Suche "King Midas Sound Fennesz" 121 Artikel

Dieser Rockpalast wurde am 1. Dezember 1976 in der Sporthalle Köln aufgenommen und zeigt die Erfinder des legendären "dual lead-guitar/twin guitar sound" mit der klassischen Besetzung der Band aus Andy Powell (guit., voc.), Martin Turner (bass, voc.), Steve Upton (dr.) und Laurie Wisefield (guit.) in bestechender Form und Spiellaune. 1976 war Wishbone Ash auf dem Zenit ihrer Karriere. Ihre Alben, von "Pilgrimage" bis hin zu "New England", erreichten weltweit Top-Platzierungen in den LP-Charts, wurden mit Silber und Gold veredelt, die Band war ständig rund um den Globus auf Tour und Tracks wie "The King Will Come", "Warrior" oder "Blowing Free" erlangten unter den Fans des gitarrenorientierten Progressive Rocks Kultstatus und sind Meilensteine der Rockgeschichte. Kennzeichnend für Wishbone Ash ist ihr melodischer, gitarrenorientierter Rock, der charakteristisch von zwei im Duett gespielten E-Gitarren dominiert wird. Hinzu kommt ein fast balladenhafter Gesangsstil. Diese limitierte Rockpalast-Edition ist ein Muss für jeden Wishbone Ash Fan!

Wavves sind zurück mit einem neuen Album. ,You're Welcome" heißt
es und erscheint über das bandeigene Ghost Ramp Label. Aufgrund von
Streitigkeiten, die um die VÖ ihres letzten Albums V herum eskalierten,
das öffentlich angespannte Verhältnis zu ihrem alten Label Warner Bros
Records, entschied sich die Band dazu - und das ganz folgerichtig - mit
You're Welcome zu ihren DIY Wurzeln zurückzukehren und das Album
selbst herauszubringen. Das Wort "brat" verfolgt Nathan Williams nun
schon seit fast einem Jahrzehnt, doch im Alter von 30 Jahren, mit einem
ausgewachsenem Business auf seinem Konto und dem andauernden
Erfolg seiner Band Wavves, hat sich sein rebellischer Charakterzug
nicht nur als zielstrebig, nein geradezu inspirierend erwiesen. ,You're
Welcome" ist der Soundtrack zu dieser neuen Freiheit. Es ist Williams'
augenzwinkernde Wiedergeburt als ein selbst veröffentlichter, selbst
verwirklichter und selbst promotender Punk Kingpin, und obwohl er
seinen unzensierten Worten auch immer Taten folgen lässt, kommt er
nicht nur ohne einen Kratzer davon, sondern geht sogar als Sieger
hervor. Williams fand sich in Produzent Dennis Herring's Studio in
Downtown LA ein - Herring nach King of the Beach von 2010 nun schon
zum zweiten Mal als Produzent tätig für die Band - und arbeitete zum
ersten Mal seit den frühen Alben wieder zu normalen Bürozeiten, dabei
fast komplett allein. ,You're Welcome" besteht aus Williams' schrulligen,
Sample geführten Geistesblitzen. Er kam mit 40 Stücken an, nun
reduziert auf 12 fettfreie, nun ja, Punk Bomben. Als ein Sample Nerd
befasste sich Williams eingehend mit seiner Obsession für 1950's DooWop
und - überraschenderweise - internationalem Folk, darunter auch
kambodschanischer Pop und '70's Psychedelia aus Südamerika. Im
Ergebnis ist You're Welcome eines der wohl vielgestaltigsten und
vertracktesten Wavves Alben bisher. "Come To The Valley" versetzt
einen unmittelbar in eine Phil Spector meets Beach Boys '60s High
School Tanzstimmung, wohingegen das Titelstück "You're Welcome" sich
Sound Effekte zu Nutze macht, die ihren Ursprung in Bizarro World
haben könnten. Wen kümmert da noch Kambodscha.

