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BEHEMOTH sind stolz darauf, 'In Absentia Dei' zum ersten Mal als Blu Ray, Vinyl und CD zu präsentieren. Das bahnbrechende, immersive Livestream-Spektakel, das erstmals im September 2020 aus Polen übertragen wurde, bot den Fans auf dem Höhepunkt der Pandemie eine willkommene Fluchtmöglichkeit. Die Veranstaltung sollte einen neuen Standard für Streaming-Events in der Zukunft setzen und das war etwas, das Behemoth von Anfang an erreichen wollte, erklärt Nergal:

„In Absentia Dei war eine große Herausforderung und ein großes Risiko, aber es war ein großer künstlerischer und kommerzieller Erfolg. Die Resonanz war absolut brillant - wir haben mit diesem Auftritt ein Statement gesetzt und die Messlatte hoch gelegt. Ich hoffe, dass wir die Messlatte mit den kommenden Projekten noch höher legen können!“

Das von Grupa 13 produzierte Stück In Absentia Dei wurde als vierteilige Show in den alten Mauern einer alten, verlassenen Kirche im ländlichen Polen aufgeführt. Die Show war mit hochproduzierter Theatralik und sogar mit höllischen Flammen durchsetzt, die aus allen Teilen des sakralen Gebäudes ausgingen.

Teile der Aufführung können anstößig sein - ihr seid gewarnt.

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Ltd. Gtf. Midnight Blue Vinyl. Das schwedische Power Metal Sextett meldet sich zurück und beeindruckt mit einem epischen Werk von höchster Güte - eine durchgängig kraftvolle, lebhafte und herausragende Sammlung von Titeln, welche Liebhaber harter Musik rund um den Globus erneut begeistern wird. BLOODBOUND holen nach dem letzten Album "Rise Of The Dragon Empire" erneut zum Hammerschlag aus und legen mit "Creatures Of The Dark Realm" eine Extra Schippe Epicness drauf! Die Schweden haben mit diesem Album ihrem eigenen, besonderen Stil erneut einen großartigen Schliff verliehen und eröffnen uns einen tiefen Einblick in eine musikalische Wunderwelt. Nachdem bereits die letzten beiden Alben in Deutschland Chartplatzierungen errungen haben, ist „Creatures Of The Dark Realm“ angetreten, um diese noch toppen und unter anderem auch Fans von Sabaton, Powerwolf und Nightwish zu begeistern und zu Bloodbound-Anhängern machen.Tracklist: Side A:1. The Creatures Preludium 2. Creatures Of The Dark Realm 3. When Fate is Calling 4. Ever Burning Flame 5. Eyes Come Alive 6. Death Will Lead The Way 7. Gathering Of Souls Side B: 8. Kill Or Be Killed 9. The Gargoyles Gate 10. March Into War 11. Face Of Evil 12. The Wicked And The Weak

Rise Of The Dragon Empire“ ist das Re-Release des achten Studioalbums der schwedischen Power-Metal Macht. BLOODBOUND verfeinern ihren typischen Sound auf "Rise Of The Dragon Empire" weiter mit schnellen, melodischen Songs, die ein enormes Hymnen-Potential haben.BLOODBOUND haben in den letzten Jahren mit Szene-Giganten wie Sabaton, HammerFall und U.D.O. getourt.Erhältlich als Gtf. farbiges Vinyl (Clear Blue), Ltd. farbiges Vinyl (Red/ Black Marbled, ltd. auf 300 Stk.)Tracklist: Side A 1. Rise Of The Dragon Empire 2. Magical Eye 3. Skyriders And Stormbringers 4. Slayer Of Kings 5. Blackwater Bay Side B 6. Giants Of Heaven 7. The Warlock's Trail 8. A Blessing In Sorcery 9. Breaking The Beast 10. Balerion 11. Reign Of Fire

