Suche "hip hop" 199 Artikel

Nachdem die Band letztes Jahr mit ihrer Debüt-EP 'Isola' bereits für Aufmerksamkeit sorgte, legen die Hamburger, die sich vor knapp drei Jahren nach einem gemeinsamen Abend auf dem Reeperbahn Festival gründeten, ein belebendes, abwechslungsreiches Indie-Rock-Abenteuer vor, voller unerwarteter, musikalischer Abzweigungen, das in zehn Ohrwürmern mündet. Musikalisch mixen sie gerne verschiedene Genres, in erster Linie sind Bilbao aber eine Indie-Pop Band, die aber auch Hip-Hop zu ihren großen Einflüssen, durch das viele Sampling in all ihren Songs, zählen.

Als Nachfolger auf ihre Sommer-Single 'Parasols' und die Festival-Hymne 'Wild At Heart' präsentieren Bilbao mit 'Get Up!' einen einschlägigen und leichtfüßigen Indie-Pop-Hit, der sich schon beim ersten Abspielen ins Gehör einbrennt und augenblicklich Lust macht, vom Stuhl aufzuspringen und den Arsch zu bewegen.

Black Grape, eine Band, die nur in Manchester entstehen konnte, melden sich mit dem brandneuen Album Orange Head zurück. Shaun Ryder (Happy Mondays) hat sich vom wilden jungen Rabauken zu einem britischen Nationalschatz entwickelt. Ihm zur Seite steht Rapper Paul Leveridge aka Kermit. Black Grape gelten als eine der innovativsten und kultigsten Bands der letzten 25 Jahre. Sie hatten vier Top-10-Singles, ihr Debütalbum 'It's Great When You're Straight… Yeah' schoss 1995 direkt auf #1 der UK Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Nachfolger 'Stupid Stupid Stupid' erreichte 1997 Gold. Black Grape waren schon immer ein düsteres, kosmisches musikalisches Puzzle, das Rock, Hip-Hop, Acid House, psychedelischen Pop und Reggae mit Ryders Gossenpoesie vermischte, vorgetragen in seinem unnachahmlich-hysterischen Stil.

Black Grape, eine Band, die nur in Manchester entstehen konnte, melden sich mit dem brandneuen Album Orange Head zurück. Shaun Ryder (Happy Mondays) hat sich vom wilden jungen Rabauken zu einem britischen Nationalschatz entwickelt. Ihm zur Seite steht Rapper Paul Leveridge aka Kermit. Black Grape gelten als eine der innovativsten und kultigsten Bands der letzten 25 Jahre. Sie hatten vier Top-10-Singles, ihr Debütalbum 'It's Great When You're Straight… Yeah' schoss 1995 direkt auf #1 der UK Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Nachfolger 'Stupid Stupid Stupid' erreichte 1997 Gold. Black Grape waren schon immer ein düsteres, kosmisches musikalisches Puzzle, das Rock, Hip-Hop, Acid House, psychedelischen Pop und Reggae mit Ryders Gossenpoesie vermischte, vorgetragen in seinem unnachahmlich-hysterischen Stil.

Das grandiose Debütalbum der Brooklyner Art-Rock-Band Bodega von 2018, produziert von Austin Brown (Parquet Courts) an derselben Tascam 388 Tape-Maschine, an der er auch den Parquet Courts-Klassiker 'Light Up Gold' aufgenommen hat. Abmischung und Mastering erfolgte von Jonathan Schenke bei Dr. Wu's. Das Quintett, das aus dem Rock-Kollektiv Bodega Bay hervorgegangen ist, haucht dem Rock'n'Roll neuen Atem ein und lässt dabei Spuren von Post-Punk, Pop, HipHop, Krautrock und Folk-Songwriting einfliessen.

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären

Schön rote Version des neuen Albums, limitiert auf 200 Stück.
Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring hat darüber hinaus hier selbst noch ein paar weitere Gedanken zum Album aufgeschrieben.

