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KOMMUNEN geben der Welt genau das, was von einer Punkband erwartet wird: rotzige Songs über Politiker, großartige Refrains und den ein oder anderen verdrehten Ska-Part. Debüt-7" der Jungs, die man vielleicht auch von THE RATS oder DISCONVENIENCE kennt!these punks FROM Umeå in Sweden give you exactly what you want from a punkband, snotty songs about politicans, great singalongs and even the weird random ska part. Debut 7" from these guys who you might have also seen in bands like THE RATS and DISCONVENIENCE. If you like swedish punk from the late 70's like KSMB and GRISEN SKRIKER you will love this!

Schon gurgelt eisgekühltes Stella Artois in einer Vuvuzela die Kehle runter: Parking Lot aus dem überschaubar-tropischen Leipzig spielen auf ihrer aktuellsten Musikkaszetten-Auskopplung My Life is a Mess (positive thinking!) dem diesjährigen Hitze-Sommer entgegen. Das Sonnendeck wird gerade noch von Algen gesäubert, schon erklingen 12 fruchtige Quasi-Hits dieses quirlig-gemergelte Beachboys-Trio (u.a. Telesatan, Staches, Snitsh Pitsh, Mellie, Mosquito Ego, ...) im Vorprogramm der Frühstücks-Animation. Irgendwo zwischen cartoonigem Surf und mitreiszendem Garage Punk changiert dieses Machwerk vorpubertärer Musikanbändelung ganz wunderbar. Rhythmisch, schnell, zappelig, choral! Von den Randliegen am Pool winken die rotgebrannten Szenegröszen Lassie und Doc Flippers. Textlich geht’s beinahe hörspielhaft zur Sache über Gängiges (love, life and lazyness) - alles elementare Punk-Zutaten einer zuckersüszen Granita-Melange à la L-o-l! Auf Tour durch Deutschland-Mittelerde sind Parking Lot (auch: Parking Lord!) ab Ende März und danach in deinem Walkman am Dauernuddeln. Drum guck’ jetzt nicht so deppert, sondern greif zur analogen Kopie! In der Juli-Glut des Jahres 2023 wird’s bald eh kein Wifi-Signal mehr für dich und dein Spritzwaszer-geschütztes Huawei geben…

Drei Mädchen und ein Junge hüpfen und schreien durch die Nacht, während süße Melodien auf glitterbestreute Punkgitarren treffen. Mit Inspiration in Form von Virginia Woolf und Grandma Wolf singen BETTY & THE WEREWOLVES Liedchen über das Verliebtsein in David Cassidy und verrückte Begegnungen in Nachtbussen, während sie laut schreien und nebenbei ihre Tanzschuhe polieren. "David Cassidy" ist Single Nummer Zwei und als solche eine Hommage an das ultimative 70er Jahre Pin-Up und PARTRIDGE FAMILY Mitglied David Cassidy. Auf der B-Seite tummelt sich der Live-Liebling "Plastic". Die WEREWOLVES nahmen diese Single direkt nach ihrer Tour mit FUCKED UP auf, die derzeit jedem erzählen, dass BETTY&THE WEREWOLVES ihre absolute Lieblingsband ist. Der perfekte Appetithappen für das komplette Album!

Im Sommer 2021 veröffentlichte die ArOzA Crew den Tune „Asphalt“ als Single. Kurz danach wurde die damals noch unbekannte Band als vielversprechende Newcomer in der HipHop Szene wahrgenommen. Nach Interviews mit BET, Urban Vault UK, Puls und der Süddeutschen Zeitung meldete sich auch das Plattenlabel Expanded Art Records, um den Song für eine Vinyl 12inch zu lizensieren. Anstatt nur einen Song für eine 12inch bot die Band EAR eine ganze EP an, mit weiteren Songs aus der Zeit der Entstehung von „Asphalt“ und Remixen. So wurden Flip von Texta aus Linz sowie Maniac von den Demograffics für Remixe gewonnen. Flip, welcher mit seiner Band in Österreich ein Rapstar ist, inklusive goldener Schallplatten und Amadeus Awards, remixte den Song „For Da Nation“, welcher den Londoner Rapper Rece Miller featured. Maniac von den Demograffics, bekannt durch seine Arbeit mit Liquid, Dexter und den Tribez, übernahm die Remix-Arbeit für den Titel-Song „Asphalt“. Des Weiteren befindet sich auf der EP der Joint „Roswell Incident“, eine Bombe von 90Wyse aus Buffalo in den Vereinigten Staaten, auf dem die ArOzA Crew ein Feature gegeben hat. Abgerundet wird die 12 Stücke starke EP mit den Instrumentals der Songs und der Remixe.

Was ist die Realness? Realness ist eine Haltung, ein Lebensgefühl, die Essenz dessen was HipHop ausmacht. Keine Kompromisse, weder mit der eigenen Kunst noch mit der Kultur. Leider ist diese Realness seit einigen Jahren im Rap abhandengekommen. Ein Schlager Song nach dem anderen wird aufgenommen, um Plays bei Spotify zu generieren und um in die Charts zu kommen. Das Lebensgefühl, die Werte sowie die Kunst dieser Afroamerikanischen Kultur werden für ein paar Euro verkauft. ArOzA sind nun in den Ring gestiegen, um HipHop wieder mit der Realness wiederzubeleben.

