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Remastered und mit neuer Trackreihenfolge.
"Ihr brüllt von Liebe in engen Gewändern / Doch einer wie ich will die Welt noch verändern", singt Andreas Dorau im, zusammen mit Sven Regener verfassten, Hit "Kein Liebeslied". Statt von Liebe, wollte er lieber von anderen Dingen singen, von Wildschweinen ("Schwarze Furchen"), Prozessionen ("40 Frauen") und vom Hinterhaus, aus dem die Leute vorne rauskommen ("Hinterhaus"). Und so geschah es. Acht lange Jahre tüftelte der Maestro an der sogenannten "Wildschwein-Platte". Ihm zur Seite standen dabei Wolfgang Müller, Justus Köhncke, Carsten "Erobique" Meyer, Paul Kominek sowie Andreas und Dorau. So nämlich das Konzept des Albums, die Trennung von Andreas und Dorau. Auf dem Papier ein interessantes Konzept - hier der zarte Songs schreibende Künstler Andreas, dort das Partyanimal Dorau mit der fetten Bassdrum. "IbdEvuB" sollte ein Trennungsalbum der besonderen Art werden. Wie gesagt, auf dem Papier ganz gut, in der Praxis... na ja, ich sag nur "acht Jahre", aber acht Jahre nervenzerfetzende Tüftelei, die sich gelohnt haben. House, Softrock, Disco, Glampop, zusammengefügt zu einem schillernden Ganzen von Andreas und Dorau. Zum Teil in der Garage, zum Teil in den legendären Can-Studios in Weilerswist aufgenommen und produziert. Haben Andreas und Dorau mit "Ich bin der Eine von uns Beiden" die Welt verändert? Vermutlich nicht, aber sie haben ein großartiges, zeitloses, elektronisches Pop-Album erschaffen, welches sich lohnt wiederentdeckt zu werden. Ist doch auch was! Erschien erstmals 2005 auf Mute Enthält Klassiker wie "Kein Liebeslied", "40 Frauen" und "Im September" Endlich als re-mastertes Reissue wieder überall verfügbar.

Sängerin Via Rosa und Produzent Na'el Shehade sind Drama, ihre Musik ist R&B mit melancholischem Dance-Sounds und tiefgründigen Texten. Die beiden Musiker aus Chicago konstruieren in ihren clubtauglichen Tracks einen tiefgründigen Elektro-Soul, der sich inhaltlich häufig mit kulturellen Unterschieden und der dunklen Seite der Liebe auseinandersetzt. "This album is dedicated to the people watching their friend's love-lives grow and happen around them, and not having anyone," erklärt Sängerin Rosa das Konzept des Albums "Dance Without Me". Den Blues bei den Hörnern packen und lebendig machen, das ist Drama auf ihrem so tanzbar wie nachdenklichen Debüt außerordentlich gut gelungen, denn die scheinbar mühelose Energie, die dem musikalischen Ausdruck von Drama innewohnt, erschafft einen fließenden Übergang zwischen R&B und Dance-Pop inmitten von Herzschmerz und Glücksgefühl. Ihr Debütalbum erscheint dabei bemerkenswert präzisiert für eine junge Band. Rosas lyrische Offenherzigkeit kreiert ausdrucksstarke Erzählungen über zwischenmenschliche Unwägbarkeiten, verfeinert für die Tanzfläche der Clubs durch Shehades Produktion. Ihre gefühlvolle Umsetzung ist inspiriert durch den improvisierten Charakter von Jazz-Musik, sowie verspielten Hip-Hop- und Bossa Nova-Strukturen - kombiniert mit Shehades feinen von House-Musik geprägten Produktionsstil. Seine Herangehensweise beschreibt der Produzent wie folgt: "I want you to feel the drums in the middle of your chest, down your spine, I want you to feel that hit."

Nur eine pro Nase!

Popakademie-Dropout Maxi Haug ist Shitney Beers und heisst dich Willkommen in ihrem Miami. Ja sorry, die Limousine zur Abholung hatte heute Morgen 'ne Parkkralle dran. Auch der Nieselregen, die traurige, eingestaubte Plastikpalme im fensterlosen Bad, dass kein Champus kaltgestellt ist... das alles wirkt jetzt erstmal nicht so fancy, ok ok! Aber da du jetzt schon mal hier bist - hi na setz dich, da unter dem 90er-Jahre-Bandshirt-Haufen ist irgendwo ein Sessel. Die Kräuterbaguettes brauchen noch so fünf Minuten, trinkst du lieber Flasche oder Dose? Flasche gibt's aber nur kleine.Seit 2018 veröffentlicht Maxi unter dem Namen Shitney Beers Musik, hat seitdem vier EPs in Eigeninitiative hochgeladen und rund 70 Konzerte gespielt. In den zehn Songs des Debütalbums "Welcome to Miami" geht es um's Klarkommen als Person mit Anfang/Mitte 20 und das ist jetzt eher undramatisch ausgedrückt. Normalerweise wird der Teil mit dem Stalking bei Liebensgeschichten in Songs wohl eher ausgelassen ("I'm even afraid to leave my house" - Lourdes) und wenn es in "Keys" darum geht, dass es auch 2021 für FLINTA* nicht möglich ist, einfach um eine Uhrzeit rauszugehen, zu der sie* Lust haben, in einem Outfit, auf das sie* Lust haben, vielleicht sogar alleine, wenn sie* darauf Lust haben, zumindest nicht ohne eine scheiss Angst und der Hand am Schlüssel, dann führt das Album die Hörer:innen in eine Lebensrealität, die zwar allgegenwärtig ist, aber immer noch unterrepräsentiert in popkulturellen Kontexten. Diese spärlich instrumentierte, knappe halbe Stunde ist ein härteres Stück Musik, als sie zunächst scheinen mag. Selbstbewusst, leichtfüßig und positiv ist sie dabei trotzdem. Quasi: Das Singer/Songwriter:innen-Ding in zeitgemäßer Freshness, ohne die Schneidersitzvibes, in jung, weiblich und dabei noch nicht mal nach Berlin gezogen? Welcome to Miami. #neverleaving

