Suche "blu" 223 Artikel

Die LP auf White & Dark Green Vinyl, 180g, dazu eine CD und eine BluRay.

"The Last Will and Testament" ist eine Art Konzeptalbum. Eine rastlose musikalische Reise, die in gewisser Weise meine eigene Beziehung zur Musik als Konsument widerspiegelt", erzählt Bandleader Mikael Åkerfeldt. "Ich schnappe hier etwas auf, verwerfe dort etwas. Ich bete Musik an und hasse sie gleichzeitig. Diese Ambivalenz führt mich auf eine Art eigenen kreativen Weg, und dann ist plötzlich eine Sammlung von Songs entstanden. Im besten Fall sind diese Lieder gut genug, um die Band zu beeindrucken. Gut genug für die "Mächtigen" in der Branche. Gut genug für "euch"?! Ich liebe diese Platte. Ich muss es sagen (schreiben). Vielleicht bin ich sogar stolz? Ich nehme an, es sind einige vertraute Zutaten dabei. Die meiste unserer Musik stammt aus der gleichen Quelle, also ist es nicht weiter verwunderlich, wenn es nach "uns" klingen wird. Ich bin ein wenig beeindruckt von dem, was wir mit "The Last Will and Testament" gemacht haben. Es fühlt sich wie ein Traum an. Ich hoffe, es gibt eine gewisse "Kohärenz" und "Songwriting-Fähigkeiten", aber was weiß ich schon? Ich neige dazu, das "Seltsame" dem "Offensichtlichen" vorzuziehen, aber ich habe das Gefühl, dass ich in der Minderheit bin, und das ist gut so. Also... faire Warnung! Erwarten Sie keinen sofortigen Rausch (wie üblich), aber wenn Sie es sofort "kapieren" (haben Sie es schon kapiert?), ist das auch in Ordnung!"

Nach der ersten Auflage limitierter Metallica LPs, auf speziell gefärbtem Vinyl, folgt nun die zweite Edition. Über den Zeitraum von April bis Juli wird monatlich und in chronologischer Reihenfolge ein Metallica Studioalbum auf farbigem Vinyl veröffentlicht.

Phase zwei umfasst die Alben Garage Inc., St. Anger, Death Magnetic und Hardwired...To Self-Destruct, welche ich den Jahren 1998 bis 2016 erschienen.

Den Anfang macht das achte Album von Metallica, „Garage Inc.“ und wird ab April als "Fade To Blue"-Vinyl in limitierter Auflage erhältlich sein.

Gefolgt von „St. Anger“ als "Some Kind Of Orange" Limited Edition im Mai und „Death Magnetic“ auf einer "Magnetic Silver"-Vinyl in limitierter Auflage im Juni.

Abschließend erscheint Metallicas 11. Album, „Hardwired...To Self-Destruct“, als "Flame Orange" Limited Edition auf farbigem Vinyl im Juli.

15th Anniversary Deluxe Edition des vierten Studioalbums von Mastodon, Crack the Skye, auf 2LP Sky Blue Vinyl. Disc 1 ist das Originalalbum, das neu gemastert wurde, während Disc 2, Crack the Skye: The Score, Instrumentalversionen der einzelnen Titel enthält. Ursprünglich im März 2009 veröffentlicht, enthält das Album „Oblivion“, „Divinations“, „The Last Baron“ und mehr.

Voodoo (1998) entführt die Hörer nach Louisiana in eine unheimliche Geschichte voller Voodoo-Magie.
Die Neuauflage erscheint auf Vinyl in den Varianten "Night Blue Pearl".
Mit Poster und als Doppel-LP sorgt das Remaster von Andy LaRocque für optimalen Sound.

Die Fortsetzung der Abigail-Story aus dem Jahr 2002 bringt düstere Rache und Melodien, die unter die Haut gehen.
Neu aufgelegt auf Vinyl in "Clear Lilac Blue Marbled" Das Doppelalbum kommt im Gatefold mit Poster – ein echtes Sammlerstück für alle King Diamond-Fans.

Give Me Your Soul…Please (2007) bringt Geistergeschichten auf eine neue Ebene. Jetzt als Neuauflage auf Vinyl in "Steel Blue Gray Marled".
Die Doppel-LP im Gatefold mit Poster wurde remastert und liefert das volle King Diamond-Erlebnis.

