Suche "alison krauss" 59 Artikel

ELYSION präsentieren ihr lang erwartetes neues Studioalbum "Bring Our Your Dead" und läuten damit eine neue Ära der Band ein! Das Album ist stark vom aktuellen Zeitgeschehen beeinflusst und zeigt die vielfältigen musikalischen Facetten der Band und den Mut, mit einem härteren Sound und alternativen Dynamiken zu experimentieren.

Was das Songwriting betrifft, so besteht dieses Album aus verschiedenen Komponenten, die viele verschiedene Facetten von ELYSIONs musikalischem Können zum Vorschein kommen lassen.
Abgesehen von ihrer unverwechselbaren eigenen Identität, die sich durch alle Songs zieht, war es für die Band sehr spannend, mit härteren Klängen sowie einer anderen Stimmung und Dynamik zu experimentieren, was zu einem deutlich weiterentwickelten Sound im Vergleich zu ihren früheren Veröffentlichungen führte.
"Bring Out Your Dead" ist ELYSIONs bisher ausgereiftestes und durchdachtestes Werk, das von Anfang bis Ende mit viel Liebe und Sorgfalt entstanden ist.
ELYSION können es kaum erwarten, es endlich mit ihren treuen Freunden wie Fans und den Menschen auf der ganzen Welt zu teilen, die den Glauben an sie nicht verloren haben.
Lasst uns die neue und absolut spannende Ära von ELYSION mit der Veröffentlichung des brandneuen Albums "Bring Out Your Dead" einläuten!

ELYSION präsentieren ihr lang erwartetes neues Studioalbum "Bring Our Your Dead" und läuten damit eine neue Ära der Band ein! Das Album ist stark vom aktuellen Zeitgeschehen beeinflusst und zeigt die vielfältigen musikalischen Facetten der Band und den Mut, mit einem härteren Sound und alternativen Dynamiken zu experimentieren.

Was das Songwriting betrifft, so besteht dieses Album aus verschiedenen Komponenten, die viele verschiedene Facetten von ELYSIONs musikalischem Können zum Vorschein kommen lassen.
Abgesehen von ihrer unverwechselbaren eigenen Identität, die sich durch alle Songs zieht, war es für die Band sehr spannend, mit härteren Klängen sowie einer anderen Stimmung und Dynamik zu experimentieren, was zu einem deutlich weiterentwickelten Sound im Vergleich zu ihren früheren Veröffentlichungen führte.
"Bring Out Your Dead" ist ELYSIONs bisher ausgereiftestes und durchdachtestes Werk, das von Anfang bis Ende mit viel Liebe und Sorgfalt entstanden ist.
ELYSION können es kaum erwarten, es endlich mit ihren treuen Freunden wie Fans und den Menschen auf der ganzen Welt zu teilen, die den Glauben an sie nicht verloren haben.
Lasst uns die neue und absolut spannende Ära von ELYSION mit der Veröffentlichung des brandneuen Albums "Bring Out Your Dead" einläuten!

4 Jahre sind vergangen, seit "Endless Wound" Stigmata auf der Menschheit hinterlassen hat, aber seid sicher, Black Curse werden sich jetzt noch tiefer einschneiden. Eine Platte, die wegen ihrer ekstatischen Rücksichtslosigkeit und massiven fanatischen Bösartigkeit schockieren soll. Aber das was tief unter den Kompositionen schwebt, öffnet die Türen zu einer Welt, die so unglaublich groß ist, dass man Gefahr läuft, sich in ihr zu verlieren. Und diese Tiefen entziehen sich jeglicher Exegese.

4 Flüche wurden in 4 Hymnen absoluter Todesmagie verwoben. Und diese werden einen in den schwarzen Abgrund des großen Göttlichen führen. Das Album wurde erneut vom unbestrittenen Meister Arthur Rizk produziert, der mit seiner außergewöhnlich dichten und zerstörerischen Produktion mal wieder alle Erwartungen übertrifft. "Burning in Celestial Poison" klingt, als wäre es mit dunklen magischen Formeln aus einer sehr viel tieferen Welt erschaffen. Um die Erhabenheit dieses Albums zu erkennen, müssen andere Sichtweisen und Wertigkeiten definiert werden. In dieser Welt wird es als hässlich und bedrückend gelten. Und zwar von denjenigen, die nicht in der Lage sind, sich diesen bodenlosen Abgründen hinzugeben. Es bricht absichtlich mit allen modernen Hörgewohnheiten, vermeidet alle Regeln der Songlänge und -struktur und erzielt genau dann das beste Ergebnis, wenn es in Dunkelheit und bei maximaler Lautstärke erlebt wird.