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären

Das japanische Quartett CHAI veröffentlicht mit "Wink" ihr drittes Album und ihr erstes für Sub Pop. Es enthält CHAIs sanfteste und minimalistischste Musik, aber auch ihr mit Abstand bewegendstes und aufregendstes Songwriting. "Wink" ist zudem ein extrem passender Titel: eine subtile, aber kühne Geste. Ein Zwinkern ist ein unbefangener Akt der Überzeugung.CHAI besteht aus den eineiigen Zwillingen Mana (Gesang und Keyboard) und Kana (Gitarre), Schlagzeugerin Yuna und Yuuki. Nach der Veröffentlichung von "Punk" im Jahr 2019 führten CHAIs Abenteuer sie rund um die Welt, sie spielten ihre hochenergetischen und beschwingten Shows auf Musikfestivals wie Primavera Sound und Pitchfork Music Festival und tourten mit Indie-Rock-Größen wie Whitney und Mac Demarco.Wie alle Musiker waren CHAI im Jahr 2020 gezwungen, die Struktur ihrer Arbeit und ihres Lebens zu überdenken. CHAI nahmen dies als Gelegenheit, ihren Arbeits-Prozess durchzuschütteln und ihre Musik an einen aufregend neuen Ort zu bringen. Hatten CHAI zuvor ihre maximalistischen Aufnahmen genutzt, um die Ausgelassenheit ihrer Liveshows einzufangen und die Reaktionen des Publikums im Auge zu behalten, konzentrierten sie sich nun darauf, die etwas subtileren und introspektiveren Arten von Songs zu entwickeln, die sie gerne zu Hause hören - wo sie zum ersten Mal die gesamte Musik aufgenommen haben. Inmitten des globalen Shutdowns arbeiteten CHAI quasi als Garage-Band und tauschten ihre Songideen - für die sie mehr Zeit als je zuvor hatten - über Zoom und Telefonanrufe aus, wobei sie ihre Einschränkungen in eine Stärke verwandelten. Während sich die Band an einen persönlicheren Sound anlehnte, ist "Wink" auch das erste CHAI-Album mit Beiträgen von externen Produzenten (Mndsgn, YMCK) sowie einem Feature des Chicagoer Rappers und Sängers Ric Wilson. CHAI ziehen R&B und HipHop in ihre Mischung aus Dance-Punk und Pop-Rock, während sie unbestreitbar CHAI bleiben. Ob in Bezug auf diesen neu entdeckten Sinn für Offenheit oder ihre Art, zu Hause zu komponier...

Erstpressung auf "Red, White & Blue hi-melt on clear" Vinyl!Das japanische Quartett CHAI veröffentlicht mit "Wink" ihr drittes Album und ihr erstes für Sub Pop. Es enthält CHAIs sanfteste und minimalistischste Musik, aber auch ihr mit Abstand bewegendstes und aufregendstes Songwriting. "Wink" ist zudem ein extrem passender Titel: eine subtile, aber kühne Geste. Ein Zwinkern ist ein unbefangener Akt der Überzeugung.CHAI besteht aus den eineiigen Zwillingen Mana (Gesang und Keyboard) und Kana (Gitarre), Schlagzeugerin Yuna und Yuuki. Nach der Veröffentlichung von "Punk" im Jahr 2019 führten CHAIs Abenteuer sie rund um die Welt, sie spielten ihre hochenergetischen und beschwingten Shows auf Musikfestivals wie Primavera Sound und Pitchfork Music Festival und tourten mit Indie-Rock-Größen wie Whitney und Mac Demarco.Wie alle Musiker waren CHAI im Jahr 2020 gezwungen, die Struktur ihrer Arbeit und ihres Lebens zu überdenken. CHAI nahmen dies als Gelegenheit, ihren Arbeits-Prozess durchzuschütteln und ihre Musik an einen aufregend neuen Ort zu bringen. Hatten CHAI zuvor ihre maximalistischen Aufnahmen genutzt, um die Ausgelassenheit ihrer Liveshows einzufangen und die Reaktionen des Publikums im Auge zu behalten, konzentrierten sie sich nun darauf, die etwas subtileren und introspektiveren Arten von Songs zu entwickeln, die sie gerne zu Hause hören - wo sie zum ersten Mal die gesamte Musik aufgenommen haben. Inmitten des globalen Shutdowns arbeiteten CHAI quasi als Garage-Band und tauschten ihre Songideen - für die sie mehr Zeit als je zuvor hatten - über Zoom und Telefonanrufe aus, wobei sie ihre Einschränkungen in eine Stärke verwandelten. Während sich die Band an einen persönlicheren Sound anlehnte, ist "Wink" auch das erste CHAI-Album mit Beiträgen von externen Produzenten (Mndsgn, YMCK) sowie einem Feature des Chicagoer Rappers und Sängers Ric Wilson. CHAI ziehen R&B und HipHop in ihre Mischung aus Dance-Punk und Pop-Rock, während sie unbestreitbar CHAI bleiben. Ob in Bezug auf diesen neu entd...

