Suche "dj shadow" 240 Artikel

Die Wahl-New-Yorkerin Yaeji hat sich in den letzten Jahren als Produzentin, Sängerin und DJ mit ihren introspektiven Dance-Floor-Hymnen eine ganz eigene Nische geschaffen. Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EPs, sowie den Singles "Raingurl" und "Drink I"m Sippin On" in 2017, war sie auf Charli XCXs 2019er Album "Charli" zu hören, remixte Songs für Dua Lipa oder Robyn, kollaborierte mit dem Seouler-Künstler Ohhyuk, verkaufte weltweite Headline-Touren aus und eröffnete ihren eigenen Lifestyle Webstore Ji-mart. Ihr Sound und ihre Einflüsse sind dabei so vielschichtig wie ihre Herkunft. Geboren im Jahr 1993 in New York reicht ihr Stammbaum von Seoul über Tokyo bis nach Atlanta - Einflüsse die sich in ihrer Musik in Form von koreanischem Indie-Rock und Electronica, 2000er Hip-Hop, sowie Leftfield Bass und Techno wiederfinden. Mit ihrem 2020er Mixtape "what WE Drew ìܰ리ê°Ç ê·¸ëáñìÖöëÿ" schärfte Yaeji noch mal ihre Vision als Musikerin, die kreativ losgelöst von Sprachen Genre-Grenzen zu sprengen vermag - kein Wunder, dass sie daraufhin von Pitchfork 2022 zu einer der "25 Artists Shaping the Future of Music" ernannt wurde. Die nahe Zukunft wird sie ebenfalls prägen. Schließlich erscheint am 7. April nun endlich das Debütalbum "With A Hammer" bei XL Recordings. Entstanden innerhalb von zwei Jahren in New York, Seoul und London kurz nach der Veröffentlichung des Mixtapes und während den Lockdowns ist es eine Ode an die Erforschung ihrer selbst, setzte sie sich doch dabei mit ihren eigenen Emotionen auseinander - besonders mit ihrer eigenen, in ihr brodelnden Wut. Während sie textlich zwischen englisch und koreanisch springt, nutzt sie erstmals auch Live-Instrumente, sei es in Form von einem Ensemble an Musikern oder auch zum ersten Mal sie selbst an der Gitarre. "With A Hammer" beinhaltet darüber hinaus auch Features der Produzenten und engen Verbündeten K Wata und Enayet, sowie Gast-Vocals der Londonerin Loraine James und von Nourished by Time aus Baltimore.

Die Wahl-New-Yorkerin Yaeji hat sich in den letzten Jahren als Produzentin, Sängerin und DJ mit ihren introspektiven Dance-Floor-Hymnen eine ganz eigene Nische geschaffen. Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EPs, sowie den Singles "Raingurl" und "Drink I"m Sippin On" in 2017, war sie auf Charli XCXs 2019er Album "Charli" zu hören, remixte Songs für Dua Lipa oder Robyn, kollaborierte mit dem Seouler-Künstler Ohhyuk, verkaufte weltweite Headline-Touren aus und eröffnete ihren eigenen Lifestyle Webstore Ji-mart. Ihr Sound und ihre Einflüsse sind dabei so vielschichtig wie ihre Herkunft. Geboren im Jahr 1993 in New York reicht ihr Stammbaum von Seoul über Tokyo bis nach Atlanta - Einflüsse die sich in ihrer Musik in Form von koreanischem Indie-Rock und Electronica, 2000er Hip-Hop, sowie Leftfield Bass und Techno wiederfinden. Mit ihrem 2020er Mixtape "what WE Drew ìܰ리ê°Ç ê·¸ëáñìÖöëÿ" schärfte Yaeji noch mal ihre Vision als Musikerin, die kreativ losgelöst von Sprachen Genre-Grenzen zu sprengen vermag - kein Wunder, dass sie daraufhin von Pitchfork 2022 zu einer der "25 Artists Shaping the Future of Music" ernannt wurde. Die nahe Zukunft wird sie ebenfalls prägen. Schließlich erscheint am 7. April nun endlich das Debütalbum "With A Hammer" bei XL Recordings. Entstanden innerhalb von zwei Jahren in New York, Seoul und London kurz nach der Veröffentlichung des Mixtapes und während den Lockdowns ist es eine Ode an die Erforschung ihrer selbst, setzte sie sich doch dabei mit ihren eigenen Emotionen auseinander - besonders mit ihrer eigenen, in ihr brodelnden Wut. Während sie textlich zwischen englisch und koreanisch springt, nutzt sie erstmals auch Live-Instrumente, sei es in Form von einem Ensemble an Musikern oder auch zum ersten Mal sie selbst an der Gitarre. "With A Hammer" beinhaltet darüber hinaus auch Features der Produzenten und engen Verbündeten K Wata und Enayet, sowie Gast-Vocals der Londonerin Loraine James und von Nourished by Time aus Baltimore.

