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Das erste, was dich an Altin Güns neuem Album packt, ist die Energie. Mit Ask wendet sich das Sextett aus Amsterdam von dem elektronischen, synthiegetränkten Sound ihrer Alben Alem und Yol aus dem Jahr 2021 ab. Während diese beiden Alben, die während der Pandemie entstanden, eine Hommage an den elektronischen Pop der 80er und frühen 90er Jahre waren, ist Ask eine überschwängliche Rückkehr zum anatolischen Folk-Rock-Sound der 70er Jahre, der die ersten beiden Alben von Altin Gün, On (2018) und Gece (2019), geprägt hat. Aber auch hier gibt es eine Entwicklung. Ask kommt der ansteckenden Energie ihrer Live-Auftritte bisher am nächsten. "Es hat definitiv mehr mit einem Live-Sound zu tun - fast wie ein Live-Album", sagt Bassist Jasper Verhulst. "Wir sind als Band einfach zusammen in einen Proberaum gegangen und haben gemeinsam Musik gemacht, anstatt zu Hause ein Demo aufzunehmen." "Wir haben es nicht so aufgenommen wie das letzte Album", stimmt Sängerin Merve Dasdemir zu. "Das haben wir wegen der Pandemie praktisch zu Hause produziert. Jetzt sind wir wieder dazu übergegangen, live auf Band aufzunehmen." Wie viele Welten besuchen Altin Gün auf dieser fröhlichen Expedition noch? "Rakiya Su Katamam" ist düsterer Space Rock, als hätte Gong einen Zwischenstopp am Bosporus eingelegt. "Canim Oy" ist ein psychedelischer Freak-Beat-Stomper aus einer Welt, in der Istanbuls Stadtteil Kadiköy die Carnaby Street des Ostens war. "Güzelligin On Para Etmez" ist eine verträumte Acid-Folk-Hymne. Und das Finale, "Doktor Civanim", ist ein unwiderstehliches Stück Sci-Fi-Disco-Camp mit Lavalampen-Synthesizer-Verschnörkelungen, das neben "Ben Bilirim" von Baris Manço nicht fehl am Platz wäre. Frisch und doch zeitlos. Verwurzelt in der Antike und doch voller Sehnsucht nach einer himmlischen Zukunft. Ask will dich an andere Orte bringen.

"Was Anna Mabo denkt und dichtet und singt kommt wie ein Geschoß bei der Hörerin und beim Hörer an. Aber niemals geht solche Klarheit auf Kosten der Poesie: Die Songs nehmen Abzweigungen, legen falsche Spuren. Doch am Ende ist man das, was der Angelsachse zu aufgeklärt sagt: enlightened." (Ernst Molden) Das zweite Album "Notre Dame" beginnt zwar mit "Die Leichtigkeit", ist aber jedenfalls ein Schwergewicht. Mit großen Songs voller Ernsthaftigkeit, Witz und Poesie, druckvoller Band und mächtiger Frontfrau.

Eine bahnbrechende neue Kollaboration für Fans von afrikanischer Musik (Ali Farka Touré, Oumou Sangaré), als auch zeitgenössischer Orchester-Musik (Max Richter, Olafur Arnalds, the London Symphony Orchestra).

Kôrôlén stellt eine ganz besondere Zusammenarbeit zweier echter Musiktitanen dar: Dem aus Mali stammenden Grammy-ausgezeichneten Kora-Virtuosen Toumani Diabaté und dem weltbekannten London Symphony Orchestra, das durch seine klassischen Darbietungen auf unzähligen Alben, in Filmen und auf unzähligen Bühnen zu globaler Bekanntheit gelangte.

Diabaté gehört der traditionellen Griot-Familie der Sänger, Dichter und Instrumentalisten an; seine musikalische Abstammung lässt sich über Generationen zurückverfolgen. Heute ist er als einer der kreativsten Musiker auf dem gesamten afrikanischen Kontinent bekannt, der den ikonischen Klang der Kora fast im Alleingang einem weltweiten Publikum näherbrachte. Als großer Freund von genreübergreifenden Kollaborationen hat er bisher zwei Grammy-ausgezeichnete Alben mit dem Wüsten-Blues-Pionier Ali Farka Tourè aufgenommen sowie in verschiedenen Projekten mit internationalen Größen wie Taj Mahl, Björk, Béla Fleck, Damon Albarn oder Afrocubism gearbeitet.

Vom Londoner Barbican Centre als besonderes Projekt in Auftrag gegeben und produziert von World Circuit werden Diabaté und seine Gruppe herausragender malischer Musiker (darunter Kasse Mady Diabaté und Lassana Diabaté) auf den Aufnahmen vom LSO begleitet; für die liebevollen Arrangements zeichnen Nico Muhly und Ian Gardiner verantwortlich, dirigiert hat Clark Rundell.

Der von Diabaté für diese einzigartige und bahnbrechende Veröffentlichung gewählte Albumtitel Kôrôlén stammt aus der Sprache der Madinka und lässt sich als von den Ahnen überliefert übersetzen ein passendes Motiv für ein Album, das historische Griot-Melodien und westliche Orchester-Arrangements zu einem schmerzhaft schönen, unverbrauchten Afro-Neoklassik-Sound vereint, der sowohl die Fans traditioneller afrikanischer Musik, als auch Liebhaber neuer Klassik und Ambient gleichermaßen anspricht.

Kreativ und schaffensfroh – diese Attribute treffen seit 1970 auf Bruce Cockburn zu. 1970 nämlich erschien sein selbstbetiteltes Debütalbum. Es folgten viele umjubelte
Werke, bis mit 'Small Source Of Comfort' 2010 der kreative Quell zu versiegen schien. Das lag zum einen an der Geburt seiner Tochter, zum anderen schrieb Cockburn bis 2014 an seiner Biografie 'Rumours Of Glory' . Als Cockburn dann gefragt wurde, ob er an einer Dokumentation über den kanadischen
Dichter Al Purdy mitwirken wolle, war die Maschinerie wieder in Gang gesetzt.