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Anlässlich seine 30. Jubiläums bat das 1988 gegründete Label einige der Bands, mit denen sie im Laufe der Jahre zusammengearbeitet haben, eine Coverversion einer ihrer Lieblingssingles aufzunehmen. Das Interessante ist aber, dass die Bands auch die ursprüngliche B-Seite abliefern mussten. Das machte es viel schwieriger und ein paar blieben auf der Strecke, aber Damaged Goods hat am Ende einen tollen Satz von sieben Singles. CTMF aka The Chatham Forts aka die aktuelle Band von
Wild Billy Childish hat ,Not Fade Away" von The Rolling Stones gecovert, seinerzeit (1964) schon eine Coverversion des Buddy Holly Klassikers. Die B-Seite ist ,I Wanna Be Your Man". Dazu
eine Hommageversion des 7" Sleeves und das DG Logo als Decca Verschnitt.

Die KOKO MOJO-Rhythm‘n‘Blues-Samplerserie erfreut sich stetig wachsender Beliebtheit im In- und Ausland. Jetzt erscheinen mit ‘Walkin‘ Girl’ Und ‘Backfire’ zwei limitierte Vinyl-LP‘s (500) mit je 14 heißen Songs von der gitarrenlastigen Seite des Genres. Vierzehn uralte klassische Rhythm‘n‘Blues-Songs, geprägt durch das prägnante sechssaitige Instrument. Künstler wie LAZY LESTER, CHUCK HARROD & THE ANTEATERS, GUITAR SHORTY, THE FABULOUS SILVER TONES, GOOGIE RENE, JOHN FRED & THE PLAYBOYS, CLIFFORD KING oder THE SHARPS, um nur einige zu nennen, sind keine Weltstars, sondern Vertreter der breiten Masse von Künstlern, die den Blues und Rhythm‘n‘Blues von der Basis aus mit unzähligen Aufnahmen und Liveauftritten überhaupt erst zum Leben brachten. Dabei sind ihre Songs nur selten schlechter als die der gefeierten großen Ikonen des Musikstils und machen diese Zusammenstellung zu einem hochprozentigen Vergnügen - wenn man denn nur noch tanzen könnte! LP im wunderschön gestalteten Cover.

Stag-O-Lee präsentiert hier Teil 7 der äusserst erfolgreichen Trashcan Records Serie, die sich obskuren und vergessenen Vinyl Schätzen aus den 50er und frühen 60er Jahren widmet. Die originalen 45er stammen aus der stattlichen Sammlung von Fedor, einem Sammler und Jäger aus Amsterdam, der sich in den letzten 25 Jahren durch tausende von Kisten mit Gebrauchtvinyl aufFlohmärkten der holländischen Metropole wühlte.Diese Veröffentlichung ist wie gewohnt thematisch gegliedert. Seite 1 ist "Wacky Weirdos" betitelt und durchaus ein Sammelsurium an obskursten Schrägheiten, die einem einerseits ein Lächeln ins Gesicht zaubern und andererseits die Frage aufwirft, was man alles ungestraft auf Kleinvinyl pressen durfte.Seite 2 ist mit "Moody Instros" genau das. Instrumentals zwischen Mod Jazz und Rhythm & Blues, vom Lo-Fi Spuk bis zu sanften Kriechern. Natürlich alles megarar und bis dato auf keiner der zahlreichen anderen Compilations zu finden.[ENG]Stag-O-Lee presents part 7 of the extremely successful Trashcan Records series, which is dedicated to obscure and forgotten vinyl treasures from the 50s and early 60s. The original 45s come from the impressive collection of Fedor, a collector and hunter from Amsterdam, who has rummaged through thousands of boxes of used vinyl at flea markets in the Dutch metropolis over the last 25 years. As usual, this release is structured thematically. Side 1 is entitled "Wacky Weirdos" and is a hodgepodge of obscure weirdness that, on the one hand, puts a smile on your face and, on the other hand, raises the question of what was allowed to be pressed onto small vinyl in these dazs. Side 2 is exactly that wath "Moody Instros" says. Instrumentals between mod jazz and rhythm & blues, from lo-fi spooky to gentle crawlers. Of course everything is mega and can"t be found on any of the numerous other compilations to date.

