auch einen Traum. Oder?"Kommst du mit in den Alltag" bricht mit allen Tabus und bringt in 18 Gesprächen Künstler:innen unterschiedlichen Geschlechts und Backgrounds zusammen, um sie einmal über all das reden zu lassen, was sonst ungesagt bleibt: Wie reagieren eigentlich Freunde und Familie auf den Musiker:innen-Job?Kann man überhaupt Kinder haben, wenn man beruflich kreativ ist?Und wie hält man als Künstler:in Freundschaften zu festangestellten Eight-to-Fivern?Tut man sich etwa gut daran, jemanden zu ehelichen, damit man sich auch "wenn es mal nicht so läuft" noch den Zahnarzt leisten kann?Gespräche u. a. mit Albertine Sarges, Peter Hein (Fehlfarben), Sophie Löw (Culk), Masha Qrella, Carsten Friedrichs (Superpunk), Christin Nichols, Christiane Rösinger, Hendrik Otremba, Michael Girke (Jetzt!), Frank Spilker (Die Sterne), Katharina Kollmann (Nichtseattle), Jan Müller (Tocotronic), Jana Sotzko, Jonas Poppe (Oum Shatt), Julie Miess, Tobias Bamborschke , Bernadette La Hengst, Max Gruber (Drangsal), Paul Buschnegg (Pauls Jets), Paul Pötsch (Trümmer), Pedro Crescenti (Internationa...

Chronik eines legendären Labels

Capitol Records von 1942 bis heute

Von den Beatles bis Beck, von Sinatra bis Sam Smith – unzählige Künstler, die ganze Epochen geprägt haben, sind durch die Türen des Capitol Records Tower gegangen, einem der Wahrzeichen Hollywoods und Heimat einer der weltweit einflussreichsten Plattenfirmen der letzten acht Jahrzehnte.

Zur Erinnerung an diese außergewöhnliche Erfolgsgeschichte präsentiert Taschen die offizielle Chronik von Capitol Records, ausgehend vom Gründungsjahr 1942 bis in die Gegenwart. Mit einem Vorwort von Beck, Essays ausgewiesener Musikexperten und Historiker, sowie Hunderten von Bildern aus den umfangreichen Archiven des Labels, folgen wir der Entstehung einiger der größten Songs des 20. und 21. Jahrhunderts. Der Band durchstreift dafür sämtliche Genres – Pop, Rock, Country, Klassik, Soul und Jazz – und präsentiert die erfolgreichsten, coolsten, angesagtesten und kreativsten Stars des Labels, aber auch die vielen “one-hit wonders”, die nur kurz im Rampenlicht standen und kurz darauf wieder verschwanden.

Wir begegnen Legenden wie Miles Davis, Nat King Cole, dem Kingston Trio und Frank Sinatra aus den ersten 20 Jahren von Capitol; in den 1960er Jahren den Beach Boys, The Band und den Beatles; in den 1970er Jahren Rockikonen wie Pink Floyd, den Wings, der Steve Miller Band, Bob Seger und Linda Ronstadt; den Beastie Boys, Duran Duran, Radiohead und Bonnie Raitt aus den 1980ern und 1990ern; schließlich aktuellen Stars wie Coldplay, Katy Perry und Sam Smith. Capitol Records ist ein Meilenstein der Musikgeschichtsschreibung, auf den kein Fan verzichten sollte, und eine Hommage an ein legendäres Label, das für zahllose Generationen den Soundtrack ihres Lebens schuf.

Capitol Records brachte die Beatles nach Amerika, machte die Beach Boys weltweit bekannt und war mit seinem berühmten Tower in Hollywood die musikalische Heimat von Nat King Cole und Frank Sinatra. Diese offizielle Chronik folgt der außergewöhnlichen Erfolgsgeschichte des Labels und enthält ein Vorwort von Beck sowie Hunderte von Bildern aus den Archiven der Capitol Records zur Geschichte des Pop, Rock, Country, Klassik, Soul und Jazz.

Der Autor Barney Hoskyns kam 1959 in London zur Welt. Er ist der leitende Redakteur von Mick Rocks "Backpages", der einzigen Bibliothek der Popliteratur und des Popjournalismus. Er ist außerdem ehemaliger Redakteur des New Musical Express, hat für die Vogue geschrieben und für Mojo als U.S.-Korrespondent gearbeitet. Seine Biografie über Tom Waits, Lowside of the Road, ist 2009 erschienen, sein Buch über Led Zeppelin, Trampled Under Foot, im Jahr 2012.

Der Herausgeber Reuel Golden, ehemaliger Chefredakteur des British Journal of Photography, ist Editor für Fotografie bei Taschen. Für Taschen hat er unter anderem die Titel Mick Rock: The Rise of David Bowie, die Bände zu London und New York aus der Reihe Porträt einer Stadt, The Rolling Stones, Her Majesty, die Bildbände zu National Geographic, den David Bailey Sumo sowie Andy Warhol, Polaroids, herausgegeben.

Unser täglich Pop gib’ uns heute: Welcher singende Brillen-Fan schrieb am 20. Mai 1979 Geschichte? Wo stieg am 11. Januar 1985 eine der größten Musikpartys des Jahres? Welche Band wurde am 12. Juli 1991 auf dem Weg an die Spitze kurzfristig gestoppt und wie hieß noch gleich der weltberühmte Computerfreak, der sich wegen seiner eigenwilligen Erfindung am 13. April 2000 vor Gericht verantworten musste?

Pop Headlines liefert die Anworten – und nicht nur das: 366 Tage lang erzählt der Abreißkalender von den kleinen und großen Ereignissen der Pop-Historie. Jeden Tag eine Anekdote, ein Ereignis, eine prägende Personalie oder ein legendäres Konzert, unter anderem mit dabei: The Beatles und Lady Gaga, Chris Cornell und Take That, Nina Simone und Wham!, alles von Punk und Pop über Jazz und Soul bis zu Reggae und Ska.

