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Nachgepressed in klassisch schwarz!Focus On Nature ist das neue Studioalbum des gefeierten Post-Psych/Independent Singer-Songwriters Nick Saloman und seiner Band The Bevis Frond. Fünfundsiebzig Minuten herrlicher Melodien, die sich zwischen 60er-Jahre-Psych, englischem Folk, den Seattle Art-Punks The Wipers, dem Buzzsaw-Pop von Dinosaur Jr. und Hendrix-esken Erkundungen bewegen. Ihre Musik hat immer etwas spielerisch Englisches an sich. Die Kult-Ikonen, die sicherlich The Lemonheads, Teenage Fanclub, Elliot Smith, Pavement und Dinosaur Jr. beeinflussten, haben eine weitere schräge Mischung aus melodischer, klaviergeführter Melancholie, akustischen Grübeleien, kratzigem Garagen-Rock mit punkigem Einschlag und voller Gitarren-Histrionik produziert. Wie der viel gelobte und äußerst erfolgreiche Vorgänger "Little Eden" befasst sich die neue Platte mit dem Überdruss der Welt, füllt aber eine größere Leinwand aus: Fast Food und globale Erwärmung, gebrochene Herzen und lange Nächte, alltägliche Unsterblichkeit und Gottes Geschenk - all das findet seinen Platz. Es ist wie Townshend in seiner thematischsten Phase; Big Star in all ihrer akustischen Pracht, perfekt ausbalanciert mit der punkigen Garage-Rock-Combo, die auf "Empty" mit Gilmour-Breaks endet, die das Ganze zur Größe erheben. "Sie mischen immer noch Pop, Punk und Psych mit schwindelerregender Wirkung. The Guardian "Selbstreflexion gepaart mit einer reumütigen Bestandsaufnahme des aktuellen Zustands der Nation." Uncut zu Little Eden- Erhältlich auf Ltd Double Classic Black Vinyl mit DLC und/oder als CD im Digisleeve -

Mit "Music For Kids" legen The Folk Implosion ihre Songs aus dem Soundtrack für den Kultfilm "Kids" (1995) neu auf.

1995 steuerten The Folk Implosion, die Band um Lou Barlow (Sebadoh, Dinosaur Jr) und John Davis den Löwenteilanteil zum Soundtrack des Harmony Korine Kultfilms "Kids" bei. Die zusammen mit Engineer/Produzent Wally Gagel entstandenen Songs lieferten einen unschätzbaren klanglichen Kontrapunkt zu dem radikalen Film, den sie begleiteten. Fast 30 Jahre später erscheint nun "Music for Kids", ein Kompendium, das die zahlreichen Aktivitäten der Band zusammenfasst. Im Mittelpunkt stehen die Originalsongs sowie B-Seiten, unveröffentlichte Stücke und Remixe aus dieser Zeit. Die Tracks wurden neu gemastert und einige, wie der erfolgreichste Song des Duos "Natural One", sind zum ersten Mal auf Streaming-Diensten verfügbar. Die Neuauflage enthält außerdem zwei Remixe von den Dust Brothers und Unkle sowie eine Instrumentalversion von "Nothing Gonna Stop".

WE, das mit Spannung erwartete sechste Studioalbum von Arcade Fire, erscheint am 6. Mai 2022 über Columbia Records.



Produziert von Nigel Godrich, Win & Régine und aufgenommen an verschiedenen Orten wie New Orleans, El Paso und Mount Desert Island, destilliert WE paradoxerweise "die längste Zeit, die wir jemals ununterbrochen mit dem Schreiben verbracht haben, wahrscheinlich jemals" (Win Butler) in ein prägnantes 40-minütiges Epos - ein Epos, das sowohl von den Kräften handelt, die uns von den Menschen, die wir lieben, wegzuziehen drohen, als auch von der dringenden Notwendigkeit, sie zu überwinden. WE's kathartische Reise folgt einem definierbaren Bogen von der Dunkelheit ins Licht über den Verlauf von sieben Songs, die in zwei unterschiedliche Seiten unterteilt sind – die Seite "I", welche die Angst und Einsamkeit der Isolation kanalisiert, und die Seite "we", welche die Freude und Kraft der Wiedervereinigung ausdrückt.



Das Cover des Albums zeigt die Fotografie eines menschlichen Auges des Künstlers JR, die an Sagittarius A*, das supermassive schwarze Loch im Zentrum der Galaxie, erinnert. Dieses atemberaubende Bild - verschönert durch die unverwechselbare Airbrush-Farbgebung von Terry Pastor (der dieselbe Technik wie bei David Bowies legendären Covern von Hunky Dory und Ziggy Stardust anwendet) - ist der visuelle Ausdruck von WE.