BEHEMOTH sind stolz darauf, 'In Absentia Dei' zum ersten Mal als Blu Ray, Vinyl und CD zu präsentieren. Das bahnbrechende, immersive Livestream-Spektakel, das erstmals im September 2020 aus Polen übertragen wurde, bot den Fans auf dem Höhepunkt der Pandemie eine willkommene Fluchtmöglichkeit. Die Veranstaltung sollte einen neuen Standard für Streaming-Events in der Zukunft setzen und das war etwas, das Behemoth von Anfang an erreichen wollte, erklärt Nergal:

„In Absentia Dei war eine große Herausforderung und ein großes Risiko, aber es war ein großer künstlerischer und kommerzieller Erfolg. Die Resonanz war absolut brillant - wir haben mit diesem Auftritt ein Statement gesetzt und die Messlatte hoch gelegt. Ich hoffe, dass wir die Messlatte mit den kommenden Projekten noch höher legen können!“

Das von Grupa 13 produzierte Stück In Absentia Dei wurde als vierteilige Show in den alten Mauern einer alten, verlassenen Kirche im ländlichen Polen aufgeführt. Die Show war mit hochproduzierter Theatralik und sogar mit höllischen Flammen durchsetzt, die aus allen Teilen des sakralen Gebäudes ausgingen.

Teile der Aufführung können anstößig sein - ihr seid gewarnt.

15th Anniversary Deluxe Limited Edition Box Set von Mastodons viertem Studioalbum, Crack the Skye, auf exklusivem 2LP Gold Vinyl + Blu-Ray. Disc 1 ist das Originalalbum, das neu gemastert wurde, während Disc 2, Crack the Skye: The Score, Instrumentalversionen der einzelnen Titel enthält. Die Blu-Ray Disc enthält Crack the Skye: 10th Anniversary Animations, Crack the Skye: The Movie & The Making of Crack the Skye. Die Box enthält außerdem ein 24 x 24 Poster, ein 10x10 Blatt mit vier individuell gestalteten Magneten und ein 12-seitiges, 12x12 großes Booklet.

Für das vierte blutrünstige Album der Band und das erste für 20 Buck Spin, nachdem sie sich in den letzten Jahren im Death Metal-Underground immer mehr einen Namen gemacht haben, präsentiert Fulci "Duck Face Killings", eine Hommage an einen von Lucios abscheulichsten und meist geschmähten Filmen, "The New York Ripper".

Musikalisch entfesseln Fulci eine Flut von fesselnd grausamen Riffs, blutigem Gemetzel, mörderischen Schlägen, tiefen, gutturalen Gesangsmustern und unheimlichen Intros und Zwischenspielen. Das Songwriting der Band ist bewusst darauf fixiert, die brutalste und schärfste Musik zu kreieren, die möglich ist, um die extreme Grausamkeit des Films zu vermitteln, wobei man sich einen Soundtrack für den grausamsten und zynischsten Slasher-Film aller Zeiten vorstellt.

Was für den einen Müll ist, ist für den anderen ein Schatz, und so ist es auch bei einem so schäbigen und abscheulichen Film wie "The New York Ripper". In Duck Face Killings" leuchtet Fulcis brutale Darstellung der gewalttätigen Welt seines Mentors wie der Schimmer von Blut unter den Straßenlaternen von New York, schockierend und wild. Eine Hommage an den kontroversen Meister in all seiner dekadenten und degenerierten Pracht.

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Der Gitarrist Jesse J. Heikkinen (The Abbey, Iterum Nata) und der Sänger King Aleijster de Satan (King Satan, Saturnian Mist) haben sich zusammengetan, um ein bewusstseinsveränderndes, progressives Black-Metal-Projekt zu gründen: HENGET. Inspiriert von der Welt des Okkulten und den Wegen des alten Schamanismus, beschreibt 'Beyond North Star' eine gewaltige halluzinatorische Reise in die Tiefen des Geistes und darüber hinaus - mit psychedelischen und synkretistischen Aussichten.

FFO: Imperial Triumphant, Oranssi Pazuzu, Dodheimsgård, Blut Aus Nord, Enslaved

Der Gitarrist Jesse J. Heikkinen (The Abbey, Iterum Nata) und der Sänger King Aleijster de Satan (King Satan, Saturnian Mist) haben sich zusammengetan, um ein bewusstseinsveränderndes, progressives Black-Metal-Projekt zu gründen: HENGET. Inspiriert von der Welt des Okkulten und den Wegen des alten Schamanismus, beschreibt 'Beyond North Star' eine gewaltige halluzinatorische Reise in die Tiefen des Geistes und darüber hinaus - mit psychedelischen und synkretistischen Aussichten.

