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Erstmalige Vinyl-Veröffentlichung des allerersten McRackins Albums von 1995! McRackins sind eine kanadische Pop-Punk-Band im Stile der frühen Ramones, die 1994 gegründet wurde. Ihre Song- und Albumtitel drehen sich um Ei-Wortspiele. Mit sporadischen Tourneen durch ihre Heimat Kanada und die USA bis zu diesem Zeitpunkt brachte die Band 1996 ihre Live-Show nach Europa. In ihrer Karriere, die seit den frühen 90ern anhält, haben McRackins fast 20 Platten bei Labels auf der ganzen Welt veröffentlicht, im Herbst 2022 werden sie auch ihr erstes Studioalbum seit zehn Jahren veröffentlichen. Das Debüt der Kanadier wurde nun extra neu abgemischt und von Last Exit Music erstmalig auf farbigem Vinyl aufgelegt!

Der Drummer der legendären Mcrackins veröffentlicht sein Solodebüt auf farbigem Vinyl bei LAST EXIT MUSIC! Ein Lockdownprojekt? Who knows? Who Cares? Spot Mcrackin, seit Mitte der 90er der Hund hinter dem Schlagzeug der kanadischen Poppunkmaschine MCRACKINS, versammelte einen Haufen seiner Freunde, um auf der Platte zu spielen, darunter alle Mitglieder seiner Hauptband, Jay Prozac von The Prozacs, Chris Damien Doll (Trashcan Darlings/Suicide Bombers) und Mick Wood/Mike Federici (Dirtbag Republic). Das Album wurde von der norwegischen Ingenieurin Maria Maxwell gemischt und gemastert von Justin Perkins (Screeching Weasel/ Replacements. Die Platte ist ein klangliches Mashup aus Pop-Punk und Rock and Roll mit ohrwurmartigen Hooks, die lange im Kopf nachhallen. In ihrer Karriere, die seit den frühen 90ern anhält, haben Mcrackins fast 20 Platten bei Labels auf der ganzen Welt veröffentlicht, im Herbst 2022 werden sie auch ihr erstes Studioalbum seit zehn Jahren veröffentlichen.

Neue Band um alte Emo- und US-Punk-Hasen. Das Debütalbum des Quartetts aus Los Angeles und Seattle erscheint als CD und LP auf GUNNER. Aus (ehemaligen) Mitgliedern von Formationen wie SUCCESS, THE SHELL CORPORATION, THE BRIGGS oder TIME AGAIN bestehend, vereinen THE DROWNS weit über 40 Jahre Musiker-, Bühnen- und Szeneerfahrung - und es wäre auch fast beängstigend, würden diese zehn topsoliden hymnischen, dynamischen Kracher von einer jungen, noch gänzlich unbekannten Band stammen. Insgesamt konträr zum US-amerikanischen gesellschaftlichen Rollback mit einer Botschaft der Hoffnung antretend, reiht sich auf ´View To The Bottom´ ein hochmelodischer Song an den Nächsten, vom 90er Melodic Punk über Streetpunk bis zu Emo reichen die Referenzen, Bands wie BOUNCING SOULS oder NOTHINGTON stehen nicht weit entfernt. THE DROWNS liefern durchgehend wirkungsvollen Singalong-Punkrock der Spitzenklasse, lassen kritische inhaltliche Tiefe nicht missen und verpacken alles in eine raue, aber keinesfalls zu sparsame Produktion. Genre-Tipp!

Zum Jubiläum der Band um Sänger, Gitarrist und Gründungsmitglied DAVID BALBINA gibt es auf EVERY CHORD COUNTS jetzt das erste Live-Album der ARGIES! Gegründet in Argentinien 1984, sind die ARGIES - 40 Jahre und 800 Gigs allein in Europa später - noch immer eine der wegweisendsten Genrebands mit ihrem an THE CLASH erinnernden Mix aus Ska, Punk, Reggae und Rock‘N‘Roll. Nach zahlreichen Releases erscheint nun das bisher zweite Livealbum der Band auf dem süddeutschen Label EVERY CHORD COUNTS! Auf ‘Global Live!’ finden sich zwölf Klassiker der Band (inkl. einem CLASH-Coversong), welche allesamt live mitgeschnitten wurden und eine gute Übersicht über alle Schaffensperioden der Band gibt. Türkisfarbenes Vinyl, sowie ein massives 48-seitiges Booklet mit Fotos, Texten, Berichten und Pressberichten runden das gelungenes Gesamtpaket ab.