Als Anfang der 1960er die afroamerikanische Musik aus der Kirche ausbrach und Sänger wie Ray Charles oder Sam Cooke den Gospel mit weltlichen Texten versahen, um ein neues Publikum zu erschließen, war die 7“-Single das Medium der Stunde. Die frühen Soul-LPs waren meist Zusammenstellungen erfolgreicher Singles, angereichert mit Coverversionen.Das sollte sich 1971 radikal ändern, als Marvin Gaye „What’s Going On“ gegen den Widerstand seines Labels Motown herausbrachte. Danach gab es kein Halten mehr.

Sly & The Family Stone, Stevie Wonder, Isaac Hayes, The Temptations, James Brown und zahllose sträflich unbeachtete Gruppen, nutzten das Medium, um Missstände zu kommentieren und Experimente zu wagen. Songs dehnten sich über zehn Minuten und verließen das radiofreundliche Drei-Minuten-Format. Zudem erhielt die Musik eine optische Ästhetik, die Musiker bekamen ein Gesicht und erzählten auf den Rückseiten der Cover ihre Geschichte. Wer vorher für die Stimme von Al Green schwärmte, konnte ihn jetzt im weißen Anzug auf einem Korbstuhl fläzend als LP in den Händen halten.

Heute werden Original-LPs für teils schwindelerregende Summen gehandelt. Plattenläden und Onlinebörsen boomen. Die Haptik der Platte, das Knistern, wenn die Nadel in die Rille greift, die analoge Wiedergabe und nicht zuletzt die DJ-Kultur haben sich der Logik des technischen Fortschritts einfach widersetzt. Totgesagte leben länger, heißt es. Das gilt allemal für die LP. Jener Aura, die nur eine Originalpressung haben kann, ist dieser Kalender gewidmet.

Englische Originalausgabe.
192 Seiten mit über 150 meist farbigen Fotos.
Fester Einband im Format 25 × 25 cm.

Das Jahr 1968 ist gezeichnet von politisch einschneidenden
Ereignissen, die bis heute nachwirken. Die Beatles reagieren darauf
auf ihre Weise. Die Band ist durch den Tod Ihres Freundes und
Mentors Brian Epstein ohne Manager. Doch im Vergleich zu früher
können sie mit mehr Zeit und ohne die ständigen Unterbrechungen
durch Live-Auftritte sogar in mehreren Studios gleichzeitig
arbeiten. Und so gelingt ihnen ein absolutes Meisterwerk – trotz
der Spannungen innerhalb der Band und der Anwesenheit von
Yoko Ono während der Aufnahmen.

Vertreten sind:
Psychedelia (Glass Onion, Piggies, Long Long Long)
Rock ’n’ Roll (Back in the USSR, Birthday)
Blues (Yer Blues, Why Don’t We Do It in the Road, Revolution 1)
Progressive Rock (Happiness Is a Warm Gun)
Country (Rocky Raccoon, Don’t Pass Me By)
Folk (Blackbird, Mother Nature’s Son, The Continuing Story of
Bungalow Bill)
Ragtime (Honey Pie)
Reggae (Ob-La-Di, Ob-La-Da)
Hard Rock (Helter Skelter, Everybody’s Got Something to Hide
Except Me and My Monkey)
Balladen (Julia, While My Guitar Gently Weeps, Dear Prudence,
Martha My Dear, I Will, Sexy Sadie, Cry Baby Cry, Good Night) und
eine avantgardistische Toncollage (Revolution 9)

Das Album erscheint am 22. November 1968. Es ist das
einzige Doppelalbum der Beatles. George Martin wollte eine einzelne
LP daraus machen, hat aber später akzeptiert, dass die Fans vom Ergebnis
begeistert waren. Die Songs werden noch heute diskutiert und
sind für viele nachfolgende Musiker stilprägend.

Es war der Januar 2018, Das Wetter #14, als Max Kobosil aus Berlin-Neukölln unseren Leser*innen seine beiden ausgestreckten Mittelfinger entgegen reckte. Damals war Kobosil, wie er sich als Musiker nennt, gerade als frischer Wind durch die Techno-Szene gewirbelt und hatte sich als Berghain-Resident einen Namen gemacht, indem er Berliner Techno auf eine maximalistische Art und Weise interpretierte. Damals traf sich unsere Redakteurin Caroline Elsen mit Max – und verbrachte eine Klubnacht mit ihm und seinen Kindheitsfreunden. Als wir viereinhalb Jahre später wieder bei Max Kobosil anklopfen, ist dieser gerade nach Mailand umgezogen. Er, der 2018 bereits ein eigenes Label führte und hochwertige Merch-T-Shirts in Europa herstellen ließ, ist nun nicht nur ein weltweit bekannter Star seiner Szene, sondern auch der Kreativdirektor von 44 Label Group. Es ist Zeit für ein zweites Aufeinandertreffen.

Bild: Vanessa D’oria de Medeiros, Styling: Marc Goehring, Art Director: Andrei Khashan

Übersetzung aus dem Englischen von Susen Truffel-Reiff.
448 Seiten mit über 1000 meist farbigen Abbildungen.
Broschur mit Klappen, im Format 28 × 21,6 cm

Jetzt endlich auch auf Deutsch: Das Standardwerk über das Wesen, die Erfahrung und die Energie des Hip-Hops und seinen enormen kulturellen und gesellschaftlichen Einfluss. Der Band enthält umfangreiche Auszüge aus Semtex’ beispielloser Sammlung an Interviews mit Hip-Hop-Künstlern, von den 90er-Jahren bis heute, die sich an die wichtigsten Momente ihrer Karriere erinnern, darunter Jay-Z, Kanye West, Eminem, Macklemore & Ryan Lewis, Drake, Nicki Minaj, J. Cole, Kendrick Lamar, Nas und der Wu-Tang Clan. Mit eigens in Auftrag gegebenen Fotografien von Hip-Hop-Momenten und Plattencovern, mit freundlicher Genehmigung der spezialisierten Sammler.

Infographiken zeigen den fortwährenden Einfluß der wichtigsten Hip-Hop-Künstler und die sich wandelnden Trends, die aus der Underground- Kultur ein Mainstream-Phänomen machten. Die wichtigsten Ereignisse in der Hip-Hop-Geschichte werden dabei ebenfalls beleuchtet.

