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Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

REGAL DEGAL sind ein Powertrio, das aus Josh da Costa (Zwilling) an der Gitarre und am Gesang, aus Josiah Wolson (Waage) am Bass und Jamen Whitelock (Jungfrau) am Schlagzeug besteht. Gegründet in Brooklyn im Winter 2009 hat es die Band mittlerweile nach Los Angeles verschlagen. Der REGAL DEGAL Sound zieht in jede Richtung des musikalischen Spektrum und speist sich aus Post-Punk, Krautrock, der Psychedelia und dem Freakbeat der Sechziger, dem New Wave und Indie der Achtziger, aus deutschem Minimal House und afrikanischer Musik. Absolut rhythmusorientiert, melodisch, atmosphärisch und kinetisch, mit einem Fuß fest in der Vergangenheit verwurzelt und mit den Augen gen Zukunft gerichtet. Im Zentrum dieser Ausrichtung stehen REGAL DEGAL, die persönliche und geteilte Inspiration in einen Sound übersetzen, der sich am besten als ,Deep Rock" charakterisieren lässt.

DUNES sind ein rätselhaft himmlisches und minimalistisches Trio aus Los Angeles. Hier werden Pop und experimentelle Musik zu einem vertrauten Strudel gemischt, der gleichzeitig frisch klingt. Stephanie Chan (Ex-FINALLY PUNK, Ex-THE CARROTS) spielt Gitarre und singt bei DUNES. Sie erzählt mit ihrer kraftvollen Stimme surreale und verträumte Geschichten. Mark Greshowak spielt Baritongitarre und manchmal Bass - er schrieb Songs für und tourte mit TALBOT TAGORA. Kate Hall spielte Schlagzeug bei MIKA MIKO und singt neben dem Schlagzeugspiel ebenfalls für DUNES. Mit drei Menschen, die zusammen auf ein Ziel hinarbeiten, bohren sich die grandiosen Popsongs von ,Noctiluca" bei jedem Hören tiefer ins Bewusstsein. ,Noctiluca" ist durchdacht mit Momenten, die an den gekonnten Pop der COCTEAU TWINS erinnert, manchmal minimalistische RICHARD HELL in Erinnerung rufen oder aufgebracht sind wie R. STEVIE MOORE.

Rosie Lowe, die gefeierte britische Singer-Songwriterin und Produzentin, veröffentlicht ihr brandneues und drittes Album 'Lover, Other' auf dem Londoner Tastemaker-Label Blue Flowers Music. Musikalisch entzieht sich 'Love, Other' jeglicher Kategorisierung, ist Genre-fluid par excellence, gekonnt zusammengehalten durch Rosie Lowes makellosen, fast mühelosen Gesang. Das Album ist ein Patchwork-Wandteppich voller Komplexität und Tiefe, das ihren inneren Dialog offenlegt. Produziert hat Rosie Lowe 'Love, Other' in Eigenregie mit Unterstützung von Harvey Grant (Kerala Dust, Puma Blue) und D’Monk.

Das zweite Album einer der aufstrebenden Figuren der zeitgenössischen Soulszene!

Auf ihrem zweiten Album markiert Sarah McCoy einen Wendepunkt in ihrem musikalischen Schaffen und vollzieht gleichzeitig eine Demontage ihrer Beziehung zu sich selbst

Die amerikanische Sängerin und Pianistin Sarah McCoy kündigt ihr neues Album “High Priestess” an, das am 27. Januar 2023 über Gentle Threat veröffentlicht wird. Aufgenommen erneut mit dem erfahrenen Produzenten Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg) und unter den wohlwollenden Fittichen von Chilly Gonzales, markieren die neuen Werke einen Wendepunkt für die versierte Singer-Songwriterin, deren kraftvolle Stimme schmerzhafte Risse offenbart.

Mit nichts als einer Gitarre über der Schulter reiste Sarah fünf Jahre lang durch ganz Amerika, bevor sie sich vor einiger Zeit in New Orleans niederließ. Zu Beginn des Sommers 2021 kam Sarah dann mit zwei Jahren voller Melodien, angefangenen Beats und auf der Straße gesammelten Klängen ins Studio zu Letang, wobei der Sound im Gegensatz zu ihrem ersten Album “Blood Siren” (2019) moderner und elektronischer wurde. Mit tiefen, blubbernden Bässen, Synthesizern, geladenen Beats, düsterem Klavier und ihrem eindringlichen Gesang nehmen die neuen Songs dabei fast schon postapokalyptische Texturen an.

Nach regelmäßigen Deutschlandtourneen von 2019 bis 2022 mit gefeierten Auftritten auf dem Reeperbahn Festival 2021, dem Traumzeit Festival 2021 und den Leverkusener Jazztagen 2022 wird Sarah nach der Albumveröffentlichung erneut auf Deutschlandtournee gehen, unter anderem am 10. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie im Rahmen des Elbjazz Festivals spielen.