FFO: Imperial Triumphant, Oranssi Pazuzu, Dodheimsgård, Blut Aus Nord, Enslaved

High Roller Records, blue w/ white & red splatter vinyl, ltd 150, 4 page insert, A5 photo card, All audio restored and mastered from vinyl and tape sources by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in October 2021. In den frühen achtziger Jahren war das Londoner East End eine der wichtigsten Keimzellen der glorreichen New Wave Of British Heavy Metal – man denke nur an Acts wie Iron Maiden oder Angel Witch. Das Ruskin Arms spielte für die Evolution der Bewegung eine nicht unwesentliche Rolle, waren es doch die legendären Probeauftritte jeden Donnerstagabend, die den hoffnungsvollsten Bands eine regelmäßige Anstellung im Ruskin sichern konnten. Teil dieser Szene waren auch Dragonfly, eine Gruppe von jungen Musikern, ohne Geld und ohne selbst auferlegte Grenzen, dafür aber mit unbändigem Enthusiasmus. Es dauerte nicht lange, bis die Band anfing, eigene Stücke zu schreiben und sich weit übers Ruskin hinaus einen Namen zu erspielen. Die Frage nach einem eigenen Vinyl wurde in der Folge immer dringlicher. Dieses wurde dann in Form der »Dragonfly E.P.« umgesetzt, eine Auswahl eigener Kompositionen, aufgenommen im Keller einer Zoohandlung ganz in der Nähe des Ruskin Arms. Die in Eigenregie gefertigte EP wurde in einer Auflage von 500 Stück gepresst, die Cover eigenhändig gefaltet sowie zusammengeklebt, und erschien im Jahre 1980. Die Qualität des Materials und das spielerische Können der Musiker machte die »Dragonfly E.P.« zu einer der substanzielleren Veröffentlichungen der NWOBHM, später wiederzuerkennen bei Bands wie Sapphire, Trilogy oder Terraplane. Das wieder erwachte Interesse an der NWOBHM trieb den Preis einer originalen Ausgabe der »Dragonfly E.P.« fortan in schwindelerregende Regionen und fachte zugleich das Interesse nach unveröffentlichtem Material des ausnahmslos in Originalbesetzung agierenden Quartetts an. Das vorliegende Album präsentiert alternative (ältere) Aufnahmen des Songmaterials der »Dragonfly E.P.« und sorgt dafür, dass Dragonfly endlich das breitere Publikum bekommen, das sie von Anfang an verdient gehabt hätten. Cleveres Songwriting, melodische Vocals und messerscharfe Gitarren sind die Schlüsselelemente ihres Sounds.

Die Geschichte des endlosen Kreislaufs von Geburt und Tod, erzählt auf kosmischer Ebene, betrachtet aus der Leere, die die gesamte Existenz durchdringt.

Das Debütalbum "Solar Spectre" (erschienen 2020 bei Season Of Mist) bot einen düsteren und verstörenden Soundtrack für die Reise durch unser eigenes Sonnensystem, indem es wütenden Black Metal der 90er Jahre, harsche und bedrohliche Ambient- und Elektronikklänge mit kraftvollen Growls und Schreien kombinierte und bei seiner Veröffentlichung überwältigend positive Presse- und Fanreaktionen erhielt.

Nicht zufrieden mit nur einem einzigem Statement und einer größeren Vision für ihre Sicht der Leere folgend, hatten Tentakel P. (todtgelichter) und Xen (NE Obliviscaris/ Antiqva) zu diesem Zeitpunkt bereits ihr zweites Album fertiggestellt - nur die Pandemie verhinderte die Gesangsaufnahmen und somit eine frühere Veröffentlichung.

"The Anticurrent" eröffnete dem Hörer nun einen ganz anderen Blick auf Die Leere. Statt der Schwärze des Raums erforscht das Folgewerk die Zeit: Vom Urknall und der chaotischen Geburt des Universums geht es über den Aufstieg und Niedergang der menschlichen Zivilisation bis hin zum unausweichlichen Ende des Universums in dem bedrohlichen Finale des Albums.