Durch seine thematische Gliederung und mit Hilfe seiner richtungsweisenden Interviews mit den wichtigsten Künstlern der Branche, skizziert Semtex die Geschichte des Hip-Hops: von seinen Ursprüngen in den frühen 70er-Jahren mit DJ Kool Hercs Block-Partys in der South Bronx, über den Aufstieg des Hip-Hops zum Mainstream-Genre und die Entstehung des Gangsta Raps in den späten 80er-Jahren mit Run-D.M.C., Public Enemy und Ice-T, bis hin zu zeitgenössischen Künstlern. Heutzutage ist der Hip-Hop ein bedeutender Teil der globalen Musikindustrie, und auch die Künstler haben sich im Laufe der Zeit zu erfolgreichen Unternehmern und Geschäftsleuten entwickelt. Der Hip-Hop ist erwachsen geworden.

DJ Semtex, der als der John Peel des Hip-Hops gilt, produziert mit 1Xtra die wichtigste Hip-Hop-Radioshow Großbritanniens, die jeden Freitag
auf BBC Radio gesendet wird. Er hat alle großen Hip-Hop-Stars interviewt, auf allen Kontinenten aufgelegt und stand mit Größen wie Nas, Rick Ross, Iggy Azalea und Dizzee Rascal auf der Bühne. Zudem war er mit Legenden wie dem Wu-Tang Clan auf Tour und hat für eine Vielzahl von Künstlern, von
Macklemore bis De La Soul, die Show eröffnet. DJ Semtex ist eine einflußreiche Persönlichkeit, ob im Radio, online oder auf der Bühne. Derzeit ist er auch als „Director of Artist Development” für Sony Music tätig.

Chuck D, Gründer von Public Enemy, ist ein Hip-Hop-Gigant und Mitglied der „Rock and Roll Hall of Fame”. Als radikaler MC mit kraftvollem Rap-Stil ist er eine der angesehensten Stimmen im Hip-Hop.

Roll den roten Teppich für die Queen of Soul aus. Pop! Aretha Franklin ist bereit, die Bühne zu betreten, gekleidet in ihrem Outfit aus der The Andy Williams Show. Bring all deine Lieblingskünstler in bester Pop! Form zusammen und lass deine Lieblingskonzertmomente wieder aufleben. Erweitere dein Pop! Rocks Set mit einer bemerkenswerten Figur. Die Vinylfigur ist ca. 11 cm groß.

GROOVE #177 ist die zweite streng limitierte Sonderausgabe des Magazins seit Einstellung des Printhefts im Jahr 2018. Auf 156 Seiten wird eine Auswahl der auf groove.de erschienenen Artikel des letzten Jahres mit exklusiven Inhalten gebündelt. So auch im großen Dossier über Trance, Trash-Pop und TikTok. Wohin bringt es die Szene für Techno und House, wenn mit dem Mainstream geflirtet wird? Beste Aussichten bietet immerhin das Festival-Special mit einem Blick hinter die Kulissen der Branche und natürlich allen wichtigen Terminen der Sommersaison. Rave on!

Leben auf großer Leinwand - Eine Begegnung mit dem Werk von Julian Schnabel

Jetzt als unlimitierte Ausgabe: die Taschen-Monografie über Julian Schnabel entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und zeigt sein Schaffen in allen Medien – Gemälde, Skulpturen, Filme. Die einmalige Gelegenheit, Schnabels Kunst so direkt zu erleben wie sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken.

Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings – Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York. „Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs“, sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt.

Jetzt als unlimitierte Ausgabe erhältlich, stellt diese Taschen-Monografie die ganze Palette von Schnabels Arbeiten vor. Das Buch wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler geschaffen. Die Texte steuern Freunde, Kuratoren und Kunsthistoriker bei, mit denen Schnabel schon zuvor an Projekten gearbeitet hat: Laurie Anderson zeichnet ein vertrauliches Porträt des Künstlers; Éric de Chassey widmet sich den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein der ortsspezifischen Arbeit; Donatien Grau schreibt über den Palazzo Chupi, das vom Künstler selbst entworfene Haus im New Yorker West Village; der Schriftsteller Daniel Kehlmann taucht in das filmische Werk ein. Mit diesen Texten und hochwertigen Werkabbildungen macht das Buch Schnabels Kunst auf eine direkte Weise erlebbar, wie es sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

Der Künstler Julian Schnabel (born 1959) is an American painter, sculptor, and filmmaker. After his breakthrough in 1979, he became one of the most successful painters worldwide, with solo shows at the Stedelijk Museum, Amsterdam; the Tate and Whitechapel, London; Centre Georges Pompidou and Musée d'Orsay, Paris; the Whitney, New York, and many others. Began directing with Basquiat in 1996, most recently the van Gogh film At Eternity’s Gate from 2018.

Die Herausgeber Hans Werner Holzwarth ist Buchdesigner und Herausgeber mit zahlreichen Veröffentlichungen vor allem im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Fotografie. Für Taschen hat er eine Reihe monografischer Collector’s Editions herausgegeben, darunter Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen und Ai Weiwei, den David-Hockney-SUMO A Bigger Book und den XXL-Band Jean-Michel Basquiat.

Louise Kugelberg ist eine in Schweden geborene Innenarchitektin, die Gebäude aus dem 18. Jahrhundert renoviert und mit privaten Kunstsammlungen ausstattet, in Gemeinschaftsarbeiten Luxus-Boutique-Hotels entworfen und für Parley for the Oceans ein gewaltiges tragbares Pavillonzelt aus recyceltem Ozeanplastik gebaut hat. In den letzten fünf Jahren hat sie intensiv mit Julian Schnabel zusammengearbeitet, Ausstellungsräume und Kataloge entworfen sowie den Film At Eternity's Gate mitgeschrieben und bearbeitet. Sie lebt und arbeitet in New York.

„Sein wohl grösstes Buch – und ja, seines, weil es in engster Regie mit ihm zusammen ediert wurde: Auch es ist «larger than life», wie man im Angelsächsischen sagt… Schnabels Bilder feiern die Malerei, sind ein Fest der Farben, der Bezüge und Verweise – und vor allem der Freiheit.“ Neue Zürcher Zeitung

Hardcover, 25 x 33.4 cm, 3.69 kg, 572 Seiten

A2 Poster (gefaltet)
HHV »Women Up Front« - Pop Edition
- Aretha Franklin -
Illustrated by Elif Yuca

Der Sound der Jahre – ein detaillierter Überblick über die Musiklandschaft der BRD im Wandel der Zeit.

