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Debütalbum des Berliner Instrumental-Psych-Disco-Trios Zoon Phonanta.Rohes Schlagzeug, Bass, alte Orgeln und Synthesizer werden in sieben epischen Songs mit brutaler Wirkung eingesetzt, die Disco-Unruhe, Krautrock, oszillierende Horror- Soundtracks und mehr bieten.Aufgenommen und gemischt von Ingo Krauss (Swans, Einstürzende Neubauten) im Candy Bomber, Berlin. Produziert von Zoon Phonanta, als Gastsängerin fungiert Gemma Ray.

Texis', das sechste Album der Sleigh Bells, ist der Sound eines Duos, das alle Hemmungen fallen lässt und sich darauf einlässt, die Art von lauter, farbenfroher, genreübergreifender Musik zu machen, die nur sie machen können. Gitarrist Derek Miller und Sängerin Alexis Krauss haben sich wieder auf die schrille, lautstarke Energie ihres bahnbrechenden Debütalbums 'Treats' (2010) besonnen. Das Ergebnis ist die bislang beste Selbstverwirklichung der Band, die das raffinierte Pop-Handwerk und die tiefe emotionale Palette des 2016er Vorgängers 'Jessica Rabbit' mit den Dopamin sprühenden Knallern ihrer früheren Tage verbindet. LP auf transparentem Vinyl inkl. Poster.

Härter, schneller, kürzer und lauter als jede andere Porches-Platte, ist All Day Gentle Hold ! direkt und auf den Punkt, aufgeladen und chaotisch, von Maine beschrieben als "die energetischsten, spontansten Momente, die zu den spannendsten Songs zusammengefügt wurden, die [er] machen konnte."

Nach Jahren des Experimentierens war diese Platte ein Versuch, die Musik zu schaffen, die Maines Naturell am ehesten entspricht, ganz reduziert auf ihre grundlegendsten Elemente. Ohne die Struktur des gewöhnlichen Alltags konzentrierte er sich auf den bloßen Moment des Musikmachens, unabhängig davon, was mit seiner Karriere, der Industrie oder der Welt im Allgemeinen geschehen würde. Maine, der sich voll und ganz auf seine Rockwurzeln und die Gitarre als sein Hauptinstrument besinnt, reduzierte den Maximalismus von Ricky Music auf eine fokussierte Klangpalette aus zwei Gitarren, Keyboard, Live-Schlagzeug und einer Drum Machine. Die 11 Songs, die von Anfang an zusammengeschrieben wurden, orientieren sich an der Kadenz der Ramones, der Kraft von Nirvana und dem Einfluss der Teenagerjahre, in denen sie Pop-Punk und Grunge hörten. All Day Gentle Hold ! ist gleichermaßen persönlich und universell, es greift intime, absurde, banale und seltsam alltägliche Momente auf und nimmt den Hörer mit auf eine träumerische, ursprüngliche Reise durch den Verstand eines Mannes, der mit einer unverständlichen Zeit zurechtkommt und in der Freude und Verwirrung schwelgt, die das Leben mit sich bringt. Es wurde von Maine in seinem New Yorker Heimstudio aufgenommen und von James Krausse gemischt und gemastert.

Härter, schneller, kürzer und lauter als jede andere Porches-Platte, ist All Day Gentle Hold ! direkt und auf den Punkt, aufgeladen und chaotisch, von Maine beschrieben als "die energetischsten, spontansten Momente, die zu den spannendsten Songs zusammengefügt wurden, die [er] machen konnte."

Nach Jahren des Experimentierens war diese Platte ein Versuch, die Musik zu schaffen, die Maines Naturell am ehesten entspricht, ganz reduziert auf ihre grundlegendsten Elemente. Ohne die Struktur des gewöhnlichen Alltags konzentrierte er sich auf den bloßen Moment des Musikmachens, unabhängig davon, was mit seiner Karriere, der Industrie oder der Welt im Allgemeinen geschehen würde. Maine, der sich voll und ganz auf seine Rockwurzeln und die Gitarre als sein Hauptinstrument besinnt, reduzierte den Maximalismus von Ricky Music auf eine fokussierte Klangpalette aus zwei Gitarren, Keyboard, Live-Schlagzeug und einer Drum Machine. Die 11 Songs, die von Anfang an zusammengeschrieben wurden, orientieren sich an der Kadenz der Ramones, der Kraft von Nirvana und dem Einfluss der Teenagerjahre, in denen sie Pop-Punk und Grunge hörten. All Day Gentle Hold ! ist gleichermaßen persönlich und universell, es greift intime, absurde, banale und seltsam alltägliche Momente auf und nimmt den Hörer mit auf eine träumerische, ursprüngliche Reise durch den Verstand eines Mannes, der mit einer unverständlichen Zeit zurechtkommt und in der Freude und Verwirrung schwelgt, die das Leben mit sich bringt. Es wurde von Maine in seinem New Yorker Heimstudio aufgenommen und von James Krausse gemischt und gemastert.

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".

"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".