The Folk Implosion, bestehend aus Lou Barlow (von Dinosaur Jr. und Sebadoh) und John Davis, kündigen heute ihr erstes neues Album seit 25 Jahren an! „Walk Thru Me” erscheint am 28. Juni auf Joyful Noise Recordings.

Die erste Single des Albums, „Moonlit Kind", ist eine wippende, schimmernde Ode an die Nachtschwärmer. Der Song bietet einen Einblick in die Gedankenwelt von Barlow, der sich selbst als einen Bären, der "aus der Höhle kommt“ beschreibt. Mit nahöstlichen Instrumenten wie Setar, Oud, Saz und Tombak lassen Davis und Produzent Scott Solter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) den Song aufsteigen.

„Wie zum Teufel sollen wir das in einen Song verwandeln?" Das ist die Frage, die sich Lou Barlow und John Davis stellen, seit sie Anfang der 1990er Jahre The Folk Implosion mitbegründet haben. Ausgehend von improvisierten Jams mit Barlow am Bass und Davis am Schlagzeug entwickelt das Duo seine Beat-getriebenen Pop-Collagen von Grund auf neu. Diesen Prozess wendeten sie auf ihrer Debütkassette „Walk Through This World with the Folk Implosion“ an und kehren 30 Jahre später auf ihrem fesselnden, selbstreferenziellen Reunion-Album „Walk Thru Me“ zurück. Getrennt von ihren Wohnorten in Massachusetts und North Carolina arbeiteten Barlow und Davis aus der Ferne zusammen und erinnerten sich an ihre frühe Freundschaft als Brieffreunde. Eine schweißtreibende Bass- und Schlagzeugsession fand auf Barlows Dachboden statt, bevor sie einen Studiotermin mit dem Produzenten Scott Salter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) buchten. Kontraste und Vergleiche sind der Schlüssel zum Verständnis von „Walk Thru Me“ und der Folk Implosion als Ganzes. Abgesehen von den hörbaren Unterschieden zwischen Barlows sanfter Stimme und Davis' eindringlichen, schilfartigen Proklamationen sind ihre Herangehensweisen an das Songwriting auffallend unterschiedlich. Während Barlow seine Texte aus einer beschützenden väterlichen Perspektive heraus verfasste ("My Little Lamb"), zollte Davis seinem verstorbenen Vater Tribut und beleuchtete ihre komplizierte Beziehung ("The Day You Died"). Schließlich inspirierte Davis' Studium der persischen Musik in den wöchentlichen Zoom-Stunden ihn zur Integration traditioneller nahöstlicher Instrumente wie Setar, Oud, Saz und Tombak. "Weil wir so weit voneinander entfernt sind, ist ein Teil dieses Albums mein verzweifelter Versuch, telepathisch mit John und Scott zu kommunizieren, die 700 Meilen von mir entfernt sind", sagt Barlow abschließend. "Ein großer Teil dessen, was ich als Folk Implosion betrachte, ist es, disparate Dinge zu nehmen und sie in Pop zu verwandeln."

Das Londoner Duo Jockstrap (Georgia Ellery und Taylor Skye) wird sein lange erwartetes Debütalbum "I Love You Jennifer B" am 9. September via Rough Trade Records veröffentlichen. Jockstrap haben die bevorstehende Veröffentlichung bereits mit ihren Singles "50/50" und "Concrete Over Water" angedeutet. Beide wurden von BBC Radio 6 Music auf Rotation genommen und von der nationalen und internationalen Presse hoch gelobt. Das kosmische Begleitvideo zu "Concrete Over Water" wurde bei einer exklusiven Vorführung im The Castle Cinema, Hackney, uraufgeführt, gefolgt von einer weiteren von Jockstraps kultigen Partys im The Glove That Fits. Georgia Ellery und Taylor Skye von Jockstrap kommentierten die Albumveröffentlichung wie folgt: "I Love You Jennifer B ist eine Sammlung von Jockstrap-Tracks, die seit 3 Jahren in der Mache sind. Alles darauf klingt ziemlich einzigartig, also hoffen wir, dass für jeden ein Track dabei ist; also etwas, das dich anspricht und sagt 'Ich bin ein Banger'." Skye fügte über 'Glasgow' (ihre neue Single) hinzu: "'Glasgow' ist unser coming of age, moving forward, long-distance, travelling, beautiful bosk, wonderful thicket song." Und Ellery sagte über das Thema des Songs: "Glasgow ist eine tolle Stadt, vielleicht meine Lieblingsstadt in Großbritannien! Der einzige Nachteil ist, dass es die ganze Zeit so verdammt kalt ist." Wenn Georgia Ellery und Taylor Skye als Jockstrap Musik machen, gibt es für den Prozess und das Ergebnis nur eine Definition: pure moderne Pop-Alchemie. Mit ihrem Debütalbum"I Love You Jennifer B" werden sich Jockstrap als eine der vitalsten jungen Gruppen etablieren, die seit Jahren aus Londons Schmelztiegel der Musikkulturen hervorgegangen sind.

