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JACOB MORRIS stammt aus Athens in Georgia. Er begann im zarten Alter von vier Jahren mit dem Cellospiel und musizierte mit seiner Familie, bis er von zu Hause auszog. Die einzigartige musikalische Gemeinde von Athens faszinierte ihn, so dass er bis heute einige der besten Musiker der Szene mit seinen Beiträgen auf Cello, Gitarre, Bass und Keyboard erfreut hat, darunter HAM 1, VIC CHESNUTT, LIZ DURRET, MADELINE und erst kürzlich PATTERSON HOOD von den DRIVE-BY TRUCKERS. Mit Anleihen an den psychedelischen Pop und Folk dieser gesunden Szene hat JACOB MORRIS mit ,Moths" ein Debütalbum erschaffen, dessen wunderschöne Stimme an ELLIOT SMITH, an ARTHUR RUSSEL in der ,Love Is Overtaking Me"-Ära und an JOHN CALE erinnert. Die Stimme trifft auf ein zeitloses Gespür für Songs, die zeitgleich die innere Reflexion à la NICK DRAKE der späten Sechziger oder ROY HARPER unterstreicht, dabei jedoch souverän ein Ensemble von Musikern verbindet, die mit THE OLIVIA TREMOR CONTROL über SILVER JEWS bis zu CLEM SNIDE und vielen anderen gespielt haben. MADELINE trug einige entspannte Melodien bei, die dem Ganzen eine Atmosphäre verleihen, die an FLEETWOOD MAC während der ,Tusk"-Ära erinnert. ,Moths" entstand innerhalb von drei Sessions in Nashville. Als Produzent wurde Loney John Hutchins aktiv. Das Resultat seiner Geduld ist eine üppige Soundlandschaft, die in ihren schönsten Momenten atemberaubend und in ihren bescheidensten Momenten unglaublich charmant daherkommt.

Young-Girl Forever is the shimmering new electro-pop album by Vienna-based artist Sofie Royer. The album paints a bold portrait of how it is to be a female artist today – amid capitalist trappings, existential uncertainties, and the constant feeling that you’re out of step with other people your age. It follows her 2020 debut, Cult Survivor, and 2022’s Harlequin on Stones Throw.

Wenn THE EX sich mit einem der kraftvollsten Blasensembles überhaupt zusammentun, dann können nur Funken fliegen. Seit 1979 haben diese inspirierten, respektlosen und bahnbrechenden Bands stetig auf kompromisslose Weiterentwicklung gepocht und haben auf rastlosen Reisen von ihren anarchistischen Punk-Anfängen aus alles von Fractured Noise bis äthiopischem Groove ausprobiert. Ihr aufregend roher und rhythmischer Rocksound entsteht aus ihren Idealen, musikalischen Freundschaften/Kollaborationen und einer grandiosen Arbeitseinstellung. Mit ihrem Finger am Puls wurden THE EX bereits als ,Experimental Trance-Dance Avant-Afro-Punk Improv Music' beschrieben - und niemand weiß, was diese Kollaboration zu Tage bringt. THE EX lassen mit vier der kraftvollsten und ausdrucksstärksten Bläsern die Katze aus dem Sack. BRASS UNBOUND besteht aus der schwedischen Naturgewalt Mats Gustafsson (Saxofon), dem Jazz-Schwergewicht aus Chicago Ken Vandermark (Saxofon), dem Italiener Roy Paci (Trompete) und dem klassisch-futuristischen Wolter Wierbs an der Posaune. Das Line-Up ist ausgefuchst und brandgefährlich mit Spielern, Improvisateuren und Entertainern. Das zündet! "A joyous, messy blast of lo-ping percussive punishment, bristly second-hand guitar abuse, anticonsumerist diatribes and flame-throwing saxophony" - Matt Evans, Rock-A-Rolla. Q