Mit dabei: Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Birth Control, Can, Cluster / Kluster, Cosmic Jokers, DAF, Dieter Dierks, Klaus Doldinger, Floh de Cologne, Frumpy, Sergius Golowin, Manuel Göttsching, Guru Guru, Harmonia, Rolf-Ulrich Kaiser, Kraan, Kraftwerk, La Düsseldorf, James Last, Udo Lindenberg, Giorgio Moroder, NEU!, Conny Plank, Popol Vuh, Tangerine Dream, The Rattles, Ton Steine Scherben, Achim Reichel (A. R. & Machines), Hans-Joachim Roedelius, Klaus Schulze, Eberhard Schoener, Karlheinz Stockhausen, Walter Wegmüller, Witthüser & Westrupp, Xhol Caravan und viele mehr …

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Nach dem Erfolg von Jazz Covers kommt nun diese gewaltige Groove-Kollektion mit 500 legendären Coverbildern aus dem goldenen Zeitalter des Funk & Soul auf den Markt. In der betörenden visuellen Anthologie trifft Psychedelic auf Black Power, sexuelle Befreiung auf soziales Gewissen, authentische Schwarzweiß-Fotografie auf surrealen Comicstil.

Präsentiert werden sowohl seltene Cover als auch Klassiker, denen allen gemeinsam ist, dass sie nicht nur ins Auge fallen, sondern auch eine ganze musikalische Ära symbolisieren. Entdecken Sie die brillanten, gewagten, total schrägen oder einfach nur wahnsinnig schönen Entwürfe, in die epochale Musiker wie Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson oder Prince ihre einzigartige und unvergessliche Musik verpackten.

Funk & Soul Covers enthält Interviews mit führenden Persönlichkeiten der Musikbranche. Zu vielen der ausgewählten Plattencover gibt es außerdem Texte zum damaligen kulturellen Umfeld und eine detaillierte Stilanalyse.

"Ich bin neu in der Hamburger Schule" haben Tocotronic 1995 gesungen. "Die Lehrer sind alle ganz nett hier und die meisten meiner Mitschüler auch."Doch wer sind die "Lehrer" dieser 1993 gegründeten Band, die erst spät zu der unter dem Namen "Hamburger Schule" bekannten Szene gestoßen ist? Und wie blicken die "Mitschüler" heute auf die Musikszene, die sich ab Mitte der Achtziger an den Tresen, in den Übungsräumen und Konzertsälen der Hansestadt entwickelte?Zu einer Zeit als Deutschpunk stumpfer und die Neue Deutsche Welle schlagerhafter wurde, entstand irgendwo dazwischen etwas Neues, Eigenes. Noch ohne Trainingsjacken, Seitenscheitel und deutschsprachige Texte herrschte zunächst eine musikalisch wilde Mischung vor - Alternative neben Northern Soul, Punk neben Noise, Pop neben Instrumentalmusik. Erst nach und nach schälte sich der deutschsprachige, intellektuelle Diskurspop heraus, der zum Markenzeichen - und Klischee - der Hamburger Schule wurde und Bands wie Blumfeld, Die Sterne oder Tocotronic zu überregionaler Bekanntheit führte."Der Text ist meine Party" begleitet zahlreiche Akteur:innen auf ihrem Weg aus der Provinz nach Hamburg. Viele der Musiker:innen hatten in der Punkszene die Selbstermächtigung, den Do-it-yourself-Ethos erlernt und gründeten Bands und Tonstudios, Labels und Konzertorte.Die Vielfältigkeit der Musikszene Hamburgs der letzten Jahrzehnte beschreiben unter anderem:Bernd Begemann, Myriam Brüger (L"Age D"Or), Ale Dumbsky (Buback), Ebba & Jakobus Durstewitz (JaKönigJa), Charlotte Goltermann (L"Age D"Or), Carsten Hellberg (Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs), Bernadette La Hengst (Die Braut haut ins Auge), Oliver Hörr (Boy Division), Bernd Kroschewski (Boy Division, Hrubesch Youth), Tobias Levin (Cpt. Kirk &.), Dirk von Lowtzow (Tocotronic), Jan Müller (Tocotronic), Hans Nieswandt (Whirlpool Productions), Carol und Chris von Rautenkranz, Knarf Rellöm (Huah!), Frank Spilker (Die Sterne), Linus Volkmann, Rebecca "Nixe" Walsh, Frank Werner (Fast Weltweit), T...

Erster Erzählband des Duos Schreng Schreng & La LaDie Welt - oder besser: die getreue Schreng-Schreng-&- La-La-Gemeinde - wartet seit Jahren zitternd auf die Erscheinung dieses Werkes: Jörkk Mechenbier und Lasse Paulus legen mit "Deck mich zu, wenn du fertig bist" nun endlich ihr literarisches Debüt vor - übervoll mit all den Dingen, mit denen man sich eben so befasst, wenn man befreundet ist und ein gemeinsames Bandprojekt am Laufen hat ...Als Duo Schreng Schreng & La La reisen diese beiden unwahrscheinlichen Helden nun bereits seit zig Jahren quer durchs Land und erleben Geschichte um Geschichte, von denen eine absurder als die nächste ist. Aber dabei sind es nicht nur die Backstage-Beichten zwischen Bühnenschnäpsen, Musik und Irrsinn, die dieses Duo und ihr gemeinsames Schaffen interessant machen; es geht zuvorderst um die oft nicht leichte Beziehung der beiden zutiefst konträren Charaktere zueinander. Die Stories in "Deck mich zu, wenn du fertig bist" zeigen, wie sehr man sich unterscheiden und dennoch lieben und respektieren kann. Hier wird also herzerwärmend und nachgerade therapeutisch vom gemeinsamen Brückenschlagen und Händereichen erzählt - und nicht zuletzt auch davon, wie man mit einem AfD-Wahlplakat einen 70 Zentimeter langen Joint baut. Halten Sie sich also bereit.Lasse Paulus und Jörkk Mechenbier fanden sich irgendwann zwischen 2006 und 2007 in der gemeinsamen Wohnung ihrer Freundinnen. Der eine schön, hoch gewachsen und mit einem richtigen Schulabschluss, der andere ein zertrümmerter Polytoxiker mit romantischer Seele. Sie gründeten die "deutschen Johnny Cash" und nannten sich Schreng Schreng & La La. Während Mechenbier danach eine erfolgreiche Karriere als Indie-Musiker bei den Bands Love A und Trixsi einschlug, erträgt Paulus seit Jahren einen klassischen 9-to-5-Job.Broschur 152 Seiten

