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Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus er...

Wenn THE EX sich mit einem der kraftvollsten Blasensembles überhaupt zusammentun, dann können nur Funken fliegen. Seit 1979 haben diese inspirierten, respektlosen und bahnbrechenden Bands stetig auf kompromisslose Weiterentwicklung gepocht und haben auf rastlosen Reisen von ihren anarchistischen Punk-Anfängen aus alles von Fractured Noise bis äthiopischem Groove ausprobiert. Ihr aufregend roher und rhythmischer Rocksound entsteht aus ihren Idealen, musikalischen Freundschaften/Kollaborationen und einer grandiosen Arbeitseinstellung. Mit ihrem Finger am Puls wurden THE EX bereits als ,Experimental Trance-Dance Avant-Afro-Punk Improv Music' beschrieben - und niemand weiß, was diese Kollaboration zu Tage bringt. THE EX lassen mit vier der kraftvollsten und ausdrucksstärksten Bläsern die Katze aus dem Sack. BRASS UNBOUND besteht aus der schwedischen Naturgewalt Mats Gustafsson (Saxofon), dem Jazz-Schwergewicht aus Chicago Ken Vandermark (Saxofon), dem Italiener Roy Paci (Trompete) und dem klassisch-futuristischen Wolter Wierbs an der Posaune. Das Line-Up ist ausgefuchst und brandgefährlich mit Spielern, Improvisateuren und Entertainern. Das zündet! "A joyous, messy blast of lo-ping percussive punishment, bristly second-hand guitar abuse, anticonsumerist diatribes and flame-throwing saxophony" - Matt Evans, Rock-A-Rolla. Q

Young-Girl Forever is the shimmering new electro-pop album by Vienna-based artist Sofie Royer. The album paints a bold portrait of how it is to be a female artist today – amid capitalist trappings, existential uncertainties, and the constant feeling that you’re out of step with other people your age. It follows her 2020 debut, Cult Survivor, and 2022’s Harlequin on Stones Throw.

Das zweite Album der Wiener Ausnahmekünstlerin nach ihrem Debüterfolg von 2020.

Die Wiener Singer-Songwriter Sofie Royer meldet sich mit ihrem zweiten Album 'Harlequin' zurück, auf dem sie sich mit ihrer ganz eigenen Reise zwischen Adoleszenz und dem Erwachsenwerden zwischen Reality-Fernsehen, der US-amerikanischen Mall-Punk-Kutur, ihrer Leidenschaft für mittleralterliche Aufführungen, europäisches Kabarett und schließlich ihrem Interesse an der Wiener Ballett- und Operngeschichte beschäftigt. Für Fans von Charlotte Gainsbourg, Julia Jacklin und Clairo.

Deafman Glance, gemastert von Miles Showell in den Abbey Road
Studios in London, ist das zweite Ryley Walker Album, welches von
LeRoy Bach und Walker selbst produziert wurde. Es wurde
größtenteils in den Minbal (jetzt Jamdek) Studios in Chicago
aufgenommen. Einige spätere Sessions fanden auch in den USA
Studios und in LeRoys Küche statt. Cooper Crain (Bitchin 'Bajas,
Cave) nahm das Album auf und mixte es, außerdem fügte er ein paar
Synthieklänge hinzu. Ryley spielt auf Deafman Glance sowohl
elektrische als auch akustische Gitarre und wurde dabei von seinen
langjährigen Sparringspartnern Brian J Sulpizio und Bill Mackay
begleitet, die beide E-Gitarre spielen. LeRoy Bach, der selbst auch
mal zur E-Gitarre griff, fügte Klavier und andere Tasteninstrumente
hinzu. Andrew Scott Young am Kontrabass, Matt Lux am E-Bass,
Mikel Avery und Quin Kirchner am Schlagzeug/Percussion
vervollständigen das Ensemble. Als Gast ist der berüchtigte
Chicagoer Saxophonist Nate Lepine zu hören, der zudem noch eine
Menge Flötentöne hinzugefügt hat.