Berlin, Du nie versiegender Quell von Punkbands, die nicht so klingen wie irgendeine andere schon einmal dagewesene "just another synthie and guitars band" und dabei so tight daherkommen, als hätten sie in der Konstellation im ersten Jahr schon mind. drei vier Lenze auf dem Buckel. Jetzt Rouge mit ihrer ersten EP und die Member machen damit potentielles Namedropping ihrer weiteren Bands einfach mal zack zack überflüssig. Unmittelbar, neu und organisch. Rhythmisch angesurfte Gitarren, koketter Synthesizer, fixiertes Schlagzeug, melodiös und verspielter (Lead-)Bass und eine Stimme, die alle Register von unaufgeregt-erzählerisch, nölig bis kieksend-heiserer Empörung ziehen kann, bilden hier die Eckpfeiler Eurer neuen Lieblingsband.

Noch nie war mitgerissen werden entspannter. (Bine & Hawk)

Ich habe heut Nacht geträumt von einem Ritt auf einem Drachen zum Ententeich im Park. Als wir dort ankamen, musste ich jedoch zunächst den Drachen mit mehreren Enten auftanken, denn bei aller Kraft, die im Hass liegt, kann er letzten Endes doch nur ein Ventil sein und nie der Antrieb selbst. Der Drache aber glotzte nur gedankenverloren über den Ententeich. Bis zum Horizont schweifte sein leerer Blick. Zu blöd zu sein, um sich Sorgen zu machen, das ist Freiheit, dachte ich voller Missgunst. Der Drache, von meinen Thesen gelangweilt, legte die heilige Dreifaltigkeit mit Bierdeckeln nach und wartete auf das Mittagspausenhorn. Plötzlich stand das Nashorn da. Nashorn, oh Nashorn. Wie schön, dachten beide, doch noch bevor der Gedanke zu Ende gedacht war, packte der Drache das Einhorn und verschlang es. Erst fressen, dann heulen. Da unsere Welt zwar zu einem großen Teil aus Tieren besteht, aber nicht nur, werden an dieser Stelle alle anderen Bereiche, die es in der Welt gibt, benannt: Essen, Wasser, Arbeit, Rausch, Zeit, Krankheiten, Ängste, Zwischenmenschliches, Krieg, Schule und Essen. Ich glaube, ich habe nichts vergessen. Aber sind Nashörner das gleiche wie Einhörner? Und benötigt man bei aller Sehnsucht nach dem Meer nicht doch nur eine Auszeit in den Bergen?

Die Hamburger Punk Chaoten AXIDS veröffentlichen am 28. Juni mit den Amis von Knelt Before aus Oregon ein Split-MINI-Album mit dem Titel "SPLITSCREEN". Darauf zu hören: eigene Songs der beiden Bands und gegenseitiges Covern. Klingt nach Spaß, Krach und ewiger Adoleszenz. Die eine Seite voller stabiler HC-Screamo-Anthems, die andere eine konsequente Weiterführung, was die AXIDS 2021 mit ihrem Release "KIDS WITH AN AXE" gestartet haben: ein wilder Mix aus Punk, Garage und Black Metal mit einer ordentlichen Portion Wahnsinn. Musikalisch weiterentwickelt, bleibt inhaltlich alles beim Alten: Scream of Consciousness, Humor und purer Blödsinn. Die Titel sprechen für sich. Hier und dort taucht dann aber doch mal eine Message auf: "Nie wieder Krieg. Nie wieder Voldemort!" - zu hören im Opener: AXIDPELLIARMUS _ Wie es zu der Split gekommen ist, erzählen die AXIDS so: "Als wir das ganze vor drei Jahren gestartet haben, sind wir schnell über Insta mit unendlich vielen nicen Leuten in Kontakt gekommen. So auch mit Knelt Before. Wir haben uns sofort verstanden und eine Bandfreundschaft ist trotz der großen Distanz entstanden." Die Split läuft unter dem Titel Splitscreen und zeigt, wie die Jungs von beiden Bands aufgewachsen sind: Popkultur, Videospiele und Punkrock. Parallelen und Unterschiede wurden hier mit viel Passion fürs Detail von dem Künstler Rachid Lotf für das Cover Artwork in Szene gesetzt. Aufgenommen wurde die Seite der AXIDS von Yannig Malry - kein Unbekannter in der deutschen Punkszene - im Off Ya Tree Studio in Hamburg. Den Mix verantwortet Tobi Forneberg, der ansonsten für seine Extrem-Metal-Produktionen oder als Live-Mischer vom Freak Valley Festival bekannt ist. Ein musikalischer Spagat, der den AXIDS zugute kommt. Veredelt wurde das ganze zum Schluss von Philipp Welsing von Original Mastering.

