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The Chasm, eine der angesehensten mexikanischen Extrem-Metal-Bands, wurde 1992 von Ex-Cenotaph-Sänger/Gitarrist Daniel Corchado gegründet. Nach den Aufnahmen zu Deathcult for Eternity zog die Band nach Chicago um: The Triumph im März 1997. The Chasm sind nun, 4 Jahre nach ihrem hochgelobten Album 'A Conscious Creation from the Isolated Domain - Phase I', mit einem brandneuen Album zurück. The Scars of a Lost Reflective Shadow" wurde in Luxinframundis 2021-2022 produziert, aufgenommen, gemischt und gestaltet. Gemastert im Ensomberoom V3, Mai 2022 von Geoff Montgomery (Macabre, Nunslaughter, Viking). Das neue Album ist kein Instrumentalalbum wie der Vorgänger, sondern wieder mit Corchados charismatischem Gesang!

- Das neunte Album dieser Death-Metal-Institution mit dem Multi-Instrumentalisten Daniel Corchado (ex-Incantation, ex-Cenotaph)
- Für Fans von Cenotaph (Mexiko), Blood Incantation und Nocturnus
- Die Chasm-Vinyl-Editionen wurden nie nachgepresst und einige Alben waren nie auf diesem Format vertreten.

Das Imperium kehrt zurück.

Sechs Jahre nach der Veröffentlichung ihrer von der Kritik gefeierten Ode an den Hass, Poetry Of The Ill-Minded, legen die finnischen Symphonic-Black-Metal-Ikonen Shade Empire ihr neuestes anthologisches Meisterwerk in Form von 'Sunholy' vor. 'Sunholy' ist ein Wortspiel aus den beiden Begriffen 'Sonne' und 'unheilig' und macht von Anfang an deutlich, dass Shade Empire die Dualität von Licht und Dunkelheit, Gut und Böse, Heiligem und Ketzerischem aufschlüsseln wollen.

Tief im glühenden Kessel von Texas haben die Alchemisten von Necrofier (mit Mitgliedern von Night Cobra, Oceans of Slumber, Venomous Maximus, etc.) mit ihrem zweiten Album "Burning Shadows in the Southern Night" eine weitere starke Dosis amerikanischen Black Metals gebraut. Das Vierergespann aus Houston besinnt sich auf die bewährten Tugenden des traditionellen Black und Heavy Metal und wählt einen organischen Klangansatz, indem es den siebenfach Grammy-nominierten Produzenten und Tontechniker Joel Hamilton (Unsane, Tom Waits, Tyler Bryant & The Shakedown, etc.) engagiert, um einen natürlichen Sound zu erzeugen. "Burning Shadows in the Southern Night" wird bei all jenen, die es wagen, dieses bösartige neue Werk zu hören, mit Sicherheit ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen.

FFV: Immortal, Rotting Christ, Blackbraid, Uada, Cloak

Die Männer von MISS MAY I waren High-School-Schüler, als sie die New Wave Of American Heavy Metal-Fackel aufgriffen, die von Bands wie Killswitch Engage, Lamb Of God und All That Remains entzündet wurde. Die Jungs aus Ohio, die wohl produktivste Gruppe in der Warped Tour-Ära der pulsierenden Metalcore-Szene, haben von 2009 bis 2017 sechs atemberaubende Alben herausgebracht, von denen einige nur ein Jahr auseinander liegen.

Sie lieferten unvergessliche Auftritte auf weltweiten Tourneen ab, darunter Läufe mit Five Finger Death Punch, Pierce The Veil, Asking Alexandria, August Burns Red und Gwar. MISS MAY I wird von einer ganzen Generation von Fans geschätzt, die sich mit der Mischung aus krachendem Chaos, unwiderlegbaren Zusammenbrüchen und Mitsing-Refrains der Band verbunden fühlten. Die Band perfektionierte ihren Stil von frühen Ausbrüchen bis hin zu aktuellen Werken wie „Rise of the Lion“ (2014) und „Deathless“ (2015). „Shadows Inside“ (23 Millionen Streams allein auf Spotify), „Hey Mister“, „I.H.E.“, „Forgive and Forget“, „Relentless Chaos“ und andere MMI-Heftklammern sind schwere Klassiker.