The Orielles haben ihre erste wirklich zeitgenössische Platte geschaffen - ein experimentelles Doppelalbum, das sie in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Joel Anthony Patchett (King Krule, Tim Burgess) selbst produziert haben.

Dafür hat sich die Band von einer Vielfalt an Einflüssen inspirieren lassen: u.a. von schrägen Elektro-Sounds des 21. Jahrhunderts und dem düsteren Dub von Burial. Weiter waren experimentelle Tape-Loop-Methoden der 1960er Jahre, Sonic Youths Fokus auf Improvisation, sowie Brian Enos legendären Oblique Strategies-Karten große Inspirationen.

Nach 'Manic Candid Episode' (2019) präsentieren die Australier mit 'Bittersweet Demos' ihr bisher persönlichstes Album, das zu gleichen Teilen Charakterstudie und verehrende Hommage an ihre Liebsten ist. The Murlocs, zu deren Besetzung auch zwei Mitglieder von King Gizzard & The Lizard Wizard gehören (Frontmann Ambrose Kenny-Smith und Bassist Cook Craig), nahmen die elf neuen Songs im Button Pushers Studio in Melbourne mit Produzent Tim Dunn auf und entwickelten einen Sound, der von Sunshine-Pop über Blues-Punk bis hin zu verspieltem Psychedelic-Rock reicht.

Nach 'Manic Candid Episode' (2019) präsentieren die Australier mit 'Bittersweet Demos' ihr bisher persönlichstes Album, das zu gleichen Teilen Charakterstudie und verehrende Hommage an ihre Liebsten ist. The Murlocs, zu deren Besetzung auch zwei Mitglieder von King Gizzard & The Lizard Wizard gehören (Frontmann Ambrose Kenny-Smith und Bassist Cook Craig), nahmen die elf neuen Songs im Button Pushers Studio in Melbourne mit Produzent Tim Dunn auf und entwickelten einen Sound, der von Sunshine-Pop über Blues-Punk bis hin zu verspieltem Psychedelic-Rock reicht.

"The Queen Is Not Dead" ist kein "durchschnittliches" SPIRITUAL FRONT Album, aber welche Veröffentlichung der Suicide Pop Band aus Italien ist das schon? Das achte Studioalbum der Römer ist vielmehr "eine Hommage an die legendären, wundervollen Hymnen von Morrissey und Johnny Marr", wie Simone Salvatori schreibt. Der Bandgründer und Frontmann von SPIRITUAL FRONT bezeichnet THE SMITHS als eine der wichtigsten musikalischen Inspirationen für jedes Mitglied der Band. Die Italiener nahmen das Album mit dem erklärten Ziel auf, eine respektvolle Hommage zu erschaffen, ohne dass dabei ein Klon entstehen sollte. Bei den fünfzehn Coversongs, die für viele Musikfreunde heilig sind, blieben die Römer den Originalaufnahmen zwar treu, sie führen die Songs jedoch näher an die Klangwelt von SPIRITUAL FRONT heran - beispielsweise indem sie klassische Instrumente hinzufügen. Zu Salvatori und seinen Bandkollegen, dem Gitarristen Francesco Conte und Andrea Freda am Schlagzeug, gesellen sich der Bassist Daniele Raggi, ein Streichsextett und ein Bläser sowie eine Fülle von Beiträgen befreundeter Musiker: Darunter befinden sich die Sängerin Durga McBroom (PINK FLOYD, BLUE PEARL), Riccardo Galati, Filippo Marcheggiani (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO), Michal Stepien (MGLA), Jairo Zavala (CALEXICO), King Dude, Traci Danielle (MY LIFE WITH THE THRILL KILL KULT), Riccardo Spilli (IL BALLETTO DI BRONZO) und Sasha Boole (ME AND THAT MAN). SPIRITUAL FRONT wurden 1999 als Soloprojekt von Salvatori gegründet und haben seitdem zahlreiche Alben, Singles, EPs und Kollaborationen veröffentlicht. Die Italiener beschreiben ihren Sound als "eingängige Balladen für herzzerreißende nihilistische Jugendliche". Textlich beschäftigen sich SPIRITUAL FRONT mit Themen wie der Suche nach einer eigenen Identität, Sexualität, harte Realitäten und wütende Trennungen, die oft von triefendem Sarkasmus, Nihilismus sowie einem beißenden Sinn für Humor eingefärbt sind. Darüber hinaus haben die Italiener mit namhaften Künstlern wie LYDIA LUNCH, ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO und vielen anderen zusammengearbeitet sowie an den Soundtracks der Fernsehserie "Las Vegas", des Kinofilms "Saw 2" und an weiteren Independent-Filmen, Theaterproduktionen und modernem Ballett mitgewirkt. SPIRITUAL FRONT zollen THE SMITHS, die für die Italiener zufällig den Soundtrack ihres Lebens komponiert haben mit "The Queen Is Not Dead" ihren aufrichtigen Tribut.

