Suche "the analog roland orchestra" 46 Artikel

Mit den grossartigen Produktionsfähigkeiten des ehemaligen Bandkollegen und jetzigen Produzenten, Ingenieurs und Mixers Fotis Benardo (Rotting Christ, Sakis Tolis, Nightfall, On Thorns Ilay, Suicidal Angels) in seinem Athener Devasoundz Studio wurde "Remains Of A Dead World" zu einer Mischung aus all dem, was Nightrage zu einem integralen Biest gemacht hat. Die Band erweist sich als einer der letzten wahren Meister des Melodic-Death-Metal-Genres, mit völlig unaufhaltsamem Riffing, grandiosen Hooks mit überlebensgrossen Gitarrenmelodien und brutalem Gesang, die Ehrlichkeit und pure musikalische Darbietung direkt aus dem Herzen bieten. Das Mastering übernahm der befreundete George Nerantzis (Abbath, Dark Funeral, Pain Of Salvation, Sakis Tolis), dessen Fähigkeiten dem neuen Album einen immensen Sound voller Klarheit, Kraft und analogem Flair ermöglichten.

Botanist nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die Botanist aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen - ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten Botanist die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von Botanist begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (dimmu Borgir, Opeth, AT THE Gates) im Studio Fredman abgemischt wurde. Botanist bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde - und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. Botanist gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Neuauflage des gesuchten Disharmonic Orchestra Albums "Not to be Undimensional Conscious" aus dem Jahre 1992.

Wenn man über Progressive / Death Metal geht, dann dürfen DISHARMONIC ORCHESTRA aus Österreich nicht unerwähnt bleiben. Mit "Not to be Undimensional Conscious" beschritt die Band 1992 neue, avantgardistischere Wege, ohne dabei ihre Death Metal Wurzeln in Vergessenheit geraten zu lassen. Die einzelnen Songs des Albums zeichnen sich durch eine selten in dieser Form erlebte Verrücktheit aus jedoch ohne den Blick auf das Gesamtkonzept zu vernachlässigen. Disharmonic Orchestra gelang es mit diesem Meisterwerk avantgardistische, progressive Elemente mit Death Metal aus der Frühphase der Band zu verbinden. Nun erscheint dieser längst vergriffene und in der Szene hoch gehandelte Meilenstein erstmalig im hochwertigen Ltd, Edition Vinyl in Mint bei Metalville Records.

Dritte Studio-LP des Melbourner Doom-Metal-Duos, produziert von Ruban Neilson (Unknown Mortal Orchestra).
Schlagzeugerin Sylvie Nehill und Gitarristin/Saxophonistin Takiaya Reed schaffen Instrumentalmusik, die sowohl schwer als auch schön, klassisch beeinflusst und dennoch aufregend zeitgemäß ist, kraftvoll ausdrucksstark und kommunikativ. Auch ohne Worte.

Gepresst auf 180 g schwerem, transparent rotem Vinyl.
Inkl. eines bedruckten Inserts sowie einer Downlodkarte.

Legend Of The Seagullmen, die Supergroup rund um Mitglieder von Tool und Mastodon, hat für
Februar ihr Debütalbum angekündigt. Die Songs auf dem Album Song machen allesamt der von der
Band gewählten Selbstbeschreibung als "Nautical Rock And Roll" alle Ehre.
2015 standen beide dann wieder gemeinsam mit Dimitri Coats von Off! im Proberaum, viel mehr hörte
man von dem Projekt seitdem aber nicht.
Das wird sich nun ändern: Nachdem die Platte bereits im Oktober fertig war, werden Legend Of The
Seagullmen am 9. Februar ihr Debütalbum veröffentlichen. Auf dem werden neben Hinds und Carey
auch Pete Griffin (Giraffe Tongue Orchestra), der Regisseur und Carey-Jugendfreund Jimmy Hayward
und drei weitere Mitmusiker zum Line-Up gehören. Dimitri Coats ist offenbar derzeit kein Mitglied des
Projektes.
Zu epischem, Synthie-unterfütterten Metal spinnt Frontmann David "The Doctor" Dreyer dramatisches
Seemannsgarn rund um den Möwen-Gottkönig - "Here's a place in the ocean all men fear/ Where a
captain and crew never reappear" lautet eine der Songzeilen und daraus entspinnt sich eine
wunderbare Geschichte.

