Suche "King Midas Sound Fennesz" 121 Artikel

Die Soul-Sensationen D/troit sind mit ihrem lang erwarteten zweiten Album „Heavy“ am Start.

Getreu des Titels ist der Sound von einem gewichtigeren, Hip-Hop-inspirierten Feeling dominiert, serviert mit einem sicheren und leichtfüßigen „Twist of Soul“ – es ist Funk zu Themen von Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir entgegensehen. Es ist düsterer und klingt sowohl klassisch als auch modern, wobei das Mischen von einer Gruppe von Ohr-Verzauberern erfolgte – Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Damian Marley, Sharon Jones und The Dap-Kings), Jesper Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und dem Newcomer Christian Ki (Mathilde Falch, Paper Tigers), der maßgeblich den einzigartigen, schweren Drumsound des neuen Albums formte.

D/troit ist Dänemarks bestes Soul-Outfit. In Großbritannien war einer der frühen Fans der Band kein Geringerer als Craig Charles von BBC6Music und BBC Radio 2. Nach eigenen Angaben ist D/troit Charles‘ „neue Lieblingsband“, und das ist sicherlich ein Gütesiegel von einem Mann, der weiß, was in Sachen Soul, Funk und RnB angesagt ist. Live sind sie sowohl ein toller Anblick als auch Sound zum Anschauen, der jeden Veranstaltungsort in Brand setzt.

Die Soul-Sensationen D/troit sind mit ihrem lang erwarteten zweiten Album „Heavy“ am Start.

Getreu des Titels ist der Sound von einem gewichtigeren, Hip-Hop-inspirierten Feeling dominiert, serviert mit einem sicheren und leichtfüßigen „Twist of Soul“ – es ist Funk zu Themen von Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir entgegensehen. Es ist düsterer und klingt sowohl klassisch als auch modern, wobei das Mischen von einer Gruppe von Ohr-Verzauberern erfolgte – Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Damian Marley, Sharon Jones und The Dap-Kings), Jesper Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und dem Newcomer Christian Ki (Mathilde Falch, Paper Tigers), der maßgeblich den einzigartigen, schweren Drumsound des neuen Albums formte.

D/troit ist Dänemarks bestes Soul-Outfit. In Großbritannien war einer der frühen Fans der Band kein Geringerer als Craig Charles von BBC6Music und BBC Radio 2. Nach eigenen Angaben ist D/troit Charles‘ „neue Lieblingsband“, und das ist sicherlich ein Gütesiegel von einem Mann, der weiß, was in Sachen Soul, Funk und RnB angesagt ist. Live sind sie sowohl ein toller Anblick als auch Sound zum Anschauen, der jeden Veranstaltungsort in Brand setzt.

Limitiert auf 150 Stück. Nur bei HHV.

"Es ist nicht endgültig bewiesen, dass die Sprache der Wörter die bestmögliche Sprache ist" -
Antonin Artaud
Wenn Sie zum ersten Mal von Chuckamuck hören, gibt es einen guten Grund dafür: Dies ist ein über die persönlichen und kommerziellen Barrieren hinaus, die es für eine europäische Band gibt, die in ihren muttersprachlichen Muttersprache. Sprache ist ein kniffliges Geschäft im Rock and Roll, vor allem für eine deutsche Band. Sich damit abfinden, singen auf Englisch, und offen sein für den dominanten anglophonen Musikmarkt, während Sie hoffen, dass Ihre Melodien mit lokalen Szenen und Fans, nicht nur riskiert, eine Band als weniger einzigartig abrechnen, sondern auch leugnet sie das Recht der einheimischen Poesie, indem sie ihre bekannteste Sprache anwendet, um sich lyrisch auszudrücken. Im größeren Musikmarkt war es akzeptabel, In parodistischen Stereotypen wie die Robotik von Kraftwerk oder gewalttätige sexuelle Bilder von Rammstein, die für internationalen Publikum. Im Laufe der 14-jährigen Karriere von Chuckamuck haben ihre von ihren Teenagerjahren als "Punkrock Rimbauds" bis hin zu tränenreicher Mystik, seelenvoller Sehnsucht, despotischen Ärger und vieles mehr. Und als engagierte Künstler und Lyriker haben sie ihre deutschsprachigen Fans; aufgrund dieser Sprachbarriere waren sie jedoch frustriert, das volle "Chuckamuck-Erlebnis" mit Fans während ihrer Europa-Tourneen mit The Black Lips zu teilen, King Khan and the Shrines, Beatsteaks, Demons Claws and The Strange Boys.