Produziert von Will Putney (A Day To Remember, The Amity Affliction, Every Time I Die), ist Curse of Existence der Sound von fünf Menschen, die den Sieg aus den Klauen der Niederlage herausholen. Ungebrochen von der Isolation, furchtlos angesichts der Angst, ringe MISS MAY I auf dem ganzen Album mit realen und imaginären Dämonen. Sie bleiben unbekümmert um kommerzielle Bestrebungen und beschwören die stärksten Songs ihrer Karriere herauf, ohne die schweren Hooks zu opfern, die das kolossale Shadows Inside von 2017 unterstrichen.

MISS MAY I feiert über ein Jahrzehnt wilden Metalcores und aufsteigender Melodien, revitalisiert und bereit für eine weitere aufständische Renaissance. Sie bleiben mit unverkennbarer Kraft, straßenerprobter Erfahrung, einem stetig wachsenden Katalog und einem unerbittlichen Geist bewaffnet, unterstützt von einer eingefleischten Community.

"Nach der Auflösung von Dawn Of Disease steigt jetzt die furiose Melodic-Death-Metal-Gewalt Hiraes mit ihrem Debüt wie ein Phoenix aus der Asche! Die deutsche Formation – bestehend aus Lukas Kerk, Oliver Kirchner, Christian Wösten, Mathias Blässe und der stimmgewaltigen Britta Görtz (Critical Mess, ex-Cripper) – veröffentlicht am 25. Juni 2021 ihr atemberaubendes, heiß ersehntes Erstwerk Solitary über Napalm Records. Der erste Longplayer von Hiraes liefert eine aufregende und mitreißende Melodic-Death-Metal-Wucht und zeigt, dass der Fünfer schon jetzt eine ganz eigene, bemerkenswerte Identität hat. Das Konzept der neu formierten Band basiert auf einer alles zerschmetternden Vocal-Attacke, intensiven Melodien und elektrisierendem Gitarrenspiel, angeführt von Gitarrist Lukas Kerk als Haupt-Songwriter. Ein prägnantes, atmosphärisches Instrumental-Intro leitet den Album-Opener „Shadows Break" ein und geht wenig später in die beeindruckende stimmliche Darbietung der erfahrenen Frontfrau Britta Görtz über. „Under Fire" wechselt zwischen wütenden, unerbittlichen Drums und einem Refrain, der durch seine schwere und aussagekräftige Lyrik Gänsehaut am gesamten Körper verursacht. „Grain Of Sand" setzt das nächste Ausrufezeichen durch eine unerbittliche Konfrontation aus mächtigen Riffs und gnadenlosen Growls, gefolgt von weiteren Meisterwerken wie dem brutalen „1000 Lights", dem messerscharfen „Eyes Over Black'' und dem vorpreschenden Titeltrack „Solitary". Mit ihrer ersten, überzeugenden Veröffentlichung drücken Hiraes das Gaspedal zu jeder Sekunde bis zum Anschlag durch und vereinen die aus der Vergangenheit gewonnene Erfahrung und Expertise mit einer ordentlichen Ladung Abenteuerlust und unerbittlichem Willen. Solitary feuert ohne Zweifel den Startschuss für eine vielversprechende Zukunft ab! Denn dieser massive Melodic-Death-Metal-Angriff lässt keinen Raum für Schwächen und serviert eine aufregende Interpretation des Genres mit hymnischen Melodien, mitreißendem Schlagzeug- und Gitarrenriffing sowie atemberaubenden Hooklines. Gekrönt von der unverwechselbaren und vielseitigen Performance von Britta Görtz ist diese kraftvolle, neue Formation mit ihrem Debüt ein Muss für Fans von Bands wie Insomnium, At The Gates, Arch Enemy und Amon Amarth. Solitary wird auch als streng limitierte 1 LP Gatefold Silver erhältlich sein."