Rückblick: Gegen Ende des Jahres 2008 beschlossen die drei auf 7"es fixierten DJs Der Staubfinger, Elmo
Lewis und Ilo Pan, in Berlin eine neue Vintage-Clubnacht zu starten. Diese sollte erstens - natürlich! - allein
mit Vinyls gestaltet werden und zweitens auf keinen speziellen Musikstil fixiert sein. Ob Charleston, Swing
oder Jump Blues, Rockabilly, Soul, Ska, Rocksteady, Garage oder Surf, Mambo, Cha Cha, Cumbia oder
Calypso - alles, was den Tanzboden füllt, war den drei Herren willkommen. Zehn Jahre später hat sich der
Dusty Ballroom als feste Clubnacht im Berliner Nachtleben etabliert. Einmal im Monat bringen die drei Single-
Liebhaber den Dancefloor im legendären Bassy zum Kochen. Und weil das Konzept so gut zum
Musikgeschmack von Stag-O-Lee passt, beschloss man kurzerhand, eine "Dusty Ballroom"-Serie zu starten.
Selbstverständlich auf Vinyl. Den Auftakt macht eine kreuzquere Zusammenstellung von 17 Songs, die in den
Fünfzigern und Sechzigern das Licht der Welt erblickten, aber auch heute noch ungemein rocken.

Buzzsaw Joint ist eine monatlich stattfindende Londoner Clubnacht, die die Fans mit einer hochverdichteten
Mischung aus Rhythm'n'Blues und Rock'n'Roll-Trash betankt. Buzzsaw-Chef Fritz hat zudem eine Mixcloud-
Seite ins Leben gerufen, mit Mixen zu Themenabenden, die mit Funden von Sammlern und Jägern, die rund
um den Globus aktiv sind, bestückt werden. Da war es nur folgerichtig, dass das Ganze auch auf Tonträger
stattfindet. Mit Stag-O-Lee fand sich schnell jemand, der das für eine gute Idee hielt - weitere Folgen sind
bereits in Vorbereitung. Der vierte Teil der Serie stammt aus den Plattenkoffern der Juke Joint Crew, einem
internationalen Trio von Musikfanatikern, die aber anonym bleiben wollen. Auf jeden Fall sind sie echte
Schatzsucher, die sich gerne durch staubige Kellerlöcher wühlen auf der Suche nach dieser einen Original-
Single, die den ganzen Aufwand mehr als wert ist. Auf "Cut 4" finden sich 16 Perlen aus den Jahren 1953 bis
'62, die auch diese Folge der aufstrebenden Serie enorm spannend macht.

Die KOKO MOJO-Rhythm‘n‘Blues-Samplerserie erfreut sich stetig wachsender Beliebtheit im In- und Ausland. Jetzt erscheinen mit ‘Walkin’ Girl’ Und ‘Backfire’ zwei limitierte Vinyl-LP‘s (500) mit je 14 heißen Songs von der gitarrenlastigen Seite des Genres. Vierzehn uralte klassische Rhythm‘n‘Blues-Songs, geprägt durch das prägnante sechssaitige Instrument. Künstler wie LITTLE LUTHER, RANDY HOBBS, THE CITATIONS, JACKIE BRENSTON, MOJO WATSON, ALTON JOSEPH & THE JOKERS, TV SLIM oder PEE WEE & HIS ALL STARS, um nur einige zu nennen, sind keine Weltstars, sondern Vertreter der breiten Masse von Künstlern, die den Blues und Rhythm‘n‘Blues von der Basis aus mitunzähligen Aufnahmen und Liveauftritten überhaupt erst zum Leben brachten. Dabei sind ihre Songs nur selten schlechter als die der gefeierten großen Ikonen des Musikstils und machen diese Zusammenstellung zu einem hochprozentigen Vergnügen - wenn man denn nur noch tanzen könnte! LP im wunderschön gestalteten Cover.

