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Remember: Rod loves you! Es ist 1995. Die Welt ist schlecht aber alle lieben die ärzte. Also kniet nieder! Denn nur nochmal für’s Protokoll: die ärzte sind aus Berlin (aus Berlin!) und sie sind zurück. Mit Hits, Hits … und noch ein paar Hits.



„Planet Punk“ ist das gewohnt großmäulige Statement der Besten Band der Welt und vier mal Onanieren und eine explodierte Freundin später ist klar: Dies ist eines der kurzweiligsten Alben, das die an Kurzweiligkeit nicht gerade darbenden die ärzte bis dato abliefern. Da fällt der teils brutal, schnell, laut in Szene gesetzte Metal-Sound zwischendrin fast gar nicht auf. Denn es gibt die gnadenlos abseitige Obskur-Avantgarde um Nasenkoteletts, den Rumba-Hüftschwung inklusive Querflöte und Flamenco-Gitarre, den schamfrei in Haudrauf-Manier hinballadierten Freud-Penis-Overkill mit passiv-aggressivem Schlafzimmer-Blick und die ebenso sozialrealistische wie hemmungslos zynische Loser-Hymne.



„Planet Punk“ erscheint ausschließlich als Doppelvinylalbum (inklusive Downloadcode) am 7. Oktober 2022.

LOUIS LINGG AND THE BOMBS sind die verdammten Punk-Rock-Garage-Pop-Anarcho-Retter der zweieinhalbminütigen Popsongs. Verrückt, dass sie aus Paris stammen und da alle Nase lang kleine Bars mit Rotz, Bier und Punkrock in Schutt und Asche legen. Die Band hat sich nach Louis Lingg benannt, dem berühmten Anarchisten aus Chicago, der 1887 zum Tode verurteilt Selbstmord beging. Während einige Sonfs ultrapolitischer Anarchopunk sind, gesellen sich auch gern Songs, die wie Kinderlieder klingen. Unter ihren Einflüssen tummeln sich THE BRIEFS, THE EPOXIES, ANTIFLAG, PANSY DIVISION, THE DICKIES, THE BUZZCOCKS, THE CLASH, THE ADVERTS und THE UNDERTONES, wobei auch niemals in Vergessenheit gerät, dass sie Kinder der 90er sind und mit Bands wie Nirvana, BIKINI KILL, SLEATER KINNEY und den BUTTHOLE SURFERS aufgewachsen sind, sie aber auch große Freunde der 60er mit SHIRLEY ELLIS, ARETHA FRANKLIN und NANCY SINATRA sindwww.myspace.com/louislinggandthebombs

Welche Musik macht wohl eine Band, die sich Freiburgnennt? Deutschrock (Freiburgwild), Tocotronic oder soSchmachtlappenpop a la Ich & Ich könnte es sein. AberGott bewahre trifft nur eins und das auch nur bedingtzu. Tocotronic ist schuld, das Freiburg Freiburg heißen- benannt nach dem gleichnamigen Song. Alles anderevergessen wir jetzt mal ganz schnell wieder, dennmusikalisch geht es das graue und nasse Hamburg der90er. Aber alles zu seiner Zeit.Die vier jungen Kerle von Freiburg aus Ostwestfalenmusizieren nun schon einige Jahre zusammen, habenvor ca. drei Jahren ihren ersten Tonträger "High Five -Zukunft" herausgebracht, für den sie allerhand positiveKritik ernteten ("Best Of 2010"-Album, etc.)Die erste Hürde scheint genommen, denn der Einflussder allmächtigen Vorbilder aus Hamburg undUmgebung auf das Freiburgsche kreative Output bringtnicht zwangsläufig nur positive Kritiken mit sich. Zuoft müssen Turbostaat und Oma Hans derweilherhalten, zu selten wird deren musikalisches Genieerreicht.Freiburg treten aber gekonnt in die großen Fußstapfen:die Stimmung der Songs passt, man ist wütend, manschreit. Die Gitarren sind sägend aber auch melodiös,nie zu zahm! Die Texte sind Bilder aus der Alltagswelt,nicht allzu kryptisch, nicht akademisch aber definitivnicht plump. Passend halt und erstaunlich gut für so einejunge Band.Aufgenommen wurde mit Tiger Kadavar, schön kaputt,stolpernd und räumlich analog, wie das sein muss fürsolche Musik. Mit "Aufbruch" tasten sich Freiburg nahan den Thron. Sicher werden sie sich, wie alleEpigonen, den Vorwurf des Plagiats gefallen lassenmüssen, sie halten ihm aber auch im Gegensatz zuvielen anderen, Stand."Aufbruch" ist vielleicht das Turbostaat Album, wasman sich nach Flamingo gewünscht hätte.