Das japanische Quartett CHAI veröffentlicht mit "Wink" ihr drittes Album und ihr erstes für Sub Pop. Es enthält CHAIs sanfteste und minimalistischste Musik, aber auch ihr mit Abstand bewegendstes und aufregendstes Songwriting. "Wink" ist zudem ein extrem passender Titel: eine subtile, aber kühne Geste. Ein Zwinkern ist ein unbefangener Akt der Überzeugung.CHAI besteht aus den eineiigen Zwillingen Mana (Gesang und Keyboard) und Kana (Gitarre), Schlagzeugerin Yuna und Yuuki. Nach der Veröffentlichung von "Punk" im Jahr 2019 führten CHAIs Abenteuer sie rund um die Welt, sie spielten ihre hochenergetischen und beschwingten Shows auf Musikfestivals wie Primavera Sound und Pitchfork Music Festival und tourten mit Indie-Rock-Größen wie Whitney und Mac Demarco.Wie alle Musiker waren CHAI im Jahr 2020 gezwungen, die Struktur ihrer Arbeit und ihres Lebens zu überdenken. CHAI nahmen dies als Gelegenheit, ihren Arbeits-Prozess durchzuschütteln und ihre Musik an einen aufregend neuen Ort zu bringen. Hatten CHAI zuvor ihre maximalistischen Aufnahmen genutzt, um die Ausgelassenheit ihrer Liveshows einzufangen und die Reaktionen des Publikums im Auge zu behalten, konzentrierten sie sich nun darauf, die etwas subtileren und introspektiveren Arten von Songs zu entwickeln, die sie gerne zu Hause hören - wo sie zum ersten Mal die gesamte Musik aufgenommen haben. Inmitten des globalen Shutdowns arbeiteten CHAI quasi als Garage-Band und tauschten ihre Songideen - für die sie mehr Zeit als je zuvor hatten - über Zoom und Telefonanrufe aus, wobei sie ihre Einschränkungen in eine Stärke verwandelten. Während sich die Band an einen persönlicheren Sound anlehnte, ist "Wink" auch das erste CHAI-Album mit Beiträgen von externen Produzenten (Mndsgn, YMCK) sowie einem Feature des Chicagoer Rappers und Sängers Ric Wilson. CHAI ziehen R&B und HipHop in ihre Mischung aus Dance-Punk und Pop-Rock, während sie unbestreitbar CHAI bleiben. Ob in Bezug auf diesen neu entdeckten Sinn für Offenheit oder ihre Art, zu Hause zu komponier...

Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums des belgischen Labels [PIAS] erscheint exklusive Auswahl an 12“-EPs mit Musik von einigen der wichtigsten und erfolgreichsten Wegbegleiter. Consolidated ist ein amerikanisches Kollektiv, das 1988 in San Francisco gegründet wurde. Sie waren bekannt für ihren linken politischen Aktivismus und ihre radikalen Texte, sowie für ihre innovativen Soundcollagen, die Industrial-, Hip-Hop-, Hardrock- und Funkmusik vermischten. Ihre Texte behandelten Themen wie Vegetarismus, Frauenrechte, Tierrechte, den Kampf gegen Rassismus und Homophobie, den Zweiten Weltkrieg und Holocaust, sowie die Gefahren des Kapitalismus und die Übel des amerikanischen Nationalismus.

Die Soul-Sensationen D/troit sind mit ihrem lang erwarteten zweiten Album „Heavy“ am Start.

Getreu des Titels ist der Sound von einem gewichtigeren, Hip-Hop-inspirierten Feeling dominiert, serviert mit einem sicheren und leichtfüßigen „Twist of Soul“ – es ist Funk zu Themen von Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir entgegensehen. Es ist düsterer und klingt sowohl klassisch als auch modern, wobei das Mischen von einer Gruppe von Ohr-Verzauberern erfolgte – Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Damian Marley, Sharon Jones und The Dap-Kings), Jesper Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und dem Newcomer Christian Ki (Mathilde Falch, Paper Tigers), der maßgeblich den einzigartigen, schweren Drumsound des neuen Albums formte.

D/troit ist Dänemarks bestes Soul-Outfit. In Großbritannien war einer der frühen Fans der Band kein Geringerer als Craig Charles von BBC6Music und BBC Radio 2. Nach eigenen Angaben ist D/troit Charles‘ „neue Lieblingsband“, und das ist sicherlich ein Gütesiegel von einem Mann, der weiß, was in Sachen Soul, Funk und RnB angesagt ist. Live sind sie sowohl ein toller Anblick als auch Sound zum Anschauen, der jeden Veranstaltungsort in Brand setzt.