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Im Januar diesen Jahres machte ein mysteriöses Instagram-Profil die Runde. Kurz später ging eine Strecke analoger Fotos online - statt Personen zeigte sie Synthesizer, Gitarrenhälse und einen frostig-dystopischen Sonnenuntergang. Ein paar Wochen später endlich, wenn auch verwaschen: Gesichter. In einer Konstellation, die wohl niemand erwartet hätte. Tränen sind auf der einen Seite: Gwen Dolyn, die seit 2020 mit Punk-Attitüde den deutschsprachigen Progressive-Pop-Untergrund aufmischt und begleitet von ihrer Band Toyboys längst zum Postergirl der "nndw" avanciert ist. Auf der anderen Seite: Steffen Israel, Gitarrist der Chemnitzer Band Kraftklub. Gwen Dolyn und Steffen Israel dürften vom Großprojekt Tränen anfangs selbst überrascht gewesen sein. Gwen hatte lediglich die Idee, den Deutschpunk-Klassiker "Duell der Letzten" von Chaos Z neu zu interpretieren und meldete sich bei Steffen. Innerhalb kürzester Zeit wuchs aus einer klassischen Punk-Cover-Version eine deutlich innovativere Reprise: ein modernes "Duell der Letzten", das zackig und doch dreamy, hämmernd und zugleich harmonisch, angewidert und dennoch wehmutvoll klingt. Erstaunlich organisch, improvisiert, beinahe kopflos war eine eigenständige Sound-Ästhetik gefunden, getragen von sinistrer New-Wave-Aura, klangschönen Pop-Passagen, nachhallenden Vocals, 80’s-esken Synthieflächen und dominanten Gitarrenläufen. Warum also nicht einen zweiten Song schreiben oder gar einen dritten?

Am Ende einer etwa einjährigen kreativen Reise steht mit "Haare eines Hundes" nun ein komplettes Tränen-Album. Das bindende Element im Feuerwerk: Gwen Dolyns Stimme. Und, na klar, diese unverwechselbaren Texte voll nahbarer Bedrücktheit und findigem Gedankenspiel, die mal an Wir sind Helden, mal an Hans-A-Plast und mal an Ideal erinnern - "liebt ihr mich mehr, wenn Randale nur ein Wort ist für Kapitulation?"

Ohne es zu ahnen, gelang Keimzeit 1990 gleich mit dem Titelsong ihres ersten Albums "Irrenhaus" ein Wendehit. Die Textzeile "...Irre ins Irrenhaus, die Schlauen ins Parlament. Selber schuld daran, wer die Zeichen der Zeit nicht erkennt..." sprach vielen jungen Menschen damals aus dem Herzen. Norbert Leisegang erinnert sich noch gut an die Aufnahmen: "Wir hatten den Luxus aus 30 Songs 12 der besten Titel auswählen zu können. Da hat uns auch keiner reingeredet, das haben wir allein entscheiden können. Dann haben wir diese Songs quasi live eingespielt. Wir wussten erst gar nicht, dass wir zu dem Zeitpunkt schon im Radio gespielt wurden. Doch dadurch, dass das eine Rundfunk-Produktion war, haben sich die Redakteure von 'DT64"gleich nach Fertigstellung schon Songs wie 'Flugzeuge ohne Räder" und 'Mama" rausgepickt." Die Hörer waren begeistert und die Resonanz durchweg positiv. Der Startschuss für das erste Keimzeit Album war gefallen.Die Songs auf "Irrenhaus" haben auch heute nichts von ihrer Aktualität verloren. Der Hofnarr zeigt uns mehr denn je, die lange Nase. Solange neue und alte Strömungen wieder zum Angriff auf humanistische Werte blasen und die eigene Kultur in Haft nehmen wollen, sind Songs wie "Irrenhaus", "Hofnarr", "Flugzeuge ohne Räder" und "Mama" mehr als klingende Zeitbilder, Mahner dafür, dass man die Freiheit nicht geschenkt bekommt.Keimzeit gab zu Beginn der Neunziger Jahre mehr als 100 Konzerte jährlich. So verwundert es nicht, dass das zweite Album "Kapitel Elf" nicht lange auf sich warten ließ. Die damaligen Manager der Westberliner Plattenfirma Hansa baten die Band nach Veröffentlichung des 1990-er Albums recht zügig wieder ins Studio. "Kapitel Elf" auf Grundlage von Titeln, die die Band damals auch schon auf der Tour spielte. So darf man "Irrenhaus" und "Kapitel Elf" durchaus als sehr verwandt betrachten. Musikalisch ist "Kapitel Elf" breiter als das Vorgänger Album aufgestellt. So werden die beiden Alben nun erstmals als ein auf 1.000 Exemplare limitiertes Doppel-Vinyl ve...