Zur Feier des 50. Releases auf Post Present Medium und dem zehnjährigen Jubiläum des Labels gibt es die "Roy Tapes" von WIVES. WIVES waren eine Punkband, die 2001 in Los Angeles zusammenkam. Sie nahmen zusammen auf, teilten sich die Bühne und tourten, bis sie sich 2005 plötzlich auflösten. Nach ihrer letzten US Tour und vor ihrer ersten (und letzten) Europatour nahmen Dean Spunt (Bass/Gesang) und Randy Randall (Gitarre) zusammen mit dem neuen Schlagzeuger Roy Tatum diese sieben Songs auf. Dies waren die Songs, die die WIVES zu der Zeit gerade auf der Bühen perfektionierten. Aufgenommen von Bobb Bruno ihn ihrem Proberaum wurden die "Roy Tapes" erst einmal ins Archiv gestellt, wo ihnen niemand ein Ohr lieh, bis sieben Jahre später beschlossen wurde, sie doch noch zu veröffentlichen. Die "Roy Tapes" zeigen die Rage und die Verwirrung der Liveshows zu der Zeit voller unglaublicher und unberechenbarer Punkausbrüche auf. Hier ist die Experimentierfreude der Band, die sich hier auf die melodischen Tendenzen stützt, die später bei NO AGE scheinen sollten. Sieben Tracks mit einem Coversong von NEGATIVE APPROACH. Dies ist das finale Geschenk von WIVES: traurig für manche und höchst erfreulich für andere. Dies ist, wie alles endete - oder, wie alles begann.

Schon gurgelt eisgekühltes Stella Artois in einer Vuvuzela die Kehle runter: Parking Lot aus dem überschaubar-tropischen Leipzig spielen auf ihrer aktuellsten Musikkaszetten-Auskopplung My Life is a Mess (positive thinking!) dem diesjährigen Hitze-Sommer entgegen. Das Sonnendeck wird gerade noch von Algen gesäubert, schon erklingen 12 fruchtige Quasi-Hits dieses quirlig-gemergelte Beachboys-Trio (u.a. Telesatan, Staches, Snitsh Pitsh, Mellie, Mosquito Ego, ...) im Vorprogramm der Frühstücks-Animation. Irgendwo zwischen cartoonigem Surf und mitreiszendem Garage Punk changiert dieses Machwerk vorpubertärer Musikanbändelung ganz wunderbar. Rhythmisch, schnell, zappelig, choral! Von den Randliegen am Pool winken die rotgebrannten Szenegröszen Lassie und Doc Flippers. Textlich geht’s beinahe hörspielhaft zur Sache über Gängiges (love, life and lazyness) - alles elementare Punk-Zutaten einer zuckersüszen Granita-Melange à la L-o-l! Auf Tour durch Deutschland-Mittelerde sind Parking Lot (auch: Parking Lord!) ab Ende März und danach in deinem Walkman am Dauernuddeln. Drum guck’ jetzt nicht so deppert, sondern greif zur analogen Kopie! In der Juli-Glut des Jahres 2023 wird’s bald eh kein Wifi-Signal mehr für dich und dein Spritzwaszer-geschütztes Huawei geben…

Eine Symbiose aus Alt und Neu - ein Sound aus der Vergangenheit für die Zukunft, genau so klingen Tausend Augen. Ihre Ästhetik ist das Resultat aus dem Get-together von 50 Jahre alten Mikrofonen, Kompressoren, Tonbandmaschinen, vintage Orgeln, Synthesizern und Gitarren und moderner Aufnahmetechnik. "Westend", ihr Debutalbum klingt gleichwohl vertraut und dennoch fern, es ist ein Wandler zwischen den musikalischen Generationen.Die Band Tausend Augen wird im Januar 2017 von Alexander Schimetzky (Schlagzeug), Max Ludwig (Bass, Gesang) und Oliver Becker (Synthesizer, Gitarre, Gesang) in Saarbrücken gegründet. Auf der Suche nach etwas, was die Drei allesamt packt und musikalisch begeistert, finden Sie sich schnell bei den Wurzeln der experimentellen und innovativen Rockmusik wieder. Dieser Frei- und Pioniergeist begeistert und steckt an, und ihr Sound kombiniert elektronische Musik, Psychedelic-Rock, Motorik, Post Punk und Noise mit deutschen Texten.2019 produzieren sie im eigenen Projektstudio, das in einem ehemaligen Luftschutzbunker untergebracht ist, eine sehr eigenwillige Platte, welche die musikalische Tradition von Can, Neu! oder auch Kraftwerk aufgreift und gleichzeitig mit ihrem internationalen, zeitgemäßen Sound eindeutig im Hier und Jetzt verortet ist. Die 70er treffen die 80er - und so findet der Pionier-NDW a la Abwärts oder DAF, der den späteren Postpunk definierte, ebenso ein Plätzchen wie die stoischen Rhythmiken von NEU! oder den Oh Sees!