S. O. R. M sind ein Hard Rock/Heavy Metal Act aus Lidkoping, Schweden. Kurz nach der Bandgründung veröffentlichte S. O. R. M die herausragende "Hellraiser EP" und führte die Band mit der hookgeladenen Lead-Single und dem Videoclip "Gypsy Queen" der Welt vor. S. O. R. M. bestätigte seinen Platz als Act, der in der Lage ist, ein breites Heavy-Musik-Publikum anzusprechen, indem er zeitgenössischen und traditionellen Hard Rock und Heavy Metal verschmelzte und Fans von Acts wie Grand Magus, Ghost und Night Flight Orchestra bis hin zu den Ikonen des Genres, Wasp und Judas Priest, ansprach. Im Jahr 2020 unterschrieb die Band mit den Mitgliedern Micke Holm (Guitar and Vocals), Johan Östman (Bass) und Robin Wernebratt (Drums) beim neu gegründeten Label Noble Demon und schloss sich Acts wie Night Crowned, Dawn Of Solace, No Raza und Gomorra an.Die Band wird 2023 ein Debütalbum veröffentlichen. Im Jahr 2021 schloss sich die Band für einige Shows mit dem Gitarristen von W. A. S. P. Doug Blair als Vollband und als akustisches Duo mit Micke und Doug zusammen.

Mit "Karwoche" erscheint im 30ten Jahr nach der Gründung unter dem Namen Desîhra bereits das vierzehnte NOCTE OBDUCTA-Album. Das Wirken der Band hat seit den späten 90ern die deutsche Szene beeinflusst und mit ihrer Vielfältigkeit und großem Maß an Eigenwilligkeit immer wieder neue Akzente gesetzt. Mit "Karwoche - Die Sonne der Toten pulsiert" richtet Mastermind Marcel stilistisch den Blick verstärkt auf das erste Jahrzehnt von NOCTE OBDUCTA, geschickt verwoben mit Elementen aus dem jüngeren Soundkosmos, und ergänzt diese musikalische Seite mit seinen unverkennbaren Lyrics. Dabei geht es bei "Karwoche" - konträr zu modernen, polierten Produktionen - immer natürlich und fast schon räudig zur Sache, ohne den Blick für Details und die für NOCTE OBDUCTA charakteristischen Melodien zu verlieren. Der analoge Sound ergänzt perfekt die dichte und teils morbide Atmosphäre, die das Album zu jeder Sekunde versprüht. Diese sogartige Wirkung und der Mut zur Eigenständigkeit sind die Eckpfeiler des Albums. Der Opener "Sonne der Toten" ist ein Paradebeispiel dafür.

Mit "Karwoche" erscheint im 30ten Jahr nach der Gründung unter dem Namen Desîhra bereits das vierzehnte NOCTE OBDUCTA-Album. Das Wirken der Band hat seit den späten 90ern die deutsche Szene beeinflusst und mit ihrer Vielfältigkeit und großem Maß an Eigenwilligkeit immer wieder neue Akzente gesetzt. Mit "Karwoche - Die Sonne der Toten pulsiert" richtet Mastermind Marcel stilistisch den Blick verstärkt auf das erste Jahrzehnt von NOCTE OBDUCTA, geschickt verwoben mit Elementen aus dem jüngeren Soundkosmos, und ergänzt diese musikalische Seite mit seinen unverkennbaren Lyrics. Dabei geht es bei "Karwoche" - konträr zu modernen, polierten Produktionen - immer natürlich und fast schon räudig zur Sache, ohne den Blick für Details und die für NOCTE OBDUCTA charakteristischen Melodien zu verlieren. Der analoge Sound ergänzt perfekt die dichte und teils morbide Atmosphäre, die das Album zu jeder Sekunde versprüht. Diese sogartige Wirkung und der Mut zur Eigenständigkeit sind die Eckpfeiler des Albums. Der Opener "Sonne der Toten" ist ein Paradebeispiel dafür.