Das zweite Album der belgischen Garage-Rock-Band Sons markiert ihre musikalische Adoleszenz.

Mit 'Sweet Boy' veröffentlichen Sons ihr langerwartetes zweites Album. Als Nachfolger auf ihren Debüt Erfolg 'Family Dinner' von 2019 (ausgezeichnet mit dem De Nieuwe Lichting), beschäftigen sie sich auf 'Sweet Boy' mir ihrer eigenen Identitätskrise zwischen Rock’n’Roll und Familienleben, der Idylle und dem Nachtleben. Produziert von Michael Badger-Taweel (King Gizzard & The Lizzard Wizard) und Reinhard Vanbergen (Das Pop), schaffen Sons ihre so typische Wall Of Sound aus Post-Punk, 90iger Gitarren und einem Hauch Psych-Rock eindrucksvoll auf Platte zu bringen. Der Geheimtipp für 2022 und darüber hinaus.

Das 2.Album von Schubmodul "Lost In Kelp Forest" ist ein Konzeptalbum, das sich thematisch nicht wie beim Vorgänger in den unendlichen Weiten des Weltraums, sondern in einer Unterwasserwelt abspielt. Die sechs hauptsächlich instrumentalen Stücke werden dabei durch Erzählerstimmen belgeitet, die eine zusammenhängende fiktionale Geschichte auf einem dichten atmosphärischen Soundteppich erzählen (Stimmen Alma Chomel aus Frankreich und Shane Wilson aus den Usa). Als Fundament donnert das Dreigestirn, geformt in klassischer Besetzung von Gitarre, Bass und Schlagzeug, einen Mix aus Space-, Stoner- und Progressiv-Rock auf's Parkett der gelegentlich durch Synthesizer, Sound- und Sprachsamples ergänzt wird. Verträumte, atmosphärische Passagen treffen auf kolossale Riffs und münden häufig in einem epischen melodischen Zenit aus voluminösen, warmen Sounds, über die sich sanfte bis schnelle Gitarrensoli entladen. Die Kompositionen bedienen sich dabei einer großen modalen Palette und vielseitige Harmonien, die den Zuhörer immer wieder überraschen. Ein sehr hohen Grad an Detailverliebtheit der auch beim mehrmaligen Hören spannend bleibt. Als Inspirationen zu diesem Album diente der Band genretypische Größen wie Elder, King Buffalo, progressivere Bands wie Dream Theatre und Elemente aus der Filmmusik von Hans Zimmer. Das komplette Album wurde in nur 6 Tagen in der legendären Tonmeisterei eingespielt.

Die in Edinburgh ansässige fünfköpfige Band rEDOLENT veröffentlicht ihr Debüt über das aufstrebende schottische Label und Kreativzentrum Post Electric (Heimat von Hamish Hawk, Humor, Iona Zajac, Voka Gentle). "Dinny Geet", eine akribische Mischung aus eckigem Pop, Elektronik und eigenwilligen Melodien, bietet auf zehn eleganten, durchdachten Tracks harte Realität und freudige Flucht. Obwohl rEDOLENT so unterschiedliche Einflüsse wie Mount Kimble, King Krule, Animal Collective, Brockhampton, LCD Soundsystem, Madvillain, Tom Vek, Clairo, CAN und Talking Heads zitieren, gehen sie zweifellos ihren eigenen Weg und kreieren einen eigenen maßgeschneiderten Sound.