"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Ein letzter Drink an einem dieser faulen Tage im April. Eine leichte Schwere liegt im Raum. Ein elektrisches Kammerorchester spielt Melodien voller Geheimnisse. Düster dissonante Musik für Nighthawks von einer traurigen Ernsthaftigkeit, die kaum noch in diese alberne Zeit passt, die uns so gnadenlos umgibt.Die musikalischen Einflüsse verschmelzen zu einem Sound Noir, der von Gitarristin Mika Bajinski's zeitlos gletscherschmelzender Stimme getragen wird. Mit Cellistin Marie-Claire Schlameus, Kontrabassist Yoyo Röhm (Mick Harvey Band/Martin Dean) und Kristof Hahn (Swans/Pere Ubu) an der Lap Steel Gitarre steht Bajinski dabei einer Band vor, die selbstbewusst auf reichlich Erfahrung verweisen kann und als interessanteste neue Band gelten sollte, die sich zur Zeit im Berliner Sumpf zu bewegen wagt."Nous", die Debut LP (Grand Chess Records) von Sometimes With Others, ist eine gut gereifte Mischung aus klassischer Instrumentierung und Experimental-Einlagen mit Liebe zum Effekt, die große Vergleiche nicht zu scheuen braucht. Sometimes with Others sind dabei komplexer und zugleich offener als ihre wortkargen Kollegen von Bohren & der Club of Gore und ein Vergleich von Bajinski's sonorer Stimme, mit der von Nico ist fast schon zu offensichtlich. Solche Vergleiche zerschellen allerdings schnell am einprägsam eigenständigen Sound von Sometimes with Others, die den Creatures of the Night noch so manchen Sonnenaufgang versüßen werden.Ein Soundtrack für alle Freunde der Nacht, die Einsamkeit im Hotelzimmer, das Starren auf den Kühlschrank und das tägliche Warten auf die Dunkelheit.Ihre erste LP erscheint mit Gastmusiker Larry Mullins (u.a. Iggy and The Stooges, Nick Cave an the Bad Seeds) an Schlagzeug und Perkussion, live aufgenommen unter der Leitung von Ingo Krauss und Yoyo Röhm (Arrangement, Produktion) im Candy Bomber Studio Berlin.

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden „All Mirrors“ ist „Big Time“ und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht entäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr bislang bestes Album erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi. 2022/2023 begibt sie sich auf ausgedehnte Welttournee, beginnend in den USA mit der „Wild Hearts Tour“ zusammen mit Sharon Van Etten und Julien Baker.

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden „All Mirrors“ ist „Big Time“ und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht entäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr bislang bestes Album erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi. 2022/2023 begibt sie sich auf ausgedehnte Welttournee, beginnend in den USA mit der „Wild Hearts Tour“ zusammen mit Sharon Van Etten und Julien Baker.

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden „All Mirrors“ ist „Big Time“ und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht entäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr bislang bestes Album erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi. 2022/2023 begibt sie sich auf ausgedehnte Welttournee, beginnend in den USA mit der „Wild Hearts Tour“ zusammen mit Sharon Van Etten und Julien Baker.

Angel Olsen taucht mit dieser Coverversionen EP tief in die 1980er Jahre ein.

Übergroße Songs von Billy Idol, Laura Branigan, Men Without Hats, Orchestral Manoeuvres in the Dark und Alphaville werden von Angel interpretiert

Angel Olsen taucht mit dieser Coverversionen EP tief in die 1980er Jahre ein.

Übergroße Songs von Billy Idol, Laura Branigan, Men Without Hats, Orchestral Manoeuvres in the Dark und Alphaville werden von Angel interpretiert

"Whole New Mess" von Angel Olsen ist ihr erstes solo eingespieltes Album seit ihrem Debüt 2012. Als höchst intimes und verletzliches Porträt, welches in schwierigen Zeiten persönlicher Unruhe entstand, zeigt "Whole New Mess" wie Olsen sich durch eigene offene Wunden und schwermütige Gedankengänge arbeitet - all das mit nur ein paar Gitarren und Mikrofonen, isoliert in einer ein Jahrtausend alten Kirche im pazifischen Nordwesten. "Whole New Mess" folgt auf Olsens grandioses Album "All Mirrors" aus dem vergangen Jahr. So sollten zumindest neun der insgesamt elf Stücke auf "Whole New Mess" jedem, der mit "All Mirrors" vertraut ist, ein Stück weit bekannt vorkommen. Songs wie "Lark", "Summer" und "Chance": sie alle finden ihren Platz auch auf dem neuen Album - nur eben in einer reduzierten Form und mit teils anderen Titeln versehen. Die Stücke sind jedoch bei Weitem keine Demoaufnahmen von "All Mirrors". Vielmehr ist "Whole New Mess" als eigenständiges, charakterfestes Album zu verstehen. Sollte man sich die üppigen orchestralen Arrangements und cineastische Bandbreite von "All MIrrors" als Vertonung vorstellen, mit der Olsen der Welt ihre emotionalen Narben offen legte, so ist "Whole New Mess" der entstehende Sound, wenn Olsen versucht, Sinn in Form und Ausmaß dieser Wunden zu finden. Das Resultat ist atemberaubend, überzeugend offenherzig und einschüchternd persönlich zu gleich. Seite an Seite mit "All Mirrors" betrachtet, ist "Whole New Mess" eine ergreifende und deutliche Erinnerung daran, dass Songs mehr sind als nur eine Kollektion an Worten, Akkorden und Melodien. Vielmehr sind sie Geflechte aus Stimmungen, Momenten und Ideen - Eigenschaften, die sich von einem Monat auf den nächsten verändern können, und dabei genau so viel ausdrücken wie eine perfekte Progression oder ein eleganter Akkord. Als für sich stehende, aufrichtige und entschlossene Begutachtung, wie es ist, zu lieben, zu verlieren und zu überleben, sind diese elf Songs in diesem Sinne etwas komplett Neues. Sie bilden den Sound zu Angel Olsens Weg durch die Art von Sorgen, die wir alle selbst nur zu gut kennen - aufgenommen für sich selbst und jede und jeden, die es ebenso brauchen könnten.