Seit 1998 spielt Kopf und Akkordeonistin Silke nun schon mit ihrer Band the Watzloves, angefangen als dynamisches Duo vermischten sie Cajun mit Punk. Über die Jahre hinweg hat sich das lineup geändert und zum Trio gemausert, und mit DM Bob (the deficits, dm bob & country jem (pogues) am Schlagzeug und Jakobus (die sterne) an der Zugposaune und slide Gitarre ist ein frischer Wind in die Band gekommen, die Watzloves sind tief verwurzelt in Hamburg aber haben eben gerade durch den Louisiana stämmigen DM Bobo einen Fuss im tiefen Sumpf von Louisiana und das hört man bei dieser 3ten Scheibe großartig heraus, da sind Country und Tex -Mex Element genauso selbstverständlich wie der Rock'n'Roll, Rockabilly und der Punk. Die Texte sind immer noch großartig und das Akkordeon hört sich manchmal an wie eine Gitarre. Silke, Bob und Jakobus sind alles Low-Brow Künstler und malen sich die Finger wund. Silke hat viele Ausstellungen in Amerika bis Japan, so sind die Touren mit den Watzloves eher spärlich gesät, aber die Watzloves sind und waren die wegbereiter in Sachen Tex-Max und Cajun mit Rock'n'Roll.

Die erste Single der Sonics namens The Witch wurde 1964 veröffentlicht und war ein lokaler Erfolg, obwohl Radiostationen aus der Befürchtung, damit die öffentliche Ruhe zu gefährden, sich vereinzelt weigerten, sie zu spielen. Also beeilte man sich die zweite Single mit dem Titel Psycho zu veröffentlichen. Auch diese wurde ein großer lokaler Erfolg. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album Here Are The Sonics 1965. Ein Jahr später folgte das zweite Album Boom. Beide Schallplatten waren geprägt von einem energiegeladenen Klang, der durch das Übersteuern der Instrumente während der Aufnahme entstand. Es ergab sehr rohe und aggressiv klingende Aufnahmen. Der Sänger, der mehr schrie als sang, hatte eine dynamische, kraftvolle Stimme. Nach wie vor war die Band stark vom Rock'n'Roll beeinflusst, mit einer Neigung zu Kompositionen afroamerikanischer Musiker und damit einer Neigung zum Rhythm and Blues. Die Eigenkompositionen Witch, Psycho, Strychnine, Cinderella und He's Waitin' gelten als Klassiker und Paradebeispiele für den Garagenrock der 1960er. In der formidablen HIQ-Serie mit ausgesuchten Vinyl-Titeln erscheint nun auch 'Here Are The Sonics' als edles 180 Gr. Reissue. Natürlich auf schwarzem Vinyl und mit Barcode und weiteren Infos nur auf Sticker um das Sleeve so Original wie möglich aussehen zu lassen!

Die erste Single der Sonics 'The Witch' wurde 1964 veröffentlicht und war ein lokaler Erfolg, obwohl Radiostationen aus der Befürchtung, damit die öffentliche Ruhe zu gefährden, sich vereinzelt weigerten, sie zu spielen. Also beeilte man sich die zweite Single mit dem Titel 'Psycho' zu veröffentlichen. Auch diese wurde ein großer lokaler Erfolg. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album 1965. Ein Jahr später folgte 'Boom'. Beide Schallplatten waren geprägt von einem energiegeladenen Klang, der durch das Übersteuern der Instrumente während der Aufnahme entstand. Es ergab sehr rohe und aggressiv klingende Aufnahmen. Der Sänger, der mehr schrie als sang, hatte eine dynamische, kraftvolle Stimme. Nach wie vor war die Band stark vom Rock'n'Roll beeinflusst, mit einer Neigung zu Kompositionen afroamerikanischer Musiker und damit einer Neigung zum Rhythm and Blues. Die Eigenkompositionen Witch, Psycho, Strychnine, Cinderella und He's Waitin' gelten als Klassiker und Paradebeispiele für den Garagenrock der 1960er. In der formidablen HIQ-Serie mit ausgesuchten Vinyl-Titeln erscheint nun auch 'Boom' als edles 180 Gr. Reissue. Natürlich auf schwarzem Vinyl. Barcode und weiteren Infos nur auf Sticker, um das Sleeve so original wie möglich aussehen zu lassen!

The Refreshments veröffentlichen ihr 20. Studioalbum 'A Stiff One'! Mit über einer halben Million verkaufter Alben haben The Refreshments bewiesen, dass sie eine der wichtigsten Rock'n'Roll-Bands Schwedens sind. Der neue Longplayer 'A Stiff One' klingt, als wäre Chuck Berry in Wales geboren worden und hätte mit Dave Edmunds eine Band gegründet. Eine Empfehlung für alle Pub-Rock-, Rhythm & Blues-, Country- und Rock 'n' Roll-Fans!