Die in Edinburgh ansässige fünfköpfige Band rEDOLENT veröffentlicht ihr Debüt über das aufstrebende schottische Label und Kreativzentrum Post Electric (Heimat von Hamish Hawk, Humor, Iona Zajac, Voka Gentle). "Dinny Geet", eine akribische Mischung aus eckigem Pop, Elektronik und eigenwilligen Melodien, bietet auf zehn eleganten, durchdachten Tracks harte Realität und freudige Flucht. Obwohl rEDOLENT so unterschiedliche Einflüsse wie Mount Kimble, King Krule, Animal Collective, Brockhampton, LCD Soundsystem, Madvillain, Tom Vek, Clairo, CAN und Talking Heads zitieren, gehen sie zweifellos ihren eigenen Weg und kreieren einen eigenen maßgeschneiderten Sound.

LP mit Downloadcode. Nicht einmal Alter und insgesamt vier Alben konnten PISSED JEANS bislang zähmen: noch immer können sie einen Sturm lostreten, der einem das Innenohr auf links bügelt. 2005 in Pennsylvania gegründet, veröffentlichten PISSED JEANS ihr Debüt ,Shallow"" auf Parts Unknown, bevor ,Hope For Men" 2007 und ,King Of Jeans" 2009 dann auf Sub Pop erschienen. Letzteres wurde mit dem für den Grammy nominierten Alex Newport aufgenommen, der sich auch der Produktion des neuesten Scheibe ,Honeys" annahm. Vier Alben haben zur absoluten Fokussierung von PISSED JEANS geführt. Die Band lässt sich weder dazu verführen, ihre alten Alben wieder aufzukochen noch in eine komplett andere Richtung abzubiegen. Die Songs auf ,Honeys" sind direkt, aber ohne Stumpfsinn; bewegend, ohne ins Schwammige abzudriften; und persönlich, ohne nachgiebig zu sein. Abgesehen davon rocken sie, als gäbe es kein Morgen. Manchmal klingt das genauso, wie es sich anfühlen muß, wenn man seinen kompletten Unterarm in heißes Fett stecken würde. In anderen Momenten nehmen sie dermaßen das Tempo raus, daß es klingt, als würde man gerade aus einem Alptraum aufschrecken, an den man sich aber gar nicht mehr richtig erinnern kann. Dies alles meistert die Band unglaublich eingängig, zwar nicht auf die Art und Weise, wie es deiner Großmutter gefallen würde, dafür eingängig, wie es Psycho-Patienten meinen, die nur Farben verstehen. Die Musik klingt wie der Loop des Sounds, der entsteht, wenn man eine komplette Marschkapelle eine Wasserrutsche runterschieben würde. Und zwar mit Extra-Verzerrung! PISSED JEANS hauen einem bedrohliche Songs über Unsicherheiten nur so um die Ohren, und das hat niemand jemals besser gemacht.

Phantogram kehren mit "Memory Of A Day" zurück, dem mit Spannung erwarteten fünften Album der Band. Josh Carter und Sarah Barthel, die für ihren genreübergreifenden Sound bekannt sind, überschreiten erneut Grenzen mit einer faszinierenden Mischung aus dunkler Psychedelia, elektronischem Pop und knallharten Beats und erforschen Themen wie Nostalgie und Erinnerungen. Phantogram ist ein US-amerikanisches Musikduo aus Greenwich, New York, das 2007 gegründet wurde und aus den Multiinstrumentalisten und Sängern Sarah Barthel und Josh Carter besteht. Das Duo hat 5 AltRadio-Hits an der Spitze der Charts sowie 2 RIAA-zertifizierte Gold-Singles und eine Platin-Singles auf dem Buckel. Billie Eilish nannte Phantogram als Einfluss. Produziert von John Hill, ebnet "All A Mystery" den Weg für diese Alternative-Electro-Dream-Pop-Veröffentlichung und lässt Phantogram zu ihren Wurzeln im Sound zurückkehren, fügen aber eine neue Helligkeit hinzu, die sich durch die gesamte Kampagne zieht. Die Veröffentlichung wird von einer Tour als Support von Kings of Leon begleitet.

