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"from Bern Switzerland the old-school No-Hit Hobo Psycho-Western-Punkabilly Sensation: BOGOS !!!! 1st album Recorded by Zeno Tornado, Punk v/s Ennio Morricone Banjo - ES WAR EINMAL IM ALTEN BERN - Stürz mit mir ein Bier oder 10 und lassen sie mich die Geschichte der 4 jungen Bar-hänger erzählen, 2009 in einer Nähe in Bern haben sie sich als: "Baseball Bat Boogie Bastards" als old-school Psychobilly-Band, gegründet, 3 jungen Punks und Schulfreunde, dene wilden ungehobelten Rock n' Roll nicht fremd war um den Halbakustik-gitarristen Ädu Bogo, dem Kontrabassisten Ritchu Bogo und dem Stand-Up-Dr...

The Cutthroat Brothers sind ein Duo aus echten Barbieren, die Sweeney Todds des Rock. Jason Cutthroat an Gesang & Gitarre und Donny Paycheck am Schlagzeug. Für das Album "The King Is Dead" holte sich das Duo eine weitere Punkrock-Ikone ins Boot, Mike Watt. Jack Endino (Mudhoney, The Sonics, Screaming Trees, L7, Soundgarden) produzierte, mischte und masterte diese LP. Das Album hat den North Pacific-Sound in sich. Ihre Songs handeln von Blut, Tod, Drogen, Sex, schwarzer Magie und schlechten Beziehungen, wenn auch nicht unbedingt in dieser Reihenfolge.

1967. Der Summer of Love. Bahnbrechende Alben wie "Surrealistic Pillow", "The Velvet Underground & Nico", "Their Satanic Majesties Request" und natürlich "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" befreien Millionen junger Leute aus der Knechtschaft des Spießertums, zwingen die leistungsfähigsten Hifi-Lautsprecher gnadenlos in die Knie und stellen die Geschichte der Rockmusik mehrfach auf den Kopf. Danach ist die Welt nicht mehr so wie sie vorher war.Und was tut sich in Österreich? Marschmusik, Volkslieder, Schlager und handzahme Tanzbands prägen den Sound der Zeit. Nur einige wenige junge Avantgardisten haben sich mit Haut und Haaren dem Rock-N-Roll verschrieben. Von diesen wiederum schaffen es nur die wenigsten aus der Obskurität auf größere Bühnen oder gar in ein Tonstudio.Die ursprünglich aus Kärnten stammenden Beatniks hingegen haben 1967 als Pioniere der ersten Stunde bereits einige wilde Jahre hinter sich. Seit den frühen 60er-Jahren hat sich die sechsköpfige Combo einen Namen als erstklassige Liveband erarbeitet und gut 1000 Auftritte absolviert. Fixengagements in den heißesten Wiener Clubs und zahlreiche Österreich-Tourneen festigen den hervorragenden Ruf der Gruppe. Bis über die Landesgrenzen hinaus gelten sie als die größte alpenländische Beat-Band. "Das sagen nicht die Beatniks. Das sagen die Kenner." stellt das deutsche Pop-Magazin BRAVO diesbezüglich lakonisch fest.Nachdem es Bandleader Werner Marinell 1966 gelungen war, einen Vertrag mit der Plattenfirma Polydor auszuhandeln folgt nach einigen sehr erfolgreichen Singles der Ritterschlag: die Beatniks erhalten den Auftrag, für das Major-Label eine Langspielplatte mit eigenem Material einzuspielen. Für damalige Verhältnisse eine regelrechte Sensation.Sensationell ist allerdings auch, was die Band aus dieser Möglichkeit macht. Trotz enormen Zeitdrucks und geringem Budget legen sich die sechs jungen Musiker mächtig ins Zeug und ballern in nur zwei Tagen eine formidable Freakbeat-Granate aufs Tonband. "On A Blue Day" wird jedoch...

Ein Album wie eine Zeitreise in die Muscle Shoals-Studio-Ära der 60er. Der Motel Mirrors-Sänger lebt hier seine Vorliebe für R n`B-infizierten, opulenten und großformatigen Analogsound konsequent aus, was v.a. die erlesen ausformulierte Produktion im Breitwandformat und 10köpfiger Bandbesetztung komplett mit Female Background Choir, tighter Rhythmsection, komplexer Bläserornamentierung und edler Vocaldarbietung, mit einer Stimme wie Samt. Die 10 Songs kratzen gekonnt am Thron eines Nick Waterhouse und legt mit seinem eleganten Songwriting die Messlatte für eine elegante Soul/Blues/Rhythm n`Blues-Mixtur bei Reigning Sound, Stax Records, Chuck Prophet und Sun Records sehr hoch.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen Hammond- Organisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als „Best Organ Player of the Year“ nominiert. Mit dem Brasilianischen Blues- Gitarristen Igor Prado hat das Album “Groove & Good Times” produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Bereits zum 5. Mal präsentiert Professor Bop “Down At The Ugly Men’s Lounge”, welche am 05.03.2021 als 10inch plus CD erscheint!

