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Das neue Album des Electronic/Folk-Singer/Songwriters Will Samson, Nachfolger von 'Paralanguage' (Wichita, 2019), besteht aus neun wunderschönen Songs, die eine vielschichtige Meditation über die Idee von Zugehörigkeit, Identität und der Suche nach Heimat in einer höchst instabilen Welt bilden. Kleine Impulse experimenteller Elemente stehen neben Samsons beschwörendem Gesang, inspiriert von Künstlern, mit denen er im Laufe der Jahre die Bühne teilte: von S. Carey (Bon Iver) über The Album Leaf und Olafur Arnalds bis Do Make Say Think.

'Another Day' heißt das neueste Werk des Techno Pioniers Chris Liebing auf Mute. 'Another Day' ist der Nachfolger von 'Burn Slow' (2018), und legt eine erstaunlich expressive, euphorische und melodische Seite von Liebings Techno Arsenal offen, während gleichzeitig die pulsierende Bedrohung, die seine Club-basierten DJ-Stampfer normalerweise durchdringen, erhalten bleiben. Techno Club Remixe mit verschiedenste Kallobarateur*innen werden jede Single-Veröffentlichung des Albums begleiten. Das Album selbst featuret zusäztlich eine illustre Schar an prominenten Gästen: Miles Cooper Seaton, Ladan (Cold Specks), Polly Scattergood, Tom Adams und Maria Uzor (Sink Ya Teeth).
Das Album erscheint als Doppel-Vinyl!

Robocop Kraus sind zurück! „Smile“ heißt das erste neue Album der „Robos“ seit unglaublichen 15 Jahren. Produziert wurde das Ganze von Jan Philipp Janzen (Die Sterne, von Spar etc.) und es klingt wie ... tja … unverkennbar nach Robocop Kraus! Können wir das ein für alle Mal festhalten, dass die Band, die wahlweise als deutsche „The Make Up / Franz Ferdinand / Talking Heads / The Rapture / Devo“ bezeichnet wurden, einfach einen ganz eigenen Sound haben? Das muss man erstmal schaffen. Apropos Schaffen? Wie haben wir das eigentlich so lange ohne Robocop Kraus ausgehalten? Und wie kann es sein, dass die Band 25 Jahre nach ihrer ersten Show in einem Hersbrucker Jugendzentrum nun das beste Alben ihrer Karriere veröffentlicht? Ein Album, das an einer komplett erfolgsoptimierten, blutleeren Indieszene vorbei auch eines der erfrischendsten Alben des Jahres 2023 sein wird? Auf „Smile“ ist der Name Programm, die Robos gallopieren ungestüm und furchtlos durch verschiedenste Themen und Musikstile. Ohne falsche Bescheidenheit, ohne Arglist und nur getrieben von „Innocent Fun“. Ein Affront? Mitnichten, in Zeiten von allzu durchdachten, durchgestylten Lebens- und Musikentwürfen wirkt die naive Freude und der Ideenreichtum der Band nicht nur charmant, sondern wirklich subversiv. „Smile“ versprüht die ungestüme Energie und die Gelassenheit einer Band, die Menschen auf über 800 Konzerten weltweit mitgerissen hat und dennoch alle Songs immer auf den Punkt bringt, als würde es dabei um alles gehen.

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden „All Mirrors“ ist „Big Time“ und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht entäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr bislang bestes Album erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi. 2022/2023 begibt sie sich auf ausgedehnte Welttournee, beginnend in den USA mit der „Wild Hearts Tour“ zusammen mit Sharon Van Etten und Julien Baker.