Die Soul-Sensationen D/troit sind mit ihrem lang erwarteten zweiten Album „Heavy“ am Start.

Getreu des Titels ist der Sound von einem gewichtigeren, Hip-Hop-inspirierten Feeling dominiert, serviert mit einem sicheren und leichtfüßigen „Twist of Soul“ – es ist Funk zu Themen von Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir entgegensehen. Es ist düsterer und klingt sowohl klassisch als auch modern, wobei das Mischen von einer Gruppe von Ohr-Verzauberern erfolgte – Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Damian Marley, Sharon Jones und The Dap-Kings), Jesper Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und dem Newcomer Christian Ki (Mathilde Falch, Paper Tigers), der maßgeblich den einzigartigen, schweren Drumsound des neuen Albums formte.

D/troit ist Dänemarks bestes Soul-Outfit. In Großbritannien war einer der frühen Fans der Band kein Geringerer als Craig Charles von BBC6Music und BBC Radio 2. Nach eigenen Angaben ist D/troit Charles‘ „neue Lieblingsband“, und das ist sicherlich ein Gütesiegel von einem Mann, der weiß, was in Sachen Soul, Funk und RnB angesagt ist. Live sind sie sowohl ein toller Anblick als auch Sound zum Anschauen, der jeden Veranstaltungsort in Brand setzt.

Seit den späten 90er Jahren leistet das 'subversive indie hip-hop outfit' - so nennt sie Pitchfork - in dem Segment Experimental Hip-Hop Pionierarbeit.

Aufgenommen und gemischt in den eigenen Deadverse Studios in ihrer Heimatstadt Union City/NJ, ist 'Precipice' zum überwiegenden Teil das Werk von Brooks und Manteca (aka Mike Mare).
Auch auf ihrem mittlerweile achten Album ist der Sound unverwechselbar Dälek. Eine Mischung aus Hardcore-Hip-Hop, Noise und einer fast schon radikalen Haltung zu Sound.
Ganz so wie Public Enemy vor ihnen ist es Dälek somit gelungen der Rap-Musik völlig neue texturelle sowie strukturelle Dimensionen hinzuzufügen.
Was nicht zuletzt wohl auch zurückzuführen ist auf die diversen Einflüsse der Gruppe, die von My Bloody Valentine bis Faust reichen.

Adam Jones von Tool steuerte auf 'A Heretic's Inheritance' Gitarre und Synthesizer bei. Das Albumcover wurde von Paul Romano (Mastodon, Withered) gestaltet. Die Innenverpackung zeigt die Kunst des afrofuturistischen Malers Mikel Elam.

Das hatte man so bis dato nicht gehört: Die Band als Sampler, die Songs als Collage. Eine Indie?Band mit Funk, eine deutschsprachige Band die Parliament genauso viel schuldet wie Ton, Steine, Scherben. Rhythmus ist genauso wichtig wie die Gitarre und dann auch noch mit Orgel anstatt mit zweiter Gitarre. Man kann und soll sogar zu der Musik tanzen, die Texte eher Hip Hop und fluide. Köpfe explodieren, Aufruhr in Indiehausen! So war das 1993. 30 Jahre später veröffentlichen wir das bahnbrechende Sterne-Album "Wichtig" neu inklusive der Tracks der nicht minder legendären "Fickt das System"-EP von 1992. Seither sind Die Sterne zu Recht eine der einflussreichsten und interessantesten Bands hierzulande. Checkt aus wie alles begann. Hört, kauft und streamt "Wichtig" und "Fickt das System"!

Shades of Yesterday ist ein brandneues Cover-Album des zweifach Grammy-nominierten Produzenten, Musikers und Songwriters DJ Harrison. DJ Harrison produzierte und spielte fast alle Instrumente auf dem Album selbst, was es zu einer sehr persönlichen Hommage macht. Shades of Yesterday" besteht aus einigen von Harrisons Lieblingssongs, die seine Erinnerungen an seine Kindheit in Richmond, Virginia, und die Zeit, die er mit Musikern verbracht hat, widerspiegeln.

Das Album enthält einige Neuinterpretationen von Songs der Beatles, von Steve Wonder, den Ohio Players, Donald Fagen und vielen anderen!