Buffalo Tom (Bill Janovitz, Chris Colbourn and Tom Maginnis) formed at the University of Massachusetts at Amherst in 1984 - a breeding ground of post punk guitar bands like Dinosaur Jr. and Pixies. The three longstanding bandmates recognize the achievement of their longevity as a creative unit. Initially offering a raw, propulsive sound that emphasized Janovitz's imposing guitar squall on such early releases as 1989's Buffalo Tom and 1990's Birdbrain, Buffalo Tom's early approach gave way to a more melodic, yet no less distinctive, style on 1992's Let Me Come Over (including the hit ballad "Taillights Fade"), 1993's Big Red Letter Day (including the hit "Soda Jerk") and 1995's Sleepy Eyed.Their friendship with J. Mascis helped the band's career take off by assisting with the production on the band's first two albums; their self-titled debut, and Birdbrain.Since Birdbrain's release 30 years ago, many songs from it album have become live favorites including the epic title track "Birdbrain", and "Enemy". Trouser Press wrote that "[Birdbrain] boasts most of Buffalo Tom's best songs."Buffalo Tom continues to make fantastic music, and they only get better with age. Their most recent album Quiet and Peace, came out in 2018.

What Do We Do Now ist das fünfte Solo-Studioalbum, das J Mascis seit 1996 aufgenommen hat. Das ist natürlich kein besonders aggressiver Veröffentlichungsrhythmus, aber wenn man die Live-Alben, Gastauftritte und Aufnahmen mit seinen verschiedenen anderen Bands (Dinosaur Jr., The Fog, Heavy Blanket, Witch, Sweet Apple usw.) mit einbezieht, kann man mit den Worten von Lou Reed sagen: "J's week beats your year". What Do We Do Now begann in den letzten Tagen der Pandemie zu entstehen. In seinem eigenen Bisquiteen Studio begann J damit, eine Reihe von akustischen Stücken zu schreiben, die eine andere Dynamik haben als die Stücke, die er für Dino schreibt. "Wenn ich für die Band schreibe", sagt er, "versuche ich immer, an Dinge zu denken, in die Lou und Murph hineinpassen würden. Bei mir selbst denke ich mehr darüber nach, was ich mit einer Akustikgitarre machen kann, sogar bei den Leads. Dieses Mal habe ich natürlich ein Schlagzeug und elektrische Leads hinzugefügt, obwohl die Rhythmus-Parts immer noch akustisch sind. Normalerweise versuche ich, die Solosachen einfacher zu machen, damit ich sie selbst spielen kann, aber ich wollte unbedingt das Schlagzeug hinzufügen. Als ich damit angefangen habe, hat sich alles andere von selbst ergeben. So klang es am Ende viel mehr wie eine Bandplatte. Ich weiß nicht genau, warum ich das gemacht habe, aber es ist einfach so passiert." Diesmal sind zwei Gastmusiker mit von der Partie: Ken Mauri (von den B52s) aus Western Mass spielt bei einigen Stücken Klavier. Da J selbst einige Erfahrung mit den Tasten hat, sagt er auf die Frage, warum er einen Gastmusiker brauchte: "Ken ist großartig und er spielt alle Tasten. Ich habe versucht, auf dem ersten Fog-Album ein paar Keyboards zu spielen, aber ich fühle mich nur wohl, wenn ich die weißen Noten spiele, also ist das irgendwie einschränkend. (lacht) Heutzutage könnte ich einfach die Tonhöhe auf einem Mini-Mellotron ändern, um verschiedene Sounds zu spielen, aber schwarze Tasten sind einfach schwierig. Warum auch immer, ich haue lieber auf die weißen Tasten. Es scheint schwieriger zu sein, herauszufinden, wie man seine Finger um die anderen Tasten herum streckt." Mauri hat keine solchen Skrupel und spielt alle Tasten verdammt gut. Besonders toll klingt er bei "I Can't Find You", wo er als Jack Nitzsche zu Neil Young von J. eine der schönsten Melodien des Albums schafft. Der andere Gastmusiker, Matthew "Doc" Dunn, ist ebenfalls auf diesem Stück zu hören. Dunns Steel-Guitar macht die Musik sowohl breiter als auch weicher und verleiht ihr ein ganz klassisches Profil. Dunn ist ein vielseitiger Musiker aus Ontario, den J durch Matt Valentine kennengelernt hat. Nachdem J auf Docs großartiger Sub Pop-Single "Your Feel" aus dem Jahr 2022 mitgespielt hatte, fand er, dass es Zeit für eine Revanche war. Sowohl Dunn als auch Mauri tragen dazu bei, die Songs von akustischen Skizzen in ausgewachsene Post-Core-Power-Balladen zu verwandeln. What Do We Do Now ist das beste Soloprogramm, das J bisher geschrieben hat, und die Art und Weise, wie es präsentiert wird, ist einfach perfekt. Auf die Frage, ob er auf Tour gehen wird, um das Album zu unterstützen, sagt J, dass er einige Wochenendtermine wahrnehmen wird, aber wahrscheinlich keine Band zusammenstellen wird. Ich bin mir sicher, dass die Songs auch solo und akustisch großartig klingen werden, aber die Arrangements auf diesem Album sind wirklich großartig und geben Mascis' sofort erkennbarem Ansatz, Musik zu machen, einen coolen, anderen Dreh. Und was machen wir jetzt? Ich weiß es nicht. Aber anscheinend macht J. eine seiner besten Platten überhaupt. Hut ab vor ihm. - Byron Coley