Was aus Corona-Langeweile als Spaßprojekt entstand, hat sich gemausert. WOKE/LIFE BALANCE heißt die erscheinende Debut-EP von Menschabstinenz, mit der sich Matze (Aktivistmuss, HoGeSatzbau) und seine Mitstreiter:innen nun zu Gehör melden. Waren die Veröffentlichungen des Projektes bisher eher schnell und unberechenbar, wurde sich mit WOKE/LIFE BALANCE" fast ein Jahr Zeit gelassen. ,Ich habe mich dieses Mal einfach nicht stressen lassen und wollte musikalisch das Maximum rausholen, was bei meiner Art der Musik möglich ist."Und das kann man hören, denn neues Mitglied im Menschabstinenz-Kosmos ist nun Christian Schilgen. Das ehemalige Egotronic-Mitglied übernahm die Aufnahmen der Musik und die Produktion. Inhaltlich ist ,WOKE/LIFE BALANC ein rauer Rundumschlag, mitten rein in eine selbstgefällig gewordene Punkszene, die sich mehr und mehr anzubiedrn scheint und eher wie Sozialarbeit mit verstärkten Gitarren daherkommt. Auf charmant-stumpfe Art treten Menschabstinenz geschwollenem Gelaber die Brille von der Nase und verpassen mit ,WOKE LIFE BALANCE" auch der eigenen Szene einen Ordnungsgong, der sich gewaschen hat. Die Themen erstrecken sich auf der 6-Track-EP vonNeid, DIY und Konsumkritik bis hin zu Kritik an der eigenen Szene, wobei Menschabstinenz nicht auschließlich auf andere zeigen. Auch sich selbst nehmen Menschabstinenz dabei nicht raus aus der Kritik, und lassen das gern hier und da selbstironisch durchblicken.Auch an Gästen mangelt es auf der EP nicht.Mit Olli 'Jonny' Bockmist (aka Phillie MC u.a. ex-Abstürzende Brieftauben, Band Ohne Anspruch, HoGeSa), Toifel von Berliner Weiße und Battlerapper Brian Damage braucht sich WOKE/LIFE BALANCE auch hier nicht verstecken. Dieses Team ist alles andere als Scheisse!6 Track 12", 180 gr, 500 Stück weltweit auf marbled eco Vinyl, handnummeriert!

Drei Jahre sind nun vergangen, seit das letzte HYSTERESE Album herauskam, und diese Zeit brachte Veränderung. Alle wurden älter, manche bekamen Kinder und wieder Andere gingen neue Wege. In 2021 bricht somit eine neue HYSTERESE-Ära an, personell wie, oder vielleicht auch deshalb, musikalisch. Mit der neuen Bassistin Jana Roszas veränderte sich der Prozess des Songwritings ein wenig und neue, etwas diversere musikalische Einflüsse finden auf dem neuen Album Platz. Moritz und Hellen teilen sich das Komposing auf und ließen eine etwas dunklere oder mobidere Grundstimmung zu.In den Hintergrund trat dabei das typische Hysterese Trademark des sich abwechselnden Twin Gesangs - tatsächlich finden wir diesen nur noch wirklich bei der ersten Single "Metdown" wieder - und Helen schlüpft mehr in die Rolle der Lead-Sängerin. Auch die von frühen Alben bekannten Stakkato-Gitarren-Salven weichen etwas einer offeneren und atmosphärischeren Gitarrenarbeit, die natürlich immer noch mit Hammer-Melodien gespickt ist. Zu guter Letzt bilden das ultra präzise Schlagzeugspiel von Kai und Janas korrespondierendes Bassspiel eine außerordentlich gute Rhythmusfraktion. Es gibt hier mehr als eine "one, two three, four" Punk Rock Platte.Aus dem Samen der letzten drei Alben ist nun eine sehr einzigartige starke Formation gewachsen, dessen Früchte nach Melancholie, Dunkelheit, Zorn, Stärke und Ungestüm schmecken. Es steht diesen kleinen Poppunk-Rohdiamanten sehr gut zu Gesicht, dass sie keine Furcht hatten auch andere musikalischen Genre wie Alternative oder Post-Punk zu streifen.Wenn du also die Dunkelheit von den WIPERS, den Esprit der DESCENDENTS und die Hits von BLONDIE oder BILLY IDOL spitze findest, bin ich sicher, dass das neue Album von HYSTERESE einen guten Platz an deinem Herzen findet.

Aufgepasst! Hier kommt das Debüt der norwegischen Scum Punker von THE GOOD, THE BAD AND THE ZUGLY! Oslo gilt weithin als die häßlichste Hauptstadt der Welt.

So ist es wohl auch kein Wunder, dass die Stadt mitunter die häßlichste Musik hervorbringt.

Das stolzeste Beispiel dieses klassischen Oslo-Drecks ist das neueste Signing von Fysisk Format.

THE GOOD, THE BAD AND THE ZUGLY haben vier 7"s produziert, die die Norweger in Angst und Schrecken versetzten und der Band Vergleiche mit den DEAD BOYS und GG ALLIN oder ihren Labelkollegen HARABALL und HAUST einbrachte.