The Refreshments veröffentlichen ihr 20. Studioalbum 'A Stiff One'! Mit über einer halben Million verkaufter Alben haben The Refreshments bewiesen, dass sie eine der wichtigsten Rock'n'Roll-Bands Schwedens sind. Der neue Longplayer 'A Stiff One' klingt, als wäre Chuck Berry in Wales geboren worden und hätte mit Dave Edmunds eine Band gegründet. Eine Empfehlung für alle Pub-Rock-, Rhythm & Blues-, Country- und Rock 'n' Roll-Fans!

The Platters waren in den 1950ern mit balladenhaften Millionensellern wie "Only You", "My Prayer", "The Great Pretender", "Twilight Time" und "Smoke Gets In Your Eyes" extrem erfolgreich. Im Ganzen nahm die Formation über 400 Songs auf, die sich weltweit 100 Millionen Mal verkauften. 1990 wurden die Platters in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, acht Jahre später in die Vocal Group Hall of Fame. Ihren Durchbruch feierte die Band im Mai 1955 mit der Veröffentlichung von "Only You". In der Rhythm-&-Blues-Hitparade erreichte die Single den ersten Rang, wo sie für sieben Wochen blieb. Gleichzeitig stieg sie auch in den Popcharts bis auf Platz 5 vor. Die am 3. November 1955 präsentierte Nachfolgesingle "The Great Pretender" mit "I"m Just a Dancing Partner" auf der B-Seite verkaufte sich 1,8 Millionen Mal. In Frankreich gingen eine Million Exemplare über die Ladentheke und machten den Song zum ersten französischen Millionenseller. Am 18. Februar 1956 erreichte die Platte auch für zwei Wochen den ersten Platz in der US-Pop-Hitparade. Nun hatte die Gruppe ihren Sound gefunden und konnte diesen durch viele nachfolgende Hits festigen. Dadurch etablierten sich The Platters als eine der bekanntesten afroamerikanischen Vokalgruppen ihrer Zeit.

Das dritte Album des texanischen Minimal-Blues-Garage-Punk-Duos.

The Cutthroat Brothers sind ein Duo aus echten Barbieren, die Sweeney Todds des Rock. Jason Cutthroat an Gesang & Gitarre und Donny Paycheck am Schlagzeug. Für das Album "The King Is Dead" holte sich das Duo eine weitere Punkrock-Ikone ins Boot, Mike Watt. Jack Endino (Mudhoney, The Sonics, Screaming Trees, L7, Soundgarden) produzierte, mischte und masterte diese LP. Das Album hat den North Pacific-Sound in sich. Ihre Songs handeln von Blut, Tod, Drogen, Sex, schwarzer Magie und schlechten Beziehungen, wenn auch nicht unbedingt in dieser Reihenfolge.

1967. Der Summer of Love. Bahnbrechende Alben wie "Surrealistic Pillow", "The Velvet Underground & Nico", "Their Satanic Majesties Request" und natürlich "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" befreien Millionen junger Leute aus der Knechtschaft des Spießertums, zwingen die leistungsfähigsten Hifi-Lautsprecher gnadenlos in die Knie und stellen die Geschichte der Rockmusik mehrfach auf den Kopf. Danach ist die Welt nicht mehr so wie sie vorher war.Und was tut sich in Österreich? Marschmusik, Volkslieder, Schlager und handzahme Tanzbands prägen den Sound der Zeit. Nur einige wenige junge Avantgardisten haben sich mit Haut und Haaren dem Rock-N-Roll verschrieben. Von diesen wiederum schaffen es nur die wenigsten aus der Obskurität auf größere Bühnen oder gar in ein Tonstudio.Die ursprünglich aus Kärnten stammenden Beatniks hingegen haben 1967 als Pioniere der ersten Stunde bereits einige wilde Jahre hinter sich. Seit den frühen 60er-Jahren hat sich die sechsköpfige Combo einen Namen als erstklassige Liveband erarbeitet und gut 1000 Auftritte absolviert. Fixengagements in den heißesten Wiener Clubs und zahlreiche Österreich-Tourneen festigen den hervorragenden Ruf der Gruppe. Bis über die Landesgrenzen hinaus gelten sie als die größte alpenländische Beat-Band. "Das sagen nicht die Beatniks. Das sagen die Kenner." stellt das deutsche Pop-Magazin BRAVO diesbezüglich lakonisch fest.Nachdem es Bandleader Werner Marinell 1966 gelungen war, einen Vertrag mit der Plattenfirma Polydor auszuhandeln folgt nach einigen sehr erfolgreichen Singles der Ritterschlag: die Beatniks erhalten den Auftrag, für das Major-Label eine Langspielplatte mit eigenem Material einzuspielen. Für damalige Verhältnisse eine regelrechte Sensation.Sensationell ist allerdings auch, was die Band aus dieser Möglichkeit macht. Trotz enormen Zeitdrucks und geringem Budget legen sich die sechs jungen Musiker mächtig ins Zeug und ballern in nur zwei Tagen eine formidable Freakbeat-Granate aufs Tonband. "On A Blue Day" wird jedoch...