"Burning in Celestial Poison" beginnt, mäandert und endet mit einem prophetischen Grollen, das sicherlich aus der Welt stammt, der wir uns noch stellen müssen, nämlich der Welt in Flammen.

Die Grindcore/Metalband Dead Cross liefert mit 'II' ihr zweites Album nach ihrem Debüterfolg!

Fünf Jahre nach ihrem Debütalbum liefert die Grindcore/Metalband Dead Cross bestehend aus Mike Patton (Faith No More), Dave Lombardo (Slayer), Justin Pearson (The Locust) und Michael Crain (Retox) ihre zweite Platte ab. Dabei trotzen sie nicht nur der Krebsdiganose des des Gitarristen während des Aufnahmeprozesses, sondern positionieren sich gewohnt politisch, so wie in der ersten Single-Auskopplung 'Reign Of Error'. Am Ende ist das neue Album ein Zeichen der Freundschaft, das die einzelnen Bandmitglieder trotz aller Widrigkeiten wieder näher zusammengebracht hat. Jetzt erhältlich auf farbigem Vinyl.

War Curse spielen Thrash Metal für die Massen und sprechen Fans der Bay Area Titanen, bieten aber gleichzeitig eine erfrischend moderne Sicht auf das Genre. Den Old-Schoolern unter euch werden sicherlich die Namen der Gastmusiker auffallen. Glen Avelais (Forbidden, Testament), Kragen Lum (Heathen, Exodus), Kyle Thomas (Exhorder/Trouble) und natürlich Jason VieBrooks, der Bassist von War Curse spielte auch bei Heathen, Exhorder und Grip Inc.

Savage Grace sind mit einem brandneuen Studioalbum, das den Titel "Sign Of The Cross" trägt, und ihrem neuen Sänger Gabriel Colon zurück, der als eine Mischung aus dem frühen Rob Halford und dem jungen Ian Gillian beschrieben wird! Auf ihrem neuen Album erschaffen Savage Grace eine neue Dimension des Metals und bleiben dabei ihren authentischen Wurzeln treu. Gitarrist Christian Logue hat die unglaublichsten Musiker aus der ganzen Welt um sich geschart, um die bisher zerstörerischste Version von Savage Grace zu erschaffen. Vierzig Jahre Metal-Erfahrung flossen in die Entwicklung der Songs, um sie zu den Klassikern zu machen, zu denen sie bald werden. Darüber hinaus ziehen sich provokante, zum Nachdenken anregende Texte und kraftvolle Themen durch diese faszinierende Sammlung an Songs. Christian Logue kommentiert: "Dieses Album ist mein Meisterwerk und eine großartige Ergänzung meines Vermächtnisses an universell gefeierten klassischen Metal-Aufnahmen. Jeder Song auf diesem Album ist stark, es gibt keinen einzigen schwachen Track auf dieser Platte."

Savage Grace sind mit einem brandneuen Studioalbum, das den Titel "Sign Of The Cross" trägt, und ihrem neuen Sänger Gabriel Colon zurück, der als eine Mischung aus dem frühen Rob Halford und dem jungen Ian Gillian beschrieben wird! Auf ihrem neuen Album erschaffen Savage Grace eine neue Dimension des Metals und bleiben dabei ihren authentischen Wurzeln treu. Gitarrist Christian Logue hat die unglaublichsten Musiker aus der ganzen Welt um sich geschart, um die bisher zerstörerischste Version von Savage Grace zu erschaffen. Vierzig Jahre Metal-Erfahrung flossen in die Entwicklung der Songs, um sie zu den Klassikern zu machen, zu denen sie bald werden. Darüber hinaus ziehen sich provokante, zum Nachdenken anregende Texte und kraftvolle Themen durch diese faszinierende Sammlung an Songs. Christian Logue kommentiert: "Dieses Album ist mein Meisterwerk und eine großartige Ergänzung meines Vermächtnisses an universell gefeierten klassischen Metal-Aufnahmen. Jeder Song auf diesem Album ist stark, es gibt keinen einzigen schwachen Track auf dieser Platte."