Immer noch rappelt es mächtig im Karton BRD. Toxische Dynamik denkt quer. Politisch, ökologisch und sozial brodelt es gewaltig. Ein unangenehm-spannendes Milieu für kreative Vögel.REFLEKTOR ist ein einzigartiger Seismograph der Erregungskultur geworden. Eine parabolspiegelhafte Schallkanone. Die lautstarke Wortmeldung aus dem Düsselland. Joseph Boys waten knietief in Fünf-Akkorden-Systemkritik und arbeiten sich an stereotypischen Antihelden durch tongewordene Supervisionen ab. Die Verfügbarkeit der Welt bei gleichzeitiger Ohnmacht der Möglichkeiten, Gedankenmuster fangen an zu spazieren. Punk ist der Spazierstock, Pop der Wanderhut.Trockener deutschsprachiger Postpunk mit klirrenden Gitarren und treibender Rhythm-Section mit der eigenen noisigen Direktheit, die hierzulande nicht so häufig vorkommt, sowie den wirklich guten Texten, was in Deutsch nicht selbstverständlich ist. Das Pendeln zwischen dancy UK-Schule und amerikanischem 90er-Noiserock als Randeinfluss, sowie der bei Hamburg etwas abgeguckten Coolness und Punk Credibility macht die Kapelle zu einem absoluten Flaggschiff in ihrem Sektor.Es erwartet uns ein emotionaler Exkurs über Gegenwartsbezug, Transformationsvorgänge und warum die Faust in der Tasche so groß geworden ist, dass die Naht zum Bersten gespannt ist. Befehl an alle: Rauslassen und in die Luft damit!

But Alive ist eine der wenigen Punkbands, denen es in den 90ern gelang, nicht ins Apolitische abzurutschen. Keine Politphrasen, keine MTV-Clownerien, die Systemkritik von ...But Alive blieb knallhart und präzise. Musikalisch setzen die Hamburger auf ihrem dritten Album "Bis jetzt ging alles gut..." (1997) vorwiegend auf griffigen Melodiepunk, zu dem sie dann Textzeilen bringen wie "Schreinemakers ist eine Quotenhure" (aus der Single "Ich möchte Ilona Christen die Brille von der Nase schlagen"). ...But Alive hassen den Zustand allwissender Coolness, der jegliche Gedanken an Revolte als abgesessene Peinlichkeit begreift. Und dies tun sie nicht mit dem Zeigeí, sondern mit dem Mittelfinger. Produziert wurde das Album von Christian Mevs.

Im Sommer 2021 veröffentlichte die ArOzA Crew den Tune „Asphalt“ als Single. Kurz danach wurde die damals noch unbekannte Band als vielversprechende Newcomer in der HipHop Szene wahrgenommen. Nach Interviews mit BET, Urban Vault UK, Puls und der Süddeutschen Zeitung meldete sich auch das Plattenlabel Expanded Art Records, um den Song für eine Vinyl 12inch zu lizensieren. Anstatt nur einen Song für eine 12inch bot die Band EAR eine ganze EP an, mit weiteren Songs aus der Zeit der Entstehung von „Asphalt“ und Remixen. So wurden Flip von Texta aus Linz sowie Maniac von den Demograffics für Remixe gewonnen. Flip, welcher mit seiner Band in Österreich ein Rapstar ist, inklusive goldener Schallplatten und Amadeus Awards, remixte den Song „For Da Nation“, welcher den Londoner Rapper Rece Miller featured. Maniac von den Demograffics, bekannt durch seine Arbeit mit Liquid, Dexter und den Tribez, übernahm die Remix-Arbeit für den Titel-Song „Asphalt“. Des Weiteren befindet sich auf der EP der Joint „Roswell Incident“, eine Bombe von 90Wyse aus Buffalo in den Vereinigten Staaten, auf dem die ArOzA Crew ein Feature gegeben hat. Abgerundet wird die 12 Stücke starke EP mit den Instrumentals der Songs und der Remixe.

Was ist die Realness? Realness ist eine Haltung, ein Lebensgefühl, die Essenz dessen was HipHop ausmacht. Keine Kompromisse, weder mit der eigenen Kunst noch mit der Kultur. Leider ist diese Realness seit einigen Jahren im Rap abhandengekommen. Ein Schlager Song nach dem anderen wird aufgenommen, um Plays bei Spotify zu generieren und um in die Charts zu kommen. Das Lebensgefühl, die Werte sowie die Kunst dieser Afroamerikanischen Kultur werden für ein paar Euro verkauft. ArOzA sind nun in den Ring gestiegen, um HipHop wieder mit der Realness wiederzubeleben.

