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Chainsaw Massacre Garage Dirty Rock'n'Roll Ultra Trash Punkfrom Bern Switzerland, incl. Blow Um Mau Mau and disturbingScorpions cover version of: Speedy's comingBeat-Man: "1986 Bern, Schweiz, die Monsters wurden gegründet 2011 ihr Neues und insgesammt 8thes Album wird g...

Ihr sechstes Album, totaler Trash, im MONSTERS-eigenen Heimstudio aufgenommen. Garantiert Radio untauglich, deswegen bitte LAUT abspielen, damit auch alle was davon haben!

Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.

Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.

Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.

Selbst wenn wir nicht gerade außerordentlich beunruhigende Zeiten durchleben würden, gibt es nichts
Vergleichbares wie ein Teenage Fanclub-Album, um Geist, Körper und Seele zu beruhigen und zu bekräftigen, dass
in dieser Welt doch nicht alles verloren ist. "Endless Arcade" folgt auf das 2016er Album "Here", mit dem Teenage
Fanclub ihren ersten Top-10-Erfolg seit 1997 feierten - ein klarer Beleg dafür, wie sehr diese Band bis heute
geschätzt wird. Das neue Album ist die Quintessenz von Teenage Fanclub: Die Melodien sind zu gleichen Teilen
herzerwärmend und herzzerreißend, die Gitarren klingen teils glockenklar, teils kratzig, Keyboard-Linien verweben
sich ineinander und drehen sich um sich selbst, harmonieerfüllte Refrains brechen durch wie die Sonne an einem
stürmischen-grauen Tag.

Selbst wenn wir nicht gerade außerordentlich beunruhigende Zeiten durchleben würden, gibt es nichts
Vergleichbares wie ein Teenage Fanclub-Album, um Geist, Körper und Seele zu beruhigen und zu bekräftigen, dass
in dieser Welt doch nicht alles verloren ist. "Endless Arcade" folgt auf das 2016er Album "Here", mit dem Teenage
Fanclub ihren ersten Top-10-Erfolg seit 1997 feierten - ein klarer Beleg dafür, wie sehr diese Band bis heute
geschätzt wird. Das neue Album ist die Quintessenz von Teenage Fanclub: Die Melodien sind zu gleichen Teilen
herzerwärmend und herzzerreißend, die Gitarren klingen teils glockenklar, teils kratzig, Keyboard-Linien verweben
sich ineinander und drehen sich um sich selbst, harmonieerfüllte Refrains brechen durch wie die Sonne an einem
stürmischen-grauen Tag.

Die zweite LP der kalifornischen Rock'n'Roll-Band Spice - erweitert ihre Palette an beschädigten Hymnen und Sucht-Poetiken um einen kräftigeren, viszeralen Sound, destilliert aus den Jahren in den Schützengräben von Bands, Auflösungen und Zusammenbrüchen. Viv setzt den Aufwärtstrend fort, den Spice mit ihrem selbstbetitelten Debüt und der 2021 erschienenen 7inch "A Better Treatment " eingeschlagen haben. "Viv" beginnt mit einem Paukenschlag und zeigt Spice in ihrer stürmischen, wettergegerbten Bestform, mit dröhnenden Drums und East Bay-Riffs, die in einem Bergsturz aus Entrückung, Bedauern und zerschundenen Melodien ausbrechen. Die erste Single des Albums, "Any Day Now", zeigt das Pop-Potenzial der Gruppe auf. Aber was diese Songs über verschiedene Energien und Arrangements hinweg verbindet und zündet, ist ihr spezifischer Sinn für Emotionen. Rohheit, verfeinert zu Abrechnungen, die sich der Wahrheit nähern, geboren aus kalten Morgen, Pech und zu vielen falschen Abzweigungen. Aufwachen, wo man nicht sein sollte, ein Leben leben, das man nicht kennt. Der von Jack Shirley produzierte und von Sam Pura in Oakland abgemischte und gemasterte Mix schafft die seltene Balance, bei der jedes Element hervorgehoben, aber dennoch klar erkennbar ist, wobei Stimmen, Streichern und Schlagzeug jeweils Raum gegeben wird, um parallele Wege zu beschreiten.