Standard Vinyl Version
Die Geschichte von BLUES PILLS mag simpel erscheinen. Das Rock Quartett, das Ende 2011 im mittleren Westen von den Songwritern Zack Anderson und Elin Larsson gegründet wurde ging unmittelbar von kleinen, überfüllten, dreckigen Clubs zu den Bühnen der großen Festivals, wie dem Download, Rock Am Ring und Wacken über. Eine wahre Erfolgsgeschichte, oder? Nicht wirklich. Unter ihrem dicken Mantel von hartem, psychedelischen Blues-Rock und der kraft- und gefühlsvollen Stimme von Elin Larsson, waren BLUES PILLS innerlich doch stets rastlos auf der Suche nach Veränderung. Veränderungen im Geiste und den musikalischen Einflüssen, denen sie sich aussetzten, von Blackened Soul bis hin zu dem trippigen Klang des 60er Garage Rock und dem Devils Blues. Während ihrer Pause machten BLUES PILLS beinahe schon so etwas wie eine Wiedergeburt durch. Eine Wiedergeburt, deren Ergebnis das neue selbstproduzierte und von Grammy-Gewinner Andrew Scheps gemixte Album „Holy Moly!“ ist, das am 19.06.2020 erscheint. Wenn euch die Härte ihres ersten selbstbetitelten Albums umgehauen und der psychedelische Vibe von “Lady In Gold” (#1 Deutschland) euch fasziniert hat, dann kommt ihr auch an der dritten Dosis nicht vorbei. Mit dem per Definition coolen Bassisten, Kristoffer Schander, dem Bananen besessenen Schlagzeuger André Kvarnström, Elin Larssons fesselnder Stimme und Zack Anderson jetzt an der Lead Gitarre kehrt die Band zu ihren Wurzeln zurück. Zurück zur ursprünglichen Kraft des Rock’n’Roll und Blues mit einer Prise Soul.

Mehr als 30 Jahre Geschichte im Metal und immer noch fesseln BRAINSTORM sichtlich mit großer musikalischer Begeisterung und Freude, während sie sich eine schier unendliche Expertise in ihrem Handwerk erarbeitet haben - unter anderem kulminieren diese Zutaten in einem ausgereiften neuen Meisterwerk des Metals namens "Wall Of Skulls".Know-how und Kreativität, die beiden treibenden Kräfte hinter dem neuen Opus der Power-Metal-Truppe BRAINSTORM, stecken in jedem der elf Songs dieses Albums, das ihr 13. Studioalbum ist. Ein schlechtes Omen? Keineswegs, in der Metalwelt sieht das anders aus - die fünf Jungs aus Süddeutschland haben alles, was sie brauchen, um jeden Kritiker mühelos eines Besseren zu belehren.Nach dem erfolgreichen Vorgänger "Midnight Ghost" (2018), der auf Platz 25 in die deutschen Albumcharts einstieg und Platz 55 in den Schweizer Albumcharts belegte, lassen BRAINSTORM nicht nach und nehmen auch legen sogar an Power und Tempo zu. Sie machen einfach weiter mit dem, was sie am besten können, und so sehen wir mit großer Vorfreude dem Endergebnis ihrer Arbeit entgegen. Außerdem haben sie sich das erste Mal in der Bandgeschichte hochkarätige Unterstützung der Meisterklasse mit Peavy Wagner (Rage) und Seeb Levermann (Orden Ogan) als Gastsänger mit ins Boot geholt!Inhalt Boxset: Halstuch, Sticker, Patch, Autogramm, Digibook + Live Blu-RayTracklist:Side A 1. Chamber Thirteen 2. Where Ravens Fly 3. Solitude 4. Escape The Silence (feat. Peavy) 5. Turn Off The Light (feat. Seeb Levermann) Side B 6. Glory Disappears 7. My Dystopia 8. End Of My Innocence 9. Stigmatized (Shadows Fall) 10. Holding On 11. I, Deceiver

Nach dem Erfolg der ersten drei Alben 'White on blue', 'Secret Love' und 'Carousel' veröffentlichen Crossfade aus Schweden nun 'Innocent Days'. Herausgekommen ist ein tolles Rock-Album, das den charakteristischen Klang von Crossfade mit würzigen Zutaten von Toto, Steely Dan und den Eagles zu kombinieren weiß. Gemastered von Tony Cousins (Peter Gabriel), und das Artwork stammt von Steven Knee (David Gilmore). Jetzt erhältlich als LP.

In Zeiten, in denen sich kaum noch eine Band traut, gegen die Regeln zu spielen, ist der psychedelische, punkige Proto-Metal des holländischen Quartetts DEATH ALLEY eine erfrischende Abwechslung! Oder habt ihr schon mal Einflüsse von King Crimson, Hawkwind, den Stooges, Poison Idea, Blue Öyster Cult, MC5 und Motörhead auf einer Scheibe gehört? DEATH ALLEY bestehen aus Gitarrist Oeds Beydals (The Devil's Blood), Trommler Uno Bruniusson (In Solitude, Procession), Sänger Douwe Truijens und Bassist Sander Bus und haben sich seit ihrem 2015er Debüt 'Black Magick Boogieland' nicht nur personell verändert, sondern auch musikalisch gleich mehrere Schritte nach vorne unternommen, wie man 'Superbia' anhören kann (Anspieltipps: 'Murder Your Dreams' und 'Headlights In The Dark'). Das Album bietet fordernden, süchtigmachenden Rock'n'Roll, der keine Grenzen kennt und zu den frühen Highlights des Jahres 2018 gehört!