Repress auf Cyan-Blue Vinyl. Limitiert auf 100 Exemplare, exklusiv für den Indie-Handel! Endlich einmal das tun, was man schon immer mal machen wollte! Mit ihrer neuen Band Duchamp erfüllen sich Ingo Knollmann von den Donots und drei langjährige Musiker-Freunde von Bands wie Adam Angst, The Robocop Kraus oder Schrottgrenze einen lange gehegten Traum. Das "Slingshot Anthems" genannte Debütalbum des prominent besetzten Kollektivs saugt die Einflüsse des Hardcore-Punk der 80er und 90er Jahre auf und zaubert daraus eine Platte, die niemals aus der Zeit gefallen klingt und eine Brücke schlägt zwischen damals und heute. Welche Begeisterung dieses Projekt unter Liebhabern auslöst, lässt sich vielleicht am besten dadurch belegen, dass viele der Pioniere des hier vergötterten Sounds selbst als Gäste mit von der Partie sind: Hardcore-Veterane wie Jason Shevchuck von Kid Dynamite und None More Black, Brian McTernan von Battery und Be Well wirken auf "Slingshot Anthems" ebenso mit wie die Punk-Heroen Dave Smalley (Dag Nasty, Down By Law) und Stephen Egerton (Descendents, All).

Magenta/Black Marble Vinyl.Devil in Me aus Lissabon wurden 2004 gegründet. Angefangen als einfaches Projekt, haben sie hart an Ihrer Karriere gearbeitet und die Band wurde über Nacht zu den King Pins der europäischen Hardcore Szene. Nach längerer Abwesenheit sind die Jungs nun zurück und stärker denn je.Ihr neues Album ist ein Meisterwerk, das ihre aggressivsten Songs enthält und keine Fragen offen lässt. Dieses Album klingt wie eine 90er Crossover-Platte.... Rasiermesserscharfes Riffing, wütender Gesang, ein groovender Bass und ein knallhartes Schlagzeug, dazu eine knallende Produktion, die explodiert.

Was eine geile Platte - irre intensiv, spielerisch so dermaßen auf den Punkt, dass es fast nicht zu glauben ist, das hier ein Trio am Werk ist. Aber von Vorne: Ich hatte vor einem Jahr die erste 12" der drei mit einem Freund getauscht und als äußerst erfrischend wahrgenommen - zugegeben, meine letzten "Emo"-Ausflüge lagen nun auch schon mehr als ein Jahrzehnt zurück, so dass Watching Tides meine unübersättigte Genre-Aufmerksamkeit bekommen haben. In den späten 90ern hab ich relativ viel Midwest-Kram gehört: Der Schwerhörpunkt lag hier jedoch bei den frühen, etwas kantigeren Sachen - Crank, Caulfield & Co. Watching Tides erinnern eher an die 2000er Welle der US-Emos. Da sind atmosphärische Gitarren wie bei jüngere Pianos Become The Teeth, mit einem deutlich kantigerer Sound - technisch nicht zu weit entfernt von Casket Lottery's Moving Mountains. Man findet aber auch noch Reminiszenzen an die Emo Welle der jüngeren Grunge/Emo-Geschichte - die melodischen Gesangsparts sind was für Fans von Tigers Jaw und Basement (aber lange nicht so kitschig wie letztere). Und als ob das nicht schon reichen würde an Namedropping, möge man sich das alles noch gepaart mit punkigeren Parts vorstellen, die eher so in Richtung Title Fight oder Touché Amoré gehen.Textlich geht's um eine Abrechnung mit der Heimat, mit alten Freundschaften und dem ganzen Gerümpel, welches man so aus der Vergangenheit mit sich rumschleppt.

ParkWalkers Emopop/Slowcore Sound ist bestimmt durch cleane Gitarren, eindringliche Basslinien, entspannte Drums und der warmen Stimme von Nicola Mingirulli. Verträumte Melodien, die hängen bleiben, in meist klassischer Mid 90er Emo-Songstruktur. Ja, für alle, die Ihre Twens in den 90ern verbracht und nur ein bisschen was mit US-Indie zu tun hatten, kann man einfach das Stichwort Midwest Emo fallenlassen - dann sollte klar sein, wohin die Reise geht. American Football, Mineral oder Polyvinyl Records.Und so ist "Distant Phenomena" eine musikgewordene Parksituation: Du schlenderst langsam durch das zerbrechliche Idyll inmitten der Stadt, die Luft ist kalt und klar, die Arme hinter dem Rücken verschränkt. Hochgewachsene Bäume spannen den Raum auf, gedämpfter Stadtlärm mischt sich mit dem Rascheln der Blätter, mehr oder weniger verwirrte Tiere sehen aufmerksam in Deine Richtung. Du setzt Dich auf eine Parkbank, hältst inne und fängst an Dich darüber zu freuen, wie schön aber auch zerbrechlich das alles eigentlich ist.ParkWalker haben sich 2018 gefunden, sie leben in Stuttgart und Karlsruhe. Klar in der DIY-Szene verwurzelt haben sie viele Stunden auf Bühnen im In-und Ausland mit verschiedenen Formationen verbracht, u.a.The Tidal Sleep, Thin Red Line, Endeoktober, Cruel Friends.ParkWalker veröffentlichen zusammen mit This Charming Man ihr Debutalbum "Distant Phenomena" Mitte Februar 2021 - 7 Songs - mit Linda Kyei als Gastmusikerin an den Keys. Aufgenommen und gemastered wurde die Platte von Malte Appelt und Christian Bethge (u.a. Messer).