Leeds art-rock group Mush (Dan Hyndman - vocals / guitar, Phil Porter - drums, Nick Grant - bass, Myles Kirk- guitar) are set to return with album 'Down Tools' via Memphis Industries. The new record marks the prolific band's third album in as many years, following hype-building early singles 'Alternative Facts' and 'Gig Economy', 2020's debut LP '3D Routine' and 2021's acclaimed 'Lines Redacted', which pushed their sound further and, as Uncut wrote, saw them become "kindred spirits to Wand and King Gizzard & The Lizard Wizard, two other bands prolifically honing their sound and approach, steadily developing their voice."

Zwölf lange Jahre nach ihrem letzten Album 'Declaration of Dependence' kehrten Kings Of Convenience 2021 endlich mit einem neuen Album zurück. 'Peace Or Love' heißt der vierte Longplayer des norwegischen Duos, bestehend aus Eirik Glambek Bøe und Erlend Øye und sie bleiben ihrem unverwechselbar-unaufgeregten Sound treu: Akustische Gitarren treffen auf ruhigen Chorgesang. Jetzt wieder erhältlich als LP!

Nachdem seine intime Underplay-Show-Tour "shhh" im März binnen Sekunden ausverkauft war, kündigt Archy Marshall sein mittlerweile viertes Studioalbum "Space Heavy" als King Krule an. Erscheinen wird es am 9. Juni bei XL Recordings. Zehn Jahre nach der Veröffentlichung seines umjubelten Debütalbums "6 Feet Beneath the Moon" zeigen die 15 neuen Songs den britischen Songwriter auf der Höhe seines Schaffens. Entstanden ist das Album zwischen 2020 und 2022, als Archy Marshall sowohl London als auch Liverpool seine Heimat nannte und viel Zeit auf den Reisen von einem zum anderen Ort verbrachte. Während diesen Trips entstand seine Faszination für "the space between", wie er es nennt: die Orte, die von Träumen voller Liebe verfolgt werden, während sich Archy in seinen Texten mit persönlichen Verlusten befasst. Nachdem die Texte fertig waren, entstand die Musik gemeinsam mit dem Produzenten Dilip Harris sowie seiner langjährigen Band, bestehend aus Ignacio Salvadores (Saxophone), George Bass (Schlagzeug), James Wilson (Bass) und Jack Towell (Gitarre). In den 15 Songs von "Space Heavy" verbinden sich viele Elemente seiner bisherigen Karriere mit dem klanglichen Kosmos, der ihm das Attribut als eine der Stimmen seiner Generation einbrachte. Die dichten Lyrics seines Debüts, die Verschiebung seines Sounds bei "The Ooz" (2017), die Ursprünglichkeit von "Man Alive!" und die rohe Verletzlichkeit, die er auf "You Heat Me Up, You Cool Me Down" zeigte, fließen in den Sound seines neuen Albums ein. Mit der Albumankündigung erscheint die erste Single "Seaforth" mitsamt Video, bei dem seine regelmäßige Kollaborateurin und Visual Artist Jocelyn Anquetil Regie geführt hat.