Als Gründungsmitglied und Haupthandwerker der Chuckamuck-Welt sagt Oska Wald: "Man denkt "seine Musik, es wird in jeder Sprache verstanden werden", aber Chuckamuck ist so viel mehr als unsere Songs, ist es ein Unternehmen unserer Kunst, Animation, Live-Shows, Videos, Comic-Bücher, eine ganze Welt, die wir haben produziert". Das bringt uns zum Language Barrier Projekt: Im Wesentlichen ist dieses äußerst ambitionierte Projekt ein Chuckamuck "Best Of", mit Remakes von Perlen von verschiedenen Perioden der Band seit ihrer Gründung im Jahr 2006, übersetzt in 8 Sprachen (Italienisch, Französisch, Spanisch, Schwedisch, Polnisch, Englisch, Hebräisch und Japanisch), aufgenommen von Bandmitglied und Songwriter Lorenz mit langjährigen Chuckamuck-Ingenieurs-Kumpels Thomas Götz und Max Power im O'tool Studio. Jedes Lied wird eindrucksvoll in seiner eigenen einzigartigen Videoclip, der die Bilder und Stimmungen der Band definiert. Das gesamte Projekt wurde über drei Jahre mit viel Geduld und Herz. Inspiriert von den Bemühungen der Beatles in den 60er Jahren, die es für angebracht hielten, unbeholfene Versionen ihrer frühen Hits ins Französische und Deutsche sowie die Fülle der weltweiten 60er-Jahre-Bands, die Popsongs aufgenommen haben in eine "dritte Sprache" durch naiv und phonetisch singend auf Englisch wollte Chuckamuck diese Aufregung, potenzielle neue Zielgruppen zu erreichen und tatsächlich verstanden zu werden. Ein weiterer großer Einfluss hatte die makellose Mehrsprachigkeit ihrer Staatsakt-Labelkollegen Stereo Total. Ein paar Elemente machen dieses Projekt zu etwas ganz Besonderem. Erstens beschäftigte Chuckamuck als Berliner Band die Hilfe ihrer lokalen internationalen Familie, um bei den Übersetzungen zu helfen. Diese Weltklasse-Künstler arbeiteten gemeinsam Lieder in ihrer eigenen Sprache nachzubilden, so dass die Lieferungen das Leben und Einsichten der Originalwerke. Dazu gehört die sensationelle Schweizer Volksmusikerin Melissa Kassab, der bekannte schwedische Comiczeichner Crippa Almqvist und der japanische Karikaturist und Animator SHOXXX. Von besonderem Interesse für die Platte ist die Transformation von 'Eis Am Stiel', einem älteren Chuckamuck klassisch, inspiriert vom gleichnamigen deutsch-israelischen Kultfilm. Übersetzt von den Bands' das neueste Mitglied, Amit Alcalai von The Gondors, ist der Übergang in die Originalsprache des Films vor allem kulturell und beeindruckend. In ähnlicher Weise lässt der Hit "Sayonara" es klingen wie die 80er Jahre Japanische neue Welle Song es immer gebettelt zu sein und ist sehr süchtig. Chuckamucks Hymne auf ihre eigene ironische Ennui, deutscher zu sein und wie eine 70er-Jahre-Nashville-Band zu klingen, 20.000 km auf Französisch durchgeführt akzentuiert ihren ehrlichen Wunsch und ist unglaublich effektiv. Darüber hinaus wurden 11 komplette Musikvideos für jeden Song dieses Albums produziert, alle inklusive original handgezeichneter Animationen des preisgekrönten Karikaturisten Oska Wald. Drei Wochen nach eine besonders rauhe Pilzreise, Oska hatte eine Rückblende auf einen Moment der Intensität und visuellen Störung von der Reise – und begann zu zeichnen, Platte für Platte, die Original-Animationen, die drei anstrengende Jahre weiter, um diese kreativen Meisterwerke zu vervollständigen. Jeder Clip wird in Leitmotive, was jedes einzelne Mitglied von Chuckamuck zu seinem Sound und seiner Haltung bringt, jetzt für Sie verfügbar, um zu erkunden, wie Chuckamuck so liebevoll zu Ihnen, in Ihrem eigenen Sprache. Tun sie den Gefallen, das Werk dieses vielfältigen, energetischen und romantischen Punks zu erforschen? Band am Vorabend ihres 14- Jubiläums!