Die Band, die als fixe Idee von Freunden einiger bekannter Rock-/Metal-Bands (soilwork, Arch Enemy, Mean Streak) vor beinahe einer Dekade gegründet wurde, hat seitdem immer wieder für offene Münder gesorgt. Mit bereits fünf Alben in der Hinterhand, zwei Nominierungen für die Schwedischen Grammies, unzähligen Live Shows und Lobpreisungen von Fans und Presse, haben Tnfo immer wieder einen draufgelegt, ihrer Mission genüge zu tun, dem Jahrzehnt Tribut zu zollen, das bis heute so viele Leute und ganze Industriezweige beeinflusst und inspiriert – die 80er. Mit Hits wie „Domino“, „Lovers In The Rain“, „West Ruth Ave“ oder “This Time” hat die Band es immer wieder geschafft, jedem Album einen große Varianz an Vibes und Emotionen angedeihen zu lassen. Von harten Rockern und poppigen Ausflügen über progressive Epen und Disco-artige Songs bis zu beinahe cheesy aber wunderschönen Balladen.

Der zweite Teil der »Aeromantic« Saga zeigt, worum es bei dieser Band geht: in Bewegung zu bleibt sowie die Romantisierung des Reisens; wenngleich auch manchmal mit gebrochenem Herzen und dennoch von den schönen Dingen des Lebens begleitet. Namentlich mit Songs wie „White Jeans“, einem weiteren Classic-Rock-Juwel über heiße, junge Liebe, vollgestopft mit Nostalgie, oder „Change“, das all die Vibes Deiner Lieblingsdekade verinnerlicht hat: Emotion, Drang, Wärme und Begeisterung. Aber auch groovende, tanzbare Songs wie „Chardonnay Nights“, eine verträumte und aufputschende Hommage an Partys und heiße Liebe – oder „Burn For Me“, eine echte Feel-Good-Hymne für den Sommer, die die Leute in den Straßen tanzen und ihre Sorgen vergessen lässt – mit einer besseren Zukunft in Sicht.

„Modern Primitive“ ist das neue Album von SEPTICFLESH, die eine atemberaubende Kombination aus symphonischer und filmischer Musik mit aggressivem, aber eingängigem Death Metal präsentieren. „Modern Primitive“ knüpft an die klangliche Entwicklung der Gruppe in den letzten Jahrzehnten an und erweist sich als emotionaler, epischer und schwerer denn je.

SEPTICFLESH wurde Anfang der 90er Jahre in Griechenland gegründet. Nach einer Wiedervereinigung kehrte die Band 2008 mit dem Album „Communion“ zurück, wieder mit Fredrik Nordström an der Spitze der Produktion. Von diesem Zeitpunkt an wurde das symphonische Element (komponiert von Christos Antoniou, der einen Master-Abschluss in Konzertmusik hat) in Zusammenarbeit mit dem Filmharmonic Orchestra of Prague vollständig in die Struktur der Lieder implementiert. „The Great Mass“ (2011) folgte mit Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) als Produzent, „Titan“ (2014) mit Logan Mader (ex-Machine Head) als Produzent und „Codex Omega“ (2017), mit dem die Zusammenarbeit der Gruppe begann Jens Bogren, das bis heute anhält. Im Jahr 2020 wurde die Aufnahme des epischen und vollständig orchestrierten Live in Mexiko mit dem Titel „Infernus Sinfonica MMXIX“ auf CD/LP/DVD/Blu-Ray veröffentlicht. Jetzt haben sich SEPTICFLESH mit Nuclear Blast Records zusammengetan und leiten mit einem neuen Album, das im Mai 2022 erscheinen soll, die nächste Phase in der Bandgeschichte ein. Wieder einmal ist Jens Bogren für den bombastischen Mix und Sound verantwortlich, während Seth Siro Anton - who is auch verantwortlich für die visuelle Ästhetik der Band und arbeitete für Künstler wie Nile, Paradise Lost oder Moonspell – hat für diese Veröffentlichung ein wirklich intensives Cover und ein übertriebenes Artwork geschaffen. Die neuen Songs beeindrucken mit vielschichtiger, düsterer und kraftvoller Atmosphäre, während sie hart und einprägsam sind. Neben der kontinuierlichen Zusammenarbeit mit dem Filmharmonic Orchestra of Prague verwendete die Band einen kompletten Erwachsenenchor, einen kompletten Kinderchor und eine Vielzahl ethnischer Instrumente.