Nachdem seine intime Underplay-Show-Tour "shhh" im März binnen Sekunden ausverkauft war, kündigt Archy Marshall sein mittlerweile viertes Studioalbum "Space Heavy" als King Krule an. Erscheinen wird es am 9. Juni bei XL Recordings. Zehn Jahre nach der Veröffentlichung seines umjubelten Debütalbums "6 Feet Beneath the Moon" zeigen die 15 neuen Songs den britischen Songwriter auf der Höhe seines Schaffens. Entstanden ist das Album zwischen 2020 und 2022, als Archy Marshall sowohl London als auch Liverpool seine Heimat nannte und viel Zeit auf den Reisen von einem zum anderen Ort verbrachte. Während diesen Trips entstand seine Faszination für "the space between", wie er es nennt: die Orte, die von Träumen voller Liebe verfolgt werden, während sich Archy in seinen Texten mit persönlichen Verlusten befasst. Nachdem die Texte fertig waren, entstand die Musik gemeinsam mit dem Produzenten Dilip Harris sowie seiner langjährigen Band, bestehend aus Ignacio Salvadores (Saxophone), George Bass (Schlagzeug), James Wilson (Bass) und Jack Towell (Gitarre). In den 15 Songs von "Space Heavy" verbinden sich viele Elemente seiner bisherigen Karriere mit dem klanglichen Kosmos, der ihm das Attribut als eine der Stimmen seiner Generation einbrachte. Die dichten Lyrics seines Debüts, die Verschiebung seines Sounds bei "The Ooz" (2017), die Ursprünglichkeit von "Man Alive!" und die rohe Verletzlichkeit, die er auf "You Heat Me Up, You Cool Me Down" zeigte, fließen in den Sound seines neuen Albums ein. Mit der Albumankündigung erscheint die erste Single "Seaforth" mitsamt Video, bei dem seine regelmäßige Kollaborateurin und Visual Artist Jocelyn Anquetil Regie geführt hat.

King Hannah entwirft einen musikalischen Wandteppich, der nahtlos zwischen den ruhigen Tiefen des meditativen Pops und den weitläufigen, klangvollen Landschaften voller Dunkelheit, Witz und schrägem Humor pendelt. Merricks Gesang, ein rauchiges Vergnügen, verleiht ihren Worten tiefes Gewicht und Kraft, ergänzt durch die bluesigen Leinwände, die Whittle meisterhaft unter ihnen malt. Ihr Sound wechselt mühelos von Momenten post-rockiger Weite zu dem Gefühl, dass Springsteen auf eine düstere Seitenstraße abseits seines Highways zur Freiheit gerät. In jüngster Zeit hat das Duo die Bühnen neben geschätzten Künstlern wie Kurt Vile, Thurston Moore, Kevin Morby und Diiv geziert und das Publikum auf Festivals in ganz Europa und Nordamerika, darunter End of the Road, Green Man, Primavera Sound und Fusion, in seinen Bann gezogen. King Hannah wurde unter anderem von Stereogum als "Band to Watch", von The Guardian als "Ones to Watch" und von Paste als "Best of What's Next" gefeiert und in der Rubrik "neu" des DIY Magazins sowie als "Rising Artists" von Spin vorgestellt.

King Hannah entwirft einen musikalischen Wandteppich, der nahtlos zwischen den ruhigen Tiefen des meditativen Pops und den weitläufigen, klangvollen Landschaften voller Dunkelheit, Witz und schrägem Humor pendelt. Merricks Gesang, ein rauchiges Vergnügen, verleiht ihren Worten tiefes Gewicht und Kraft, ergänzt durch die bluesigen Leinwände, die Whittle meisterhaft unter ihnen malt. Ihr Sound wechselt mühelos von Momenten post-rockiger Weite zu dem Gefühl, dass Springsteen auf eine düstere Seitenstraße abseits seines Highways zur Freiheit gerät. In jüngster Zeit hat das Duo die Bühnen neben geschätzten Künstlern wie Kurt Vile, Thurston Moore, Kevin Morby und Diiv geziert und das Publikum auf Festivals in ganz Europa und Nordamerika, darunter End of the Road, Green Man, Primavera Sound und Fusion, in seinen Bann gezogen. King Hannah wurde unter anderem von Stereogum als "Band to Watch", von The Guardian als "Ones to Watch" und von Paste als "Best of What's Next" gefeiert und in der Rubrik "neu" des DIY Magazins sowie als "Rising Artists" von Spin vorgestellt.