Super Killer Debut Album Re-Issue from Switzerland's mostNotorious Psychedelic Punk Band, Strictly Home Recorded onSmokey Sundays and hangover Mondays between 1995 and 1996!12" LP Heavy Paper Jacket + Free Download CardAls Teenagers bewunderten sie Spacemen3 und derzeit produziert Deren Tony ,Doggen" Foster von Spiritualized ihr neues Album, aber was du hier in deinen Händen hältst, ist eine Wieder-Veröffentlichung ihres im Jahre 1996 erschienenen 10"-Album auf Voodoo Rhythm Records, also ein Jahr vor ihrem grossartigem Debütalbum (Forgotten Killionsellers). Roy and The DMC waren die erste Nicht-Beat-Man-Band auf VRR und veröffentlichen seitdem unermüdlich für das Label.Man muss hier festhalten dass 1996, als das Album heraus kam, der Höhepunkt von TECHNO / TRANCE MUSIC und MTV Mainstream war, mit anderen Worten, absolut kein Platz für solche schräge Musik. Wir denken aber, dass dieses Album heute viel besser in diese aktuell verwirrende Zeit passt. Es ist ein Album voller depressiver Aufbrüche, Stimmungen, Musiker die getrieben sind von der Kraft der 60's Garage- und 70's Punk Bewegung und sie vereinen mit den Klängen der Britischen Psychedelic Bands der späten 60'er. Das ganze Album ist eine Eigenproduktion/home recording, zuhaus aufgenommen, wo die drei Brüder gelebt haben, vom einem zum anderen Tape überspielt, dann wieder zurück und und und, klassische analoge Abläufe, dann am Schluss durch den Telefonhörer jagen und wieder aufnehmen und dann irgendwie aufblasen, dies ist nicht machbar mit einem computer auch wenn man es probieren würde...natürlich kann man jetzt natürlich kopieren...aber dies hier ist das Original, ich (Beat-Man) bitte darum, öffnet eure Ohren und euere Sinne und lasst diese Teuflischen Biker in euer Herz hinein.

Gibt's noch ne Band die 'JOHNNY BE GOOD' covern würde ?? NEIN !!! schreien alle in ein Rohr.. jede Plastik Hochzeits Rock'n'roll Band hat diesen song schon in die Unterste Peinlichkeits- Schublade geschmissen.. aber ihr habt noch nie die Version Von ROY AND THE DEVIL'S MOTORCYCLE, aus den Schönen Schweizer Alpen gehört richtig ? wer diesen Song covern will muss wirklich eine ganz eigene Version dazu machen und so ist's geschehen, mit allem Respekt für CHUCK BERRY haben sie den Song in alle bestand teile zerlegt und in ihrer eigenen Roy's manier wider zusammen gesetzt, so auch geschehen mit allen anderen Songs ob cover (von junior kimrough, elmore james, kora fluker) oder die eigenen songs auf dieser Platte.ROY AND THE DEVL'S MOTORCYCLE gegründet in Oberdiesbach in einem kleinst Bauern Dörfchen an Fusse den Berner Alpen, die Musik die sie machen passt so was nicht dorthin das man eigentlich die verbindung nicht verstehen kann, sie haben als Back from the Grave Garage Punk angefangen sind aber schon relative schnell in eine andere Dimension Abgedriftet, Ultra Blues Fans und Velvet Underground und Spaceman 3 etc haben sie schwer beeinflusst. Nun 16 Jahre nach ihrer Gründung einer LP und 2, 10"s und einige Singles (alle ausverkauft, weil limitierte edition) haben sie ihren eigenen weg mehr als gefunden, die ROY's sind wahrscheinlich eine der eigenständigsten Bands der schweiz überhaupt, sie haben zum Aufnehmen dieser platte ca 2 Jahre gebraucht in ihrem Selbst gebauten Analog Aufnahme Studio (roy home productions) rum gedüftelt alles übern haufen geworfen neu angefangen.. und so weiter nun ist sie aber endlich fertig und überzeugt in vollen zügen.. das ist richtiger STONER , ohne clichee kommen die Roys hier aus STONER nicht ewa von Black Sabbath beeinflusst eher von Muddy Waters oder eben Elmos James, sie ist teilweise Sehr Träge und wirklich sehr Abgespased aber genau das macht's aus, du kannst dir die scheibe 1000x anhören und sie wirt nicht langweilig. es ist immer wider etwas das du noch nicht ge...