Sepulchral Voice, 12“ LP, black 140g / incl. printed Innersleeve, BLACK CURSE kombiniert mitreißende, gewalttätige Rhythmen mit messerscharfem Riffing und tranceartigen Impulsen und schafft damit wahre Boshaftigkeit. Die Band öffnet heilige Portale zu Zeiten, als Black und Death Metal die gleichen Prinzipien, die gleiche Ästhetik und den gleichen teuflischen Zorn teilten. Produziert mit dem härtesten Sound, den man sich vorstellen kann, stürzt "Endless Wound" in die Welt wie die Ausgeburt des Urchaos. Hierin kriechen BLACK CURSE auf den dunkelsten Lavafeldern des Doom, schwelgen in den infernalischen Stürmen des Death und schweben im tiefsten Schwarz.

High Roller Records, reissue 2023, orange/ white splatter vinyl, ltd 200, insert In den Fußstapfen der einzigartigen Mercyful Fate und zusammen mit obskureren Acts wie Alien Force, Randy und Crystal Knight gehören die Kopenhagener Witch Cross zu den besten dänischen Heavy-Metal-Bands aller Zeiten. Das 1984er Album "Fit For Fight" ist sicherlich eines der Top-5-Alben in der Geschichte des dänischen Heavy Metal. Nach einer langen Pause folgte auf "Fit For Fight" das zweite Album "Axe To Grind" im Jahr 2013 (ursprünglich veröffentlicht von Hell's Headbangers und nun auf High Roller Records für ein breiteres Publikum wiederveröffentlicht). "Axe To Grind" war für mich ein großartiges Comeback-Album", sagt Gitarrist und Gründungsmitglied Mike Koch heute. "Wir hatten einige Gastmusiker/Sänger Gastsänger und Chris Tsangarides hat das Album gemischt, es war also eine starke Verbindung zur Vergangenheit. Die Songs waren wirklich gut, vielleicht ein bisschen zu old-school, aber das ist es, was wir auf dem Album wollten."Wir waren überwältigt, wie die Presse uns gelobt hat", fährt der Witch Cross-Gitarrist fort. "Es fühlte sich gut an und gab uns das Gefühl, dass die Band das Richtige getan hat, obwohl "Fit For Fight" so ein Kultalbum war. Es gab allerdings eine Ausnahme: "In unserem Heimatland bekam "Axe To Grind" nicht so viel Aufmerksamkeit, wie wir gehofft hatten. Aber die Konzerte, die wir dort gespielt haben, waren großartig." "Axe To Grind" war das zweite Album der Band nach einer langen Pause. Wie kam es überhaupt zu der Wiedervereinigung und wann und warum hat Mike Koch beschlossen, doch ein neues Studioalbum aufzunehmen? "Ich war mit einer Menge anderer Musik beschäftigt und wollte ein Metal-Album schreiben", erklärt er. "Also habe ich angefangen Ideen zu sammeln, und als wir 2012 bei Keep It True spielten, hatten wir ‚Demon In The Mirror' aufgenommen, das wir auf dem Festival spielten, um zu sehen, wie die Leute darauf reagieren. Zusammen mit 'Demon In The Mirror' sind 'Pandora's Box' und 'Bird Of Prey' meine Lieblingssongs auf der Platte. Nach 'Keep It True' beschlossen wir, dass wir mit 'Witch' weitermachen müssen." Koch hält es jedoch nicht für richtig, zu sagen, dass "Axe To
Grind" dort weitermachte, wo "Fit For Fight" aufgehört hatte: "Nein, das stimmt nicht wirklich. Es ist eher eine Verbindung zur Vergangenheit, als zu dem, was wir 1985-86 musikalisch weitergekommen wären, wenn wir ein weiteres Album gemacht hätten. Es gibt einen Song namens 'The Chosen One' auf dem neuen Album "Angel Of Death", der meiner Meinung nach viel mehr im Stil von Witch Cross von 1985 ist."