Der legendäre DJ, Musiker und Produzent Andrew Weatherall adelte die aus Newcastle stammende Formation Warm Digits mit den Worten: "Machine funk kraut-a-delia - it's rather lovely!" Was man darunter verstehen darf? Elemente von Neu!, Kraftwerk, Giorgio Moroder, My Bloody Valentine und Boards Of Canada, welche die beiden Musiker Andrew Hodson und Steve Jefferis mit Hilfe von geradliniger Percussion, elektronischen Basslines, Gitarren-Riffs im Stil von Keith Levene (The Clash) und viel analoger Wärme zu einem "krautophonic blizzard-wave" verbinden. Das brachte den Jungs schon Supporttouren mit Goblin, Modeselektor, ESG, St. Etienne und dem Moon Duo ein. Für sein drittes Album hat das Duo seinen Sound weiter geschärft: "Wireless World" wartet mit einem Dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher Songs auf. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte kam es bei den Aufnahmen zu Kollaborationen mit Lieblingssängern und -sängerinnen wie Peter Brewis (Field Music), Sarah Cracknell (Saint Etienne), Devon Sproule und Mia La Metta (Beards). Das Album möchten Hodson und Jefferis als Kommentar zum aktuellen Weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer Ansicht nach auf der Kippe zwischen Feier und Untergang steht.

Der legendäre DJ, Musiker und Produzent Andrew Weatherall adelte die aus Newcastle stammende Formation Warm Digits mit den Worten: "Machine funk kraut-a-delia - it's rather lovely!" Was man darunter verstehen darf? Elemente von Neu!, Kraftwerk, Giorgio Moroder, My Bloody Valentine und Boards Of Canada, welche die beiden Musiker Andrew Hodson und Steve Jefferis mit Hilfe von geradliniger Percussion, elektronischen Basslines, Gitarren-Riffs im Stil von Keith Levene (The Clash) und viel analoger Wärme zu einem "krautophonic blizzard-wave" verbinden. Das brachte den Jungs schon Supporttouren mit Goblin, Modeselektor, ESG, St. Etienne und dem Moon Duo ein. Für sein drittes Album hat das Duo seinen Sound weiter geschärft: "Wireless World" wartet mit einem Dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher Songs auf. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte kam es bei den Aufnahmen zu Kollaborationen mit Lieblingssängern und -sängerinnen wie Peter Brewis (Field Music), Sarah Cracknell (Saint Etienne), Devon Sproule und Mia La Metta (Beards). Das Album möchten Hodson und Jefferis als Kommentar zum aktuellen Weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer Ansicht nach auf der Kippe zwischen Feier und Untergang steht.

Two-Piers präsentiert die nächste Killer-Compilation: "Weird Scenes From The Hangout (Psychedelic & Freakbeat Dancefloor Anthems 1967-1982)", kuratiert von Richard Norris (The Grid, Beyond The Wizard's Sleeve, The Time And Space Machine) und zentriert um seine Liverpooler Clubnacht "The Hangout" in den 1980ern. Dort brachten er und weitere DJs bewusstseinsverändernden Wahnsinn aus Psychedelia und Freakbeat auf die Tanzfläche. Herausragende Songs wie "The Left Banke - I've Got Something On My Mind", "The Turtles - Buzzsaw" oder "Can - Outside Your Door" wurden zu echten Hangout-Hymnen. Man widmete der eher trendy Ausbeute der Spät-Sechziger ebenso viel Zeit wie angesagten Acts, solange der Groove auf dem Dancefloor funktionierte. Das Hangout kam und ging im Nu, aber sein Erbe, psychedelische Fußstampfer auf die Fläche zu bringen, lebt weiter, gemeinsam mit der Liebe zu allem, was mit Beat und Freak zu tun hat.