Swedish death metal supergroup Firespawn mark their hellacious return on new album, Abominate. Featuring current and ex-members of Entombed A.D., Necrophobic, Unleashed, Dimmu Borgir, and Dark Funeral, Firespawn dutifully followed in the footsteps of the genre's grand masters on previous albums Shadow Realms (2015) and The Reprobate (2017), but unlike their storied peers, the Swedes dexterously imbue ample amounts of heavy metal-riffs and solos-into their brutish cacophony on new tracks like "Death and Damnation," "Heathen Blood," "The Great One," and "Blind Kingdom." The unlikely pairing of heaving, beastly death metal and ultra-melodic solos creates a new, must-hear dynamic. With L-G Petrov's foul growl in supreme shape and Firespawn blasting on all cylinders, Abominate is a top contender for Death Metal Album of the Year. Bow to the extraordinary power of Firespawn now!

"The Paradox" ist das sechste und ohne Zweifel vielseitigste Album der Thrasher Eradicator. Es erscheint im Jahr des 20. Jubiläums der Band. Zehn neue Songs befassen sich textlich mit der widersprüchlichen Natur des Menschseins und präsentieren viele musikalische Facetten, nicht nur des Thrash Metals.

"The Paradox" trägt die Handschrift von Eradicator und zeigt ihre ungebrochene Spielfreude. Damit hat sich die Band inzwischen auch live einen Namen gemacht. Die vier Sauerländer scheuen aber nicht davor, ihre neuen Kompositionen stilistisch zu verfeinern und weiterzuentwickeln.

Eradicator beginnen auf The Paradox atmosphärisch mit "Beyond The Shadow's Void": Der Track entwickelt sich zu einem stampfenden Headbanger, um sich zuletzt in einem Thrash-Gewitter zu ergießen. Neben Death Metal Growls, unter anderem im Titeltrack, findet mit "The Eleventh Hour (Ramble On)" erstmals eine Halbballade Einzug in das Band-Repertoire. Eradicator haben aber keineswegs verlernt die Thrash-Keule zu schwingen, was sie unter anderem mit "Drown In Chaos", "Hell Smiles Back" oder "Fake Dealer" und auch sonst unermüdlich unter Beweis stellen. Die lyrischen Themen auf "The Paradox" spiegeln die Zwiespältigkeit und Ambivalenz des menschlichen Handelns und Denkens wider. In "Perpetual Sacrifice" geht es darum Schwächere zu verunglimpfen, um sich selbst größer zu fühlen sowie um die Umkehr zwischen Opfer und Täter. "When The Shooting Begins" handelt von der Paradoxität durch Krieg Frieden schaffen zu wollen - wobei im Regelfall die Wahrheit nach dem Aufschrei der Waffen eine der ersten Opfer ist. Das abschließende "Debris Of Demise" ist eine fiktive Erzählung davon, dass die Menschheit aufgrund von Umweltzerstörung den Planeten evakuieren muss, die rettende Arche wegen der großen Menge an Weltraumschrott den Orbit jedoch nicht verlassen kann. Sänger und Gitarrist Seba Stöber sagt dazu, "Dabei wollen wir uns nicht als Moralapostel profilieren, sondern viel mehr die Themen und Probleme unserer Zeit reflektieren. Als Künstler besteht die Aufgabe auch darin, einen Diskurs anzuregen!"

Gemixt und gemastert wurde das Album, wie schon sein Vorgänger, von Sebastian "Seeb" Levermann (Orden Ogan, Asphyx, Brainstorm), der es wieder geschafft hat, Eradicator mit einem authentischen Sound auszustatten. Nach 20 Jahren wissen die vier Musiker wie sie klingen möchten und genau so klingt "The Paradox".