Ich habe heut Nacht geträumt von einem Ritt auf einem Drachen zum Ententeich im Park. Als wir dort ankamen, musste ich jedoch zunächst den Drachen mit mehreren Enten auftanken, denn bei aller Kraft, die im Hass liegt, kann er letzten Endes doch nur ein Ventil sein und nie der Antrieb selbst. Der Drache aber glotzte nur gedankenverloren über den Ententeich. Bis zum Horizont schweifte sein leerer Blick. Zu blöd zu sein, um sich Sorgen zu machen, das ist Freiheit, dachte ich voller Missgunst. Der Drache, von meinen Thesen gelangweilt, legte die heilige Dreifaltigkeit mit Bierdeckeln nach und wartete auf das Mittagspausenhorn. Plötzlich stand das Nashorn da. Nashorn, oh Nashorn. Wie schön, dachten beide, doch noch bevor der Gedanke zu Ende gedacht war, packte der Drache das Einhorn und verschlang es. Erst fressen, dann heulen. Da unsere Welt zwar zu einem großen Teil aus Tieren besteht, aber nicht nur, werden an dieser Stelle alle anderen Bereiche, die es in der Welt gibt, benannt: Essen, Wasser, Arbeit, Rausch, Zeit, Krankheiten, Ängste, Zwischenmenschliches, Krieg, Schule und Essen. Ich glaube, ich habe nichts vergessen. Aber sind Nashörner das gleiche wie Einhörner? Und benötigt man bei aller Sehnsucht nach dem Meer nicht doch nur eine Auszeit in den Bergen?

Repress auf Cyan-Blue Vinyl. Limitiert auf 100 Exemplare, exklusiv für den Indie-Handel! Endlich einmal das tun, was man schon immer mal machen wollte! Mit ihrer neuen Band Duchamp erfüllen sich Ingo Knollmann von den Donots und drei langjährige Musiker-Freunde von Bands wie Adam Angst, The Robocop Kraus oder Schrottgrenze einen lange gehegten Traum. Das "Slingshot Anthems" genannte Debütalbum des prominent besetzten Kollektivs saugt die Einflüsse des Hardcore-Punk der 80er und 90er Jahre auf und zaubert daraus eine Platte, die niemals aus der Zeit gefallen klingt und eine Brücke schlägt zwischen damals und heute. Welche Begeisterung dieses Projekt unter Liebhabern auslöst, lässt sich vielleicht am besten dadurch belegen, dass viele der Pioniere des hier vergötterten Sounds selbst als Gäste mit von der Partie sind: Hardcore-Veterane wie Jason Shevchuck von Kid Dynamite und None More Black, Brian McTernan von Battery und Be Well wirken auf "Slingshot Anthems" ebenso mit wie die Punk-Heroen Dave Smalley (Dag Nasty, Down By Law) und Stephen Egerton (Descendents, All).

But Alive ist eine der wenigen Punkbands, denen es in den 90ern gelang, nicht ins Apolitische abzurutschen. Keine Politphrasen, keine MTV-Clownerien, die Systemkritik von ...But Alive blieb knallhart und präzise. Musikalisch setzen die Hamburger auf ihrem dritten Album "Bis jetzt ging alles gut..." (1997) vorwiegend auf griffigen Melodiepunk, zu dem sie dann Textzeilen bringen wie "Schreinemakers ist eine Quotenhure" (aus der Single "Ich möchte Ilona Christen die Brille von der Nase schlagen"). ...But Alive hassen den Zustand allwissender Coolness, der jegliche Gedanken an Revolte als abgesessene Peinlichkeit begreift. Und dies tun sie nicht mit dem Zeigeí, sondern mit dem Mittelfinger. Produziert wurde das Album von Christian Mevs.