Das neue Album “High Priestess” erscheint auf CD und Vinyl und ist ein definitives Muss für Fans von Beth Hart, Amy Winehouse, Cat Power oder den Black Pumas.

Das Duo aus Jerusalem und Lothringen, bestehend aus Ruth Rosenthal und Xavier Klaine, entwickelt seit etwa fünfzehn Jahren ein einzigartiges Universum, in dem sich synthetische Punkklänge und dröhnende Gebete einer Gesellschaft am Rande des Abgrunds zusammenfinden. Genährt von Doom/Drone, Barockmusik, multidisziplinärem Theater und afroamerikanischer Kultur, verfolgen sie weiterhin einen einzigartigen Weg, indem sie einen radikalen Diskurs verteidigen, der sich seiner Widersprüche bewusst ist. Sie spielen auf der ganzen Welt in Clubs, Galerien und Kirchen. Ihre Musik ist minimalistisch, dunkel, politisch und rau, zwischen Magie, Chaos und Melancholie. Winter Family machen auch dokumentarische Theateraufführungen, die von großen europäischen Theatern produziert werden. Manchmal spielt ihre Tochter Saralei mit ihnen. "On Beautiful Days" ist das vierte Album von Winter Family und es erzählt in Wort und Klang viele Geschichten: die der Musiker selbst und ihrer Lieben, die ihres Umfeldes, ihres Lebens in Jerusalem, Paris oder Lothringen; die von Frauen, 'Hexen', Verschwörungsmythen; die des kapitalistischen und kolonialistischen Europas; die der Blindheit und Gewalt der israelischen Gesellschaft und der Indoktrination ihrer Bevölkerung; die der Besetzung Palästinas; die des ewigen Eingesperrt seins, die einer Laborratte; und vielleicht auch Deine Geschichte. Wir hören Pumpenorgeln und Harmoniums, ein altes Klavier, Verzerrungen und himmlisches weißes Rauschen, Sirenen, marschierenden Stiefel, Atmen im Schlaf, Betäubungsgranaten am Checkpoint 56 in Hebron, die Flötenklänge von Saralei, Beats von einem iPhone und Ruths (sprechende, erzählende, kommentierende) Stimme. Wir tauchen ein in all diese zeitgenössischen Geschichten, die von der Geschichte heimgesucht werden, in das Gefühl eines Sprungs ins Leere, in einen Zustand der Dissoziation oder in ein Gefühl der Befreiung. Eine komplexe und doch zugängliche, nachvollziebare Klangwelt erschaffen Winter Family. Vinyl klassisch schwarz, CD mit Bonustrack![EN...

Mit neuem Album „In These Dying Times“ meldet sich Suzan Köcher eindrucksvoll aus der Pause zurück. Psychedelischer Pop trifft auf eingängige Melodien und Texte, die sich auch mit ernsteren Themen befassen (Schmerzhaftes Erwachsenwerden bei „Seventeen“ und Weltschmerz allgemein bei „Living In A Bad Place“). Alles in allem hat sich das Warten gelohnt oder wie Klaus Fiehe bereits in seiner Sendung auf WDR 1Live schwärmte „Das Beste, was sie je geschrieben hat“.

Mit “When I Look In Your Eyes” gelang Diana Krall 1999 bei ihrem neuen Label Verve Records ein Einstand nach Maß. Unter der Regie der Produzentenlegende Tommy LiPuma zeigte sich die kanadische Pianistin und Sängerin hier von zwei Seiten: einmal mit einem von Johnny Mandel arrangierten und geleiteten Orchester, dann wieder in intimerem Rahmen mit wechselnden Duo-, Trio- und Quartett-Besetzungen. Das Album brachte Diana Krall ihren ersten Grammy für das beste Jazzvokalalbum ein und war darüber hinaus auch in der Kategorie “Album des Jahres” nominiert.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Die PPM Katalognummer 25 kommt als besonderes Geschenk auf die Welt, eingewickelt in süße Strukturen, Grooves und mit experimentellem Make-Up. Die 12" EP versammelt zwei Bands, die füreinander spielen, deren Denkapparate auf sehr ähnliche Weise funktionieren und so ein schönes Nugget aus angenehmen Sounds und wunderschönem Artwork aus den Gehirnen dreier Individuen, die wissen, was sie tun, zusammenfließen lassen. HIGH PLACES stammen aus New York und Robs und Marys Musik hat sie um die ganze Welt geführt. Der HIGH PLACES Track "Late Bloomer" ist eine wunderschön-ausufernde Komposition, deren Gesangshook sich auf ewig ins Gehirn brennt, während die beiden SOFT CIRCLE (Hisham Bharrocha - BLACK DICE, PIXELTAN, LIGHTENING BOLT) Tracks "Don't Just Stand There" und "Light Bright" auf die Tanzflächen abzielen und sich in Underground Discos und dem New Yorker Wave heimisch fühlen.