Mit den 100% + 400% Andy Warhol Mick Jagger Be@rbrick Toys präsentiert Medicom Toy ein Set, das eine Hommage an Andy Warhol's Kunst darstellt. Die beiden Be@rbrick-Figuren kommen mit etlichen grafischen Mick Jagger-Referenzen von Warhol, und das ganze Set ist wie gewohnt stark limitiert. Ein 500%iges Be@rbrick Original! Größen: 28 cm (400%) bzw. 7 cm (100%); Maße der Box: 23 x 30,5 x 18 cm.

Mit den 100% + 400% Kiss Demon Chrome Be@rbrick Toys präsentiert Medicom Toy ein Set, das eine Hommage an die Glamrocker von KISS darstellt. Die beiden Be@rbrick-Figuren kommen in Chrome-Ausführung mit grafischen Kiss-Referenzen, und das ganze Set ist wie gewohnt stark limitiert. Ein 500%iges Be@rbrick Original! Größen: 28 cm (400%) bzw. 7 cm (100%); Maße der Box: 23 x 30,5 x 18 cm.

Mit den 100% + 400% Oasis Knebworth Be@rbrick Toys präsentiert Medicom Toy ein Set, das eine Hommage an Oasis darstellt. Die beiden Be@rbrick-Figuren kommen mit etlichen grafischen Noel Gallagher-Referenzen, und das ganze Set ist wie gewohnt stark limitiert. Ein 500%iges Be@rbrick Original! Größen: 28 cm (400%) bzw. 7 cm (100%); Maße der Box: 23 x 30,5 x 18 cm.

Goodbye Ziggy

Mick Rocks legendäre Fotos von David Bowies Aufstieg zum Glam-Hero

1972 veröffentlichte David Bowie das geniale Konzeptalbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars und präsentierte sich einer konsternierten Welt als androgyne, wimperngetuschte Kunstfigur in Glitzerklamotten, die die Grenzen zwischen männlich und weiblich, hetero und schwul, Fakten und Fiktion einriss, bis nur noch ein funkelndes Spektakel fantastischer Selbstinszenierung blieb. Album und Bühnenspektakel machten den stillen Londoner zu einem der größten Stars der Welt.

Begleitet wurde er auf diesem Glam-Trip in die Stratosphäre des Pophimmels von seinem Landsmann, dem Londoner Fotografen Mick Rock. Rock lag künstlerisch und persönlich auf einer Wellenlänge mit Bowie, wurde Teil seiner Entourage und arbeitete in den Jahren 1972/73 als Leibfotograf des Sängers.

Diese einzigartige, 2015 noch unter Bowies Mitwirkung entstandene Sammlung zeigt das Beste aus Mick Rocks Bowie-Portfolio, von spektakulären Liveshows, legendären Studio-Porträts, Coverfotos bis hin zu Bildern aus Promofilmen, aus dem Backstage-Bereich und vom Tour-Alltag; sie zeigen Bowie, die Kunstfigur, aber auch den nicht minder facettenreichen Menschen jenseits cooler Rock-Posen – eine leidenschaftliche Hommage an einen brillanten und inspirierenden Künstler, dessen kreative Vision bis heute fortlebt. Auch das Cover ist ein Tribut an Bowies Persönlichkeit: es schillert in allen Facetten und zeigt je nach Blickwinkel einen anderen Bowie.

Eine wunderbare Hommage an den David Bowie der frühen Siebziger, der sich als androgyne Kunstfigur Ziggy Stardust neu erschuf, die Welt in einen Taumel polyamouröser Begeisterung riss und zum umjubelten Kultstar aufstieg. Der Band wurde 2015 noch unter Bowies Mitwirkung von Mick Rock, seinem Hausfotografen der Ziggy-Jahre, zusammengestellt.

Der Fotograf Mick Rock (1948–2021), geboren in London, wurde als „der Mann, der die 70er ablichtete“ bekannt. Außer David Bowie hat er auch Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music und Blondie porträtiert. Er produzierte zudem die Videos für Bowies Songs “John, I’m Only Dancing”, “The Jean Genie”, “Space Oddity” und “Life on Mars?”. Wichtige Ausstellungen seiner Werke fanden in London, New York, Los Angeles, Tokyo, San Francisco und Las Vegas statt.

Die Autoren Barney Hoskyns kam 1959 in London zur Welt. Er ist der leitende Redakteur von Mick Rocks "Backpages", der einzigen Bibliothek der Popliteratur und des Popjournalismus. Er ist außerdem ehemaliger Redakteur des New Musical Express, hat für die Vogue geschrieben und für Mojo als U.S.-Korrespondent gearbeitet. Seine Biografie über Tom Waits, Lowside of the Road, ist 2009 erschienen, sein Buch über Led Zeppelin, Trampled Under Foot, im Jahr 2012.

Michael Bracewell ist ein britischer Schriftsteller und Kulturhistoriker. Er schreibt über moderne und zeitgenössische Kunst, seine jüngsten Veröffentlichungen sind Richard Hamilton: Modern Moral Matters (Serpentine Gallery, London, 2010), Bridget Riley Paintings and Related Work (National Gallery, London, 2010), Damien Hirst: Beauiful Inside My Head (Sotheby's London, 2008) und The Postcard Art of Gilbert and George 1979 - 2010 (Prestel, 2011)

Themen MINT Nr. 32

Titelstory: Desert Session
MINT traf Billy Gibbons und Josh Homme in der Wüste Kaliforniens, genauer in der Rancho de la Luna zum Plattenhören. Anlass ist die Wiederbelebung der Desert Sessions, für die der Queens-Of-The-Stone-Age-Frontmann ein neues Allstar-Ensemble zusammengestellt hat, zu dem auch ZZ-Top-Urgestein Gibbons zählt.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht
MINT besucht Sammlerin Beatrix Schwitallick, einst erfolgreicher Techno-DJ, lebt sie heute ihre Leidenschaft für Vinyl vor allem im Internet aus.