High Roller Records, blue w/ white & red splatter vinyl, ltd 150, 4 page insert, A5 photo card, All audio restored and mastered from vinyl and tape sources by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in October 2021. In den frühen achtziger Jahren war das Londoner East End eine der wichtigsten Keimzellen der glorreichen New Wave Of British Heavy Metal – man denke nur an Acts wie Iron Maiden oder Angel Witch. Das Ruskin Arms spielte für die Evolution der Bewegung eine nicht unwesentliche Rolle, waren es doch die legendären Probeauftritte jeden Donnerstagabend, die den hoffnungsvollsten Bands eine regelmäßige Anstellung im Ruskin sichern konnten. Teil dieser Szene waren auch Dragonfly, eine Gruppe von jungen Musikern, ohne Geld und ohne selbst auferlegte Grenzen, dafür aber mit unbändigem Enthusiasmus. Es dauerte nicht lange, bis die Band anfing, eigene Stücke zu schreiben und sich weit übers Ruskin hinaus einen Namen zu erspielen. Die Frage nach einem eigenen Vinyl wurde in der Folge immer dringlicher. Dieses wurde dann in Form der »Dragonfly E.P.« umgesetzt, eine Auswahl eigener Kompositionen, aufgenommen im Keller einer Zoohandlung ganz in der Nähe des Ruskin Arms. Die in Eigenregie gefertigte EP wurde in einer Auflage von 500 Stück gepresst, die Cover eigenhändig gefaltet sowie zusammengeklebt, und erschien im Jahre 1980. Die Qualität des Materials und das spielerische Können der Musiker machte die »Dragonfly E.P.« zu einer der substanzielleren Veröffentlichungen der NWOBHM, später wiederzuerkennen bei Bands wie Sapphire, Trilogy oder Terraplane. Das wieder erwachte Interesse an der NWOBHM trieb den Preis einer originalen Ausgabe der »Dragonfly E.P.« fortan in schwindelerregende Regionen und fachte zugleich das Interesse nach unveröffentlichtem Material des ausnahmslos in Originalbesetzung agierenden Quartetts an. Das vorliegende Album präsentiert alternative (ältere) Aufnahmen des Songmaterials der »Dragonfly E.P.« und sorgt dafür, dass Dragonfly endlich das breitere Publikum bekommen, das sie von Anfang an verdient gehabt hätten. Cleveres Songwriting, melodische Vocals und messerscharfe Gitarren sind die Schlüsselelemente ihres Sounds.

Mit ihrem dritten Album können sie durchaus ihre Stellung als einer der vielversprechendsten norwegischen Proto-Doom Bands verteidigen. Und wer aus dem Ort Haugesund kommt, kann kein schlechter Metaller sein. Acht neue Tracks und wieder in einem Vintage-Sound, der an alte Klassiker erinnert, aber auch an Labelmates wie The Devil and the almighty Blues.

„Live At Paradiso“ – Ursprünglich 2006 im wunderschönen „Paradiso“-Veranstaltungsort in Amsterdam aufgenommen, ist die Aufführung legendär geworden; oft zur Veröffentlichung geplant, wird dies das erste Mal sein, dass es das Licht der Welt erblickt. Die Aufnahme ermöglicht es den Fans, die Erinnerungen einer jungen Band wieder aufleben zu lassen, die gerade ihre beiden ersten Alben veröffentlicht hatte, und enthält eine Reihe ihrer Evergreen-Hits wie „Cry For The Moon“ oder „Solitary Ground“. Nachdem „Live At Paradiso“ mehr als 16 Jahre lang in einer dunklen Schublade versteckt war, ist es nun endlich auf 2CD und BluRay/DVD erhältlich – speziell überarbeitet in 4K-Auflösung.