Pom Pom Squad’s sophomore LP, aptly titled Mirror Starts Moving Without Me, Berrin traverses the hall of mirrors to celebrate the true self at the heart. The New York Times, Rolling Stone, Stereogum, and many more have lauded the pop-centric return of Brooklyn’s favorite rising post-grunge band, lead by frontperson Mia Berrin, for their refreshing new chapter. Berrin had a hand in the crafting of this darker and stronger sound, co-producing the record at the legendary Electric Lady Studios.

Limitiert auf 100 Stück, die es nur bei HHV gibt.

„Stoppt den Krieg (Schlagt die Schweine tot?)“ ist ein Anti-Kriegs-Song als „Apokalypse Now“-Wiedergänger. Kamerun beschreibt das belizistische Auskenner-Vokabular unserer Zeit(-enwende) im Gewand jener mordtriefenden Raubkätzchen von Mader über Leopard bis Puma.

Dieser Track will eine andere Sprache als die der Kriegstüchtigen und ihre schneidigen Gefechtsminister. Die Musik ist manisch-preußische Sleaford Mods. Im Chorus verklärt die holländische Sängerin Annemaaike Bakker mit einem Killer-Sample als Zeus Tochter höchstpersönlich:

Ich rede nicht mehr mit Präsidenten / War so lang schon diplomatisch Werd` das Palaver nun beenden / Ist mir einfach zu erratisch Akzeptiere ja Pazifismus / Muss das echt noch mal betonen Doch ist er aus der Zeit gefallen / Darum sprechen nun die Kanonen. Weil Keinwaffenträger Schorsch Kamerun und auch seine Plattenfirma staatsakt weiterhin an die Kraft der schützenpanzerfreien Kommunikation glauben möchten, liegt dieser extra nicht wehrhafte Protest-Rap nun als musische Intervention vor.

Für Sammler:innen von Antikriegs-Liedern auch als limitierte Vinyl-Single mit exklusiver B-Seite für gefährliche (aber liebevolle) Salons: „Mitnahmeffekte“.

Die 7-Inch erscheint am 02.02.2024.

Limitiert auf 200 Stück. „Stoppt den Krieg (Schlagt die Schweine tot?)“ ist ein Anti-Kriegs-Song als „Apokalypse Now“-Wiedergänger. Kamerun beschreibt das belizistische Auskenner-Vokabular unserer Zeit(-enwende) im Gewand jener mordtriefenden Raubkätzchen von Mader über Leopard bis Puma.

Dieser Track will eine andere Sprache als die der Kriegstüchtigen und ihre schneidigen Gefechtsminister. Die Musik ist manisch-preußische Sleaford Mods. Im Chorus verklärt die holländische Sängerin Annemaaike Bakker mit einem Killer-Sample als Zeus Tochter höchstpersönlich:

Ich rede nicht mehr mit Präsidenten / War so lang schon diplomatisch Werd` das Palaver nun beenden / Ist mir einfach zu erratisch Akzeptiere ja Pazifismus / Muss das echt noch mal betonen Doch ist er aus der Zeit gefallen / Darum sprechen nun die Kanonen Weil Keinwaffenträger Schorsch Kamerun und auch seine Plattenfirma staatsakt weiterhin an die Kraft der schützenpanzerfreien Kommunikation glauben möchten, liegt dieser extra nichtwehrhafte Protest-Rap nun als musische Intervention vor.

Für Sammler:innen von Antikriegs-Liedern auch als limitierte Vinyl-Single mit exklusiver B-Seite für gefährliche (aber liebevolle) Salons: „Mitnahmeffekte“.

Die 7-Inch erscheint am 02.02.2024.

Ein Jahr nach ihrem viel gelobten Debütalbum Reset setzen die Psychedelic-Pioniere Panda Bear & Sonic Boom ihre kaleidoskopischen Abenteuer mit Reset in Dub fort - einer Neuauflage des Albums, bearbeitet von einer der einflussreichsten und innovativsten Persönlichkeiten des UK-Dub Adrian Sherwood (Depeche Mode, Primal Scream, Sinéad O'Connor). Es ist ein luxuriöses, weitläufiges, aber dennoch dem Original treu bleibendes Album, das den Hörer auf eine klangliche Reise durch die Nostalgie der 60er Jahre mitnimmt, gespickt mit Dub-Gitarren, elektronischem Geplapper und Noahs unverkennbarem Gesang.