Die zweite LP der kalifornischen Rock'n'Roll-Band SPICE - erweitert ihre Palette an beschädigten Hymnen und Sucht-Poetiken um einen kräftigeren, viszeralen Sound, destilliert aus den Jahren in den Schützengräben von Bands, Auflösungen und Zusammenbrüchen. Viv setzt den Aufwärtstrend fort, den SPICE mit ihrem selbstbetitelten Debüt und der 2021 erschienenen 7inch "A Better Treatment " eingeschlagen haben. "Viv" beginnt mit einem Paukenschlag und zeigt SPICE in ihrer stürmischen, wettergegerbten Bestform, mit dröhnenden Drums und East Bay-Riffs, die in einem Bergsturz aus Entrückung, Bedauern und zerschundenen Melodien ausbrechen. Die erste Single des Albums, "Any Day Now", zeigt das Pop-Potenzial der Gruppe auf. Aber was diese Songs über verschiedene Energien und Arrangements hinweg verbindet und zündet, ist ihr spezifischer Sinn für Emotionen. Rohheit, verfeinert zu Abrechnungen, die sich der Wahrheit nähern, geboren aus kalten Morgen, Pech und zu vielen falschen Abzweigungen. Aufwachen, wo man nicht sein sollte, ein Leben leben, das man nicht kennt. Der von Jack Shirley produzierte und von Sam Pura in Oakland abgemischte und gemasterte Mix schafft die seltene Balance, bei der jedes Element hervorgehoben, aber dennoch klar erkennbar ist, wobei Stimmen, Streichern und Schlagzeug jeweils Raum gegeben wird, um parallele Wege zu beschreiten.

Limitiert auf 100 Stück, die es nur bei HHV gibt.

„Stoppt den Krieg (Schlagt die Schweine tot?)“ ist ein Anti-Kriegs-Song als „Apokalypse Now“-Wiedergänger. Kamerun beschreibt das belizistische Auskenner-Vokabular unserer Zeit(-enwende) im Gewand jener mordtriefenden Raubkätzchen von Mader über Leopard bis Puma.

Dieser Track will eine andere Sprache als die der Kriegstüchtigen und ihre schneidigen Gefechtsminister. Die Musik ist manisch-preußische Sleaford Mods. Im Chorus verklärt die holländische Sängerin Annemaaike Bakker mit einem Killer-Sample als Zeus Tochter höchstpersönlich:

Ich rede nicht mehr mit Präsidenten / War so lang schon diplomatisch Werd` das Palaver nun beenden / Ist mir einfach zu erratisch Akzeptiere ja Pazifismus / Muss das echt noch mal betonen Doch ist er aus der Zeit gefallen / Darum sprechen nun die Kanonen. Weil Keinwaffenträger Schorsch Kamerun und auch seine Plattenfirma staatsakt weiterhin an die Kraft der schützenpanzerfreien Kommunikation glauben möchten, liegt dieser extra nicht wehrhafte Protest-Rap nun als musische Intervention vor.

Für Sammler:innen von Antikriegs-Liedern auch als limitierte Vinyl-Single mit exklusiver B-Seite für gefährliche (aber liebevolle) Salons: „Mitnahmeffekte“.

Die 7-Inch erscheint am 02.02.2024.

Limitiert auf 200 Stück. „Stoppt den Krieg (Schlagt die Schweine tot?)“ ist ein Anti-Kriegs-Song als „Apokalypse Now“-Wiedergänger. Kamerun beschreibt das belizistische Auskenner-Vokabular unserer Zeit(-enwende) im Gewand jener mordtriefenden Raubkätzchen von Mader über Leopard bis Puma.

Dieser Track will eine andere Sprache als die der Kriegstüchtigen und ihre schneidigen Gefechtsminister. Die Musik ist manisch-preußische Sleaford Mods. Im Chorus verklärt die holländische Sängerin Annemaaike Bakker mit einem Killer-Sample als Zeus Tochter höchstpersönlich:

Ich rede nicht mehr mit Präsidenten / War so lang schon diplomatisch Werd` das Palaver nun beenden / Ist mir einfach zu erratisch Akzeptiere ja Pazifismus / Muss das echt noch mal betonen Doch ist er aus der Zeit gefallen / Darum sprechen nun die Kanonen Weil Keinwaffenträger Schorsch Kamerun und auch seine Plattenfirma staatsakt weiterhin an die Kraft der schützenpanzerfreien Kommunikation glauben möchten, liegt dieser extra nichtwehrhafte Protest-Rap nun als musische Intervention vor.