Enthüllt
„Das Tonstudio liegt in einem Verlies, der Proberaum in einer Waffenkammer, und im Gemäuer soll ein Gespenst lauern.“ – MINT deckt die Geheimnisse des Covers zu Sabbath Bloody Sabbath von Black Sabbath auf.

Vinyl im Iran
Der Sammler Imram Gürel und der Archivar Arash Saedinia nehmen MINT mit in die Welt der iranischen Popmusik auf 45 rpm.

Rollender Plattenladen
Auf die Plätze, fertig, Bus! Unser rollender Plattenladen ist umgebaut, mit tausenden Schallplatten bestückt und startklar.

Bücher-Special
MINT präsentiert zahn aktuelle Neuerscheinungen, in denen sich Plattenfans verlieren können, darunter Biografien, Vinyl-Guides und ein HiFi-Bilderbuch für Kinder.

Women in Vinyl
Die Bloggerin Jenn D’Eugenio arbeitet in einem Presswerk, sammelt leidenschaftlich Black-Sabbath-Platten und betreibt einen Blog, der Frauen in der Vinylbranche porträtiert.

Waschmaschinen-Special
Handbetrieb, Ultraschall, Parallel- und Punktsauger: MINT testet sieben Plattenwaschmaschinen zwischen 100 und 3.000 Euro.

Dr. MINT
Wie steht es um die Vinyl-Qualität von neuen Platten, sind Pressungen heute wirklich pauschal schlechter als früher?

Weitere Themen der Ausgabe
Über 100 LP-Besprechungen, die Rubrik „33 1/3-Cover“, News-Features, Vinyl-Vorschau, Plattenbörsentermine, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Musikjahr 1971 Von Can bis The Who: Mint blickt ausführlich zurück aufs Jahr, das wohl mehr Klassikeralben hervorbrachte als jedes andere.

The Soundtrack Of My Life Julia Stone gibt Einblick in ihre Musik-Sozialisation, welche Rolle ihre Eltern dabei spielten und wo sie Neil Young entdeckte.

Master Class: Friday Night In San Francisco Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucía beim Gitarrengipfel: Frank Wonneberg widmet der LP eine Master Class.

Record Store Day Zum zweiten wegen der Pandemie beeinträchtigten Plattenladenfeiertag sprechen wir mit Deutschland-Chef Jan Köpke.

Legendäre Labels Mint hat sich auf die Fährte von Dischord begeben, einer der einflussreichsten Plattenfirmen der Punk- und Hardcore-Welt.

Die Geschichte der MC Anlässlich des Todes von Kassetten-Erfinder Lou Ottens rollen wir die Geschichte der MC auf – samt eigener Lieblingstapes.

Weitere Inhalte der Ausgabe Vinyl Bits / 33 1/3 – Covermotiv: Katzen / Vinyl-Vorschau / Frag doch Dr. Mint: Welche Unterschiede gibt es zwischen Erst- und Nachpressung – und wie erkennt man sie? / Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht: Ein Besuch bei Helmut Heuer / Enthüllt: „Achtung Baby“ von U2 / HiFi: Praxistests: Plattenspieler, Tonabnehmer und Vorverstärker / Plattenschrank: Auf 44 Seiten Reviews und ausführliche Features zu neuen Veröffentlichungen und Reissues / Sleeveface

Titelstory: Heavy Metal auf Vinyl In unserem großen Metal-Special auf 55 Seiten konzentrieren wir uns auf das erste Metal-Jahrzehnt. Wir präsentieren 80 essenzielle Alben aus der Zeit zwischen 1980 und 1991, die jeder gehört haben sollte – begleitet von sieben deutschen Metal-Veteranen, die uns zudem ihre persönlichen Vinyl-Favoriten vorstellen. Wir tauchen ein in die fantastische Kunstwelt von Metal-Artworks, erzählen die Geschichte von Metal Blade und anderen legendären Metal-Labels und blicken mit Schriftsteller Frank Schäfer auf die Metalmania in Deutschland.

Now & Then Wir erzählen die bewegende Geschichte hinter dem letzten Beatles-Song „Now & Then“, auf dem John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr gemeinsam zu hören sind. Master-Class Frank Wonneberg befasst sich in seiner Reihe diesmal mit dem Album „Head Hunters“ mit dem Herbie Hancock die Grenzen zwischen Jazz, Rock und Soul überwand.

Enthüllt: Jackson Browne Die Geschichten zum Cover des Singer/Songwriter-Klassikers „Late For The Sky“, fotografiert von Bob Seidemann.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Tonarm und Kompaktlautsprecher, Über 90 LP-Besprechungen auf 42 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: 75 Jahre Single In unserem Special widmen wir uns auf 45 Seiten 45 legendären und wichtigen 7-Inches, werfen einen Blick in die Geschichte und die Bedeutung des Kleinformats für diverse Genres wie Rock’n’Roll, Soul, Pop, Jazz und Punk/Hardcore, besuchen einen Berliner Reggae-DJ und -Sammler und befassen uns mit dem Singles Club des bedeutenden Indielabels Sub Pop.

Punk-Wimmelbild Die Geschichten zum Cover des dritten Green-Day-Albums Dookie, gezeichnet von Comickünstler Richie Bucher.

Gefrorenes Vinyl Auf der Suche nach dem perfekten Klang unterzieht eine Firma in Tirol Schallplatten einer Kältetherapie bis minus 180 Grad.

Joe Jackson Digital ist besser? Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class mit dem Jazz-Pop-Klassiker Body And Soul.

Brian Griffin Von Depeche Mode über Queen bis Kate Bush: Wir würdigen die Plattencover des kürzlich verstorbenen britischen Fotografen.