Ihr Debüt hört auf den Namen ,Anti World Music" und wurde von Tommy Manboy von SILVER und TURBONEGRO produziert.

Das Album ist derart wütend, daß einerseits Vergleiche mit der Düsternis und dem Hass der Black Metal - Szene Norwegens nahe liegen.

Andererseits ist das Album auf musikalischer Ebene unglaublich tight, abgebrüht und eingängig.

Die Texte reichen von Albernheiten wie ,I Ain't Got No Job" bis zu durchaus gehaltvolleren Songs.

,Reaction Formation" zum Beispiel ist ein vielschichtiges Teil, das den psychoanalytischen Verteidigungsmechanismus zum Thema hat, unter dem Menschen leiden, die von einem Extrem ins andere fallen.

Das ist die wahre Geschichte über einen Freund der Band, der nach einem Leben als engagierter Punkrocker Mitglied bei Al Quaida wurde und über einen anderen Freund, der vom Junkie Rockstar zum Scientologen mutierte.

Songs wie ,Smoke ,em" mit der Zeile "out in the park, smoking doobies, with the good, the bad and the zugly groupies" und "Call The Cops" (I don't give a fuck) sprechen für sich selbst.

Limitierte Fidèle Édition des 2020er Erfogsalbum von Lion's LAW: Klassisch schwarzes Vinyl & CD-Album plus "Escape"-Flexi-Disc und Aufkleber (nur 50 Stück)! Es gibt keine Grenzen mehr, wenn über das Gesetz des Löwen gesprochen wird. Wirf klassischen Oi!, Streetpunk und Hardcore in einen elektrischen Mixer, stell auf die allerhöchste Stufe und raus kommen die hymnischen wie harten Songs, welche lauthals gesungen und entusiastisch gestompt werden, Fäuste in die Luft fliegen lassen und Punkfans jeglicher Richtung umarmen werden. "The Pain, the Blood and the Sword" kombiniert Härte mit den Fähigkeiten des Songschreibens. Ein Album kraftvoller Hymnen, welche das gesamte Spektrum der Oi!-, Punk- und Hardcore-Szenen der ganzen Welt abbildet. Lion's LAW erweitern ihren eigenen charakteristischen Sound, sind hittiger und zugleich metallischer als je zuvor, und global relevant. Die vier Franzosen von Lion's Law sind seit 2013 eine zentrale und absolut dominierende Kraft der weltweiten Streetpunk-Szene. Sie spielen eigene Shows, treten als Headliner bei großen Oi! und Punk-Festivals auf, touren mit Bands wie Terror, The Exploited und unzähligen anderen. Sie sind eine unaufhaltsame Punk-Maschine, das vierte Album und Singles bewiesen es einmal mehr.

Ich habe die zwei Typen vielleicht 3 oder 4 mal gesehen, 2x auf ner Ost-Deutschland Tour mit Pisse (ich glaub Zittau und Chemnitz) – wo irgendwas mit dem Bein von dem Kleinen war, bei ner Show mit unangekündigtem Lärmschutzgutachten (Laden gibt’s nicht mehr) und vielleicht noch irgendwo anders – vielleicht vergessen, vielleicht n Fall fürs Phantasialand. Für mich stand nach jedem Konzerterlebnis immer fest, dass sind die einzig wahren Hallenser Untergrundkönige, denn sie können zwischen harte und milde wirklich alles. Für mein einfaches Gemüt reicht manchmal auch n Titel wie „Kräftemethen“ um mich abzuholen.

Die ungeschlagenen Glam Punk und Bubblegum-Champs aus der Schweiz sind zurück und bringen euch mit Power Pop Stick, haarigem, seifengewaschenem Rock'n'Roll und echtem Hippie-Scheiss um den Verstand! Mit Mitgliedern von The Jackets, Dead Bunny und Lovers.THE BUDGET BOOZERS ist eine anonyme Schweizer, (Umfeld Solothurn,Bern), schwere Alkoholikergruppe mit dem Hang zum Glam Rock, und zur gitarrenlastigen Bubble Gum Pop Musik, und spielen auch noch mit ihren anderen Bands ,The Jackets' ,The Lovers' oder den Post-Punks ,Dead Bunny'. haben sich aber seit 2005 entschlossen ein eigenes GLAM-PUNK Universum zu gründen mit dem Fixplanet the BUDGET BOOZERS mitten drin freche Poesie und haariger Rock'n'Roll! Real Hippie Shit For Real Punks! für dieses ihr jetzt drittes Album (die ersten zwei haben sie selbst herausgegeben). Love you, Hate you sind sie ins Berner Strawberry Studios zu Sebastian Zwahlen gegangen und hauen dir 10 Pop-Punk Glam Bubblegum Hits um die Ohren, dass man kaum mehr geradeaus gucken kann, am Schluss wurde es noch von Jim Diamond (The Sonics, Dirtbombs, White Stripes) abgemischt und gemastert. Auf der Platte sind alles Original-Kompositionen, darunter "Für immer", das auf Schweizerdeutsch gesungen ist, und für ihren Hit "Dignity" haben sie einen tollen Videoclip gedreht.