Available on vinyl for the first time in 10 years, with new cover design by Tim RutilliCalifone's earliest roots lie in the band Red Red Meat, from whence came Califone's founding members Tim Rutili and Ben Massarella and its longtime producer Brian Deck. The band's first release was a self-titled EP on Flydaddy in 1998, followed later by the full-length debut, Roomsound, in 2001 (later reissued on Thrill Jockey) and eventually the band's Thrill Jockey debut, Quicksand/ Cradlesnakes in 2003. After touring for the release of Roomsound, Califone had little time off to take in the impact of the music they were creating. In three years, they recorded four albums (two instrumental, two song-based including Heron King Blues) and toured heavily in between with Wilco, Modest Mouse, The Sea and Cake and others. After the tour for Heron King Blues in 2004, Califone finally took a breath and came back together in late 2005 to begin recordings. They worked on it in chunks at 4Deuces Studio in Chicago with Brian Deck, in Long Beach and Phoenix with Michael Krassner, and at home in Los Angeles and Chicago until May 2006. The time away and each member's individual work naturally brought new elements into the sound of Califone's music. Both Rutili's and Becker's soundtrack work are more atmospheric, however the challenge of enhancing a scene of film without cluttering it or overwhelming it informed their approach to the new recording. Similarly, the burglary of Califone's equipment during the band's last tour (including guitars, banjo, a 1917 violin, bells and more) altered the sound as they had to find new gear on a tight budget. The instruments are new partners, new sounds that forced them to stretch in new directions. Limitations, obstructions and darkness, and the new possibilities they illuminate; roots and crowns. "In that way", says Rutili, "this album is a conscious and resolved thing. It fully realizes ideas we touched on in the past and where we come from as a band, and takes us into our next phase of life."

Handgemachter, kompromissloser Riffrock, der die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet - dafür steht ATRIO.Das Trio überzeugt mit seinen leidenschaftlichen, ehrlichen Liveshows und erinnert an Bands wie Audioslave und Rival Sons. Auf ihrem zweiten Album THE KING behandeln ATRIO Themen wie den Kampf um eine bessere Welt und den Umgang mit Selbstzweifeln. Dass ATRIO ihr Handwerk beherrschen, haben sie schon mit der Qualifizierung beim Emergenza Deutschlandfinale und einer Europatour zusammen mit Corky Laing's Mountain unter Beweis gestellt.