limitiertes farbiges VinylNach Crazy Rhythms Of Mata Hari, Shake Your Bones und dem Cool Cat Club folgt mit Born To Hula! der 4. Teil der DJ-Set Serie auf Stag-O-Lee. Wie auch bei den Vorgängern handelt es sich hier um einen auf 80 Minuten eingedampftes DJ-Set von einem verdienten Recken der Zunft - DJ Crille. Seit 1990 legt Crille rund um die Reeperbahn Platten auf, wobei die Komet Bar seine Residency ist und wodort wurden diese 32 Exotica/Rhythm & Blues ständig Dancefloor getestet. Das vielleicht beste und stimmigste Volumen der Serie.

16 great hits of the 60's with Ray Charlesz, The Beach Boys, The Shadows, James Brown...

Unsere Compilation-Serie “80s Techno Tracks” gibt es jetzt für alle Schallplattenliebhaber als Vinylausgabe. Die Technobewegung fand ihren Ursprung am Ende der 1980er Jahre. Immer mehr DJs legten u.a. im legendären „Dorian Grey“ in Frankfurt härtere Beats auf und waren Vorreiter für den Techno-Sound, der bis heute aus den Clubs nicht mehr wegzudenken ist. Auf dieser Vinyl gibt es 8 handverlesene Techno-Klassiker in extra langen Versionen. New Scene, Central Unit, Dux Dux dürfen ebenso wenig fehlen wie Two Of China oder Robotiko Rejekto.

Mit ihrem neuen Album „Sad Girl“ schlägt Tsha ein neues Kapitel auf, in dem sie ihren Tracks ihren eigenen stimmlichen Stempel aufdrückt und sich den Genres nähert, die sie schon immer ausprobieren wollte, anstatt die Anerkennung ihrer Kolleg:innen zu suchen. Tsha zeigt nicht nur die euphorischen oder melancholischen Seiten ihres Charakters, sondern stellt sie alle zur Schau. Es ist ein Werk, das zeigt, dass es in Ordnung ist, traurig zu sein, und dass man darin sogar schwelgen kann - schließlich kann man die Höhen nicht ohne die Tiefen haben.

Es ist das zweite Album des aufstrebenden britischen Stars und folgt auf das Debütalbum, „Capricorn Sun“, aus dem Jahr 2022, das auf einem hellen, melodischen House-Fundament aufbaute und britische Garage- und Rave-Einflüsse einbrachte. Das Album wurde vom DJ Mag und BBC Radio1 Dance zu ihrem jeweiligen Album des Jahres gekürt, während das Music Tech Mag Tsha zur Produzentin des Jahres kürte, was für eine weibliche Produzentin, deren Produktionsfähigkeiten oft übersehen werden, sehr viel bedeutet.

Während sie Freude an Hedonismus und Eskapismus findet, ist „Sad Girl“ auch ein Album, das schwierige Gefühle anspricht. Das Zwischenspiel, „Lonely Girl“, erzählt von ihrer isolierten Kindheit in der überwiegend weißen Stadt Fareham in der Nähe von Portsmouth, in der sie sich Märchen im Stil von „Secret Garden“ ausdachte. „Green“ entstand nach einem Streit mit ihrem Partner, wo sie offen über toxische Positivität singt (auf dem Album singt sie zum ersten Mal). Tsha mag in den DJ-Videos, die sie in den sozialen Medien postet, Selbstvertrauen ausstrahlen und von einem Ohr zum anderen grinsen, aber sie hat auch offen über ihre Probleme mit ihrem psychischen Wohlbefinden gesprochen.

Mit dem Albumtitel lässt sie ihre Teenagerjahre Revue passieren. Er ist eine Anspielung auf emo-mäßige MSN-Screennamen und Hotmail-Adressen - und man kann es in den Anflügen von 00er-Jahre-R&B, rauem Elektro und hymnischem Techno hören, die an die Bittersüße und die Angst des frühen Erwachsenseins erinnern. Zwischen den Momenten der Stille und des Nachdenkens ist es im Kern eine Dance-Platte: heiße Club-Stomper reiben sich an hypnotischen Floorfillern und MTV-tauglichem Pop.