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzte eingeschlagenen Weg.Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert.Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition, Vinyl jeweils mit bedruckter Innenhülle und im Gatefold-Sleeve sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Neues Album der sympathischen Bernauer Ska Punk Band, das erste auf Englisch. "And The Usual Suspects" präsentiert Oxo 86 mit einer Gruppe von Freunden aus anderen, englischsprachigen Bands. Jede Woche wird eine Kollabo auf Spotify und Social Media enthüllt, das endgültige Tracklisting kommt dann 14 Tage vor VÖ. Auch das unzensierte Cover wird dann präsentiert. Oxo 86 und ihre Mates haben einige ihrer besten Songs in Englisch neu aufgenommen. Eine völlig neue Seite einer der beliebtesten deutschen Punk-Bands. Und wie immer gilt, hart feiern, aber mit Haltung. 100 % Oxo 86.

Clear Vinyl. Mit Mitgliedern von Toxpack, Stomper98 und Übergang.Die Asche einer Pandemie wird der Welt sicherlich Licht und Inspiration, Hoffnung und vieles mehr bringen. Für die Rock'n'Roll-Welt, die flammende emotionale Achterbahn, die wir alle sind ertragen wird sicherlich epische und legendäre Hymnen hervorbringen, um unsere brennenden Seelen durch die nächsten Generationen zu tragen. Dies ist ein Album, das dieses Gefühl auf enorme Weise definiert. Nicht nur ein oder zwei Hymnen, sondern eine ganze Länge voll davon! Es ist nahezu unmöglich, einen Favoriten aus diesem Album auszuwählen. Es gibt einen Song für jede Stimmung, jede Emotion und ein paar, die dich durch jene Zeiten führen können, in denen du einfach nicht weißt, was zum Teufel los ist. Dieses Album fühlt sich genau wie diese Band an, als wäre es Jahrzehnte alt, wenn nur noch aus der Kindheit auftauchen. Die ersten 13 Songs, die mit Geschwindigkeit und Fülle aus diesen erfahrenen Veteranen strömten, sind geradezu inspirierend. Diese Songs sind roh und real und spiegeln das Leben auf eine Weise wider, die die meisten Songs nicht erfassen können. Diese Worte und diese Aufzeichnung werden Bestand haben; mit einem neuen Song, der seinen Platz als Ihr Favorit einnimmt (oder wieder einnimmt!) - mehrmals. Reine Rock'n'Roll-Ohrwurm mit leidenschaftlicher politischer und sozialer Absicht, die den Status Quo unbedingt ändern will !! Wenn du diesen Sommer eine Platte auf Empfehlung anderer kaufst, schnapp dir diese!

Mit „11 Short Stories Of Pain & Glory“ erscheint am 06.01.2017 das neue Studioalbum über das bandeigene Label Born & Bred. Knapp drei Jahre sind vergangen nach der Veröffentlichung des letzten Albums „Signed And Sealed In Blood“, das in Deutschland auf Platz #6 der Charts eingestiegen ist. Aber selbst nach 20 Jahren Bandgeschichte und über vier Millionen verkauften Alben wissen die Dropkick Murphys immer noch zu begeistern und präsentieren auf dem neuen Werk elf Songs, die energetischer denn je klingen. In perfekter Abstimmung vermischen sie in gewohnter Manier keltisch-traditionelle Klänge mit der Kraft des Punkrocks. Eine erfolgreiche Symbiose, die die Dropkick Murphys stets mit dem rauchigen Geschmack Bostons abrunden - die hochverehrte Heimatstadt, die den Sound der Band seit Anfangstagen prägt.

Doch dieses Mal sollte es etwas anders kommen. Al Barr, Tim Brennan, Ken Casey, Jeff DaRosa, Matt Kelly und James Lynch sowie Produzent Ted Hutt packten ihre Instrumente, ließen Boston hinter sich und machten sich auf den langen Weg nach El Paso, Texas – zu den Sonic Ranch Studios. Es ist das erste Mal in der Bandgeschichte, dass die Dropkick Murphys ein Album außerhalb ihrer Heimatstadt aufgenommen haben.

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzte eingeschlagenen Weg.Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert.Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition, Vinyl jeweils mit bedruckter Innenhülle und im Gatefold-Sleeve sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Im Frühjahr 2019 reisten ShitKid - Åsa Söderqvist und Lina Molarin Ericsson – für einige Shows zum SXSW Festival in Austin, TX, aber zuvor konnten sie noch in LA mit den Melvins ins Studio und später in Austin mit Paul Leary /Butthole Surfers). Das neue Album ‘Duo Limbo/'Mellan himmel å helvete'’ kombiniert die Aufnahmen aus den beiden Sessions, zur Hälfte in ShitKids Muttersprache Schwedisch. Es sind ShitKids bislang beste Aufnahmen, in denen das Duo von einem All-Star Line-up begleitet wird: Buzz Osborne (Melvins) und Dale Crover (Melvins, Redd Kross) auf der eine Seite des Albums, Paul Leary und Josh Freese (NIN, Devo, The Replacements etc) auf der anderen.