Tauche ein in die zeitlose Magie des legendären Gitarristen Roy Buchanan!1969 wurde Buchanan der Job als Nachfolger von Brian Jones bei den Stones angeboten. Er lehnte dankend ab und überließ Mick Taylor und später Ron Wood den Platz.In den 1970er Jahren erschien eine Reihe von Alben, die teilweise recht erfolgreich waren, und er seinen Status als "the best unknown Guitarist in the World" einbüßte. Das Meisterwerk "You"re Not Alone" veröffentlichte Buchanan 1978 und bietet eine einzigartige Mischung aus Blues, Rock und Soul, die vom ersten Ton an fesselt.Die Mitwirkung herausragender Musiker wie Ray Gomez (Gitarre), der mit seiner technischen Finesse und Vielseitigkeit Buchanans Stil perfekt ergänzt, sowie Willie Weeks (Bass, u.a. Doobie Brothers und Gregg Allman Band)), der für seinen Beitrag zur Fusion von Rock, Jazz und Funk bekannt ist, und Sly & The Family Stone - Drummer Andy Newmark bereichert das Album und fügt ihm verschiedene musikalische Nuancen hinzu.Roy Buchanan hat mit diesem Album eine zeitlose Sammlung von Songs geschaffen, die sowohl alte Fans als auch neue Hörer begeistern wird. Seine unverwechselbare Spielweise und sein einzigartiger Sound machen dieses Album zu einem Muss für jeden Musikliebhaber.Am 14. August 1988 beging Roy Buchanan im Alter von 49 Jahren Selbstmord. Er war nach einem Streit mit seiner Frau vorläufig festgenommen worden, Vollzugsbeamte fanden den Musiker leblos in seiner Zelle. Seine Musik lebt weiter.

Der britische Folk-Singer/Songwriter Roo Panes kündigte sein neues Album 'The Summer Isles' dieses Jahr mit ersten Konzerten an namhaften Orten in London (Union Chapel), Amsterdam (Paradiso) und Berlin (Heimathafen) an. Zu Panes' durchdachtem Gitarrenspiel gesellen sich himmlische Harmonien und klangvolle Strukturelemente, die sich mühelos zu stimmungsvollen Bildern verbinden, während Roo von Schätzen, Jacarandas, unberührten Blumen und ruhigen Meeresnächten singt. Durchweg sicher und atmosphärisch, trägt die klare Produktion des Albums zur natürlichen Thematik bei.

- 'Mit seiner grandiosen Gitarrentechnik verzaubert er die Ohren, mit den Texten die Herzen der Hörer*innen. Der Aufbau und die Harmonik seiner Songs stammen nicht selten aus der klassischen Musik.' - heimathafen-neukoelln.de

Der Amiga-Klassiker in der 50 Jahre Jubiläums Edition mit dem Original-Album von 1973 plus Singles, B-Seiten und Raritäten erstmals auf farbigem Doppel-Vinyl

Die DDR-Rockband Panta Rhei (Griechisch für "Alles fließt") bestand von 1971 bis 1975. Sängerin der Band war Veronika Fischer, die 1973 ausschied, um ihre Solokarriere zu starten. Nach Auflösung der Band (1975) gründeten Herbert Dreilich, Henning Protzmann und Ulrich Swillms die Gruppe Karat.

Über den Zeitraum von mehreren Wochen während des Lockdowns entstanden, präsentieren Nick Cave & Warren Ellis in dieser Woche ihr neues Gemeinschaftsalbum: Carnage – was zu Deutsch so viel wie Blutbad oder Gemetzel heißt. Cave beschreibt das Gemeinschaftswerk denn auch als „eine brutale, aber wunderschöne Aufnahme, eingebettet in eine gemeinschaftliche Katastrophe.“ Obwohl die beiden schon viele Soundtracks zusammen komponiert und aufgenommen haben, und Ellis zudem seit geraumer Zeit Mitglied von The Bad Seeds ist, handelt es sich bei Carnage tatsächlich um den ersten Longplayer, den sie auch offiziell als Duo eingespielt haben.