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

Dr. Dog ist definitiv keine HipHop Band, Dr. Dog kommen aus Philadelphia und sie spielen eine sehr abwechslungsreiche Mischung aus 60er Jahre-Pop und Psychedelic Rock. Bevor Ihre Fanbase im Jahre 2004 richtig groß geworden ist, nachdem sie zusammen mit My Morning Jacket auf U.S.Tour gegangen sind, haben sie auf ihren eigenen Label 2 schöne Alben veröffentlicht - Psychedelic Swamp (2001) und Toothbrush (2002). Es folgte ein Deal mit Rough Trade Recs., 2 weitere, sehr gelungene Alben (Easy Beat und We All Belong, das es gar in die US Charts auf Platz 30 geschafft hat!) und Tourneen mit Clap Your Hands Say Yeah, Strokes, Raconteurs und auch mit The Black Keys. Nun bringen Dr. Dog auf Park The Van ihr neues Album mit dem Titel FATE heraus. Und dem Quintett ist es tatsächlich gelungen, auf diesem neuen Album eine Quintessenz der amerikanischen Popmusik heraus zu filtern: Songs wie Hang On oder Uncovering The Old tauchen tief in die amerikanische Seele und Mysterien des Lebens und der Liebe und bieten darüber musikalisch vielschichtige, bittersüße Reflexionen an. Dabei bewegt sich Dr. Dog auf den verschlungenen Wegen irgendwo zwischen The Band, Beach Boys und aktuellen Bands wie Spoon oder Guided By Voices.

Drab City, das neueste Signing von Bella Union, veröffentlichen am 12.06. ihr Debütalbum „Good Songs For Bad People“.

Das Berliner Duo Asia und Chris schaffen es die Songs mit einem Mix aus Dub-, Hip-Hop-, Dream-Pop- und jazzigen Soundtrack-Vibes, zu einem berauschenden Effekt verschmelzen zu lassen. Textlich sind Drab City auf soziale Entfremdung, Rache und romantische Liebe als Erlösung fixiert.

Khurangbin meets Francoise Hardy.

Mit ihrer neuen EP ,audiochimaere" brechen DYSE wieder einmal die Grenzen und zeigen, wieviel musikalischer Wachstumswillen und Kreativität in ihnen steckt. Sechs Lieder werden hier mit der Nadel aus der Rille gekratzt. Dabei trifft Hip Hop auf Punk, Punk auf Elektro und Elektro auf Hörspiel. Als hätten sich die Beastie Boys Deichkind, Dendemann, Turbonegro und David Bowie zu einer Session eingeladen. Darf man das? Nein, man MUSS es sogar tun. DYSE senden mit ihrer EP eine klare Botschaft: Wir lassen uns nicht einschränken. Öffnet euch und erlebt die Begeisterung Neues zu entdecken. Neugierig?

Schwarzes Vinyl inklusive Download Code.DYSE ist ein in Berlin und Dresden lebendes Duo, bestehend aus Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang, diverse andere Instrumente) und Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang, Elektronik, Percussion), das 2003 in Amsterdam gegründet wurde. Dort entstand innerhalb kurzer Zeit die erste Single "Honig". Die Veröffentlichung der Debüt-Single war zugleich der Startschuss für die Erfolgsgeschichte einer Band, die seitdem mit energiegeladenen Shows in Europa und Asien den Namen DYSE als Markenzeichen für authentische und innovative Musik etabliert. Keine Superlative, keine Übertreibungen. DYSE ist, was DYSE ist. Der Sound von DYSE wird durch dynamische Schlagzeugrhythmen und kernige Gitarrenriffs bestimmt. Unkonventionelles Songwriting und Stop&Go-Arrangements sind dabei typisch für DYSE. Anstatt ein Musikgenre zu bedienen, legt DYSE den Fokus auf das Produzieren von eigener Musik; immer genreübergreifend, laut, leise, schnell, langsam und vor allem: überraschend, frisch und immer kompromisslos. Rock, Jazz, HipHop, Punk, Drum'n'Bass, Noiserock etc. - DYSE zerlegt diverse Genres und baut sie in komplexen, aber stimmigen Kompositionen wieder zusammen. Jetzt steht DYSE mit dem dritten Album in den Startlöchern. Nach diversen Singles, Longplayern und ca. 500 Auftritten ist "DAS NATION" der nächste Schritt der Band in Richtung Weltherrschaft. Die zehn neuen Songs sind wie immer kompromisslos, aber deutlich gereifter. Stücke wie "Waldbart" und "Sie ist Maschin" öffnen neue Türen im DYSE-Universum. Vertrackte Rhythmen, fette Groovepassagen und orchestrale Beilagen machen das Album zu einem musikalischen Abenteuer, von dem man lange erzählt, wenn man dabei gewesen ist. "DAS NATION" verkörpert den aktuellen Stand von DYSE und hat von schweren Seemannsballaden bis krachigen Noisepunkrock alles im Gepäck, was die Band ausmacht. DYSE wird auch live ab März 2014 wieder Vollgas geben, denn es gilt den Titel "Beste Liveband Europas" zu verteidigen.