Für seine neue, zweite Solo-Akustikplatte hat sich The Melvins' King Buzzo mit Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas) zusammengetan.

Trevors Stand-Up-Bass verleiht der Platte eine gespenstische Qualität. Auch der Einsatz eines modularen Synthesizers ist neu. Gift of Sacrifice wurde von Toshi Kasai in den Sound of Sirens Studios in Los Angeles aufgenommen.

Black Midi war von Anbeginn der Band ein illustres wie kreatives Tummelbecken für die Mitglieder der britischen Band - nun löst sich Geordie Greep mit seinem am 4. Oktober bei Rough Trade Records erscheinendem Solo-Debüt noch mehr von jeglichen Einschränkungen und Kompromissen! Eines der Hauptthemen von Anthony Powells Roman "A Dance to the Music of Time" ist der Kontrast zwischen jenen Charakteren, die nur von Macht getrieben werden, und jenen, die mehr mit den sinnlichen Freuden des Lebens in Einklang stehen. Unweigerlich holen die Zeit und das Schicksal jeden Protagonisten ein, und der Leser kann darüber nachdenken, ob ihr Schicksal gerechtfertigt ist oder nicht. "The New Sound" wirkt oft wie eine Wiederholung von Powells Thema, untermalt von einem schrägen - und völlig verkabelten - Palm Court Orchestra. Das Album ist mit Sicherheit eines, das den Hörer über die gesamten elf Tracks hinweg voll in seinen Bann zieht. Greep: "Ich war besorgt wegen der Länge, um nicht zu viel zu verraten. Aber ich bin es auch verdammt leid, Musik zu hören und im Voraus zu wissen, was sie bedeutet oder was sie zu tun versucht. Bei all meiner Lieblingsmusik geht es darum, dass der Hörer sich mit dem auseinandersetzt, was vor sich geht. Meine Lieblingssänger, wie Peter Hammill oder Nat King Cole, sind buchstäblich einmalig. Das liebe ich. Vor allem bei Texten, bei denen man nicht genau weiß, worum es geht, aber man weiß, dass es nicht nur abstrakte Gedanken sind."

Black Midi war von Anbeginn der Band ein illustres wie kreatives Tummelbecken für die Mitglieder der britischen Band - nun löst sich Geordie Greep mit seinem am 4. Oktober bei Rough Trade Records erscheinendem Solo-Debüt noch mehr von jeglichen Einschränkungen und Kompromissen! Eines der Hauptthemen von Anthony Powells Roman "A Dance to the Music of Time" ist der Kontrast zwischen jenen Charakteren, die nur von Macht getrieben werden, und jenen, die mehr mit den sinnlichen Freuden des Lebens in Einklang stehen. Unweigerlich holen die Zeit und das Schicksal jeden Protagonisten ein, und der Leser kann darüber nachdenken, ob ihr Schicksal gerechtfertigt ist oder nicht. "The New Sound" wirkt oft wie eine Wiederholung von Powells Thema, untermalt von einem schrägen - und völlig verkabelten - Palm Court Orchestra. Das Album ist mit Sicherheit eines, das den Hörer über die gesamten elf Tracks hinweg voll in seinen Bann zieht. Greep: "Ich war besorgt wegen der Länge, um nicht zu viel zu verraten. Aber ich bin es auch verdammt leid, Musik zu hören und im Voraus zu wissen, was sie bedeutet oder was sie zu tun versucht. Bei all meiner Lieblingsmusik geht es darum, dass der Hörer sich mit dem auseinandersetzt, was vor sich geht. Meine Lieblingssänger, wie Peter Hammill oder Nat King Cole, sind buchstäblich einmalig. Das liebe ich. Vor allem bei Texten, bei denen man nicht genau weiß, worum es geht, aber man weiß, dass es nicht nur abstrakte Gedanken sind."