Das Londoner Duo Jockstrap, bestehend aus Georgia Ellery und Taylor Skye, kündigt heute mit "I<3UQTINVU" eine komplett neu abgemischte Version ihres für den Mercury Prize nominierten Albums "I Love You Jennifer B" aus dem Jahr 2022 an. Produziert wurde es von Taylor Skye selbst. "I<3UQTINVU", eine Abkürzung für I Love You Cutie, I Envy You, wird am 3. November über Rough Trade Records veröffentlicht. Der erste neue Track "Red Eye" (feat. IAN STARR) ist ab sofort erhältlich. "I<3UQTINVU" wird auf schwarzem Standard-Vinyl und in limitierter Auflage auf rotem Vinyl erhältlich sein, mit einem nach Parfüm duftenden Inlay. Das Remix-Album basiert auf der Idee von Skye, der mehrere Versionen des Original-Tracklistings des Albums gemacht hatte, um sich während des Schreibens von "I Love You Jennifer B." inspirieren zu lassen. Die Gastbeiträge auf dem Remix-Album reichen von Ersatz, den beiden britischen Musikern, die Skye vor vielen Jahren zum Musikmachen inspiriert haben, bis hin zu IAN STARR, mit dem er sich erst vor ein paar Monaten via Zoom getroffen hat.

Limitierte Nachpressung einer Farbversion der Jubiläums-Edition des Debüts der hierzulande erfolgreichsten Vertreter des wahren Independent! - "...their 1990 self-titled debut paid homage to the American hardcore and grunge bands they fell in love with as kids,..." (allmusic.com) -THE NOTWIST, 1989 gegründet, damals bestehend aus Martin Messerschmidt, sowie den Brüdern Micha und Markus Acher - veröffentlichte vor gut dreißig Jahren ihr selbstbetiteltes Debüt-Album auf Subway Records, eine einzigartige Gratwanderung zwischen melodiösem Independent, metallischen Rock und explosiven Hardcore-Parts." Die dreizehn noisy Songs ließen erst erahnen, dass sich hier der Beginn einer ebenso großartigen wie ungewöhnlichen und vielfältigen Karriere zeigt: "Über weite Strecken eine ziemlich heftige Punk/Hardcore/Metal-Mischung, taucht am Ende der Platte doch eine frühe Notwist-Hymne auf: "Nothing Like You"." (laut.de) Der erste Schritt war getan, doch an Top 10 und Feuilleton dachte damals wahrscheinlich noch niemand:"Hello! Laugh and sing, dance and jump...GROOOOOARRRR! It's notwist but my twist! YES SIR!", so geschrieben auf der Seitenfalz der LP: "...this record features a good helping of double bass drum action, consistent cymbal abuse, guitar fret squealing and wheedling, lots of chords chug-chug-chugging, and even a few spots where Markus Acher (he of the laconic Teutonic vocalizing) actually essays a few disgruntled ur-screamo barks." (pitchfork.com) - "Ich war schon Fan von euch, als eure Musik noch Neil Young Hardcore hieß. (_) Metallica Riffs, mit Dinosaur Jr Gesang mit Englisch mit bayerischem Akzent - das ist genial." (Thees Uhlmann 2021)" -Limitierte farbige Vinyl-Versionen (neuer Vinylschnitt), eine neue CD-Auflage (Digital Remaster, alternatives Artwork) und Album Digital ab November 2021! Die LP mit beigelegtem Prägedruck, Insert und Polaroid-Replika, die CD mit Kreuzfalz-Kraftpapier-Booklet und Polaroid-Replika.