Für Sammler:innen von Antikriegs-Liedern auch als limitierte Vinyl-Single mit exklusiver B-Seite für gefährliche (aber liebevolle) Salons: „Mitnahmeffekte“.

Die 7-Inch erscheint am 02.02.2024.

Das zweite Album einer der aufstrebenden Figuren der zeitgenössischen Soulszene!

Auf ihrem zweiten Album markiert Sarah McCoy einen Wendepunkt in ihrem musikalischen Schaffen und vollzieht gleichzeitig eine Demontage ihrer Beziehung zu sich selbst

Die amerikanische Sängerin und Pianistin Sarah McCoy kündigt ihr neues Album “High Priestess” an, das am 27. Januar 2023 über Gentle Threat veröffentlicht wird. Aufgenommen erneut mit dem erfahrenen Produzenten Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg) und unter den wohlwollenden Fittichen von Chilly Gonzales, markieren die neuen Werke einen Wendepunkt für die versierte Singer-Songwriterin, deren kraftvolle Stimme schmerzhafte Risse offenbart.

Mit nichts als einer Gitarre über der Schulter reiste Sarah fünf Jahre lang durch ganz Amerika, bevor sie sich vor einiger Zeit in New Orleans niederließ. Zu Beginn des Sommers 2021 kam Sarah dann mit zwei Jahren voller Melodien, angefangenen Beats und auf der Straße gesammelten Klängen ins Studio zu Letang, wobei der Sound im Gegensatz zu ihrem ersten Album “Blood Siren” (2019) moderner und elektronischer wurde. Mit tiefen, blubbernden Bässen, Synthesizern, geladenen Beats, düsterem Klavier und ihrem eindringlichen Gesang nehmen die neuen Songs dabei fast schon postapokalyptische Texturen an.

Nach regelmäßigen Deutschlandtourneen von 2019 bis 2022 mit gefeierten Auftritten auf dem Reeperbahn Festival 2021, dem Traumzeit Festival 2021 und den Leverkusener Jazztagen 2022 wird Sarah nach der Albumveröffentlichung erneut auf Deutschlandtournee gehen, unter anderem am 10. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie im Rahmen des Elbjazz Festivals spielen.

Das neue Album “High Priestess” erscheint auf CD und Vinyl und ist ein definitives Muss für Fans von Beth Hart, Amy Winehouse, Cat Power oder den Black Pumas.

Das zweite Album einer der aufstrebenden Figuren der zeitgenössischen Soulszene!

Auf ihrem zweiten Album markiert Sarah McCoy einen Wendepunkt in ihrem musikalischen Schaffen und vollzieht gleichzeitig eine Demontage ihrer Beziehung zu sich selbst

Die amerikanische Sängerin und Pianistin Sarah McCoy kündigt ihr neues Album “High Priestess” an, das am 27. Januar 2023 über Gentle Threat veröffentlicht wird. Aufgenommen erneut mit dem erfahrenen Produzenten Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg) und unter den wohlwollenden Fittichen von Chilly Gonzales, markieren die neuen Werke einen Wendepunkt für die versierte Singer-Songwriterin, deren kraftvolle Stimme schmerzhafte Risse offenbart.

Mit nichts als einer Gitarre über der Schulter reiste Sarah fünf Jahre lang durch ganz Amerika, bevor sie sich vor einiger Zeit in New Orleans niederließ. Zu Beginn des Sommers 2021 kam Sarah dann mit zwei Jahren voller Melodien, angefangenen Beats und auf der Straße gesammelten Klängen ins Studio zu Letang, wobei der Sound im Gegensatz zu ihrem ersten Album “Blood Siren” (2019) moderner und elektronischer wurde. Mit tiefen, blubbernden Bässen, Synthesizern, geladenen Beats, düsterem Klavier und ihrem eindringlichen Gesang nehmen die neuen Songs dabei fast schon postapokalyptische Texturen an.