Bilden Sie einen Satz mit den Wörtern: Grammy, Neuseeland, EP und Fernsehserie. Wie wäre es damit: Wenn man aus Neuseeland kommt, eine eigene Fernsehserie hat und FLIGHT OF THE CONCHORDS heißt, dann kann es durchaus passieren, dass eine EP namens "The Distant Future" einen Grammy gewinnt. Passt. Und entspricht sogar den Tatsachen. Denn bei der diesjährigen GRAMMY Verleihung wurden FLIGHT OF THE CONCHORDS in der Kategorie ,Best Comedy Album" zum Sieger gekürt. Und das, obwohl die Combo zu diesem Zeitpunkt nur eine 6-Track EP am Start hatte. Klar, dass ein kompletter Longplayer da nicht lange auf sich warten lassen durfte. Und so ist es auch beileibe kein Zufall, dass das ,echte" Debüt der Band nun auf den Namen ,Flight Of The Conchords" hört, der wiederum ganz und gar absichtlich der gleiche Name ist, den die eigene Fernsehserie der Band auf dem Sender HBO trägt. Aufgenommen zwischen Los Angeles, New York und dem neuseeländischen Wellington wertet das Album die Lieder aus der Serie mit der Produktion von Mickey Petralia (BECK, LADYTRON) auf, wodurch sie endlich zu echten eigenständigen Songs werden. Der Release des Albums entspringt dem Herzenswunsch all derer, die seit Jahren versucht haben, die Tonspuren aus dem Fernsehen in echte Musik umzuwandeln, indem sie ein Mikro vor die Lautsprecher des Fernsehers hielten und dabei ihre Umgebung zum totalen Schweigen zwangen. Man ahnt, was zumeist dabei heraus gekommen sein muss. Nun, dieser Müll kann endlich von sämtlichen Festplatten dieser Welt verschwinden, denn jetzt kommen die wahren Songs. Die Arrangements sind reicher geworden, bleiben dabei aber immer noch nahe genug am Original, um seliges Lächeln zu fördern. Die akustischen Gitarren von Bret McKenzie und Jemaine Clement fungieren als Anführer, die den anderen Instrumenten und der Produktion den Weg weisen.

GABLÉ sind eine Fabel oder eine Geschichte, die nur anderen wiederfährt, ein B-Movie, das mit einem Z-Movie geschlafen hätte, um hinterher einen Oscar abzuräumen. Seit zehn Jahren macht sich das Trio einen Namen in der Popmusik. Nach drei CD-R Alben fanden sich GABLÉ 2007 mit ,7 Guitars With A Cloud Of Milk" auf dem geheimnisvollen englischen Label LOAF Recordings wieder. Das geschulte Ohr mochte GABLÉ sehr, was ihnen 2008 den Inrockuptibles Preis und viele Einladungen in den Rest Europas einbrachte. 2011 veröffentlichte die Band "CuTe HoRSe CuT" just nach ihrer EP "I'm OK", die als Antwort auf DANIEL JOHNSTONs "Hi, How Are You?" fungierte. 2012 schnauften GABLÉ noch einmal tief durch und nahmen sich genug Zeit, um ein neues Album zu schreiben. ,MuRDeD" versammelt 13 völlig befreite Songs aus der GABLÉ Feder. Hip Hop, Pop, Noise und Folk werden gekonnt vermischt und zeigen, dass GABLÉ ihr Handwerk verstehen. ,MuRDeD" wurde sorgfältig zusammengestellt, bis zum Ende durchdacht, um mit musikalischen Traditionen aufzuräumen. Auf ihre ganz einzigartige Weise definieren GABLÉ ,experimentelle Musik" neu und machen sie einladend, warm und freundlich. Was oft zuerst nach einer simplen Folk-Ballade klingt, entwickelt sich auf jeder Ebene der Struktur, der Melodie und des Gesangs zu konzentrierter Kreativität.