WE, das mit Spannung erwartete sechste Studioalbum von Arcade Fire, erscheint am 6. Mai 2022 über Columbia Records.

In manchen Ländern ist diese Pressung ein Amazon-Exclusive.



Produziert von Nigel Godrich, Win & Régine und aufgenommen an verschiedenen Orten wie New Orleans, El Paso und Mount Desert Island, destilliert WE paradoxerweise "die längste Zeit, die wir jemals ununterbrochen mit dem Schreiben verbracht haben, wahrscheinlich jemals" (Win Butler) in ein prägnantes 40-minütiges Epos - ein Epos, das sowohl von den Kräften handelt, die uns von den Menschen, die wir lieben, wegzuziehen drohen, als auch von der dringenden Notwendigkeit, sie zu überwinden. WE's kathartische Reise folgt einem definierbaren Bogen von der Dunkelheit ins Licht über den Verlauf von sieben Songs, die in zwei unterschiedliche Seiten unterteilt sind – die Seite "I", welche die Angst und Einsamkeit der Isolation kanalisiert, und die Seite "we", welche die Freude und Kraft der Wiedervereinigung ausdrückt.



Das Cover des Albums zeigt die Fotografie eines menschlichen Auges des Künstlers JR, die an Sagittarius A*, das supermassive schwarze Loch im Zentrum der Galaxie, erinnert. Dieses atemberaubende Bild - verschönert durch die unverwechselbare Airbrush-Farbgebung von Terry Pastor (der dieselbe Technik wie bei David Bowies legendären Covern von Hunky Dory und Ziggy Stardust anwendet) - ist der visuelle Ausdruck von WE.

"I've been driving through the darkness....through the smoke and fire on the ground"Lingering at the remains of a campfire before dawn, with the politics of the personal burnt into ash, running his stick through what's left, Wand singer/guitarist Cory Hanson is reflecting on a series of moments in which he steps farther into himself, finding the ultimate big sky country on the inside of his skull. It's a combination of songs and sounds that journey through bleak and broken territory and places of sweet, lush remove, and it adds up to the best record he's been involved in yet: his second solo album, Pale Horse Rider.Cory's first solo, The Unborn Capitalist From Limbo, was an intense affair, a grand experiment that produced inspiring, unconventional music - but this time around, he wanted to breathe a bit easier, to feel that breath in the music as well. So he and his band drove out to the desert to record in a low-stress environment: Brian Harris' Cactopia, a house surrounded by 6ft tall sculptural psychotropic cacti. They built a studio inside and then they made music and lived off pots of coffee and chili and cases of Miller High Life as they played guitars, bass, keyboards and drums in what seemed increasingly like a living biomech, their tech made out of fungal networks and cacti needles.It was loose and flowed onto tape well. Recorded by Robbie Cody and Zac Hernandez (who assisted on Wand's Laughing Matter), the sounds were great from the get-go. First takes were mostly best takes. Fueled with DNA lifted from country-rock cut with native psych and prog strands, Cory guided his craft toward the cosmic side of the highway, a benevolent alien in ambient fields hazy with heat and synths, early morning fog and space echo spreading the harmonies wide.Pale Horse Rider's got a lot to get out of its mind, looking around and seeing that, on the surface, things don't always look like much. A lifelong Californian, Cory's naturally found himself standing to the left of most of the country. The west may b...