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen Hammond- Organisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als „Best Organ Player of the Year“ nominiert. Mit dem Brasilianischen Blues- Gitarristen Igor Prado hat das Album “Groove & Good Times” produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Bereits zum 5. Mal präsentiert Professor Bop “Down At The Ugly Men’s Lounge”, welche am 05.03.2021 als 10inch plus CD erscheint!

Auf dem komplett unübersichtlichen Markt der Vinyl-Wiederveröffentlichungen rarer Aufnahmen aus dem im weitesten Sinne Rock & Roll/Rhythm & Blues/Popcorn-Umfeld hat sich die Serie Down AT THE Ugly Men’s Lounge mit einer komplett eigenständigen konzeptionellen Farbe etabliert. Das authentische 10“-Format und die Covergestaltung mit obskuren und anonymen Musikerfotos der ersten fünfzig Jahre des 20. Jahrhunderts sind gleichermaßen unverkennbar wie unwiderstehlich. Natürlich liegt eine CD mit dem kompletten Material bei. Mit der fünften Ausgabe begeht die Ugly Men’s Lounge gar ein kleines Jubiläum. Das stilistische Spektrum der neuen Auswahl rarer und rarster Trouvaillen aus dem legendären Archiv von Prof. Bop bleibt dem Ursprungskonzept treu: Zwischen Boogie und Mambo, zwischen Blues und Bop, zwischen Exotica und Egozentrik...Weniger amateurhaft gespielter Teenager-Rockabilly, eher Rock & Roll etc. von musikalisch versierten und Jazz-geschulten Vollprofis...Allesamt Aufnahmen der goldenen Epoche 1950 – 1962.

Patt Todd & The Rankoutsiders die Underground-Rock'n'Roll-Ikonen aus Los Angeles sind in Höchstform mit einem neuen Album zurück. "Keepin' Chaos At Bay" ist ein genreübergreifenden Album von knurrendem 70er-Jahre-Punkrock, Country, Blues und Roots-Rock voller Hooks.

Jahrzehntelang hat Pat Todd die dunklen Ecken und hinteren Regale der Americana Thrift Stores durchforstet und einen außergewöhnlichen Sound daraus entwickelt. Das neue Album destilliert alles, was er im Laufe seiner Karriere darüber gelernt hat, in einer genreübergreifenden Dosis von knurrendem 70er-Jahre-Punkrock, Country, Blues und Roots-Rock voller Hooks, die mit Hirn und Herz vorgetragen werden. Während diese Erfahrungen schon immer die hymnischen Songs der Rankoutsiders kreiieren, kommen sie auf Keepin' Chaos at Bay in einem der härtesten und zugleich gefühlvollsten Alben von Todds Karriere voll zur Geltung, und niemand, aber auch wirklich niemand, spielt die Songs wie Pat Todd himself.