Irgendwo zwischen Pöbelei / Politik / Misanthropie / Vorschlaghammer machen Scherben aus Krefeld seit 2018 kompromisslosen, wütenden Punk. Mit angepisst melancholisch-ironischem Auskotzen gegen Alles und Jeden, druckvollen Powerchords und treibendem Schlagzeug, das sich beinahe selbst überholt, bieten Scherben einen energiegeladenen Mix, der sich deutlich vom durchschnittlichen Vier-Akkorde-Punk abhebt. Vier Jahre nach ihrem Debutalbum "s/t" ist die Band musikalisch und inhaltlich vielfältiger geworden, ohne dabei jedoch die essenzielle Wut im Bauch zu verlieren. 2022 präsentieren Scherben jetzt ihr zweites Album "Domestiziert", auf dem endlich geregelt wird, was oder wer Punk ist und wie eng das Halsband des hundgewordenen Menschen sein muss. Ambivalent nähert man sich innerlinken Themen und zwischen Barfußtanzerei, Sachbeschädigung und Solicocktail findet man Antworten zur alternativen Energiegewinnung und löst die großen und kleinen Probleme unserer Zeit.Das Album erscheint als LP mit schwarzem Vinyl, schwerem Coverkarton, Inside Out Print und Download-Code. Zudem wurde die Platte mit klimaneutrale Produktion durch CO2 Ausgleich hergestellt.

Um die neue Häutung der Burning Heads zu feiern, liefert Torches Of Freedom 12 kalifornisch gefärbte Punkrock-Kompositionen, die mit Vollgas vorgetragen werden. Neue Mannschaft, aber bekanntes Terrain. Die Titel sind aus dem Vokabular der Burning Heads entnommen, mit Schlüsselwörtern, die knallen: way, direction, anger, need! Man merkt, dass die Kompositionen in einer kollektiven und geschlossenen Geisteshaltung erarbeitet wurden. Schon beim ersten Hören trauten selbst die erfahrensten Experten ihren Ohren nicht. Sie waren wie betäubt. Fras Stimme ist bis zur Perfektion kalibriert. Und Phils Gitarrengimmicks sind wieder da! Alles im Namen von Spaß, Leidenschaft und Energie, wie die Burning Heads auf einem der schnellsten Hardcore-Songs des Albums singen. Dieser vierzehnte Longplayer der Burning Heads ist einer der besten in der Geschichte der Band. Mögen die Flammen der Fackeln der Freiheit lebendig und lange brennen!

Die aus New York, New Jersey und Pennsylvania im Nordosten der USA stammenden Kings Never Die bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen positiven, aufbauenden Botschaften und todernsten Themen. Eine musikalische und textliche Mischung aus Hardcore, Punk, Metal mit Chat- oder Mitsinggesang. In den Worten der Band: "Wir lieben es, zusammen Musik zu machen, und das ist es, was dabei herauskommt". Die Band besteht aus den Mitgliedern Dylan Gadino (Gesang), Dan Nastasi (Gitarre/Gesang), Danny Schuler (Schlagzeug), Larry Nieroda (Gitarre) und Evan Ivkovich (Bass).

"All The Rats" enthält 10 durchgehende Tracks, angefangen mit Stay True und endend mit Side by Side, die für sich selbst sprechen. Weitere interessante Tracks sind This One's for You, Make Them Anymore und Never in My Eyes. Der Hörer sollte einprägsame Vocals und Texte erwarten, die von dem relativen Newcomer Gadino vorgetragen werden, während Nastasi, wie schon in der Vergangenheit, seine Stimme beisteuert. Musikalisch wird der Beat von Schulers klar erkennbarem Stil gehalten. Eine Mischung aus einprägsamen Hardcore-/Punk-Riffs und schon hat man ein sicheres, klassisches Album "All The Rats".

Ltd. Edition Glow In The Dark Transparent Vinyl

Was aus Corona-Langeweile als Spaßprojekt entstand, hat sich gemausert. WOKE/LIFE BALANCE heißt die erscheinende Debut-EP von Menschabstinenz, mit der sich Matze (Aktivistmuss, HoGeSatzbau) und seine Mitstreiter:innen nun zu Gehör melden. Waren die Veröffentlichungen des Projektes bisher eher schnell und unberechenbar, wurde sich mit WOKE/LIFE BALANCE" fast ein Jahr Zeit gelassen. ,Ich habe mich dieses Mal einfach nicht stressen lassen und wollte musikalisch das Maximum rausholen, was bei meiner Art der Musik möglich ist."Und das kann man hören, denn neues Mitglied im Menschabstinenz-Kosmos ist nun Christian Schilgen. Das ehemalige Egotronic-Mitglied übernahm die Aufnahmen der Musik und die Produktion. Inhaltlich ist ,WOKE/LIFE BALANC ein rauer Rundumschlag, mitten rein in eine selbstgefällig gewordene Punkszene, die sich mehr und mehr anzubiedrn scheint und eher wie Sozialarbeit mit verstärkten Gitarren daherkommt. Auf charmant-stumpfe Art treten Menschabstinenz geschwollenem Gelaber die Brille von der Nase und verpassen mit ,WOKE LIFE BALANCE" auch der eigenen Szene einen Ordnungsgong, der sich gewaschen hat. Die Themen erstrecken sich auf der 6-Track-EP vonNeid, DIY und Konsumkritik bis hin zu Kritik an der eigenen Szene, wobei Menschabstinenz nicht auschließlich auf andere zeigen. Auch sich selbst nehmen Menschabstinenz dabei nicht raus aus der Kritik, und lassen das gern hier und da selbstironisch durchblicken.Auch an Gästen mangelt es auf der EP nicht.Mit Olli 'Jonny' Bockmist (aka Phillie MC u.a. ex-Abstürzende Brieftauben, Band Ohne Anspruch, HoGeSa), Toifel von Berliner Weiße und Battlerapper Brian Damage braucht sich WOKE/LIFE BALANCE auch hier nicht verstecken. Dieses Team ist alles andere als Scheisse!6 Track 12", 180 gr, 500 Stück weltweit auf marbled eco Vinyl, handnummeriert!