Aufgepasst, hier kommt nicht einfach "nur" ein neues Album, sondern eine Hommage an den wilden 80er Oi! und Streetpunk-Underground der etwas anderen Art: Sunny Bastards proudly presents: "BELIN EI PIAZII" der legendären, italienischen Kultband KLASSE KRIMINALE!1980 von Marco Belestrino gegründet, haben sich die Italiener genau mit dieser Ära und den Wurzeln der italienisch-europäischen Skinhead- und Punkbewegung auf ihrer neuen Scheibe befasst und 15 "lost songs" von berühmt-berüchtigten oder heute nur noch wenigen geläufigen Bands neu eingespielt:Rohe Diamanten, Spaß, kämpferische Rebellion- und Hass-Hymnen sowie obskure Beiträge von Bands, wie den Herberts, Total Crash, Gangland oder Shellshock, die zusammen mit Klasse Kriminale damals die Strassen unsicher gemacht haben und im Proberaum oder auf DIY-Konzerten schnell zum Soundtrack einer rebellischen Jugend wurden. Klasse Kriminale hat diese bislang nie veröffentlichten Songs ganz im Spirit und Stil dieser Anfangstage aufgenommen und verbinden mit dieser Zeit jede Menge Erinnerungen, die auf 4 Seiten im Inlay-Sheet in englisch und italienisch auch sehr persönlich beschrieben werden!Und wenn vom Plattenteller dazu noch Lieder wie "Ziga Zaga Oi! Oi! Oi!" oder "Skin della Lanterna" die Boxen beschallen, kann man nicht nur erahnen, wie es damals war...großartige Konzeptscheibe, inkl einem neu eingespielten eigenen Song "Keep the Faith", der uns wieder ins Jetzt und Hier beamt und ein würdiger Abschluss des Albums ist!Vinyl klassich schwarz oder clear mit der italienischen Tricolore als Splatter plus zwei Inserts

Punk Rock Isn't Dead... It Lives in South America! Das schreiben sich Los Problemas selbst auf die Fahne!Die chilenische Punk-Rock- und Oi!-Band "Los Problemas" hat ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum herausgebracht. Die LP mit dem Titel "El Ultimo de su Especie" markiert einen Meilenstein in der Karriere der Band und festigt, was sie über mehrere Jahre hinweg, von der Veröffentlichung von Singles bis hin zu ihrer ersten EP "Malos Vecinos" (2020), gezeigt haben. Es ist ein energiegeladenes Album geworden, das Einflüsse von Punk und Oi! mit deutlichen Anklängen an Bands wie The Crack, Cock Sparrer, Sex Pistols und andere verwandte Gruppen vermischt. Das Album ist sehr melodisch, macht Spaß und ist durchzogen von scharfen Gitarren, die manchmal an den Glam-Rock der 1970er Jahre erinnern, aber mit einer Essenz und Haltung, die eng mit dem Punk verbunden ist, besonders im Bereich des Oi! oder "Reality Punk". Das Album enthält 11 neue Originalsongs und eine kühne Interpretation von...

"MALAD", so der schlichte Name des im November erscheinenden Debütalbums von "Malad" ausden Niederlanden.MALAD - der neue Senkrechtstarter auf Smith & Miller Records.2019 von Jane und Jordy gegründet, folgte nicht nur bekanntermaßen die Pandemie, sondern für"Malad" auch einige Umbesetzungen und Abgänge. Zu dritt, ohne Bassisten begannen Jane, Jordyund Tim im April 2022 mit den Aufnahmen für das Album bei Impact Audio in Berlin. Schnell wurdemit Sucker, Ex-Sänger und Mastermind hinter "Oxymoron" und "Bad Co. Projekt", ein Bassist für dieAufnahmen gefunden, der letztendlich dann auch noch als Co-Produzent agierte.Anderthalb Jahre und etliche Bahnkilometer später sind die Aufnahmen abgeschlossen undherausgekommen sind zwölf energiegeladene Songs die nicht so recht in eine der gängigenSchubladen passen wollen. Aber wen interessieren schon Schubladen wenn er wütende Gitarrenmusikbekommt, auf dass nur das Adjektiv "authentisch" zu 100% passt. Schubladen passen auch nicht zuder Intension der Band, als eine Art musikalisches Bindeglied für alle Subkulturen zu fungieren. In demSong "Underdog", bei dem man klar die Oi-Einflüsse der Band heraus hören kann, wird dieser Wunschnach mehr Respekt und Zusammenhalt unter den verschiedenen Subkulturen aufgegriffen undartikuliert.Wenn Jordy sich über fehlende Zivilcourage im Song "Back off!", die Lunge aus dem Hals schreit,spürt man bei jedem Ton seine Abneigung gegenüber der Feigheit der Masse. Gesellschaftskritik Zu "Dode Democratie" (der einzige Song in Ihrer Landessprache), zu deutsch "tote Demokratie",indem die Wut und Enttäuschung über den Ausgang der letzten niederländischen Wahlen verarbeitetwerden, wird es am 3. November ein Video-Release mit Sucker als Gastsänger geben. WütenderStreetpunk mit eingängigen Gitarrensolis, ein Song mit hohem Ohrwurmpotential.Sehr abwechslungsreich zeiht sich die weisse Linie durch das ganze Album. Manchmal voll auf dieFresse, aber wie bei ,Love is Dead" geht es auch mal etwas rockiger...