Nach regelmäßigen Deutschlandtourneen von 2019 bis 2022 mit gefeierten Auftritten auf dem Reeperbahn Festival 2021, dem Traumzeit Festival 2021 und den Leverkusener Jazztagen 2022 wird Sarah nach der Albumveröffentlichung erneut auf Deutschlandtournee gehen, unter anderem am 10. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie im Rahmen des Elbjazz Festivals spielen.

Das neue Album “High Priestess” erscheint auf CD und Vinyl und ist ein definitives Muss für Fans von Beth Hart, Amy Winehouse, Cat Power oder den Black Pumas.

Rosie Lowe, die gefeierte britische Singer-Songwriterin und Produzentin, veröffentlicht ihr brandneues und drittes Album 'Lover, Other' auf dem Londoner Tastemaker-Label Blue Flowers Music. Musikalisch entzieht sich 'Love, Other' jeglicher Kategorisierung, ist Genre-fluid par excellence, gekonnt zusammengehalten durch Rosie Lowes makellosen, fast mühelosen Gesang. Das Album ist ein Patchwork-Wandteppich voller Komplexität und Tiefe, das ihren inneren Dialog offenlegt. Produziert hat Rosie Lowe 'Love, Other' in Eigenregie mit Unterstützung von Harvey Grant (Kerala Dust, Puma Blue) und D’Monk.

Der in London geborene und mittlerweile in Atlanta lebende Songwriter Jacob Alan, alias Puma Blue, veröffentlicht sein zweites Album 'Holy Waters' auf dem Süd-Londoner Szene-Label Blue Flowers Music (Westerman, Nilüfer Yanya, Gotts Street Park).

Der Tod schmiegt sich wie ein süßes Geschöpf in das Herz von Holy Waters, doch es handelt sich weniger um eine morbide Studie über die Sterblichkeit, als vielmehr um eine Chronik der Gnade in jedem sich wiederholenden Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt. Die elf Titel stellen einen bedeutenden Sprung in Puma Blues künstlerischem Schaffen dar und zeichnen sich durch eine verblüffende Aufrichtigkeit aus.

'Holy Waters' wurde mit seiner Live-Band aufgenommen markiert dabei eine deutliche Abkehr von den Solo-Schlafzimmerproduktionen seiner bisherigen Veröffentlichungen. Inspiriert von Produktionen von Jeff Buckley und Björk, aber auch der Improvisationsfreude von CAN oder Jimi Hendrix.

Die Liste der Co-Produzenten und Mitwirkenden umfasst unter anderem Andrew Sarlo (Bon Iver, Nick Hakim), Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrianne Lenker), Sam Petts-Davies (Warpaint, The Smile) und Luke Smith (Foals, Depeche Mode).

Der in London geborene und mittlerweile in Atlanta lebende Songwriter Jacob Alan, alias Puma Blue, veröffentlicht sein zweites Album 'Holy Waters' auf dem Süd-Londoner Szene-Label Blue Flowers Music (Westerman, Nilüfer Yanya, Gotts Street Park).

Der Tod schmiegt sich wie ein süßes Geschöpf in das Herz von Holy Waters, doch es handelt sich weniger um eine morbide Studie über die Sterblichkeit, als vielmehr um eine Chronik der Gnade in jedem sich wiederholenden Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt. Die elf Titel stellen einen bedeutenden Sprung in Puma Blues künstlerischem Schaffen dar und zeichnen sich durch eine verblüffende Aufrichtigkeit aus.

'Holy Waters' wurde mit seiner Live-Band aufgenommen markiert dabei eine deutliche Abkehr von den Solo-Schlafzimmerproduktionen seiner bisherigen Veröffentlichungen. Inspiriert von Produktionen von Jeff Buckley und Björk, aber auch der Improvisationsfreude von CAN oder Jimi Hendrix.

Die Liste der Co-Produzenten und Mitwirkenden umfasst unter anderem Andrew Sarlo (Bon Iver, Nick Hakim), Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrianne Lenker), Sam Petts-Davies (Warpaint, The Smile) und Luke Smith (Foals, Depeche Mode).