„Die Arbeit an Carnage war eine komprimierte Phase intensivster Kreativität“, sagt Ellis, „denn es dauerte gerade mal zweieinhalb Tage, bis diese acht Songs in irgendeiner Form standen. Dann erst sagten wir uns: ‘Ach komm, lass uns doch ein Album machen!’ Das alles war also nicht sonderlich geplant.“

Das Klangspektrum der neuen Aufnahmen reicht vom düsteren, elektronischen Puls des Stücks „Old Time“ bis hin zum sehnsuchtsvoll-wunderschönen „Albuquerque“, einer klassischen Ballade, die auf einer kreisförmigen Klavierfigur basiert, überzogen mit hypnotischen Streicherparts. Insgesamt hat das Album eine etwas rastlose Energie, die Perspektive ist im Vergleich zum gefeierten Nick Cave & The Bad Seeds-Vorgänger Ghosteen eher nach außen gerichtet – wobei die beiden auch dieses Mal versuchen, die Grenzen des Songformats zu verschieben, immer wieder neu auszuloten, was ein Song eigentlich alles sein kann…

Während die eigentlichen Aufnahmen in recht kurzer Zeit stattfanden, waren die Songs von Carnage schon davor länger herangereift, in den ersten Lockdown-Wochen, die Cave damit verbracht hatte, „zu lesen, regelrecht zwanghaft zu schreiben und einfach nur auf meinem Balkon zu sitzen und über die Dinge nachzudenken.“ An ein Album dachten die beiden denn auch gar nicht, als sie zusammen ins Studio gingen, um zu jammen. „Das Album“, so Cave, „ist dann einfach so vom Himmel gefallen. Es war ein Geschenk.“

Carnage ist die Fortsetzung jenes kollektiven Improvisationsansatzes, auf den die beiden schon für Ghosteen gesetzt hatten – was Cave zugleich erlaubte, das klassische, eher narrativ strukturierte Songwriting hinter sich zu lassen. Als Rohmaterial dienen ihnen Textideen, die Cave zuvor über einen längeren Zeitraum verfasst und verfeinert; sie handeln zumeist von wenigen Kerngedanken und -themen, einzelnen Bildern und Metaphern, die er mit Worten umkreist. Die eigentlichen Songs entstehen dann in ausgedehnten Improvisations-Sessions im Studio: Anfangs sehe das so aus, wie Ellis berichtet, dass „da zwei Menschen im Raum sitzen und sich etwas trauen, indem sie erst mal einfach passieren lassen, was gerade passiert“. Ihre endgültige Form bekommen die Stücke daraufhin erst durch intensives Editieren und Filtern, wenn Musik und Text zu einer Art Klangcollage zusammenkommen. Das Element der Überraschung spielt bei jedem dieser Schritte eine zentrale Rolle, und mal geht alles ganz schnell – „Shattered Ground“, zum Beispiel, sei, so Ellis, „gleich im ersten Take fertig“ gewesen, während andere, wie beispielsweise der Titelsong, „sich erst kurz vor dem Abschluss der Mixing-Phase zu erkennen geben sollten.“

Wenn man bedenkt, dass Carnage in relativ kurzer Zeit entstanden ist, wirkt die enorme Bandbreite an Themen und Stimmungen um so beeindruckender, denn das Resultat klingt einerseits absolut eindringlich („Old Time“), andererseits auch zutiefst kontemplativ („Lavender Fields“). Wie sich die Stimmungen und Energien verschieben und überlagern, erkennt man auch daran, wie die beiden gewisse Zeilen, Refrains und flüchtige Bilder auf immer neue Weise in den verschiedenen Songs wieder auftauchen lassen, was dem Album insgesamt etwas Kaleidoskopisches gibt. In Songs wie dem aufrüttelnd-aufgebrachten „White Elephant“ und dem fast schon fiebrig-psychedelischen „Balcony Man“ kollidieren surreale Bildwelten, so dass die Zeilen nicht mehr wörtlich zu verstehen sind und an ihre Stelle etwas Suggestives, Impressionistisches tritt.

