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,Blutender Mann vor Landschaft" Zweites Album der Band um Dirk Kranz, einst als King Kranz in den 1990ern mit DOG FOOD FIVE in der 77er Garage Punk-Szene relevant. Seitdem u.a. in BERLIN DISKRET, FRANTIC ROMANTICS, TONYA HARDINGS tätig.Die Band sieht sich selbst so: ,Vier relativ semi aussehende Typen aus Berlin, die kaltes Bier, alten Punk Rock und New Wave gut finden, erwartbare Gitarre-Bass-Keyboards-Schlagzeug-Besetzung, unspektakuläre Musik, na ja, dein Geschmack entscheidet. Fuck you und Küsschen, Küsschen!"EINKAUF AKTUELL haben erneut alles in Eigenregie erledigt, von der Aufnahme über den Mix bis hin zum Artwork und sind sich dabei angenehm treu geblieben: Zackiger NDW-Punk zwischen DER MODERNE MAN, und dem KFC, textlich nähert man sich den GOLDENEN ZITRONEN, die Spanne reicht dabei von giftig bis absurd. Kranz selbst erinnert streckenweise an einen vergnatzten Rumpelstilz-Mix aus Helge Schreiber und Frank Z. Superb! Unterlegt mit flottem Sound: Schroffe Gitarren-Riffs, starker Basslauf und piepsig-spacige Elektronik. Hat ordentlich Drive! Schublade: Skurrile Best Unterhaltung für zynische Hauptstadt-Geschädigte, 15 garstige Songs auf kurzweiligen 45 Minuten.DLC als Bonus dabei!

Lucky 13 Songs auf ehrlichen 45 Minuten, PRIVATE SUCKER gehen mit Longplayer # 3 ins Rennen. Die Regensburger Combo (est. 2015) sortiert sich selbst unter ,Streetpunk'n'roll" ein und im weitesten Sinne passt das auch: ,Fight this world" wird dominiert von diesen unschlagbaren, sehnsuchtsvollen Outlaw-Melodien der Marke SOCIAL D., melancholisch, sehnsüchtig, treibend. Verfängt sich dabei aber nicht im Copy Cat-Modus, oder treibt es auf die Spitze (RENO DIVORCE), sondern addiert noch einige andere Topics in den Sound: COCKNEY REJECTS Riffs, klassisches Rock'n'Roll-Feeling und auch stompin' Hard Rock Parts. Dazu englische Texte über fliegende Haie, lausige Vermieter, Koalas aus der Hölle etc. Fazit: Ein prall gefülltes Mixed Bag der guten Sorte, ein wirklich gelungener ,Punk Rock Sucker" (not related to OXYMORON).

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzte eingeschlagenen Weg.Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert.Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition, Vinyl jeweils mit bedruckter Innenhülle und im Gatefold-Sleeve sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzte eingeschlagenen Weg.Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert.Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition, Vinyl jeweils mit bedruckter Innenhülle und im Gatefold-Sleeve sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Let It Burn" ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem BONSAI KITTEN 2024 laut zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die die Band hier anzünded, erleuchten hell den zuletzte eingeschlagenen Weg.Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das gesamte Album, welches in fließenden Übergängen an Rock-Klassiker der 70er als auch der 80er erinnert.Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc "Reign" Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André "Wally" Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus "Spoxx" Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten BONSAI KITTEN ihrem richtungsweisenden Vorgänger LOVE AND LET DIE (2020) mit LET IT BURN (2024) jetzt noch einen drauf! Die erste Vorab-Single "I Wonder" rockt es bereits! Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten an dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN!Als Digipak-CD mit Booklet, LP klassisch schwarz, limitierte LP farbig, streng limitierte LP farbig Special Collector's Edition, Vinyl jeweils mit bedruckter Innenhülle und im Gatefold-Sleeve sowie Album Digital erhältlich. Als besonderes Highlight wird das Album außerdem im aufwendig produzierten Dolby-Atmos Mix neben dem Standard-Streaming auf den relevanten Portalen digital verfügbar sein!

Aufgepasst! Hier kommt das Debüt der norwegischen Scum Punker von THE GOOD, THE BAD AND THE ZUGLY! Oslo gilt weithin als die häßlichste Hauptstadt der Welt.

So ist es wohl auch kein Wunder, dass die Stadt mitunter die häßlichste Musik hervorbringt.

Das stolzeste Beispiel dieses klassischen Oslo-Drecks ist das neueste Signing von Fysisk Format.