High Roller Records, Wiederveröffentlichung 2023, schwarzes Vinyl, ltd 150, Einleger. In den Fußstapfen der einzigartigen Mercyful Fate und zusammen mit obskureren Acts wie Alien Force, Randy und Crystal Knight gehören die Kopenhagener Witch Cross zu den besten dänischen Heavy-Metal-Bands aller Zeiten. Das 1984er Album "Fit For Fight" ist sicherlich eines der Top-5-Alben in der Geschichte des dänischen Heavy Metal. Nach einer langen Pause folgte auf "Fit For Fight" das zweite Album "Axe To Grind" im Jahr 2013 (ursprünglich veröffentlicht von Hell's Headbangers und nun auf High Roller Records für ein breiteres Publikum wiederveröffentlicht). "Axe To Grind" war für mich ein großartiges Comeback-Album", sagt Gitarrist und Gründungsmitglied Mike Koch heute. "Wir hatten einige Gastmusiker/Sänger Gastsänger und Chris Tsangarides hat das Album gemischt, es war also eine starke Verbindung zur Vergangenheit. Die Songs waren wirklich gut, vielleicht ein bisschen zu old-school, aber das ist es, was wir auf dem Album wollten."Wir waren überwältigt, wie die Presse uns gelobt hat", fährt der Witch Cross-Gitarrist fort. "Es fühlte sich gut an und gab uns das Gefühl, dass die Band das Richtige getan hat, obwohl "Fit For Fight" so ein Kultalbum war. Es gab allerdings eine Ausnahme: "In unserem Heimatland bekam "Axe To Grind" nicht so viel Aufmerksamkeit, wie wir gehofft hatten. Aber die Konzerte, die wir dort gespielt haben, waren großartig." "Axe To Grind" war das zweite Album der Band nach einer langen Pause. Wie kam es überhaupt zu der Wiedervereinigung und wann und warum hat Mike Koch beschlossen, doch ein neues Studioalbum aufzunehmen? "Ich war mit einer Menge anderer Musik beschäftigt und wollte ein Metal-Album schreiben", erklärt er. "Also habe ich angefangen Ideen zu sammeln, und als wir 2012 bei Keep It True spielten, hatten wir ‚Demon In The Mirror' aufgenommen, das wir auf dem Festival spielten, um zu sehen, wie die Leute darauf reagieren. Zusammen mit 'Demon In The Mirror' sind 'Pandora's Box' und 'Bird Of Prey' meine Lieblingssongs auf der Platte. Nach 'Keep It True' beschlossen wir, dass wir mit 'Witch' weitermachen müssen." Koch hält es jedoch nicht für richtig, zu sagen, dass "Axe To
Grind" dort weitermachte, wo "Fit For Fight" aufgehört hatte: "Nein, das stimmt nicht wirklich. Es ist eher eine Verbindung zur Vergangenheit, als zu dem, was wir 1985-86 musikalisch weitergekommen wären, wenn wir ein weiteres Album gemacht hätten. Es gibt einen Song namens 'The Chosen One' auf dem neuen Album "Angel Of Death", der meiner Meinung nach viel mehr im Stil von Witch Cross von 1985 ist."

Das mit Spannung erwartete zweite Album der True Metal Warriors aus Philadelphia! Blazon Rite kehren zurück mit einer höchst einprägsamen, melodiengeladenen, mitreißenden Darbietung klassischen Metals! Der Staub hatte sich noch nicht einmal über den Aufnahmeprozess für das Debütalbum gelegt, als die Band beschloss, schnell nachzulegen. Keine Kopie von 'Endless Halls', sondern ein direkteres und eingängigeres Angebot im Spannungsfeld diverser Metal-Spielarten. Die lyrischen Themen des Albums offerieren eine Flucht aus der realen Welt, wenn man sich als Hörer und Metal-Fan drauf einlässt!

Deaf Forever:
"... Während die Band mit dem Titelsong ihre Liebe zu epischem Metal auslebt, fällt das furiose ´Troubadours Of The Final Quarrel´ fast schon speedig aus und ist trotzdem ein absolutes Highlight des Albums. Jetzt wird es wirklich mal Zeit, dass dieser tolle Newcomer aus Philadelphia seine großartigen Songs live auf europäischen Bühnen präsentiert - ich würde mich sehr darüber freuen!"

Rock Hard:
"Mit ihrer dritten Veröffentlichung gelten BLAZON RITE nicht mehr als Newcomer, sondern etablieren sich als gestandene Band der NWOTHM. So steckt man stilistisch knietief in der NWOBHM (unüberhörbar der Iron-Maiden-Einfluss der beiden Gitarristen), aber auch Power- und dezenter Speed Metal prägen die sieben Nummern der Truppe aus Philadelphia. Songtitel wie ´Autumn Fear Brings Winter Doom´, ´The Fall Of A Once Great House´, ´Troubadours Of The Final Quarrel´, ´The Coming Tide Of Yule´ und ´Wild Rites And Ancient Songs´ stehen dafür, dass das Quintett Geschichten erzählen will. Dazu passt auch das stimmungsvolle Cover, das an die frühen Alben von Rhapsody erinnert. Im Vergleich zu den Italienern geht man aber wesentlich ungeschliffener und leidenschaftlicher zu Werke, was auch am rauen und heroischen Gesang von Johnny Halladay liegt."