Elf hymnischen Songs, die die Brasilianer der politischen Lage ihres Heimatlands gewidmet haben. "iv" entstand unter schwierigen Bedingungen. Durch die Machtübernahme von Jair Bolsonaro hatte sich für brasilianische Punkbands vieles massiv geändert. Es ist ein technisch versiertes und extrem kämpferisches Stück Hardcore-Punk in der Schnittmenge Propagandhi, Dag Nasty und Municipal Waste.

Da ist er... der Beat der grossen Stadt - und ich dachte schon, dass die Gäng alle schon im Ruhestand wären und dann flattert die Mail ins Haus: Peeps von Surf Nazis Must Die, Herpes, Heat... wilde Nummer, hau drauf und ungestüm... Jetzt, ein paar Monate später, sind Leute weg und neue da und die Sache läuft. Am Sound hat sich nichts geändert, liefert das energetische Quartett weiterhin extrem treibenden Upbeat-Postpunk oder No Future-Sound. Man hört etwas Parquet Courts, etwas Uranium Club, etwas Dischord-Sound und 70s Punk - schneidende Gitarren, wummernder Bass und ein von 16tel getriebenes Schlagzeug - hektisch, rhythmisch, schiebend, manchmal hypnotisch repetitiv. Und über alldem schnarzt der aufgekratze Gesang von Florian Pühs, der über all jene Großstadt/Kleinstadt/Jugend/Durchdreh-Sachen singt, die einem manchmal sehr bekannt und manchmal sehr unbekannt vorkommen. Es werden auf jeden Fall Antworten auf einige der wichtigen Fragen des Lebens gegeben - oder wisst Ihr was Hüsker Dü tun würde? Oder was mit Dennis Rodman los ist, warum der Fahrstuhl dich nicht runterziehen soll oder was die Höhe-und Tiefpunkte im Leben eines Liftboys sind?

Die bayerische Provinz ist geplagt von Monotonie und Stammtischparolen_Die ganze bayerische Provinz? Nein! Drei Typen leisten mit ihrer Mischung aus Punk Rock, Hardcore und Rock'n'Roll Widerstand gegen schlechte Unterhaltung, trockene Kehlen und Intoleranz.Dreistimmiger Gesang, knackige Gitarren, saftiger Bass und ein Drumgewitter, das Nasenbeine zerbersten lässt - Garniert mit einer Prise Wortwitz und Humor."Seit Beginn der Bandgeschichte ist genau das, der Pressetext, der die Band SENDESCHLUSS aus Neunburg vorm Wald beschreibt. Warum sollte man auch verändern, was seit nunmehr 9 Jahren den metaphorischen Nagel auf den Kopf trifft? Und so bleibt die Band, bestehend aus Tom, Kiki und Tim, diesen Worten auch auf ihrer vierten Veröffentlichung mehr als treu.Die sechs Tracks der neuen EP ,Bavarian Wasted Youth" decken vom melodischen Punkrocksong bis zum Hardcoreknaller mit Metalkante wieder alle Sparten ab, die den geneigten Rockfan zum kollektiven Kopfnicken bewegen und vor allem die Band selbst nach wie vor begeistern. Diesmal jedoch mit einem Unterschied. Alle enthaltenen Texte sind in bairischem Dialekt verfasst.Natürlich ist Mundartmusik, vor allem im Bairischen, mittlerweile nichts Neues mehr, da Künstler wie Hannes Ringlstetter, Karin Rabhansl, Claudia Koreck, Dicht & Ergreifend, Bbou, Liquid oder auch die Spider Murphy Gang längst auch überregional erfolgreich sind. Aber da der Punk- und Hardcoresektor bis auf ein paar Ausnahmen hier noch echten Nachholbedarf zu vermelden hat, hat sich das Neunburger Trio einen echten Herzenswunsch erfüllt, und ,Bavarian Wasted Youth" Leben eingehaucht. Und wie könnte man echte Emotionen besser überliefern als in der Sprache, die man seit Kindertagen spricht?Doch was hat es mit diesem Titel eigentlich auf sich? Wörtlich übersetzt geht es ja um die "Bayerische verschwendete Jugend", was im ersten Moment vielleicht unpassend wirken mag, da es keineswegs darum geht, irgendwelche Jugendsünden zu bereuen, oder die Sinnlosigkeit des Lebens als...