Soundtrack Of My Life Lætitia Sadier über Manuela von Manuela Gernedel, ein für sie perfektes Album, das zeigt, was Popmusik alles leisten kann.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit dem Sex-Pistols-Archivar Patrick Lilienthal.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Phono-Vorverstärker und Tonabnehmer, Über 100 LP-Besprechungen auf 50 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

Titelstory: Alben mit Überlänge Wir blicken ausgiebig zurück auf Genesis’ Meisterwerk The Lamb Lies Down On Broadway, das vor 50 Jahren erschien und entscheidend dazu beitrug, Konzeptwerke auf Vinyl als Kunstform zu etablieren. Zudem stellen wir 33 weitere Großwerke zwischen Rock, Pop, Soul und Jazz vor.

1974 – der große Rückblick Monat für Monat durchs bewegte Musikjahr auf 34 Seiten: Wichtige Platten und Protagonisten, Konzert-Highlights und prägende Ereignisse.

Johnny Cash Die Geschichte vom Niedergang der Country-Ikone Ende der 70er, der Durststrecke in den 80ern – und der künstlerischen Wiedergeburt in den 90ern. Im Interview: sein Sohn.

Master Class: Rick Wakeman Frank Wonneberg befasst sich in der Master Class mit dem orchestralen Soloalbum Journey To The Centre Of The Earth des Ausnahme-Keyboarders Rick Wakeman.

Matter Of Fact Zwei Jahre nach Eröffnung des Presswerks machen wir uns vor Ort ein Bild, wie sich die großen Pläne entwickelt haben.

Soundtrack Of My Life Der Schauspieler und Musiker Robert Stadlober über Bitte vor R.E.M. einordnen von Ladies Love Knarf Rellöm.

Zuhause ist, wo die Plattensammlung steht Mit Gunnar Leue, Berliner Journalist, Autor und Sammler von Schallplatten mit Fußballmusik aus aller Welt.

Weitere Themen der Ausgabe Praxistests zu Plattenspieler, Vorverstärker und Röhren-Vollverstärker. 90 LP-Besprechungen auf 40 Seiten, die Rubrik „33 1/3 Cover“, News-Features, Dr. Mint, Vinyl-Vorschau, das Sleeveface des Monats und vieles mehr.

MR P GRFX - CREME DE LA CRIME Art Screenprint

Urban Fine Art Prints
Das perfekte Accesoire um deinem Zuhause einen Urbanen Spirit zu verschaffen.
Siebdruck auf braunem Maroc du Maron Papier 350g im Format 100 × 70 cm. Die Prints werden in einem Aufwendigem Verfahren mit Blattgold veredelt. Limitiert auf 100 Stück.

Lieferung erfolgt gerollt in Posterrolle.

Vom Gastarbeiter zum Gangsta-Rapper Remix Almanya schreibt die Geschichte von HipHop neu. Murat Güngör und Hannes Loh begraben „Deutschrap“ und untersuchen die größte Popkultur des Landes als erstes postmigrantisches Phänomen, das Deutschland für immer verändert hat. Mit Gespür für die Szene und kritischem Blick auf Politik und Gesellschaft zeichnen sie zusammen mit Musikjournalist Uh-Young Kim die erstaunliche Entwicklung vom sogenannten Gastarbeiter zum Rapstar nach – entlang von historischen Umbrüchen, Rassismus und Empowerment gegen alle Widerstände. Wichtige Stimmen aus migrantischen, Schwarzen und transnationalen Communities rücken dabei erstmals in den Mittelpunkt und kommen selbst zu Wort – u.a. die Rap Artists Xatar, Eko Fresh, Apsilon, Ebow, Megaloh oder die Anadolu-Rock-Band Engin, Filmemacher Cem Kaya, Schriftsteller Dinçer Güçyeter, Podcasterin und Moderatorin Miriam Davoudvandi, sowie HipHop-Forscherin Dr. Heidi Süß und Migrationsexpertin Prof. Dr. Naika Foroutan.

»Dieses Buch verändert den Blick auf HipHop in Deutschland.« Eko Fresh

Die Rap-Historie in Almanya ist untrennbar mit der Geschichte der Migration und politisch-gesellschaftlichen Umbrüchen verknüpft. HipHop in Deutschland zeichnet sich nicht durch die lineare Kontinuität einer nationalen Erzählung aus, wie Deutschrap-Dokus, -Bücher und -Podcasts immer wieder behaupten. Diese Geschichte ist vielmehr von Brüchen, Hindernissen und Kulturtechniken durchzogen, deren Kämpfe bis in die Zeit der ersten Anwerbeabkommen zurückreichen.

»Das ist alles an mir vorbeigegangen. Wahnsinn! Das hätten wir alle wissen müssen, als wir mit Rap angefangen haben.« Xatar

Die ersten migrantischen Musiker:innen und die HipHop-Pionier:innen der Old School haben Rassismus und Ausgrenzung in eigne Ausdrucksformen von ungeahnter kreativen Power verwandelt. Heute sind Rapper:innen mit türkischen, kurdischen, arabischen oder afrikanischen Wurzeln die neuen Stars der deutschen Jugend. Die Sprache der Chabos und Babos hat die Schulhöfe erobert und von dort die hintersten Winkel der Republik erreicht. Und auch wenn der Terroranschlag von Hanau, die Wahlerfolge rechtsradikaler Parteien und die täglichen Nadelstriche des strukturellen Rassismus das alles zunichtemachen wollen – die postmigrantische Gesellschaft ist längst real, und Rap ein zentraler Treiber für den gesellschaftlichen Wandel.

»Rap steht explizit für migrantische Selbstermächtigung.« Prof. Dr. Naika Froutan

Für Remix Almanya haben sich Murat Güngör und Hannes Loh nach ihrem szenekritischen Standardwerk Fear Of A Kanak Planet (2002) und der Chronologie 35 Jahre HipHop (2025) mit Popkultur-Experte Uh-Young Kim als Co-Autor (u.a. Spex, Cosmo) zusammengetan. Gemeinsam fächern sie die ganze Vielfalt von HipHop auf. Sie verknüpfen postmigrantische mit feministischen Sichtweisen, hinterfragen das nationale Narrativ von „Deutschrap“ und laden zu Exkursen in Literatur, Städtebau, Journalismus und Bildungssystem ein. Dieses Buch mixt die Perspektiven neu und legt den Blick auf ein hybrides Almanya frei.