Dritter Longplayer dieser brillanten, aber unterschätzten Power-Pop-Band. Wie bei ihren früheren Scheibletten klingen sie dank ihrer unkomplizierten Punk-Arrangements und des eher hohen Gesangs immer noch sehr nach den Jabbers - obwohl Nancy noch dümmer und übertriebener wirken als die Jabbers - ein Hoch darauf! Im Kern ist es einfacher, von Ramones beeinflusster Punk, und am Ende des Tages könnte man ihn mit 90er-Bands wie den Queers oder 00er-Bands wie den Spits vergleichen, unüberhörbar köcheln sie aber durchaus ihr eigenes Süppchen mit dem sie uns auch diesmal gerne reinlöffeln dürfen. Catchy bis unters Dach! * Erste Theke

Das ist Punk 2021!! Das ist wütend, wild und niemand vermisst den vierten Akkord. Stress“ ist ein feistes Rockalbum zwischen Grunge, Alternative Rock und Punk, zwischen Fuzz und heavy Riffs und vor allem stets mit großen Refrains und Melodien. Klare Referenzen in den 90ern, aber frisch und zeitgemäß. Ein rotziges Pop-Album, das selbstbewusst und wiedererkennbar zwischen Späti und Sushi-Laden stattfindet. Dass Karo Paschedag (Bass), Mary Westphal (Schlagzeug) und Katharina Ott-Alavi (Git / Voc) auch außerhalb von Proberaum und Bühne aktiv sind und sich politisch zeigen, ist eine weitere Qualität.Die Songs sind größtenteils Popsongs, aber mit viel Punk-Spirit und der nötigen Rotzigkeit vorgetragen, die drei finden die perfekte Schnittmenge aus Aggression und Virtuosität, und das ist gerade hierzulande leider gar nicht so oft zu finden. Wer mit Bands wie Distillers, Hole, Cayetana oder natürlich Hole etwas anfangen kann, kommt hieran nicht vorbei, aber nicht nur die. Hitplatte, die die pure Lässigkeit ausstrahlt.

Die Geschichte von Seattles Aufstieg zur globalen
Rockvorherrschaft in den späten 80er und frühen 90er Jahren beginnt mit Green River. Gegründet 1984, waren Green River mit einem Sound, der sich über Genres wie Blues, Punk und Boozy Straight-Ahead Rock erstreckte, Teil einer musikalischen Entwicklung, der auch Bands wie The Replacements, Butthole Surfers, Sonic Youth oder Big Black - so unterschiedlich sie auch sein mögen - zuzurechnen sind. Das Quintett, bestehend aus Jeff
Ament (Bass), Mark Arm (Gitarre/Gesang), Bruce Fairweather (Gitarre), Stone Gossard (Gitarre) und Alex Shumway (Schlagzeug), brachte während seiner kurzen Existenz drei 12-"s und eine 7"-Single heraus. Nach der Auflösung 1988 waren die Mitglieder in den Bands Mother Love Bone, Pearl Jam, Mudhoney und Love Battery aktiv.
„Dry As A Bone“ (1987) und „Rehab Doll“ (1988) wurden von Sub Pop bereits 1990 zusammen auf einer CD mit einigen Bonus Cuts veröffentlicht, doch seit vielen Jahren sind sie nicht mehr auf Vinyl erhältlich. Nun erscheinen beide Alben angereichert mit jeder Menge Bonusmaterial – im CD Format erstmalig separat und auf Vinyl als Doppel LP im Klappcover. „Dry As A Bone“, ursprünglich als Mini-LP veröffentlicht, wurde 1986 in im Reciprocal Recording Studio von Jack Endino aufgenommen und zeigt die Band in wütender Form. Die Deluxe Edition enthält Green Rivers Beitrag zu der wichtigen Seattle Scene Compilation „Deep Six“ sowie lang verlorene Songs, die im inzwischen archaischen Format Betamax aufgenommen wurden.
Green Rivers Platz in der amerikanischen Musikgeschichte steht außer Frage, aber diese Aufnahmen zeigen ein vollständigeres Bild der Band.