THE GOOD, THE BAD AND THE ZUGLY haben vier 7"s produziert, die die Norweger in Angst und Schrecken versetzten und der Band Vergleiche mit den DEAD BOYS und GG ALLIN oder ihren Labelkollegen HARABALL und HAUST einbrachte.

Ihr Debüt hört auf den Namen ,Anti World Music" und wurde von Tommy Manboy von SILVER und TURBONEGRO produziert.

Das Album ist derart wütend, daß einerseits Vergleiche mit der Düsternis und dem Hass der Black Metal - Szene Norwegens nahe liegen.

Andererseits ist das Album auf musikalischer Ebene unglaublich tight, abgebrüht und eingängig.

Die Texte reichen von Albernheiten wie ,I Ain't Got No Job" bis zu durchaus gehaltvolleren Songs.

,Reaction Formation" zum Beispiel ist ein vielschichtiges Teil, das den psychoanalytischen Verteidigungsmechanismus zum Thema hat, unter dem Menschen leiden, die von einem Extrem ins andere fallen.

Das ist die wahre Geschichte über einen Freund der Band, der nach einem Leben als engagierter Punkrocker Mitglied bei Al Quaida wurde und über einen anderen Freund, der vom Junkie Rockstar zum Scientologen mutierte.

Songs wie ,Smoke ,em" mit der Zeile "out in the park, smoking doobies, with the good, the bad and the zugly groupies" und "Call The Cops" (I don't give a fuck) sprechen für sich selbst.

"Let's 'ave It!", ruft man wütend, wenige Augenblicke, bevor abgerechnet wird, wenn man entschlossen ist, die Sachen SO nicht durchgehen zu lassen - komplett die Nase voll von allen und allem hat! "Let's 'ave It!" zischt man seinen Gegner an, wenn man unerschrocken und kampfbereit ist.
Alles, was oben aufgeführt ist, fasst die allgemeine Einstellung der SKINFLICKS gut zusammen, wahrend sie ihr neues Album vorstellen, als Nachfolger ihres überaschenden, eigentlichen Comeback-Albums von 2022, "Old dogs, new tricks".
THE SKINFLICKS sind zurück und bleiben es auch. Die Band hat Blut geleckt und meldet sich sofort zurück: "Let's 'ave It!" schießt eine weitere, kompromisslose Breitseite an knallharter Oi-Musik der alten Schule ab, welche Melodie niemals als Schwäche, sondern als integraler Bestandteil des rauen THE SKINFLICKS- Gesamtsounds ansieht.
Die Themen der Songtexte fallen diesmal sehr persönlich aus, was jedoch nicht heißen soll, dass an der für die Band typischen, bitteren Gesellschaftskritik, gepaart mit bitterem Humor, gespart werden würde. Vom Opener-Hit "This is the crew" an wird klar: ihr seid eingeladen auf eine Rauf-Tour mit den 4 Jungs, und sie nehmen euch mit in ihre Welt.
So spaziert ihr mit ihnen durch ihre Heimatviertel, welche in unheilbarem Wandel begriffen sind mit "Gentrified for your sins", ihr singt mit zum Takt der häuslichen Gewalt mit "Blood and glass", ihr begegnet feigen Schreibtischtätern in "Tin Pot soldiers", welche verdeckt Schüsse aus der vermeintlichen Sicherheitszone vor ihren Computerschirme aus abfeuern. Ihr schaut der Crew dabei zu, wie sie mit persönlichen Gegnern sowie mit der Gesellschaft im Allgemeinen direkt abrechnet in "Get on yer bus", "Fuck all", "Bored" und anderen. Ihr werdet selbst zur Ordnung gerufen in "Teach 'em the law" und ihr erhaltet volle Unterstützung mit "Stand fast".
"Let's 'ave It!" hat von allem was! Also schnallt euch an und kommt mit.
Seid ihr bereit?
Dann geht's los!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Stabile Kastentasche
- Cover im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- Innenhülle mit allen Songtexten
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier

Inkl. 12" Booklet. Alte Straßenköter-Weisheit: Die besten Partys sind immer die, zu denen man nicht eingeladen ist. Man braucht sich keine Gedanken um die Abendgarderobe zu machen, hat außer einem halbvollen, abgestandenen Wegbier nix in der Hand, was als Mitbringsel herhalten könnte, bedient sich gleichwohl mit absoluter Selbstverständlichkeit am Schnapsregal des Gastgebers, hinterlässt als Überraschung für den Tag danach eine Stange Mittelstrahl im Zahnputzbecher und tanzt vor allen Dingen möglichst auf allen Tischen so, dass man immer mit dem Kopf voran in der Hochzeitsbowle landet. Die Zuschauer sollen sich schließlich an diesen wunderschönen Abend erinnern können. Möglichst für immer. Bubonix aus Limburg machen das, um das oben skizzierte Wedding-Crasher-Prozedere mal durch die Subkultur-Szene-3D-Brille mit einer Tüte Popcorn in der Hand anzuschauen, seit Jahren nicht anders. Jene bandgewordene Voodoo-Zeremonie des Punk und Hardcore um Sänger und Vorzeige-Wildsau Thorsten Polomski hat eigentlich immer schon auf jeder Party den größten Eindruck hinterlassen, und das obwohl (oder aber eben gerade weil) sie eigentlich nie und nirgendwo so richtig reingepasst hat. Das war schon auf alten Scheiben wie "Please, Devil Send Me Golden Hair" oder dem letzten Album "Capsaicin" der Band vor gut 15 Jahren nicht anders. Und jene wunderbar unbedarfte Assitüde treibt die frisch reunierte, um zwei alte Bandmitglieder geschrumpfte Combo (Sarah De Castro und Nenad Grbavac) auf ihrem neuen Album "Through The Eyes" so sehr auf die Spitze, dass man mit debilem Grinsen und ungläubigem Kopfschütteln vor dem Plattenspieler hockt und die HC-Punk-Referenz-Synapsen im Kopf so wild flackern und blinken wie die Weihnachtsbeleuchtung auf einer Front Porch irgendwo in Texas. Welcome back, Bubonix _ ach nee: Fuck Love, Make Violence TO Ärsche! (Ingo Donot)

Der Plan sah vor, im Frühjahr 2023 direkt wieder ins Studio zu gehen, bei dem alten Freund Paul Grau in Motril, Spanien. Noch euphorisiert von der gelungenen Herbst-Tour machten Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias "der dünne Mann" Friedrich Nägel mit Köpfen und buchten, was zu buchen war. Einziges Problem: sie hatten keinen einzigen neuen Song. Aber man wächst an seinen Aufgaben, nicht wahr? Irgendwo in der untersten Schublade, hinter der Rolle Zwirn, dem Anspitzer und der Ballpumpe lag dann doch noch das ein oder andere Instrumental, ein halbes Lied, ausgeschwitzte Reime und drei angebissene Texte. Um Weihnachten herum kamen in einem klammen, kleinen Übungsraum noch diverse ganz neue Stücke hinzu. Im Januar 23 traf sich die Husten-Delegation mit der Live-Ergänzungsmaschine Marcus Schneider (Gitarre), Ben Lauber (Schlagzeug) und Arne Augustin (Keyboard), um 15 oder 16 neue Lieder zu arrangieren. Obwohl Motril nicht mit Wärme und Sonne geizte, sahen sich am Ende der zwölftägigen Aufnahmen alle etwas verwundert an ob der Düsternis der Stücke. Wie sollte man das Konvolut sinnvoll auf einem Album anordnen? Also alles auf Schwarz. Von dunkel nach hell.Auf dem Weg kommt man aus dem dystopischen "Bis morgen, dann" an der Trauer von "Ja und ja" vorbei, schaut "Elli" dabei zu, wie sie unter die Armutsgrenze rutscht, bettelt "Lass mich bitte nicht in Ruh", blickt auf "Die andere Seite der Angst", sieht dem verblichenen Träumer Achim hinterher, tanzt "Nüchtern im Club", stellt sich hinter dem "Flamingo Hotel" ein paar philosophische Fragen, erinnert sich an ferne Tage und "Weiße Tiger" und bittet die Welt um Vergebung, da der perfekte Song auch mit "Für immer und ewig" nicht gelungen ist. Am Ende erschien es nur logisch, das Album "Aus einem nachtlangen Jahr" zu nennen.Ladies and Gentlemen: Aus einem nachtlangen Jahr - wohin auch immer. PS: Es passt sprichwörtlich ins Bild, dass die Berliner Künstlerin Tina Berning an wunderschöner Melancholie kaum zu überbietende Zeichnungen beisteuerte, für die Dunja Berndorff das perfekte Artwork fand.