Die einzigartige kreative Chemie zwischen Cave und Ellis basiert auf einer langen gemeinsamen Geschichte, die sie als Kollegen und Solokünstler verbindet: Erstmals begegneten sich die zwei schon 1993, als Ellis die Geigenparts für einige Songs von Let Love In einspielen sollte, das achte Album von Nick Cave & The Bad Seeds. Wenig später schaute Cave bei einem Konzert von Ellis’ Band Dirty Three in Brisbane vorbei – und landete schließlich auch selbst auf der Bühne, wo sie gemeinsam Interpretationen von Neil Youngs „Helpless“ und Roy Orbisons „Running Scared“ zum Besten gaben. „Damit fing das alles an“, erinnert sich Ellis, der schließlich selbst festes Mitglied von The Bad Seeds wurde. Auch beim 2006 gegründeten Bandprojekt Grinderman arbeiteten sie zusammen, was laut Nick Cave ein Ventil für „die beste Midlife-Krise war, die sich ein Mann wünschen kann“. In dieser Konstellation sollten sie zwei Alben aufnehmen, Grinderman 1 und 2, bis sie die Band dann 2011 wieder auflösten.

Seit 2005 haben Cave und Ellis zudem an etlichen Soundtracks für Film, TV und Theater gearbeitet – u.a. für The Road (2009) und Lawless (Die Gesetzlosen; 2012), beide entstanden unter der Regie von John Hillcoat, sowie für David MacKenzies Hell or High Water (2016) und Taylor Sheridans Wind River (2017). Das gemeinsame Erschaffen derart atmosphärischer Instrumental-Scores, wobei oftmals elektronische Loops von Ellis als Ausgangspunkt fungierten, über denen Cave am Klavier improvisieren sollte, hat ihre Arbeitsweise und ihr Songwriting nachhaltig geprägt.

Mit Carnage legen sie das nächste Kapitel ihres musikalischen Abenteuers vor: Ein Album, das quasi aus Versehen entstehen sollte, während des langen, weltweiten Stillstands der Pandemie-Monate. Die verschiedenen Stimmungen und auch das Rastlose an diesen Aufnahmen spiegelt die existentielle Ungewissheit wider, aber zugleich flackern auch immer wieder Momente der Ruhe auf, Augenblicke der meditativen Selbstbesinnung. Unterm Strich ist es ein Album, entstanden in und gemacht für diese unbeständigen Zeiten, das durchsetzt ist mit Augenblicken konzentrierter Schönheit. Aufnahmen, die ihre unumstößliche Zuversicht fast schon trotzig zum Ausdruck bringen.

Ursprünglich am 29. April 2013 veröffentlicht, wird Mick Harveys sechstes Studioalbum 'Four (Acts of Love)' zusammen mit 'Sketches From The Book Of The Dead' aus dem Jahr 2011 auf Clear Vinyl neu aufgelegt, wobei 'Delirium Tremens' und 'Intoxicated Women' Mitte 2023 folgen sollen.

Auf 'Four (Acts of Love)' reflektiert der australische Singer/Songwriter über die romantische Liebe - ihren Verlust, ihr Wiedererwachen, ihren stürmischen Kampf und ihren Platz in unserem Universum. Das Album ist ein in drei Akte unterteilter Songzyklus, der neben Eigenkompositionen von Mick Harvey auch einen Song der langjährigen Mitmusikerin PJ Harvey ('Glorious') und Interpretationen von The Saints' 'The Story of Love', Van Morrisons 'The Way Young Lovers Do', Exumas 'Summertime in New York' und Roy Orbisons 'Wild Hearts (Run Out of Time)' enthält. 'Four (Acts of Love)' wurde in Grace Lane, North Melbourne, und Atlantis Sound, Melbourne, aufgenommen und wird von Rosie Westbrook am Kontrabass und JP Shilo an Gitarre und Violine begleitet.