"Whole New Mess" von Angel Olsen ist ihr erstes solo eingespieltes Album seit ihrem Debüt 2012. Als höchst intimes und verletzliches Porträt, welches in schwierigen Zeiten persönlicher Unruhe entstand, zeigt "Whole New Mess" wie Olsen sich durch eigene offene Wunden und schwermütige Gedankengänge arbeitet - all das mit nur ein paar Gitarren und Mikrofonen, isoliert in einer ein Jahrtausend alten Kirche im pazifischen Nordwesten. "Whole New Mess" folgt auf Olsens grandioses Album "All Mirrors" aus dem vergangen Jahr. So sollten zumindest neun der insgesamt elf Stücke auf "Whole New Mess" jedem, der mit "All Mirrors" vertraut ist, ein Stück weit bekannt vorkommen. Songs wie "Lark", "Summer" und "Chance": sie alle finden ihren Platz auch auf dem neuen Album - nur eben in einer reduzierten Form und mit teils anderen Titeln versehen. Die Stücke sind jedoch bei Weitem keine Demoaufnahmen von "All Mirrors". Vielmehr ist "Whole New Mess" als eigenständiges, charakterfestes Album zu verstehen. Sollte man sich die üppigen orchestralen Arrangements und cineastische Bandbreite von "All MIrrors" als Vertonung vorstellen, mit der Olsen der Welt ihre emotionalen Narben offen legte, so ist "Whole New Mess" der entstehende Sound, wenn Olsen versucht, Sinn in Form und Ausmaß dieser Wunden zu finden. Das Resultat ist atemberaubend, überzeugend offenherzig und einschüchternd persönlich zu gleich. Seite an Seite mit "All Mirrors" betrachtet, ist "Whole New Mess" eine ergreifende und deutliche Erinnerung daran, dass Songs mehr sind als nur eine Kollektion an Worten, Akkorden und Melodien. Vielmehr sind sie Geflechte aus Stimmungen, Momenten und Ideen - Eigenschaften, die sich von einem Monat auf den nächsten verändern können, und dabei genau so viel ausdrücken wie eine perfekte Progression oder ein eleganter Akkord. Als für sich stehende, aufrichtige und entschlossene Begutachtung, wie es ist, zu lieben, zu verlieren und zu überleben, sind diese elf Songs in diesem Sinne etwas komplett Neues. Sie bilden den Sound zu Angel Olsens Weg durch die Art von Sorgen, die wir alle selbst nur zu gut kennen - aufgenommen für sich selbst und jede und jeden, die es ebenso brauchen könnten.

Der kalifornische Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Jonathan Wilson verbindet auf „Dixie Blur“ seine typisch komplexe Gitarrenmusik mit traditionalistischen Einflüssen aus Country, Bluegrass und Americana, die seine musikalische Früherziehung geprägt haben.
Hauptinspirationsquelle für „Dixie Blur“ war Wilsons Heimweh während der vergangenen Roger-Waters-Tour, dessen Gitarrist er ist. Exemplarisch verdeutlichen das die Zeilen des Songs „69 Corvette“: “I still think of Carolina sometimes. I miss the family. I miss that feeling. I miss home“. Demnach ist „Dixie Blur“ das bisher persönlichste der sieben Soloalben von Jonathan Wilson. Die Hörer bekommen hier einen deutlichen Eindruck davon, wie sich Heimat für den 45-jährigen anfühlt.
Neben seiner Tätigkeit als Solomusiker und in Roger Waters Band arbeitet Wilson weiterhin als Produzent musikalischer Hochkaräter wie Lana Del Rey, Father John Misty oder Folk-Legende Roy Harper.

Das Album erscheint auf mintgrünem 180g schwerem Doppel-Vinyl, mit 18-seitigem Booklet und Download-Code.

2x 180g heavyweight Vinyl – mint green
2x Inner Sleeves
5mm Wide Spine sleeve with die cut and silver foil