Legacy:
"... Chor-Shouts und dramatische Drum-Rolls ('Salvage What You Can Of The Night') erweitern das dynamische Spektrum der Gruppe in gleicher Weise wie balladeske Parts, die das A-Seiten-Finale 'The Fall Of A Once Great House' und den überraschend zarten Rausschmeißer 'The Coming Tide Of Yule' prägen. Letztlich punkten BLAZON RITE in Ermangelung einer stärker ausgeprägten eigenen Kennung speziell durch ihre unkonventionellen Aufbauten, ohne dass die Musik je ansatzweise kompliziert würde, und mit einem Sänger, der sich wohltuend von der Fraktion "greller, höher, lauter" abhebt."

Das erste Album in voller Länge seit fünf Jahren von den kanadischen Melodic-Metal-Helden Gatekeeper! Eine fesselnde Reise mit acht Songs, die epischen, melodischen Heavy Metal neu definiert! From Western Shores ist messerscharfen in Ausführung und Produktion. Der gefragte Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Kreator, Sonja) übernahm die Mixaufgaben. Letztendlich verdoppelt sich From Western Shores auf die Elemente, die Gatekeeper zu einem internationalen Metal-Schwergewicht gemacht haben. Die epischen Teile sind epischer und die traurigen Teile - wie die Band unterstreicht - "sad as fuck". Es verstärkt die Vorstellung, dass Gatekeeper ein Schmelztiegel von Stilen ist, anders eben als diverse Protagonisten in der Melodic-Metal-Szene.

Umfangreiche Presse- und Online-PR durch Sure Shot Worx
Reviews / Features / Ratings: Deaf Forever, Rocks, Classic Rock, Eclipsed, Rolling Stone, Visions, Slam Magazine, Rock Tribune, Rock Hard, Legacy, Rock Hard, Rockway, Metal Invader, Loud and Proud u.a.

Drei-Song-12" von einer der brillantesten neuen Bands Finnlands - einschließlich einer Coverversion von Hell's 'Land of the Living Dead'! Ihr Sound ist fest, wenn nicht standhaft in den seeligen Tagen des 80er Jahre Metal der 1980 Metal verwurzelt, als Grenzen überschritten werden sollten und Bands voller Experimente waren. Die EP überbrückt das warten auf den neuen Longplayer, der aktuell eingespielt wird.

Heavy Metal als Kunstform ist diese einfache, aber wirkungsvolle Zusammenfassung, die in die Musik von Sordid Blade übergeht. 2021 aus dem Wunsch heraus gegründet, epischen Heavy-Metal im Stil von Bathory, Manilla Road und Warlord aus der Hammerheart-Ära zu schmieden - Metal mit dem Stil und der Überzeugungskraft seiner primären Einflüsse.

Treibender, unerbittlicher und einzigartiger True Metal! Das Debütalbum von Vision Master durchkämmt die dunkelsten Tiefen für zehn Songs voller flammendem und unkonventionellem klassischem Metal! Die ehemaligen Funerot-Mitglieder Dan Munro und Reuben Storey (Christian Mistress) haben sich schon lange eine Band wie Vision Master vorgestellt, mit mystischen Atmosphären, gepaart mit glühenden Gitarrenriffs, donnernden Rhythmen und aufsteigendem Gesang. Das erste Album der Band, 'Sceptre', ist eine Überzeugungstat. Es verschiebt Grenzen im traditionellen Metal-Terrain, wobei Vision Master aus einer breiten Palette von Einflüssen schöpft, die vom Old-School-Metal bis hin zu Größen wie Brocas Helm, Slough Feg, Venom, Mercyful Fate und anderen reicht.