Zusammen mit den Formationen Touché Amoré, La Dispute, Defeater und Make Do And Mend gehört die 2006 in Baltimore, Maryland, gegründete Post-Hardcore-Band Pianos Become The Teeth zur Speerspitze der "The Wave"-Bewegung. Nach "Old Pride" (2009), "The Lack Long After" (2011) und "Keep You" (2014) ist "Wait For Love" das vierte Album des Quintetts. Verglichen mit dem vorherigen Werk öffnen sich Pianos Become The Teeth auf diesem deutlich melodiöseren, fast schon fröhlich klingenden Soundwelten. In gewisser Weise bringt die Truppe um Frontmann Kyle Durfey so ihre aggressive Screamo-Vergangenheit und die raue, wütende und ungebändigte Energie der beiden ersten Longplayer mit den atmosphärischen, Post-Rock-artigen Titeln von "Keep You" in Einklang. Kurz gesagt lautet das Motto: Heavyness durch Emotionen statt Verzerrung und Dissonanz. Das von Will Yip (Citizen, Circa Survive, The Menzingers, La Dispute, Turnover, Touché Amoré, Quicksand, The Wonder Years) produzierte Werk weckte bei der internationalen Kritik bereits aufrichtige Begeisterung. Während "Brooklyn Vegan" urteilte "Their best material yet", erkannte "Pitchfork" eindrucksvoll-fesselnde Details.

Der Plan sah vor, im Frühjahr 2023 direkt wieder ins Studio zu gehen, bei dem alten Freund Paul Grau in Motril, Spanien. Noch euphorisiert von der gelungenen Herbst-Tour machten Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias "der dünne Mann" Friedrich Nägel mit Köpfen und buchten, was zu buchen war. Einziges Problem: sie hatten keinen einzigen neuen Song. Aber man wächst an seinen Aufgaben, nicht wahr? Irgendwo in der untersten Schublade, hinter der Rolle Zwirn, dem Anspitzer und der Ballpumpe lag dann doch noch das ein oder andere Instrumental, ein halbes Lied, ausgeschwitzte Reime und drei angebissene Texte. Um Weihnachten herum kamen in einem klammen, kleinen Übungsraum noch diverse ganz neue Stücke hinzu. Im Januar 23 traf sich die Husten-Delegation mit der Live-Ergänzungsmaschine Marcus Schneider (Gitarre), Ben Lauber (Schlagzeug) und Arne Augustin (Keyboard), um 15 oder 16 neue Lieder zu arrangieren. Obwohl Motril nicht mit Wärme und Sonne geizte, sahen sich am Ende der zwölftägigen Aufnahmen alle etwas verwundert an ob der Düsternis der Stücke. Wie sollte man das Konvolut sinnvoll auf einem Album anordnen? Also alles auf Schwarz. Von dunkel nach hell.Auf dem Weg kommt man aus dem dystopischen "Bis morgen, dann" an der Trauer von "Ja und ja" vorbei, schaut "Elli" dabei zu, wie sie unter die Armutsgrenze rutscht, bettelt "Lass mich bitte nicht in Ruh", blickt auf "Die andere Seite der Angst", sieht dem verblichenen Träumer Achim hinterher, tanzt "Nüchtern im Club", stellt sich hinter dem "Flamingo Hotel" ein paar philosophische Fragen, erinnert sich an ferne Tage und "Weiße Tiger" und bittet die Welt um Vergebung, da der perfekte Song auch mit "Für immer und ewig" nicht gelungen ist. Am Ende erschien es nur logisch, das Album "Aus einem nachtlangen Jahr" zu nennen.Ladies and Gentlemen: Aus einem nachtlangen Jahr - wohin auch immer. PS: Es passt sprichwörtlich ins Bild, dass die Berliner Künstlerin Tina Berning an wunderschöner Melancholie kaum zu überbietende Zeichnungen beisteuerte, für die Dunja Berndorff das perfekte Artwork fand.