Neues Album der sympathischen Bernauer Ska Punk Band, das erste auf Englisch. "And The Usual Suspects" präsentiert Oxo 86 mit einer Gruppe von Freunden aus anderen, englischsprachigen Bands. Jede Woche wird eine Kollabo auf Spotify und Social Media enthüllt, das endgültige Tracklisting kommt dann 14 Tage vor VÖ. Auch das unzensierte Cover wird dann präsentiert. Oxo 86 und ihre Mates haben einige ihrer besten Songs in Englisch neu aufgenommen. Eine völlig neue Seite einer der beliebtesten deutschen Punk-Bands. Und wie immer gilt, hart feiern, aber mit Haltung. 100 % Oxo 86.

Lucky 13 Songs auf ehrlichen 45 Minuten, PRIVATE SUCKER gehen mit Longplayer # 3 ins Rennen. Die Regensburger Combo (est. 2015) sortiert sich selbst unter ,Streetpunk'n'roll" ein und im weitesten Sinne passt das auch: ,Fight this world" wird dominiert von diesen unschlagbaren, sehnsuchtsvollen Outlaw-Melodien der Marke SOCIAL D., melancholisch, sehnsüchtig, treibend. Verfängt sich dabei aber nicht im Copy Cat-Modus, oder treibt es auf die Spitze (RENO DIVORCE), sondern addiert noch einige andere Topics in den Sound: COCKNEY REJECTS Riffs, klassisches Rock'n'Roll-Feeling und auch stompin' Hard Rock Parts. Dazu englische Texte über fliegende Haie, lausige Vermieter, Koalas aus der Hölle etc. Fazit: Ein prall gefülltes Mixed Bag der guten Sorte, ein wirklich gelungener ,Punk Rock Sucker" (not related to OXYMORON).

Die Esel galoppieren wieder! Das Neunburger Trio SENDESCHLUSS meldet sich mit Pauken und Trompeten nach der pandemiebedingten Zwangspause zurück! Und das nicht nur live, sondern auch mit ihrem dritten Album ,In the Sign of Esel" im Gepäck.Das Baby kommt mit 16 Tracks um die Ecke und ist die musikalische Quintessenz aus mittlerweile über 7 Jahren SENDESCHLUSS! Lockere & melodiöse Punkrock-Songs zum Mitsingen und -tanzen, knallharte Brecher mit Hardcore-Einschlag und auch die ein oder andere Kontrastnummer mit Anleihen aus Ska, Stoner Rock oder Funk. So abwechslungsreich und druckvoll wie nie zuvor.Vom Skin- bis zum Metalhead, vom Punk bis zum Rock'n'Roll-Opa und vom Hardcore-Kid bis zum Nerd aus der letzten Reihe - Da ist für jeden etwas dabei. Immer unter der Devise ,Gegen schlechte Unterhaltung - Gegen trockene Kehlen - Gegen Intoleranz". In the Sign of Esel!

,Blutender Mann vor Landschaft" Zweites Album der Band um Dirk Kranz, einst als King Kranz in den 1990ern mit DOG FOOD FIVE in der 77er Garage Punk-Szene relevant. Seitdem u.a. in BERLIN DISKRET, FRANTIC ROMANTICS, TONYA HARDINGS tätig.Die Band sieht sich selbst so: ,Vier relativ semi aussehende Typen aus Berlin, die kaltes Bier, alten Punk Rock und New Wave gut finden, erwartbare Gitarre-Bass-Keyboards-Schlagzeug-Besetzung, unspektakuläre Musik, na ja, dein Geschmack entscheidet. Fuck you und Küsschen, Küsschen!"EINKAUF AKTUELL haben erneut alles in Eigenregie erledigt, von der Aufnahme über den Mix bis hin zum Artwork und sind sich dabei angenehm treu geblieben: Zackiger NDW-Punk zwischen DER MODERNE MAN, und dem KFC, textlich nähert man sich den GOLDENEN ZITRONEN, die Spanne reicht dabei von giftig bis absurd. Kranz selbst erinnert streckenweise an einen vergnatzten Rumpelstilz-Mix aus Helge Schreiber und Frank Z. Superb! Unterlegt mit flottem Sound: Schroffe Gitarren-Riffs, starker Basslauf und piepsig-spacige Elektronik. Hat ordentlich Drive! Schublade: Skurrile Best Unterhaltung für zynische Hauptstadt-Geschädigte, 15 garstige Songs auf kurzweiligen 45 Minuten.DLC als Bonus dabei!