Mit 'The Idea Of You' erscheint ADMIRAL FALLOWs viertes Studioalbum, welches gleichzeitig ihr Debüt auf dem legendären Label CHEMIKAL UNDERGROUND darstellt und vom renommierten Drummer PAUL SAVAGE (THE DELGADOS) produziert wurde. Kommt als CD, auf schwarzem und limitiert auf blauem Vinyl. Ursprünglich 2007 von LOUIS ABBOTT als BROTHER LOUIS COLLECTIVE in Glasgow gegründet, wurde die fünfköpige Band früh von PAUL SAVAGE entdeckt und nahm zusammen mit ihm als Produzent 2009 ihr Debütalbum 'Boots Met My Face' inklusive des bekannten und in der NBC Serie Chuck verwendeten Hits 'Squealing Pigs' auf, welches neben herausragenden Kritiken von BBC, Drowned In Sound oder The List ebenfalls einen UK Producers‘ Guild 'Breakthrough Producer of the Year'-Award für SAVAGE einbrachte. Auch die folgenden Alben 'Tree Bursts in Snow' (2012) und 'Tiny Rewards' (2015) konnten, produziert von SAVAGE, große Erfolge in Schottland und England erzielen, wodurch die Band als Headliner vom T in The Park Festival vor mehr als 70.000 Zuschauern spielte und auch außerhalb ihrer Heimat ausverkaufte Touren durch Frankreich, die USA, oder Skandinavien zusammen mit Acts wie KING CREOSOTE, GUILLEMOTS oder PAOLO GIOVANNI NUTINI absolvierte. Zuletzt arbeitete ADMIRAL FALLOW mit dem Komponisten GARETH WILLIAMS an der Oper 'Navigate The Blood', die im November 2018 durch Schottland tourte. 'The Idea Of You' ist nach dem mehrfach ausgezeichneten Nebenprojekt 'You Tell Me' von Keyboarderin und Sängerin SARAH HAYES zusammen mit FIELD MUSIC-Mitglied PETER BREWIS die erste ADMIRAL FALLOW Veröffentlichung seit sechs Jahren. Größtenteils bereits 2019 geschrieben und aufgenommen, trägt das Album unwillkürlich die Handschrift einer weniger sorgenvollen Ära, die sich mit Themen des Wachstums und des Aufblühens auseinandersetzt und eine fesselnde Sammlung von Songs hervorbringt.

Coke Bottle Green Vinyl, limitiert auf 500 Exemplare. Der Charakter aller ACID ROOSTER-Veröffentlichungen ist durch deren jeweiligen Entstehungsprozess geprägt. So entstand beispielsweise die kosmisch-wabernde "Ad Astra" als One Take während einer privaten Gartenparty. Die vier Stücke des neuen Albums, überwiegend ausufernd und mit langen Spielzeiten, wurden diesmal in ihrem Grundgerüst bereits im Juli 2022 an zwei Off Days während ihrer sehr erfolgreichen ersten UK - Tour in den Dystopia Studios in Glasgow, Schottland, aufgenommen. Da Acid Rooster aber bereits im Mai 2022 kurz zuvor ihr vorhergehendes Album "Flowers & Dead Souls" in Bamberg in Franken, nahe ihrer Heimatstadt Schweinfurt, aufnahmen, war die Studio Session mit dem schottischen Produzenten Jason Shaw von eher improvisatorischer Natur und somit wurden die Tracks ohne nennenswerte Vorbereitungen eingespielt. Zurück von der Tour und nachdem eine Weile verging, fügten die drei Jugendfreunde den live eingespielten Stücken in ihrer Wahlheimat Leipzig noch allerhand Overdubs hinzu, welche "Hall of Mirrors" zu einer äußert vielschichtigen, sehr psychedelischen Klanglandschaft werden ließen. Zu hören sind neben zusätzlichen Gitarrenspuren und diversen Perkussionsinstrumenten unter anderem Saxophon, Shruti Box, Synthesizer, Mellotron, Querflöte, Vibraphon und vieles mehr. Gemastert hat das Album der Grammy-nominierte Engineer Joseph Carra in seinen Crystal Studios in Australien, welcher unter anderem für die klangliche Veredelung sämtlicher King Gizzard and the Lizard Wizard - Alben verantwortlich ist. Während der Arbeit am Album ist Joe wohl dermaßen in den Aufnahmen versunken und von den Klangteppichen in den Bann gezogen worden, dass er gar nicht wollte, dass es endete. Völlig begeistert vom Sound und der Musik des Albums rief er den Produzenten Jason Shaw in Schottland an, um ihm mitzuteilen, dass er seit Jahren nicht mehr an einer so wohlklingenden und interessanten Veröffentlichung arbeiten durfte.