Die Welt von FARSOT ist finster und harsch. Ihr schwarzes Reich wird von den kriegslüsternen Herrschern, Furcht und Hass, Trauer und Tod regiert. Diesen dunklen Avatare spiegeln sich unter anderem in der musikalischen Handschrift der deutschen Avantgarde Black-Metaller wider. Auch ihr viertes Album "Life Promised Death" steht voll in dieser Linie. "Life Promised Death" ist das Vermächtnis von FARSOTs bisherigem Schaffen. Was dieses Album von seinen Vorgängern unterscheidet, ist eine höhere Klangdichte, ein härteres Riffing und außerdem überraschend eingängige Songs. Dies lässt sich auch darauf zurückführen, dass der frühe Grunge der 1990er-Jahre laut der Band eine wichtige Inspirationsquelle für "Life Promised Death" dargestellt hat. Was beim oberflächlichen Hören noch unwahrscheinlich erscheint, wird bei einer intensiveren Beschäftigung mit dem Album hörbar plausibel.
Textlich spinnen FARSOT erneut ein düsteres Garn, das sich als dunkelroter Faden durch "Life Promised Death" zieht. Das Album dreht sich darum, wie ein Leben auf vielfältige Weise aus den Fugen geraten kann. FARSOT formierten sich 1999 in der thüringischen Wissenschaftsstadt Gotha. Damit wird 2024 auch zum Jubiläumsjahr für das 25-jährige Bestehen der Gruppe. In Anbetracht ihrer langen Erfolgsgeschichte ist es bemerkenswert, dass drei der fünf aktuellen FARSOT-Mitglieder zu den ursprünglichen Gründern gehören, und vier von ihnen bereits seit mehr als 20 Jahren zusammen spielen. Ihrem eigenen künstlerischen Tempo folgend, haben sich FARSOT erneut die nötige Zeit genommen, um ein viertes Meisterwerk zu erschaffen. Die wunderbar bittersüße Frucht der harten Arbeit und von kreativem Blut, Schweiß und Tränen war all die Mühen wert: "Life Promised Death" ist der perfekte Soundtrack für diese mehr als unruhigen Zeiten!

Das Überleben hängt von der Evolution ab. Wenn sich die Bedingungen ändern und die Gezeiten sich wenden, müssen wir uns mit ihnen verändern, um den kommenden Herausforderungen einen Schritt voraus zu sein. Es ist klar, dass Fit For An Autopsy dieses Mantra verinnerlicht haben, da sie sich mit jedem weiteren Werk weiterentwickeln. Die Band aus New Jersey verwischt nicht nur die Grenzen zwischen technischer Metal-Virtuosität, Death Metal-Bedrohung, Hardcore-Intensität, melodischer Hinterhältigkeit und abstrakten Ansätzen, sondern verkörpert eine eigene, kompromisslose Vision.

Die sechsköpfige Band - Joseph Badolato [Gesang], Patrick Sheridan [Gitarre], Timothy Howley [Gitarre], Will Putney [Gitarre], Peter Blue Spinazola [Bass] und Josean Orta Martinez [Schlagzeug] - perfektioniert diesen Ansatz auf ihrem sechsten Album Oh What The Future Holds [Nuclear Blast Records].

Als die globale Pandemie alle Tourpläne änderte, begannen Fit For An Autopsy im Frühjahr 2020 mit dem Schreiben und nutzten die Zeit abseits der Straße. Anfang 2021 versammelten sich Fit For An Autopsy persönlich bei Graphic Nature Audio in Putney und nahmen Oh What The Future Holds auf. Jetzt stellen sie das Album mit der Single "Far From Heaven" vor. Wie ein perfekter Sturm wirbelt die luftige Gitarre durch einen stampfenden perkussiven Groove, während der melodische Gesang in ein gutturales Stöhnen abgleitet, das von halsbrecherischen Riffs und kraftvoller Dynamik unterbrochen wird.

Für das vierte blutrünstige Album der Band und das erste für 20 Buck Spin, nachdem sie sich in den letzten Jahren im Death Metal-Underground immer mehr einen Namen gemacht haben, präsentiert Fulci "Duck Face Killings", eine Hommage an einen von Lucios abscheulichsten und meist geschmähten Filmen, "The New York Ripper".

Musikalisch entfesseln Fulci eine Flut von fesselnd grausamen Riffs, blutigem Gemetzel, mörderischen Schlägen, tiefen, gutturalen Gesangsmustern und unheimlichen Intros und Zwischenspielen. Das Songwriting der Band ist bewusst darauf fixiert, die brutalste und schärfste Musik zu kreieren, die möglich ist, um die extreme Grausamkeit des Films zu vermitteln, wobei man sich einen Soundtrack für den grausamsten und zynischsten Slasher-Film aller Zeiten vorstellt.

Was für den einen Müll ist, ist für den anderen ein Schatz, und so ist es auch bei einem so schäbigen und abscheulichen Film wie "The New York Ripper". In Duck Face Killings" leuchtet Fulcis brutale Darstellung der gewalttätigen Welt seines Mentors wie der Schimmer von Blut unter den Straßenlaternen von New York, schockierend und wild. Eine Hommage an den kontroversen Meister in all seiner dekadenten und degenerierten Pracht.