MAN ON MAN ist das queere Projekt von Roddy Bottum (Imperial Teen, Faith No More) und Joey Holman (HOLMAN), deren selbstbetiteltes Debütalbum 2021 als 'eine neue Art queere Hymne, die Körperbild und Vielfalt zelebriert, aber gleichzeitig ironisch und subversiv bleibt' gefeiert wurde. Auf PROVINCETOWN verfeinert das New Yorker Paar seine Songwriting- und Produktionsskills mit einer adrenalingeladenen Agenda. Abgemischt von Steven James Aguilar (The Head & The Heart, Moby) und mit J Mascis (Dinosaur Jr.) als Gast präsentieren sie Themen der Ermutigung und Unterstützung für die queere Community auf eine Weise, die als provokativ und unorthodox gesehen werden kann, als laute, aggressive Rockmusik mit einer Message. Wenn MAN ON MAN die Welt mit den schwulen Hymnen zweier sich unterstützender Liebender bekannt machte, geht PROVINCETOWN Risiken ein, stellt sich auf die Straße und schreit nach dem, woran es glaubt.

Wooden Shjips, long-time leaders of the contemporary psychedelic movement, expand their sound with V. The quartet of Omar Ahsanuddin, Dusty Jermier, Nash Whalen and Ripley Johnson augment their already rich sound with laid back, classic summer songs. The songs were written during the summer of 2017 by singer and guitarist Ripley Johnson as an antidote to the pervasive anxiety both political and natural. As Ripley tells it, "We had huge forest fires just outside of Portland and there was intense haze and layers of ash in the city. I was sitting on my porch every evening, watching ash fall down like snow, the sky looking like it was on fire. It was an apocalyptic feeling. Summer in Portland is usually really chill and beautiful, and we were working on a 'summer record,' but the outside world kept intruding on my headspace." V., a graphic representation of the Peace sign, seemed apt to an album focused on the power of peace, beauty and resistance. The music is a balm against the noise and negativity.

Hier ist Oscillate von PG.LOST - das neue Album der Band, welche pures Drama und Katharsis lebt. Ihr fünftes Gesamtwerk - und erstes seit dem erfolgreichen 2016er Versus - braucht mit dem ausgeprägtem Verständnis von Spannung/Entspannung einen Vergleich mit Werken von Mono, Explosions in the Sky und Godspeed You! Black Emperor nicht zu scheuen. Mit Einflüssen, die von der emotionalen Wucht von Big Thief über den erfinderischen Geist des Krautrock bis hin zur Brutalität von Neurosis und dem dunklen Experimentalismus von Coil reichen, verflechten sich diese schwereren Elemente und öffnen sich in der Weite gar bis Fennesz oder Tim Hecker. Eine neue Ausrichtung, welche eine schimmernde Schönheit und Tiefe enthüllt, wie sie in der heutigen überkomprimierten und überproduzierten Version "moderner" Musik selten zu finden ist. Das Titelstück beginnt mit einer blühend dunklen Ambientpassage, ein aufsteigender Gitarren-/Synth-Part, der die Spannung aufbaut bis die endgültige Befreiung durch einem großen Refrain, gigantische Wellen von Gitarrenklängen und Percussion-Dichte erreicht wird. Oscillate steht exemplarisch für das Album als Ganzes - massiv im Umfang und noch größer im Klang. Oscillate ist nicht nur Instrumentalmusik, es ist ein eigener Film, projeziert in einem Kino mit einem makellosen Soundtrack, der mit 120 db explodiert. Das Album wurde von der Band in ihrem eigenen Studio aufgenommen und von Magnus Lindberg von Cult of Luna gemischt und gemastert. Souverän in der Ausführung ist Oscillate acht Tracks wahrer dramatischer Bombast und ein gewaltiger Schritt vorwärts für die Band - vier Jahre warten haben sich gelohnt. Für Fans von Mono, Explosions In The Sky, Mogwai, Cult of Luna, EF, Caspian, Russian Circles Band Info: PG.LOST wurde 2004 in Norrköping, Schweden, gegründet und besteht aus Mattias Bhatt, Martin Hjertstedt (ex- Ghost), Gustav Almberg (The Great Discord) und Kristian Karlsson (Cult of Luna). Auf der Suche nach einem einzigartigen Klang und der Liebe zu Post-Rock, Ambient und Shoegaze mit einem Hang zum Post-Metal, veröffentlichte die Band 2006 und 2007 ihre selbstbetitelten sowie die Yes, I Am-EPs. Daraufhin veröffentlichten PG.LOST 2008 ihre Debut-LP It's Not Me, It's You! Es folgten In Never Out, Key, die Split-LP mit Wang Wen und zuletzt Versus.