Du willst dreckigen und kompromisslosen Rock 'n' Roll ohne Schnickschnack? Du wirst ihn bekommen! Nitrogods präsentieren ihr neues Album "Valley Of The Gods", das alles bietet, was die Fans an der Band lieben und du kannst dir sicher sein, dass sie ihr ganzes Herzblut hineingesteckt haben - und einen Schuss Blues. "Valley Of The Gods" ist das 5. Studioalbum von Nitrogods; auf das die Band verdammt stolz ist! Die Zusammenarbeit der Band war noch nie so intensiv, wie bei dieser Platte. Man hört die typischen Markenzeichen der Band: Dreckiger Rock 'n' Roll mit Eiern; kein Plastik, keinen Scheiss, alles voll in die Fresse! Großartige Songs: Rau und simpel und niemals glattrasiert. Die Band ist noch einen Schritt weiter gegangen und hat ihr ganzes Herz samt einer Prise Blues reingepfeffert. Aber es klingt immer nach Nitrogods, es wurden keine Kompromisse gemacht!

Du willst dreckigen und kompromisslosen Rock 'n' Roll ohne Schnickschnack? Du wirst ihn bekommen! Nitrogods präsentieren ihr neues Album "Valley Of The Gods", das alles bietet, was die Fans an der Band lieben und du kannst dir sicher sein, dass sie ihr ganzes Herzblut hineingesteckt haben - und einen Schuss Blues. "Valley Of The Gods" ist das 5. Studioalbum von Nitrogods; auf das die Band verdammt stolz ist! Die Zusammenarbeit der Band war noch nie so intensiv, wie bei dieser Platte. Man hört die typischen Markenzeichen der Band: Dreckiger Rock 'n' Roll mit Eiern; kein Plastik, keinen Scheiss, alles voll in die Fresse! Großartige Songs: Rau und simpel und niemals glattrasiert. Die Band ist noch einen Schritt weiter gegangen und hat ihr ganzes Herz samt einer Prise Blues reingepfeffert. Aber es klingt immer nach Nitrogods, es wurden keine Kompromisse gemacht!

Du willst dreckigen und kompromisslosen Rock 'n' Roll ohne Schnickschnack? Du wirst ihn bekommen! Nitrogods präsentieren ihr neues Album "Valley Of The Gods", das alles bietet, was die Fans an der Band lieben und du kannst dir sicher sein, dass sie ihr ganzes Herzblut hineingesteckt haben - und einen Schuss Blues. "Valley Of The Gods" ist das 5. Studioalbum von Nitrogods; auf das die Band verdammt stolz ist! Die Zusammenarbeit der Band war noch nie so intensiv, wie bei dieser Platte. Man hört die typischen Markenzeichen der Band: Dreckiger Rock 'n' Roll mit Eiern; kein Plastik, keinen Scheiss, alles voll in die Fresse! Großartige Songs: Rau und simpel und niemals glattrasiert. Die Band ist noch einen Schritt weiter gegangen und hat ihr ganzes Herz samt einer Prise Blues reingepfeffert. Aber es klingt immer nach Nitrogods, es wurden keine Kompromisse gemacht!

Der afroamerikanische Rock"n"Roll-Sänger, -Pianist und -Songwriter Little Richard, am 5. Dezember 1932 in Georgia als Richard Wayne Penniman geboren, gehört aufgrund seiner genreprägenden Charterfolge und vielgecoverten Songs zu den Wegbereitern und Hauptvertretern des Rock"n"Roll, weshalb er 1986 - zusammen mit Jerry Lee Lewis und Fats Domino - in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Seine kommerziell erfolgreichste Phase hatte Little Richard Mitte der 1950er-Jahre mit Songs wie "Lucille", "Good Golly Miss Molly", "Long Tall Sally" und "The Girl Can"t Help It", als er Elemente aus Blues, Gospel und Rhythm & Blues zu Rock"n"Roll verschmolz. Nach zunächst hohen Platzierungen in den "schwarzen" Rhythm-and-Blues-Charts fasste er mit den Jahren auch im breiten Popmarkt Fuß. Kennzeichnend für Little Richard waren ein schnelles und kraftvolles Pianospiel, lauter und überdrehter Gesang sowie energiereiche und extravagante Konzerte. Nach einem mehrjährigen Rückzug für religiöse Studien startete er in den Sechzigern ein Comeback, für das er seinen Sound in Richtung Soul und Funk öffnete. Es gelang ihm allerdings nicht, an frühere Verkaufserfolge anzuknüpfen. Seit den 1980ern hat sich Little Richard weitgehend aus dem Musikgeschäft zurückgezogen.