Kein Omega INFINITY-Album wäre vollständig ohne Coverversionen (sear Bliss und Emperor) und die Beteiligung von Freunden mit Gastbeiträgen: Zusammen mit der Band kündigen (in der Reihenfolge ihres Erscheinens) Adrienne Cowan (seven Spires/ Avantasia), Lindsay Schoolcraft (antiqva/ ex-CRADLE OF Filth), Andras Nagy (sear Bliss) und Marta J. Braun (todtgelichter/ Vyre) den Untergang an

Wer schon immer mal wissen wollte, wie sich eine Unzahl von Schwarzen Löchern, die sich selbst in einer Zeitverzerrung verschlingen, anhört, sollte sich Omega INFINITYs zweites Album "The Anticurrent" nicht entgehen lassen!

Für Fans von: Darkspace, Khonsu, Valborg, Blut AUS Nord

Die Geschichte des endlosen Kreislaufs von Geburt und Tod, erzählt auf kosmischer Ebene, betrachtet aus der Leere, die die gesamte Existenz durchdringt.

Das Debütalbum "Solar Spectre" (erschienen 2020 bei Season Of Mist) bot einen düsteren und verstörenden Soundtrack für die Reise durch unser eigenes Sonnensystem, indem es wütenden Black Metal der 90er Jahre, harsche und bedrohliche Ambient- und Elektronikklänge mit kraftvollen Growls und Schreien kombinierte und bei seiner Veröffentlichung überwältigend positive Presse- und Fanreaktionen erhielt.

Nicht zufrieden mit nur einem einzigem Statement und einer größeren Vision für ihre Sicht der Leere folgend, hatten Tentakel P. (todtgelichter) und Xen (NE Obliviscaris/ Antiqva) zu diesem Zeitpunkt bereits ihr zweites Album fertiggestellt - nur die Pandemie verhinderte die Gesangsaufnahmen und somit eine frühere Veröffentlichung.

"The Anticurrent" eröffnete dem Hörer nun einen ganz anderen Blick auf Die Leere. Statt der Schwärze des Raums erforscht das Folgewerk die Zeit: Vom Urknall und der chaotischen Geburt des Universums geht es über den Aufstieg und Niedergang der menschlichen Zivilisation bis hin zum unausweichlichen Ende des Universums in dem bedrohlichen Finale des Albums.

Kein Omega INFINITY-Album wäre vollständig ohne Coverversionen (sear Bliss und Emperor) und die Beteiligung von Freunden mit Gastbeiträgen: Zusammen mit der Band kündigen (in der Reihenfolge ihres Erscheinens) Adrienne Cowan (seven Spires/ Avantasia), Lindsay Schoolcraft (antiqva/ ex-CRADLE OF Filth), Andras Nagy (sear Bliss) und Marta J. Braun (todtgelichter/ Vyre) den Untergang an

Wer schon immer mal wissen wollte, wie sich eine Unzahl von Schwarzen Löchern, die sich selbst in einer Zeitverzerrung verschlingen, anhört, sollte sich Omega INFINITYs zweites Album "The Anticurrent" nicht entgehen lassen!

Für Fans von: Darkspace, Khonsu, Valborg, Blut AUS Nord

Thundermother: Vier Rockgranaten aus Schweden!
Sie spielen nicht nur Rock'n'Roll: Thundermother sind Rock'n'Roll!
Aufrund der großen Nachfrage gibt es die "Heat Wave Deluxe Edition" jetzt als neue Auflage auf Vinyl in knackigem Clear Blue!
Wo die vier Schwedinnen auftreten, brennt die Luft! Damit erspielten sich Thundermother den Ruf der „am härtesten arbeitenden Band in der Rock Szene“. Das erkannte aktuell auch CAA, eine der größten Booking Agenturen der USA (u.a. Kiss, AC/DC, Aerosmith, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Rammstein, Scorpions uvm.) und signten Thundermother in Windeseile für ihr Artist Roster.

Beeinflusst von Bands wie Down, Crowbar, Corrosion Of Conformity and Pantera, kombiniert die vierköpfige italienische Band um Frontmann Guido Richini nach einigen Besetzungswechseln auf Graboid, ihrem zweiten Album, harte Metal Riffs mit dynamischen Sludge Grooves und einer gehörigen Dosis Stoner Rock und Blues.

Rotes Vinyl