VINYL KONFIGURATION: BLACK VINYL, A3 POSTER, INSERT & DOWNLOAD CODE

Deaf Forever (8,5/10 Pkt.)
"Meine Güte, die Pilzsaison im Pazifischen Nordwesten der USA muss epochal ausgefallen sein. Anders lässt sich kaum erklären, mit welch verstrahlter Trittsicherheit dieses Duo aus Olympia im Bundesstaat Washington hier Mercyful Fate mit Brocas Helm und Slough Feg verwebt, eine Prise Voivod reinknüddelt, etwas Venom und Crust-Epik über das feine Tuch güllt und ein Album erschafft, so verrückt, wie der kaleidoskopartige Backpatch der schrägsten Kutte der Welt. Nur für Schrägos? Aber nein! Sofern man ein Herz für Abseitiges hat, dabei jedoch immer wieder nach Hause findet, dort, wo die Twinguitars von Ewigkeit singen. Eine sehr wilde, mitunter anstrengende, aber eben auch sehr geile Mischung!"

Rock Hard (8,5/10 Pkt.)
"Die Kauz-Krone des Monats geht nach Snohomish in den US-Bundesstaat Washington, wo Dan Munro (v./g., ex-Funerot) und Reuben Storey (dr./b., Christian Mistress, ex-Funerot) als VISION MASTER ihre musikalischen Eingebungen kanalisieren. Mit "Sceptre" schickt das Duo der in einschlägigen Kreisen gefeierten Debüt-EP "Orb" (2021) das erste Album hinterher, auf dem die heiße Liebe zu Brocas Helm, Slough Feg, Mercyful Fate und frühen Voivod ihren Ausdruck in noch inspirierteren und cleverer arrangierten Songs findet. Discharge, Poison Idea, Die Kreuzen und etwas klassischen Black Metal führen die beiden Jugendfreunde ebenfalls in ihrem Referenzkatalog, stimmlich gemahnt das Ganze an den Dave Mustaine der ersten drei Megadeth-Alben, was mein Vergnügen nicht mindert. Unkonventionell, ungestüm - unbedingt antesten!"

Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin".

Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin".

Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin"

Unbarmherziger, nihilistischer, geschwärzter Thrash Metal aus dem Herzen von Philadelphia! Mit ehemaligen und gegenwärtigen Mitgliedern von Daeva, Infernal Stronghold, Woe und Woods of Ypres versengen Wild Beyond die Erde mit loderndem Black Metal und wildem Thrash auf ihrem selbstbetitelten Debüt. Wie die Band es am besten ausdrückt, ist die LP wie "A frost-covered fist". Das Album wird vom Artwork des gefeierten Adam Burke (Angel Witch, Eternal Champion, Temple of Void) begleitet. Nur passend für ein Album, das die hyperaktive Vorstellungskraft, Ängste und Aggressionen verkörpert. Dieses Debüt wird die Metal-Legionen dazu inspirieren, zeremonielle Kerzen in Seancen anzuzünden und böswillige Mächte 'von außerhalb' zu beschwören.

Die Band folgt Spuren von von Omen, Blind Guardian, Chastain, Rainbow und Tales of Medusa. Die Songs sind nuancierter, aber immer noch verstrickt in Smoulders mittlerweile patentierter Mischung aus Speed, Power und Doom Metal, gekrönt von Sarah Anns fesselndem Gesang. Der legendäre Michael Whelan (Cirith Ungol, Obituary, Sepultura) kümmerte sich erneut um das Cover-Artwork. Whelans Artwork hat dazu beigetragen, das Thema Rache des Albums zu formen, insbesondere Sarah Anns sehr pointierte Texte über die Rache an Frauenfeinden und Vergewaltigern, ihren Ermöglichern und der Gleichgültigkeit derer, die ein solches Verhalten entschuldigen. Ein Album mit den Fixpunkten Wut, Gewalt, Lust, Sex, Liebe, Mut, Kraft, Gefahr, Macht und Leidenschaft. Dazu Schwert-, Zauberliteratur und Filme, die das Album inspiriert haben. Schwarze LP inkl. A2-Poster und Download-Code!