Zur Feier des 21-jährigen Jubiläums des ersten Live-Doppelalbums der Band, wiederveröffentlicht Fu Manchu das erste Mal nun Go For It...Live, welches seit der ersten Pressung vergriffen ist. Die 22 Songs wurden auf der 2002er California Crossing World Tour der Band aufgenommen, die auch das Debüt des Schlagzeugers Scott Reeder markierte, der dann Brant Bjork ersetzte.. Fu Manchu ist bekannt für Live-Auftritte, und dieses Set enttäuscht nicht, mit fiebrigen Darbietungen von Fan-Favoriten wie "Hell On Wheels", "Mongoose", "King Of The Road", "Evil Eye" und die stets gefragte Coverversion von "Godzilla". Wie AllMusic.com meint: "Go for It...Live! ist ein absolutes Muss für alle, die von Fu Manchus mitreißendem Sound begeistert sind, und eine großartige Einführung für alle, die neugierig auf eine Band sind, die von Radiosendern und Videokanälen kläglich ignoriert wird." Die auf 2000 Stück limitierte Auflage besteht aus einer LP, die auf neongelbem und einer auf neonorangem Vinyl gepresst wurde, und ist in einer Klapphülle mit brandneuem Artwork verpackt, das noch nie zuvor gezeigte Fotos der Band und Flyer der dazugehörigen Tour enthält, sowie bedruckte Schutzhüllen mit zusätzlichen neuen Bildern. Diese neue Pressung wurde von Carl Saff speziell für Vinyl neu gemastert, um optimalen Klang zu gewährleisten. Die auf 1000 Exemplare limitierte 2CD enthält ebenfalls das aktualisierte Artwork und ein digitales Remastering.

Im Original 2001 veröffentlicht, war 'Flowers' das neunte Studioalbum der Band aus Liverpool, die zu diesem Zeitpunkt nur noch aus den Gründungsmitgliedern Ian McCulloch und Will Sergeant bestand. Das von der Kritik sehr positiv aufgenommene Album konnte mit dem typischen Bunnymen-Sound und Highlights wie 'It's Alright', 'Make Me Shine' oder 'King Of Kings' punkten. Das lange vergriffene Vinyl wird nun in wertiger Version (180 Gr. White Vinyl) neu aufgelegt. Dazu kommen bedruckte Inner Sleeves!

BEAT-MAN, Olifr M.Guz von GUZ und Patrick Abt vom BETTY GUZZY ORCHESTRA mit einer ultimativen Partyplatte! Respektlose Coverversionen von EUROPE, URIAH HEEP, LED ZEP und und und im schleimigsten Fahrstuhl und B-Porno Soundgewand.[ENG]Imagine Mrs Miller and King Uszniewitch having a band together and making dance music in the 60's 70's sleazy cheesy dance club style !!! this is it !!! Puke party with Long Drinks and very very cheap girs_ Beat-Man (the Monsters, Reverend Beat-Man) on Drums, Olifr M.Guz (GUZ, die Aeronauten, Averells) on the Farfisa organ, and Patrik Abt (Betty Guzzy Orchestra) on the Guitar and Bass... this bands destroys such Smash hits like Carlos Santana's Europe_doing a Spaghetti Western Version of Europes 'final countdown... and and and.. they are having 140% no respect to this great songs.. covering as simple and stupid as possible, Uriah Heep, Led Zeppelin Los Bravos... a sure hit for every party that is already over Get Buzzed Drink more and Dance do the Sound of die Zorros !!!!!!!Die Zorros_ first was a Theatre Project for a Swiss country style act_ but the 3 musicians thought it was so fun to play together so they desight to go on with this band_ good for the band _bad for the audience.. what you get live it a band who is very good in a corner on in a toilet_ it's definitely no band for a big festival or so_ they make party music and play on their own PA, the organ always has problems and the organ player always drinks way too much white wine, the drummer is almost always out of the regular beat and the guitarist is constantly flirting with the girls in the audience and forgets the songs immediately..