Gibt's noch ne Band die 'JOHNNY BE GOOD' covern würde ?? NEIN !!! schreien alle in ein Rohr.. jede Plastik Hochzeits Rock'n'roll Band hat diesen song schon in die Unterste Peinlichkeits- Schublade geschmissen.. aber ihr habt noch nie die Version Von ROY AND THE DEVIL'S MOTORCYCLE, aus den Schönen Schweizer Alpen gehört richtig ? wer diesen Song covern will muss wirklich eine ganz eigene Version dazu machen und so ist's geschehen, mit allem Respekt für CHUCK BERRY haben sie den Song in alle bestand teile zerlegt und in ihrer eigenen Roy's manier wider zusammen gesetzt, so auch geschehen mit allen anderen Songs ob cover (von junior kimrough, elmore james, kora fluker) oder die eigenen songs auf dieser Platte.ROY AND THE DEVL'S MOTORCYCLE gegründet in Oberdiesbach in einem kleinst Bauern Dörfchen an Fusse den Berner Alpen, die Musik die sie machen passt so was nicht dorthin das man eigentlich die verbindung nicht verstehen kann, sie haben als Back from the Grave Garage Punk angefangen sind aber schon relative schnell in eine andere Dimension Abgedriftet, Ultra Blues Fans und Velvet Underground und Spaceman 3 etc haben sie schwer beeinflusst. Nun 16 Jahre nach ihrer Gründung einer LP und 2, 10"s und einige Singles (alle ausverkauft, weil limitierte edition) haben sie ihren eigenen weg mehr als gefunden, die ROY's sind wahrscheinlich eine der eigenständigsten Bands der schweiz überhaupt, sie haben zum Aufnehmen dieser platte ca 2 Jahre gebraucht in ihrem Selbst gebauten Analog Aufnahme Studio (roy home productions) rum gedüftelt alles übern haufen geworfen neu angefangen.. und so weiter nun ist sie aber endlich fertig und überzeugt in vollen zügen.. das ist richtiger STONER , ohne clichee kommen die Roys hier aus STONER nicht ewa von Black Sabbath beeinflusst eher von Muddy Waters oder eben Elmos James, sie ist teilweise Sehr Träge und wirklich sehr Abgespased aber genau das macht's aus, du kannst dir die scheibe 1000x anhören und sie wirt nicht langweilig. es ist immer wider etwas das du noch nicht ge...

Tauche ein in die zeitlose Magie des legendären Gitarristen Roy Buchanan!1969 wurde Buchanan der Job als Nachfolger von Brian Jones bei den Stones angeboten. Er lehnte dankend ab und überließ Mick Taylor und später Ron Wood den Platz.In den 1970er Jahren erschien eine Reihe von Alben, die teilweise recht erfolgreich waren, und er seinen Status als "the best unknown Guitarist in the World" einbüßte. Das Meisterwerk "You"re Not Alone" veröffentlichte Buchanan 1978 und bietet eine einzigartige Mischung aus Blues, Rock und Soul, die vom ersten Ton an fesselt.Die Mitwirkung herausragender Musiker wie Ray Gomez (Gitarre), der mit seiner technischen Finesse und Vielseitigkeit Buchanans Stil perfekt ergänzt, sowie Willie Weeks (Bass, u.a. Doobie Brothers und Gregg Allman Band)), der für seinen Beitrag zur Fusion von Rock, Jazz und Funk bekannt ist, und Sly & The Family Stone - Drummer Andy Newmark bereichert das Album und fügt ihm verschiedene musikalische Nuancen hinzu.Roy Buchanan hat mit diesem Album eine zeitlose Sammlung von Songs geschaffen, die sowohl alte Fans als auch neue Hörer begeistern wird. Seine unverwechselbare Spielweise und sein einzigartiger Sound machen dieses Album zu einem Muss für jeden Musikliebhaber.Am 14. August 1988 beging Roy Buchanan im Alter von 49 Jahren Selbstmord. Er war nach einem Streit mit seiner Frau vorläufig festgenommen worden, Vollzugsbeamte fanden den Musiker leblos in seiner Zelle. Seine Musik lebt weiter.

Das neue Album 'Tarantula Heart' der Melvins ist wie nichts, was die Band je zuvor gemacht hat. Ein Meilenstein, keine Frage. Vielleicht sogar ihre beste Platte. Ganz sicher aber eine ihrer schrägsten. Im Mittelpunkt des fünf Songs umfassenden Albums stehen der 19-minütige Opener 'Pain Equals Funny' und der lärmende Heavy-Hit 'Working the Ditch'.

Neben den drei Kernmitgliedern sind auf dem Album auch Drummer Roy Mayorga (Ministry, Soulfly, Stone Sour und Nausea) und We Are The Asteroid-Gitarrist Gary Chester, mit dem die Melvins kürzlich auf Tournee waren, zu hören.

So zeigen sich auf diesem Album mehr denn je die vielseitigen Einflüsse, die Buzz‘ Schaffensprozess informieren. Seien es nun Judy Garland-Klassiker, The Birthday Party oder aber auch die improvisatorische Herangehensweise eines Miles Davis.

'Tarantula Heart' klingt nicht nur gut, nein, es sieht mit dem brillanten Coverartwork von Mackie Osborne auch noch gut aus.

Das neue Album 'Tarantula Heart' der Melvins ist wie nichts, was die Band je zuvor gemacht hat. Ein Meilenstein, keine Frage. Vielleicht sogar ihre beste Platte. Ganz sicher aber eine ihrer schrägsten. Im Mittelpunkt des fünf Songs umfassenden Albums stehen der 19-minütige Opener 'Pain Equals Funny' und der lärmende Heavy-Hit 'Working the Ditch'.

Neben den drei Kernmitgliedern sind auf dem Album auch Drummer Roy Mayorga (Ministry, Soulfly, Stone Sour und Nausea) und We Are The Asteroid-Gitarrist Gary Chester, mit dem die Melvins kürzlich auf Tournee waren, zu hören.