Schon gurgelt eisgekühltes Stella Artois in einer Vuvuzela die Kehle runter: Parking Lot aus dem überschaubar-tropischen Leipzig spielen auf ihrer aktuellsten Musikkaszetten-Auskopplung My Life is a Mess (positive thinking!) dem diesjährigen Hitze-Sommer entgegen. Das Sonnendeck wird gerade noch von Algen gesäubert, schon erklingen 12 fruchtige Quasi-Hits dieses quirlig-gemergelte Beachboys-Trio (u.a. Telesatan, Staches, Snitsh Pitsh, Mellie, Mosquito Ego, ...) im Vorprogramm der Frühstücks-Animation. Irgendwo zwischen cartoonigem Surf und mitreiszendem Garage Punk changiert dieses Machwerk vorpubertärer Musikanbändelung ganz wunderbar. Rhythmisch, schnell, zappelig, choral! Von den Randliegen am Pool winken die rotgebrannten Szenegröszen Lassie und Doc Flippers. Textlich geht’s beinahe hörspielhaft zur Sache über Gängiges (love, life and lazyness) - alles elementare Punk-Zutaten einer zuckersüszen Granita-Melange à la L-o-l! Auf Tour durch Deutschland-Mittelerde sind Parking Lot (auch: Parking Lord!) ab Ende März und danach in deinem Walkman am Dauernuddeln. Drum guck’ jetzt nicht so deppert, sondern greif zur analogen Kopie! In der Juli-Glut des Jahres 2023 wird’s bald eh kein Wifi-Signal mehr für dich und dein Spritzwaszer-geschütztes Huawei geben…

Die LP "Wie lange Noch", ein Meilenstein der deutschen Punk/Hardcore-Geschichte. Rollt wie ein Panzer über die Leichen seiner Zuhörer. Keine Kompromisse, pure Aggression, ein Kraftpaket-Thrash, schon anders als die Tracks vom "die Deutschen kommen" Sampler. . Wunderbar! Eine weitere erstaunlich starke Veröffentlichung aus dieser Zeit. Die zweite LP beinhaltet ein legendäres Konzert am 19.6.1982 in der Wuppertaler "Börse" bei dem damals auch die LIEBIES, HASS und BLUTTAT spielten. 16 brutale derbe Livetracks in der üblichen Stosstrupp Tradition. (Fünf Songs davon sind bis dato unveröffentlicht). Das Original Konzert Plakat, ein Booklet mit Bildern sowie einem Interview mit Alla dem Sänger liegt ebenfalls der Doppel LP bei.

Eine Symbiose aus Alt und Neu - ein Sound aus der Vergangenheit für die Zukunft, genau so klingen Tausend Augen. Ihre Ästhetik ist das Resultat aus dem Get-together von 50 Jahre alten Mikrofonen, Kompressoren, Tonbandmaschinen, vintage Orgeln, Synthesizern und Gitarren und moderner Aufnahmetechnik. "Westend", ihr Debutalbum klingt gleichwohl vertraut und dennoch fern, es ist ein Wandler zwischen den musikalischen Generationen.Die Band Tausend Augen wird im Januar 2017 von Alexander Schimetzky (Schlagzeug), Max Ludwig (Bass, Gesang) und Oliver Becker (Synthesizer, Gitarre, Gesang) in Saarbrücken gegründet. Auf der Suche nach etwas, was die Drei allesamt packt und musikalisch begeistert, finden Sie sich schnell bei den Wurzeln der experimentellen und innovativen Rockmusik wieder. Dieser Frei- und Pioniergeist begeistert und steckt an, und ihr Sound kombiniert elektronische Musik, Psychedelic-Rock, Motorik, Post Punk und Noise mit deutschen Texten.2019 produzieren sie im eigenen Projektstudio, das in einem ehemaligen Luftschutzbunker untergebracht ist, eine sehr eigenwillige Platte, welche die musikalische Tradition von Can, Neu! oder auch Kraftwerk aufgreift und gleichzeitig mit ihrem internationalen, zeitgemäßen Sound eindeutig im Hier und Jetzt verortet ist. Die 70er treffen die 80er - und so findet der Pionier-NDW a la Abwärts oder DAF, der den späteren Postpunk definierte, ebenso ein Plätzchen wie die stoischen Rhythmiken von NEU! oder den Oh Sees!

Drei Mädchen und ein Junge hüpfen und schreien durch die Nacht, während süße Melodien auf glitterbestreute Punkgitarren treffen. Mit Inspiration in Form von Virginia Woolf und Grandma Wolf singen BETTY & THE WEREWOLVES Liedchen über das Verliebtsein in David Cassidy und verrückte Begegnungen in Nachtbussen, während sie laut schreien und nebenbei ihre Tanzschuhe polieren. "David Cassidy" ist Single Nummer Zwei und als solche eine Hommage an das ultimative 70er Jahre Pin-Up und PARTRIDGE FAMILY Mitglied David Cassidy. Auf der B-Seite tummelt sich der Live-Liebling "Plastic". Die WEREWOLVES nahmen diese Single direkt nach ihrer Tour mit FUCKED UP auf, die derzeit jedem erzählen, dass BETTY&THE WEREWOLVES ihre absolute Lieblingsband ist. Der perfekte Appetithappen für das komplette Album!