Auf dem komplett unübersichtlichen Markt der Vinyl-Wiederveröffentlichungen rarer Aufnahmen aus dem im weitesten Sinne Rock & Roll/Rhythm & Blues/Popcorn-Umfeld hat sich die Serie Down AT THE Ugly Men’s Lounge mit einer komplett eigenständigen konzeptionellen Farbe etabliert. Das authentische 10“-Format und die Covergestaltung mit obskuren und anonymen Musikerfotos der ersten fünfzig Jahre des 20. Jahrhunderts sind gleichermaßen unverkennbar wie unwiderstehlich. Natürlich liegt eine CD mit dem kompletten Material bei. Mit der fünften Ausgabe begeht die Ugly Men’s Lounge gar ein kleines Jubiläum. Das stilistische Spektrum der neuen Auswahl rarer und rarster Trouvaillen aus dem legendären Archiv von Prof. Bop bleibt dem Ursprungskonzept treu: Zwischen Boogie und Mambo, zwischen Blues und Bop, zwischen Exotica und Egozentrik...Weniger amateurhaft gespielter Teenager-Rockabilly, eher Rock & Roll etc. von musikalisch versierten und Jazz-geschulten Vollprofis...Allesamt Aufnahmen der goldenen Epoche 1950 – 1962.

Die erste Single der Sonics 'The Witch' wurde 1964 veröffentlicht und war ein lokaler Erfolg, obwohl Radiostationen aus der Befürchtung, damit die öffentliche Ruhe zu gefährden, sich vereinzelt weigerten, sie zu spielen. Also beeilte man sich die zweite Single mit dem Titel 'Psycho' zu veröffentlichen. Auch diese wurde ein großer lokaler Erfolg. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album 1965. Ein Jahr später folgte 'Boom'. Beide Schallplatten waren geprägt von einem energiegeladenen Klang, der durch das Übersteuern der Instrumente während der Aufnahme entstand. Es ergab sehr rohe und aggressiv klingende Aufnahmen. Der Sänger, der mehr schrie als sang, hatte eine dynamische, kraftvolle Stimme. Nach wie vor war die Band stark vom Rock'n'Roll beeinflusst, mit einer Neigung zu Kompositionen afroamerikanischer Musiker und damit einer Neigung zum Rhythm and Blues. Die Eigenkompositionen Witch, Psycho, Strychnine, Cinderella und He's Waitin' gelten als Klassiker und Paradebeispiele für den Garagenrock der 1960er. In der formidablen HIQ-Serie mit ausgesuchten Vinyl-Titeln erscheint nun auch 'Boom' als edles 180 Gr. Reissue. Natürlich auf schwarzem Vinyl. Barcode und weiteren Infos nur auf Sticker, um das Sleeve so original wie möglich aussehen zu lassen!

Die erste Single der Sonics namens The Witch wurde 1964 veröffentlicht und war ein lokaler Erfolg, obwohl Radiostationen aus der Befürchtung, damit die öffentliche Ruhe zu gefährden, sich vereinzelt weigerten, sie zu spielen. Also beeilte man sich die zweite Single mit dem Titel Psycho zu veröffentlichen. Auch diese wurde ein großer lokaler Erfolg. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album Here Are The Sonics 1965. Ein Jahr später folgte das zweite Album Boom. Beide Schallplatten waren geprägt von einem energiegeladenen Klang, der durch das Übersteuern der Instrumente während der Aufnahme entstand. Es ergab sehr rohe und aggressiv klingende Aufnahmen. Der Sänger, der mehr schrie als sang, hatte eine dynamische, kraftvolle Stimme. Nach wie vor war die Band stark vom Rock'n'Roll beeinflusst, mit einer Neigung zu Kompositionen afroamerikanischer Musiker und damit einer Neigung zum Rhythm and Blues. Die Eigenkompositionen Witch, Psycho, Strychnine, Cinderella und He's Waitin' gelten als Klassiker und Paradebeispiele für den Garagenrock der 1960er. In der formidablen HIQ-Serie mit ausgesuchten Vinyl-Titeln erscheint nun auch 'Here Are The Sonics' als edles 180 Gr. Reissue. Natürlich auf schwarzem Vinyl und mit Barcode und weiteren Infos nur auf Sticker um das Sleeve so Original wie möglich aussehen zu lassen!