„Butterflies Don't Go Away“ drückt Majesty Crushs flüchtigen, aber subversiven Stempel auf die amerikanische Shoegaze-Szene. Aufgenommen zwischen 1991-1995, enthält diese Deluxe-2xLP das Album „Love 15“, sowie Singles, EPs und Raritäten, die alle von den Originalbändern neu gemastert wurden, dazu ein 24-seitiges Booklet mit ausführlichen Liner Notes und einer visuellen Dokumentation. Wenn über die lauten Hooks hinausgeht, die zunächst als Standard-Shoegaze-Moves registriert werden, und sich den seltsamen Besonderheiten und idiosynkratischen Details nähert, die in all ihren Songs stecken, wird es einfacher zu verstehen, warum Majesty Crush ihre Existenz am Rande mehrerer Szenen verbrachten, aber zu keiner richtig gehörten. Dreißig Jahre später ist es kaum zu glauben, dass dieser Band aus Detroit der Durchbruch verwehrt geblieben ist.

„Butterflies Don't Go Away“ drückt Majesty Crushs flüchtigen, aber subversiven Stempel auf die amerikanische Shoegaze-Szene. Aufgenommen zwischen 1991-1995, enthält diese Deluxe-2xLP das Album „Love 15“, sowie Singles, EPs und Raritäten, die alle von den Originalbändern neu gemastert wurden, dazu ein 24-seitiges Booklet mit ausführlichen Liner Notes und einer visuellen Dokumentation. Wenn über die lauten Hooks hinausgeht, die zunächst als Standard-Shoegaze-Moves registriert werden, und sich den seltsamen Besonderheiten und idiosynkratischen Details nähert, die in all ihren Songs stecken, wird es einfacher zu verstehen, warum Majesty Crush ihre Existenz am Rande mehrerer Szenen verbrachten, aber zu keiner richtig gehörten. Dreißig Jahre später ist es kaum zu glauben, dass dieser Band aus Detroit der Durchbruch verwehrt geblieben ist.

Limitiert auf 100 Exemplare. Endlich einmal das tun, was man schon immer mal machen wollte! Mit ihrer neuen Band Duchamp erfüllen sich Ingo Knollmann von den Donots und drei langjährige Musiker-Freunde von Bands wie Adam Angst, The Robocop Kraus oder Schrottgrenze einen lange gehegten Traum. Das "Slingshot Anthems" genannte Debütalbum des prominent besetzten Kollektivs saugt die Einflüsse des Hardcore-Punk der 80er und 90er Jahre auf und zaubert daraus eine Platte, die niemals aus der Zeit gefallen klingt und eine Brücke schlägt zwischen damals und heute. Welche Begeisterung dieses Projekt unter Liebhabern auslöst, lässt sich vielleicht am besten dadurch belegen, dass viele der Pioniere des hier vergötterten Sounds selbst als Gäste mit von der Partie sind: Hardcore-Veterane wie Jason Shevchuck von Kid Dynamite und None More Black, Brian McTernan von Battery und Be Well wirken auf "Slingshot Anthems" ebenso mit wie die Punk-Heroen Dave Smalley (Dag Nasty, Down By Law) und Stephen Egerton (Descendents, All).

Limitiert auf 100 Exemplare. Endlich einmal das tun, was man schon immer mal machen wollte! Mit ihrer neuen Band Duchamp erfüllen sich Ingo Knollmann von den Donots und drei langjährige Musiker-Freunde von Bands wie Adam Angst, The Robocop Kraus oder Schrottgrenze einen lange gehegten Traum. Das "Slingshot Anthems" genannte Debütalbum des prominent besetzten Kollektivs saugt die Einflüsse des Hardcore-Punk der 80er und 90er Jahre auf und zaubert daraus eine Platte, die niemals aus der Zeit gefallen klingt und eine Brücke schlägt zwischen damals und heute. Welche Begeisterung dieses Projekt unter Liebhabern auslöst, lässt sich vielleicht am besten dadurch belegen, dass viele der Pioniere des hier vergötterten Sounds selbst als Gäste mit von der Partie sind: Hardcore-Veterane wie Jason Shevchuck von Kid Dynamite und None More Black, Brian McTernan von Battery und Be Well wirken auf "Slingshot Anthems" ebenso mit wie die Punk-Heroen Dave Smalley (Dag Nasty, Down By Law) und Stephen Egerton (Descendents, All).

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren, nur bei HHV erhältlich!