Rock Hard:
"Times Of Obscene Evil And Wild Daring" war 2019 ein gutes Classic-Metal-Debüt mit einer etwas mehr als guten Sängerin, vier Jahre und eine EP später sind SMOULDER nicht nur einen Tick härter geworden - die früheren Hardrock-Momente haben sich so gut wie gänzlich verflüchtigt -, sondern auch reif für die erste Liga der Szene. Warum? Weil "Violent Creed Of Vengeance" einfach mal epischen, mal rasanten Stahl mit allen Schikanen bietet, aber auch wegen Frontdame Sarah Ann, deren Gesangsmelodien abseits ausgetretener Pfade ins Ohr gehen, während sie die Selbstermächtigung der Frau zum Thema macht, ohne die Alphamännchen der Szene mit der Moralkeule niederzuknüppeln. Das ist einerseits unverkrampft originell und geht andererseits völlig konform mit der (Fantasy-)Ästhetik des Genres, spricht aber vor allem für die Zukunftsfähigkeit der nordamerikanisch-finnischen Gruppe."

Legacy:
"...Geblieben sind die hervorragenden Gitarrenharmonien, die sich dieses Mal sogar durch das gesamte Album ziehen. Der Bass agiert hier perfekt abgemischt auf einem ebenfalls hohem spielerischen Niveau und bildet gemeinsam mit den treibenden und oft auch galoppierenden Drums ein starkes, rhythmisches Fundament. Eingängige und geradezu epische Hooks setzen dem Ganzen letztendlich die Krone auf. Nachdem also Megaton Sword mit "Might & Power" und Gatekeeper mit "From Western Shores" zwei sehr starke Alben veröffentlicht haben, dürfen SMOULDER nun mit "Violent Creed Of Vengeance" auf dem diesjährigen Epic-Metal-Thron zumindest einmal vorübergehend Platz nehmen. Was machen eigentlich Atlantean Kodex und Eternal Champion gerade?"

Hammers of Misfortune kehren mit ihrem ersten Album seit sechs Jahren, Overtaker, zurück. John Cobbett bringt Hammers of Misfortune für zehn Songs mit virulentem Thrash zurück, der sich mit progressivem Rock der 1970er vermischt! 'Overtaker', das erste Hammers of Misfortune-Album in voller Länge seit sechs Jahren, weist einen Richtungswechsel auf, den Gründungsmitglied, Gitarrist und Songwriter John Cobbett als "psychedelischen Thrash" beschreiben. Mit frischer Besetzung im Schlepptau stellten Cobbett und Hammers ein Album zusammen, das 70er-Prog und 80er-Thrash umrahmt - als träfe King Crimsons 'In the Court of the Crimson King' auf Slayer's 'Reign in Blood'.

Kyle McNeill, Frontmann von Seven Sisters, mit seiner Zweitliebe, dem klassischen Prog-Rock! Er erweckt auf seinem atemberaubenden Debüt 'Immortal's Requiem' den Progressive-Rock der 1970er Jahre zum Leben. Phantom Spell wird als 'musikalischer Liebesbrief' an seine Lieblings-Prog-Künstler von einst beschrieben. Eine Hommage kann es sein. Phantom Spell ist jedoch mehr als ein bloßes Nachahmer-Experiment.
Die Band präsentiert eine fesselnde Klangreise mit kaskadierenden Gitarrenharmonien und webende mellotronische Passagen. Songs wie "Dawn of Mind" und "Seven Sided Mirror" navigieren mühelos durch wechselnde Klangtexturen mit Zielstrebigkeit und unerschrockener Neugier.
Vinyl only Release!