Anlässlich seine 30. Jubiläums bat das 1988 gegründete Label einige der Bands, mit denen sie im Laufe der Jahre zusammengearbeitet haben, eine Coverversion einer ihrer Lieblingssingles aufzunehmen. Das Interessante ist aber, dass die Bands auch die ursprüngliche B-Seite abliefern mussten. Das machte es viel schwieriger und ein paar blieben auf der Strecke, aber Damaged Goods hat am Ende einen tollen Satz von sieben Singles. CTMF aka The Chatham Forts aka die aktuelle Band von
Wild Billy Childish hat ,Not Fade Away" von The Rolling Stones gecovert, seinerzeit (1964) schon eine Coverversion des Buddy Holly Klassikers. Die B-Seite ist ,I Wanna Be Your Man". Dazu
eine Hommageversion des 7" Sleeves und das DG Logo als Decca Verschnitt.

Rückblick: Gegen Ende des Jahres 2008 beschlossen die drei auf 7"es fixierten DJs Der Staubfinger, Elmo
Lewis und Ilo Pan, in Berlin eine neue Vintage-Clubnacht zu starten. Diese sollte erstens - natürlich! - allein
mit Vinyls gestaltet werden und zweitens auf keinen speziellen Musikstil fixiert sein. Ob Charleston, Swing
oder Jump Blues, Rockabilly, Soul, Ska, Rocksteady, Garage oder Surf, Mambo, Cha Cha, Cumbia oder
Calypso - alles, was den Tanzboden füllt, war den drei Herren willkommen. Zehn Jahre später hat sich der
Dusty Ballroom als feste Clubnacht im Berliner Nachtleben etabliert. Einmal im Monat bringen die drei Single-
Liebhaber den Dancefloor im legendären Bassy zum Kochen. Und weil das Konzept so gut zum
Musikgeschmack von Stag-O-Lee passt, beschloss man kurzerhand, eine "Dusty Ballroom"-Serie zu starten.
Selbstverständlich auf Vinyl. Den Auftakt macht eine kreuzquere Zusammenstellung von 17 Songs, die in den
Fünfzigern und Sechzigern das Licht der Welt erblickten, aber auch heute noch ungemein rocken.

Buzzsaw Joint ist eine monatlich stattfindende Londoner Clubnacht, die die Fans mit einer hochverdichteten
Mischung aus Rhythm'n'Blues und Rock'n'Roll-Trash betankt. Buzzsaw-Chef Fritz hat zudem eine Mixcloud-
Seite ins Leben gerufen, mit Mixen zu Themenabenden, die mit Funden von Sammlern und Jägern, die rund
um den Globus aktiv sind, bestückt werden. Da war es nur folgerichtig, dass das Ganze auch auf Tonträger
stattfindet. Mit Stag-O-Lee fand sich schnell jemand, der das für eine gute Idee hielt - weitere Folgen sind
bereits in Vorbereitung. Der vierte Teil der Serie stammt aus den Plattenkoffern der Juke Joint Crew, einem
internationalen Trio von Musikfanatikern, die aber anonym bleiben wollen. Auf jeden Fall sind sie echte
Schatzsucher, die sich gerne durch staubige Kellerlöcher wühlen auf der Suche nach dieser einen Original-
Single, die den ganzen Aufwand mehr als wert ist. Auf "Cut 4" finden sich 16 Perlen aus den Jahren 1953 bis
'62, die auch diese Folge der aufstrebenden Serie enorm spannend macht.

Am 16. August 1977 verstarb der Sänger, Musiker und Schauspieler Elvis Aaron Presley in Memphis,
Tennessee. Anlässlich seines vierzigsten Todestages veröffentlicht das französische Label Wagram eine
Schallplatte mit zwölf herausragenden Hits des "King of Rock’n’Roll", die auf ewig mit seinem Namen
verbunden bleiben werden und in keiner Plattensammlung fehlen sollten, so zum Beispiel "Blue Suede
Shoes, "Tutti Frutti", "Shake Rattle And Roll", "Long Tall Sally" und "Hound Dog". Die Stücke wurden von den
alten Originalbändern neu gemastert und erklingen in vorzüglicher Tonqualität.

Das dritte Album des texanischen Minimal-Blues-Garage-Punk-Duos.