Ein Essay über den größten Rapper der Welt

Frankfurter Festhalle, 2018: Zwölftausend Menschen erleben einen neunzigminütigen Moment, im Hier und Jetzt, in dem sich alle einig sind, Bedeutendes, Aktuelles, Dringliches zu erleben. Kendrick alleine auf der Bühne, flüsternd, tackernd, rasend, die Band versteckt hinter der Bühne, er alleine, für alle, mit allen, gegen alle.

Im HipHop haben jene die Möglichkeit zu sprechen, denen zuvor wenige zuhören wollten, die man übersehen und überhören konnte. Und Kendrick Lamar ist der größte Rapper der Welt.

Der Essay »Living life like rappers do« nähert sich Kendrick Lamars Werk auf unterschiedliche Weisen an. In Close Readings der Texte. In einem Vergleich mit Bushidos »Eine Kugel reicht«. Und in Blicken nach links und rechts, zu den anderen, zum Trap, zum Emo-Rap, aber auch zur Rebellion im Rock vergangener Jahrzehnte. Kendrick Lamar erzählt von einer echten Welt da draußen, aber er erzählt auch Geschichten.

Der Essay soll helfen, Kendrick Lamars Kunst, seine Musik, seine Texte, seine Videos besser zu verstehen. Er ist auch der Versuch, in deutscher Sprache dem Rap als wichtigster Musik (und Lyrik) der jüngeren Gegenwart gerecht zu werden. Es ist ein Text auch aus der Distanz, aus der deutschen Muttersprache und aus Deutschland, aus einer Mittelschichtsbiografie. Es ist ein Text, der zeigt, wie Kendrick Lamars Kunst, die immer wieder vom Leben im Ghetto von Compton, L.A., spricht, dennoch Verbindungen und Identifikation herstellen kann.

Stille und Erhabenheit - Caspar David Friedrichs spirituelle Naturbilder

Von Nachthimmeln und Sonnenaufgängen bis hin zum vielzitierten Wanderer über dem Nebelmeer: Caspar David Friedrich gelang es, emotionale und metaphysische Naturerfahrungen in Kunst zu bannen. Diese Einführung stellt seine wichtigsten und bekanntesten Werke vor und präsentiert einen Maler, dessen verzaubernde, nach Erhabenheit strebenden Bilder ihn zu einem Hauptvertreter der romantischen Ästhetik machten. „Ich muss mich vereinigen mit meinen Wolken und Felsen, um das zu sein, was ich bin.“ Caspar David Friedrich

Die Schönheit der Natur und menschliche Einsamkeit sind bestimmende Themen im Werk von Caspar David Friedrich (1774–1840). Häufig positioniert er eine klein dimensionierte menschliche Figur in einer weiten Landschaft, wie auf seinen berühmten Gemälden Mönch am Meer und Der Wanderer über dem Nebelmeer. Lange Zeit wurden die Bedeutung und der Einfluss des großen Künstlers der Romantik unterschätzt. Als er starb, war Friedrich von seinen Zeitgenossen bereits vergessen, erst im frühen 20. Jahrhundert entdeckte man ihn wieder. Heute gilt er als wichtigster deutscher Maler seiner Generation und als Vorläufer der Expressionisten.

Einem im akademischen Regelwerk gefangenen Künstlerkollegen riet Friedrich einmal zu folgender Herangehensweise: „Schließe dein leibliches Auge, damit Du mit dem geistigen Auge zuerst siehest Dein Bild. Dann fördere zutage, was Du im Dunkeln gesehen, dass es zurückwirke auf andere von außen nach innen.“ Also Konzentration statt Imitation, Essenz statt Pinseltändelei.

Der Autor Norbert Wolf studierte Kunstgeschichte, Linguistik und mittelalterliche Geschichte in Regensburg und München und promovierte 1983 in Kunstgeschichte. Er war Gastprofessor in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nürnberg-Erlangen und Innsbruck. Wolf hat zahlreiche Bücher über Kunstgeschichte geschrieben, unter anderem die bei Taschen erschienenen Titel Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, Romanik, Landschaftsmalerei und Symbolismus.

Jubiläumsjahr 2024 250 Jahre Caspar David Friedrich - Um den 250. Geburtstag Caspar David Friedrichs zu feiern, arbeiten die Hamburger Kunsthalle, die Alte Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin und die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zusammen. Die drei Häuser verfügen über die umfangreichsten Bestände an Werken Friedrichs weltweit. Darüber hinaus finden zahlreiche weitere Ausstellungen und Veranstaltungen statt. Alle Informationen unter www.cdfriedrich.de

Hardcover, 21 x 26 cm (8.3 x 10.2 in.), 0.515 kg (1.1 lb), 96 Seiten

Es gibt eine Flut von Publikationen über John Lennons Leben und die Musik der Beatles. Dabei übersieht man leicht sein außergewöhnliches Solo-Oeuvre, geschrieben von 1969 bis kurz vor seiner Ermordung 1980. Lennons Leben war in diesen Jahren ereignisreich und erstaunlich. Er wandelte sich vom Star in der berühmtesten Rockband aller Zeiten zum globalen Friedensaktivisten sowie zum führenden Kopf gewichtiger und radikaler Ansichten.

Befreit von den Einschränkungen bei den Beatles wurde Lennons Songwriting wesentlich direkter und gewährte intime Einblicke in seine Gefühlswelt und Ansichten. Lennons Werk ist so populär und aktuell wie bei Erscheinen. Immer neue Generationen, Musiker und politische Aktivisten lieben seine Songs. Der renommierte Musikjournalist Paul du Noyer präsentiert erstmals alle Songlyrics in einem Band, analysiert Song für Song und liefert die Hintergrundgeschichten dazu.

Über den Autor: Paul du Noyer, geboren in Liverpool, begann seine Karriere 1978 beim NME. Er arbeitete dort bis 1985 und begleitete 1986 den Erstauftritt des QMagazines. 1992 hob er das MOJOMagazine aus der Taufe. Er schrieb diverse Bücher, darunter Liverpool:Wondrous Place, Modern Icons: The Clash und Modern Icons: Marc Bolan und zeichnete als Herausgeber von Story of R'n'R.