Nach elf Jahren der Abstinenz melden sich die schwedischen Melodic Metaller von DRAGONLAND mit ihrem sechsten Album und neuer Stärke endlich zurück! Selbst ohne neues Material schaffte es die Band ihren Fankreis über eine Dekade kontinuierlich zu erweitern und sind nun bereit mit dem neuen Werk das Ganze auf ein neues Level zu heben. “The Power Of The Nightstar“ ist nicht nur das bisher längste und aufwändigste Album der Band, sondern dokumentiert auch eine bemerkenswerte künstlerische Weiterentwicklung. Ein episches Märchen, voller himmlischer Virtuosität und perfekter Produktion – woran Studiolegende Jacob Hansen als Mixer und Masterer nicht ganz unbeteiligt ist. Und auch textlich lässt der Langspieler keine Wünsche offen: es ist ein Sci-Fi-Konzeptalbum über die Geschichte eines Volkes, das in einem feindlichen Universum auf der Suche nach einem neuen Zuhause ist. DRAGONLAND und „The Power Of The Nightstar“ reißen dich mit und entführen dich in eine kosmische Welt voller Fantasie und großartigem Melodic Metal. Noch besser als je zuvor.Tracklist: Side A 1. The Awakening 2. A Light in the Dark 3. Flight from Destruction Side B 4. Through Galaxies Endless 5. The Scattering of Darkness 6. A Threat from Beyond the Shadows Side C 7. Aphelion 8. Celestial Squadron 9. Resurrecting an Ancient Technology 10. The Power of the Nightstar Side D 11. Final Hour 12. Journey's End 13. Oblivion

Exklusive Wiederveröffentlichung von 'The Somberlain', dem klassischen Debütalbum der schwedischen Melodic Black/Death Metal Band Dissection, das ursprünglich in den Unisound Studios aufgenommen und 1993 veröffentlicht wurde. Die neu gemasterte Version von Dan Swanö, dem ursprünglichen Tontechniker, lässt diesen Black Metal Meilenstein besser als je zuvor klingen!- Ltd. 2LP (Black double vinyl edition including 8 Page vinyl size booklet)Tracklist 2LP:Side A1. Black Horizons2. The SomberlainSide B3. Crimson Towers4. A Land Forlorn5. Heaven's DamnationSide C6. Frozen7. Into Infinite Obscurity8. In The Cold Winds Of NowhereSide D9. The Grief Prophecy / Shadows Over A Lost Kingdom10. Mistress of the Bleeding Sorrow11. Feathers Fell

Exklusive Wiederveröffentlichung von 'The Somberlain', dem klassischen Debütalbum der schwedischen Melodic Black/Death Metal Band Dissection, das ursprünglich in den Unisound Studios aufgenommen und 1993 veröffentlicht wurde. Die neu gemasterte Version von Dan Swanö, dem ursprünglichen Tontechniker, lässt diesen Black Metal Meilenstein besser als je zuvor klingen!- 2LP (Ltd. Silver Colored 2LP / Pop-Up Gatefold)Tracklist 2LP:Side A1. Black Horizons2. The SomberlainSide B3. Crimson Towers4. A Land Forlorn5. Heaven's DamnationSide C6. Frozen7. Into Infinite Obscurity8. In The Cold Winds Of NowhereSide D9. The Grief Prophecy / Shadows Over A Lost Kingdom10. Mistress of the Bleeding Sorrow11. Feathers Fell

"Bury Your Gods" ist das dritte Studioalbum der Melodic Death Metal Band Deliver THE Galaxy, die aus dem Harz stammt. Das Album taucht tief in die Welt der Prä-Astronautik ein und stellt die spannende Idee vor, dass die Menschheit nicht allein im Universum ist. Es diskutiert die These, dass eine außerirdische Rasse die Erde zur Zeit der alten Sumerer besuchte und ihr Wissen und ihre Technologie der unterschiedlichen Pyramiden-Konstruktionen weitergab. Titel wie "Bury Your Gods" erforschen das faszinierende Konzept einer außerirdischen Gottheit, die angesichts einer möglichen Invasion fordert, irdische Götter zu verbannen, während "Get Down" direkt dazu aufruft, sich dem Einfluss des außerirdischen Gottes zu unterwerfen. Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen, hat sich die Band einen härteren Sound zugelegt, der dem Hörer ein intensives Musikerlebnis beschert. Tracks wie "Deathlight" oder "Shadows" zeigen zum ersten Mal die Klargesang-Fähigkeiten von Sänger Matthias Mente auf. Insgesamt ist "Bury Your Gods" eines der stärksten Alben, die die Band je veröffentlicht hat.