Elf hymnischen Songs, die die Brasilianer der politischen Lage ihres Heimatlands gewidmet haben. "iv" entstand unter schwierigen Bedingungen. Durch die Machtübernahme von Jair Bolsonaro hatte sich für brasilianische Punkbands vieles massiv geändert. Es ist ein technisch versiertes und extrem kämpferisches Stück Hardcore-Punk in der Schnittmenge Propagandhi, Dag Nasty und Municipal Waste.

"Let's 'ave It!", ruft man wütend, wenige Augenblicke, bevor abgerechnet wird, wenn man entschlossen ist, die Sachen SO nicht durchgehen zu lassen - komplett die Nase voll von allen und allem hat! "Let's 'ave It!" zischt man seinen Gegner an, wenn man unerschrocken und kampfbereit ist.
Alles, was oben aufgeführt ist, fasst die allgemeine Einstellung der SKINFLICKS gut zusammen, wahrend sie ihr neues Album vorstellen, als Nachfolger ihres überaschenden, eigentlichen Comeback-Albums von 2022, "Old dogs, new tricks".
THE SKINFLICKS sind zurück und bleiben es auch. Die Band hat Blut geleckt und meldet sich sofort zurück: "Let's 'ave It!" schießt eine weitere, kompromisslose Breitseite an knallharter Oi-Musik der alten Schule ab, welche Melodie niemals als Schwäche, sondern als integraler Bestandteil des rauen THE SKINFLICKS- Gesamtsounds ansieht.
Die Themen der Songtexte fallen diesmal sehr persönlich aus, was jedoch nicht heißen soll, dass an der für die Band typischen, bitteren Gesellschaftskritik, gepaart mit bitterem Humor, gespart werden würde. Vom Opener-Hit "This is the crew" an wird klar: ihr seid eingeladen auf eine Rauf-Tour mit den 4 Jungs, und sie nehmen euch mit in ihre Welt.
So spaziert ihr mit ihnen durch ihre Heimatviertel, welche in unheilbarem Wandel begriffen sind mit "Gentrified for your sins", ihr singt mit zum Takt der häuslichen Gewalt mit "Blood and glass", ihr begegnet feigen Schreibtischtätern in "Tin Pot soldiers", welche verdeckt Schüsse aus der vermeintlichen Sicherheitszone vor ihren Computerschirme aus abfeuern. Ihr schaut der Crew dabei zu, wie sie mit persönlichen Gegnern sowie mit der Gesellschaft im Allgemeinen direkt abrechnet in "Get on yer bus", "Fuck all", "Bored" und anderen. Ihr werdet selbst zur Ordnung gerufen in "Teach 'em the law" und ihr erhaltet volle Unterstützung mit "Stand fast".
"Let's 'ave It!" hat von allem was! Also schnallt euch an und kommt mit.
Seid ihr bereit?
Dann geht's los!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Stabile Kastentasche
- Cover im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- Innenhülle mit allen Songtexten
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier

Die aus New York, New Jersey und Pennsylvania im Nordosten der USA stammenden Kings Never Die bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen positiven, aufbauenden Botschaften und todernsten Themen. Eine musikalische und textliche Mischung aus Hardcore, Punk, Metal mit Chat- oder Mitsinggesang. In den Worten der Band: "Wir lieben es, zusammen Musik zu machen, und das ist es, was dabei herauskommt". Die Band besteht aus den Mitgliedern Dylan Gadino (Gesang), Dan Nastasi (Gitarre/Gesang), Danny Schuler (Schlagzeug), Larry Nieroda (Gitarre) und Evan Ivkovich (Bass).