So zeigen sich auf diesem Album mehr denn je die vielseitigen Einflüsse, die Buzz‘ Schaffensprozess informieren. Seien es nun Judy Garland-Klassiker, The Birthday Party oder aber auch die improvisatorische Herangehensweise eines Miles Davis.

'Tarantula Heart' klingt nicht nur gut, nein, es sieht mit dem brillanten Coverartwork von Mackie Osborne auch noch gut aus.

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus er...

Brigitte Calls Me Baby: Eine zeitlose musikalische Reise durch Eleganz und Intensität

Die Musik von Brigitte Calls Me Baby ist gleichermaßen eine elegante Zeitreise und eine eindringliche Erforschung unserer modernen Neurosen. Die in Chicago ansässige Band vereint auf geniale Weise verschiedene Genres und Epochen, indem sie den opulenten Romantizismus der Popmusik des mittleren 20. Jahrhunderts mit der frenetischen Energie und der intensiven Schärfe des Indie-Rocks der frühen Jahrtausendwende verschmilzt. Im Mittelpunkt steht das hypnotische Crooning-Gesang von Leavins, und das Ergebnis ist eine seltene Verschmelzung von Raffinesse, Stil und unverfälschter Aufrichtigkeit.

Wie auf ihrer Debüt-EP 'This House Is Made Of Corners', einem fünf Songs umfassenden Projekt, das in Zusammenarbeit mit dem neunfachen Grammy-Preisträger Dave Cobb entstand, zeigt Brigitte Calls Me Baby eine einzigartige Musikalität, die von Leavins' vielseitigem musikalischem Hintergrund geprägt ist. Ursprünglich stammt er aus der Stadt Port Arthur in Südost-Texas und wuchs damit auf, Roy Orbison-Platten im Haus seiner Großeltern nebenan zu hören, während seine Eltern ihm New-Wave-Bands wie The Cars vorspielten und seine Freunde ihm Bands wie Radiohead und The Strokes nahebrachten. Mit 13 Jahren begann Leavins, Gitarre zu spielen und eigene Songs zu schreiben, wobei er schnell seinen einzigartigen Gesangsstil entdeckte.

Der Amiga-Klassiker in der 50 Jahre Jubiläums Edition mit dem Original-Album von 1973 plus Singles, B-Seiten und Raritäten erstmals auf farbigem Doppel-Vinyl

Die DDR-Rockband Panta Rhei (Griechisch für "Alles fließt") bestand von 1971 bis 1975. Sängerin der Band war Veronika Fischer, die 1973 ausschied, um ihre Solokarriere zu starten. Nach Auflösung der Band (1975) gründeten Herbert Dreilich, Henning Protzmann und Ulrich Swillms die Gruppe Karat.

Deafman Glance, gemastert von Miles Showell in den Abbey Road
Studios in London, ist das zweite Ryley Walker Album, welches von
LeRoy Bach und Walker selbst produziert wurde. Es wurde
größtenteils in den Minbal (jetzt Jamdek) Studios in Chicago
aufgenommen. Einige spätere Sessions fanden auch in den USA
Studios und in LeRoys Küche statt. Cooper Crain (Bitchin 'Bajas,
Cave) nahm das Album auf und mixte es, außerdem fügte er ein paar
Synthieklänge hinzu. Ryley spielt auf Deafman Glance sowohl
elektrische als auch akustische Gitarre und wurde dabei von seinen
langjährigen Sparringspartnern Brian J Sulpizio und Bill Mackay
begleitet, die beide E-Gitarre spielen. LeRoy Bach, der selbst auch
mal zur E-Gitarre griff, fügte Klavier und andere Tasteninstrumente
hinzu. Andrew Scott Young am Kontrabass, Matt Lux am E-Bass,
Mikel Avery und Quin Kirchner am Schlagzeug/Percussion
vervollständigen das Ensemble. Als Gast ist der berüchtigte
Chicagoer Saxophonist Nate Lepine zu hören, der zudem noch eine
Menge Flötentöne hinzugefügt hat.

Der britische Folk-Singer/Songwriter Roo Panes kündigte sein neues Album 'The Summer Isles' dieses Jahr mit ersten Konzerten an namhaften Orten in London (Union Chapel), Amsterdam (Paradiso) und Berlin (Heimathafen) an. Zu Panes' durchdachtem Gitarrenspiel gesellen sich himmlische Harmonien und klangvolle Strukturelemente, die sich mühelos zu stimmungsvollen Bildern verbinden, während Roo von Schätzen, Jacarandas, unberührten Blumen und ruhigen Meeresnächten singt. Durchweg sicher und atmosphärisch, trägt die klare Produktion des Albums zur natürlichen Thematik bei.

- 'Mit seiner grandiosen Gitarrentechnik verzaubert er die Ohren, mit den Texten die Herzen der Hörer*innen. Der Aufbau und die Harmonik seiner Songs stammen nicht selten aus der klassischen Musik.' - heimathafen-neukoelln.de