"Bury Your Gods" ist das dritte Studioalbum der Melodic Death Metal Band Deliver THE Galaxy, die aus dem Harz stammt. Das Album taucht tief in die Welt der Prä-Astronautik ein und stellt die spannende Idee vor, dass die Menschheit nicht allein im Universum ist. Es diskutiert die These, dass eine außerirdische Rasse die Erde zur Zeit der alten Sumerer besuchte und ihr Wissen und ihre Technologie der unterschiedlichen Pyramiden-Konstruktionen weitergab. Titel wie "Bury Your Gods" erforschen das faszinierende Konzept einer außerirdischen Gottheit, die angesichts einer möglichen Invasion fordert, irdische Götter zu verbannen, während "Get Down" direkt dazu aufruft, sich dem Einfluss des außerirdischen Gottes zu unterwerfen. Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen, hat sich die Band einen härteren Sound zugelegt, der dem Hörer ein intensives Musikerlebnis beschert. Tracks wie "Deathlight" oder "Shadows" zeigen zum ersten Mal die Klargesang-Fähigkeiten von Sänger Matthias Mente auf. Insgesamt ist "Bury Your Gods" eines der stärksten Alben, die die Band je veröffentlicht hat.

Das Solo Debütalbum einer der wohl einflussreichsten, innovativsten und produktivsten Schlagzeuger zeitgenössischer Musik.

Die 13 Stücke umfassende Sammlung ist das Ergebnis einer 40-jährigen Karriere, in der Lombardo als Mitbegründer von Slayer bekannt wurde, zwei GRAMMY-Awards erhielt und sein Repertoire über alle Genres hinweg erweiterte. Der in Havanna geborene Lombardo arbeitete unter anderem mit Mike Patton und Fantômas zusammen, dem von der Kritik verehrten John Zorn, dem experimentellen Hip-Hop-Künstler DJ Spooky und den wiederauferstandenen Punk-Ikonen The Misfits.

Der Aufnahmeprozess für das filmmusikähnliche 'drum album' hatte ein einfaches Mantra: Schlagzeug musste Schlagzeug sein. Das Anfang 2022 von Lombardos Sohn David A. Lombardo abgemischte, selbst produzierte Album enthält eine große Konzert-Bass Drum, eine Pauke, einen Flügel und eine Schar von Shakern, Maracas, chinesischen und symphonischen Gongs, indianischen Trommeln, Congas, Timbales, Bongos, Batás, Holzblöcken, Djembes, Ibos, Darbukas, Octobans, Cajóns und Becken.

Das Solo Debütalbum einer der wohl einflussreichsten, innovativsten und produktivsten Schlagzeuger zeitgenössischer Musik.

Die 13 Stücke umfassende Sammlung ist das Ergebnis einer 40-jährigen Karriere, in der Lombardo als Mitbegründer von Slayer bekannt wurde, zwei GRAMMY-Awards erhielt und sein Repertoire über alle Genres hinweg erweiterte. Der in Havanna geborene Lombardo arbeitete unter anderem mit Mike Patton und Fantômas zusammen, dem von der Kritik verehrten John Zorn, dem experimentellen Hip-Hop-Künstler DJ Spooky und den wiederauferstandenen Punk-Ikonen The Misfits.

Der Aufnahmeprozess für das filmmusikähnliche 'drum album' hatte ein einfaches Mantra: Schlagzeug musste Schlagzeug sein. Das Anfang 2022 von Lombardos Sohn David A. Lombardo abgemischte, selbst produzierte Album enthält eine große Konzert-Bass Drum, eine Pauke, einen Flügel und eine Schar von Shakern, Maracas, chinesischen und symphonischen Gongs, indianischen Trommeln, Congas, Timbales, Bongos, Batás, Holzblöcken, Djembes, Ibos, Darbukas, Octobans, Cajóns und Becken.