Ehemalige und aktuelle Mitglieder von Beezlefuzz, Fates Warning und Pale Divine schließen sich in einer neuen Band zusammen, die puren Metal mit reichen, progressiven Rock-Schnörkeln verbindet! Auf ihrem Debütalbum entzünden Mythosphere die Flamme des klassischen, emotionalen Metals mit acht Songs voller Tiefe, Introspektion und Harmonie. Stück für Stück fügten die Mitglieder einem Stil, der echten Vintage-Doom mit progressivem Rock mischt, neue Tiefen hinzu, bevor sie mit Toningenieur Noel Muller das Tiny Castle Recording Studio betraten. (Mastering von Arthur Rizk, u.a. Cavalera Conspiracy, Eternal Champion, Kreator) Die dabei regelmäßige Überlagerung von Akustikgitarren und eine Fülle markanter Melodien verleihen Pathological seine bemerkenswerte, eindringliche Faszination. Es ist ein Gesamtwerk, das den Zuhörer regelmäßig herausfordert und tröstet, insbesondere durch klagenden Gesang sowie akustische Texturen und Leadspiel. CD und Black Vinyl!Rock Hard:"Hinter MYTHOSPHERE verbergen sich drei Pale-Divine-Mitglieder und Fates-Warning-Mitbegründer Victor Arduini (g.) - eine Konstellation, die epischen Doom Metal für Keep-It-True-Festivalgänger erwarten lässt, doch ganz so einfach macht es uns die Band nicht. Auf "Pathological" dominiert schleppender Heavy Rock mit vertrackten Strukturen und dem glockigen Gesang von Gitarrist Dana Ortt (ex-Beelzefuzz), der nach einem Zwitter aus dem jungen Bruce Dickinson und While Heaven Wepts letztem Sänger Hank "Rain" Irving klingt. Die Songs sind zwar durchschnittlich lang, stecken aber voller melodischer/harmonischer Details und entziehen sich simplen Strukturen. Dennoch gibt es wiederkehrende Motive, die sich bei konzentriertem Hören langsam herausschälen, und genau das verleiht der Platte einen fesselnden Zauber. Wenn euch die Leads von ´For No Other Eye´ umschlingen, wisst ihr, was ich meine."Legacy:"...Eine am Reißbrett entstandene Supergroup hört sich anders an, der Sound der Amis wirkt authentisch und beseelt. Man merkt, dass alle Beteiligten frei von der Leber weg einfach aufs Geratewohl miteinander musizieren, und das auf höchstem Niveau! In etwa könnte man das, was auf der Scheibe zu hören ist, mit (The Lord Weird) Slough Feg vergleichen. Dies dient jedoch nur als grober Anhaltspunkt, "Pathological" ist etwas komplett Eigenes. Einziger Kritikpunkt ist die mit gerade mal 35 Minuten viel zu knapp bemessene Spielzeit. Dafür kann man sich das Album immer und immer wieder anhören, um beständig Neues zu entdecken. Definitiv ein sehr heißer, hoffnungsvoller Newcomer."Powermetal:"...Die in sich stimmige, musikalische gut ausgewogene Melange wurde im "Tiny Castle Recording Studio" von Noel Muller aufnahmetechnisch offenbar im Konsens mit der Band bearbeitet. Anzunehmen ist, dass der Klang dabei mit Absicht einigermaßen auf "Vintage" getrimmt wurde. Da dieser aber wirklich vorzüglich zum coolen Gebräu von MYTHOSPHERE passt, kann man auch das Ergebnis der Produktion als positiv betrachten. Noch Wünsche? Klar, das Cover muss als Shirt in Umlauf gebracht werden, schnellstmöglich bitte!"

"…Denn auch das vierte PHARAOH-Album überzeugt kompositorisch und spieltechnisch auf ganzer Linie mit seiner edlen Legierung aus urbritischen Metal-Tugenden und angeproggtem US-Metal. Tim Aymar (ex-Control-Denied) gilt berechtigt als einer der variabelsten Sänger im traditionellen Stahlgeschäft: Er inszeniert sich als Kopfstimmenvirtuose, rauer Metal-Barde und auch im balladesken Rahmen des zeitweise Seventies-lastigen ´The Year Of The Blizzard´ gleichermaßen emotional wie treffsicher. Aber er ist nicht der einzige Crack im Pyramidenschatten: Kaum zu glauben, dass Matt Johnsen diese geballten Gitarrenraffinessen und Melodien live alleine stemmen kann. "Bury The Light" zündet nicht sofort über die komplette Spielzeit, weil nicht alle Songs so straight und hooklastig sind wie ´Burn With Me´, wird dafür aber auch in vielen Jahren noch Freude bereiten." (Rock Hard zum Vorgängeralbum)Nach neun Jahren warten erschein nun tatsächlich der Nachfolger von 'Bury The Light'. Neun Jahre - neun epische Melodic Metal Tracks der Band um Drummer Chris Black (u.a. High Spirits). Als Gast gibt sich Voivod's Daniel 'Chewy' Mongrain mit einem Solo die Ehre.

Split mit zwei der aufregendsten neuen traditionellen Metal-Bands des pazifischen Nordwestens! Lords Of Quarmall und Power Castle schließen sich zu einer gemeinsamen LP zusammen, um ihre Art von Fantasy und Riff-geladenem klassischem Metal zu präsentieren!
Lords Of Quarmall bedienen intellektuellen, konzeptionellen Fantasy-Metal mit facettenreichen Riffs und einem Übergewicht an duellierenden Gitarrenmelodien, unterstützt durch schroffe Gesangsdarbietung.