Spellbook heben auf ihrem zweiten Album "Deadly Charms" die mystische Verbindung von 70er-Jahre-Rock und reinem Metal auf neue Höhen!Rock Hard:"Eine junge Band aus York, Pennsylvania, deren Debüt "Magick & Mischief" vor zwei Jahren von der Pandemie gefrühstückt wurde, was wohl auch zu den Besetzungswechseln führte. Mit zwei neuen, nicht zuletzt bei den eingängigen Twin-Leads gut harmonierenden Gitarristen und neuem Material geht ihr Vintage-Doom-Konzept in eine weitere Runde, die jetzt auch ausgiebig auf der Bühne ausgetragen werden soll. Sänger Nate Tyson klingt in den Höhen bisweilen wie ein junger Ozzy, intoniert aber weitaus variantenreicher, und auch musikalisch sind Black Sabbath und Pentagram zwar Referenzgrößen, aber sie schauen durchaus nach vorne und lassen wie die frühen Trouble auch NWOBHM-Attitüden gelten. Vor allem in Sachen Agilität und Geschwindigkeit nehmen sie hier Maß. Von Lethargie kann also keine Rede sein."Legacy:"Die Anzahl an Bands, die sich auf Black Sabbath in deren Frühphase berufen, ist Legion. Die Amis SPELLBOOK darf man hier getrost dazuzählen, wobei dieser Eindruck vornehmlich auf die Vocals zurückzuführen ist. Der auf das Intro folgende Track 'Rehmeyer's Hollow' lehnt sich beispielsweise so nah an Ozzy an, dass man den Madman persönlich vermuten könnte. In der Folge werden aber als weitere Einflüsse, insbesondere instrumental, noch weitere rockmusikalische Dinosaurier wie Led Zepplin, Blue Öyster Cult oder auch Deep Purple offensichtlich. Aber auch der Epic Metal scheint in der musikalischen Sozialisation der Jungs aus Pennsylvania nicht unwichtig gewesen zu sein. Wobei sie sich hier gern mal in der einen oder anderen proggigen, ja fast schon jazzigen Passage verlieren, in der der Fokus auf den Song nicht immer gewahrt bleibt. Dabei verkommt das Show-Off aber glücklicherweise nicht zum kantenlos glattpolierten Selbstzweck. Denn Produzent Kevin Bernsten hat es geschafft, "Deadly Charms" ein sehr angenehmes Live-Feeling zu verpassen, welches zudem die teilweise auf realen Ereignissen basierenden Lyrics wunderbar in ein leicht melancholisches Soundgewand kleidet. 'Pandemonium' fängt das in der Gesamtheit wunderbar ein. Das Bassintro könnte so auch auf einem Gig in den Song einleiten, ehe es sich in einen epischen Proto-Metal-Song mit düsterer Stimmung wandelt. Was in Summe ein wenig fehlt, das sind die wirklich großen Refrains. Hier können SPELLBOOK zukünftig gern noch ein wenig zwingender werden. Dennoch ist "Deadly Charms" für Fans des 70er-Rock und Epic Metal eine runde Sache."11 PunkteMetal Hammer:"Bei der Debütveröffentlichung 2020 war noch der Hinweis vonnöten, dass Spellbook zuvor zu dem inflationären Kreis von Bands gehörten, die einst unter den Namen Witch Hazel liefen und fortan mit Label- auch einen Namenswechsel vollzogen hatten. Der Nachfolger DEADLY CHARMS ist nun der wirkliche Neuanfang, zumal inzwischen auch das Gitarrentandem ein ganz frisches anderes ist. Lässt das wie aus dem instrumentalen Mittelteil von 'No More Tears' gemopst wirkende Piano-Intro '1928' bereits Ozzy-Assoziationen aufblitzen, tut Sänger Nate Tyson in Folge wenig, um seine wohl größte stimmliche Inspiration zu verleugnen, und lässt zuweilen noch eine Portion Phil Lewis einfließen. DEADLY CHARMS ist damit das tongewordene teuflische Gedankenexperiment, wie ein bereits Achtziger-Solokarrieren- und somit Hard Rock-Hit-erfahrener Madman zu seiner Stamm-Band zurückkehrt und der Kalender fortan für immer 1977 anzeigt. Mit lyrischer Lokalkoloritliebe für überna-türliche, aber historisch verbriefte Personen und Ereignisse, entfacht die Band aus Pennsylvania in neun Songs ein vollmundig klassisches Hard Rock-/Heavy Metal-Freudenfeuer, das weder an Hooks noch Licks spart. Dass das große Finale von 'Out For Blood' darüber hinaus den Mindfucktrip inszeniert, Mother Love Bones Andrew Wood hätte in einem Paralleluniversum die perfekte Fusion-Fassung von 'Mama, I'm Coming Home' und 'Chloe Dancer/Crown Of Thorns' ersonnen, hebt die Begeisterung noch auf ein ganz anderes Level. Was aber bitte nicht davon ablenken lassen soll, dass Spellbook wissen, wie man Classic Metal richtig buchstabiert." (5,5 / 7)

Melissa Moore wurde 2017 von den texanischen Black Metallern Absu gefeuert. Als sie sich ihren Bandkollegen gegenüber als transgender outete, dachte sie, dass sie in diesem verletzlichsten Moment ihres Lebens ihre Unterstützung haben würde. Stattdessen wurde sie von allen Absu-Mitgliedern - bis auf einen - gemieden. Moore wurde per Textnachricht entlassen mit der Behauptung, sie habe sich mit "ihrer Entscheidung" selbst "gefeuert". Unbeeindruckt vom Zusammenbruch von Absu setzten Moore und der Absu-Touren-Schlagzeuger Grzesiek Czapla (das einzige Mitglied der Band, das ihren Übergang unterstützte) SONJA in Bewegung, ein Projekt, das sie 2014 starteten. Bassist Ben Brand stieß schließlich dazu und zementierte eine dreiköpfige Besetzung, die traditionelle Subgenres für eine nuancierte, Hook-beladene, leidenschaftliche und kraftvolle Darstellung von Heavy Rock/Metal auf ihrem ersten vollständigen Album und Cruz Del Sur Music-Debüt, Loud Arriver, meidet. Loud Arriver wurde 2019 im Creep Recording Studio in Philadelphia mit Dan Kishbaugh aufgenommen. Die Vocals wurden 2020 im selben Studio aufgenommen, allerdings mit dem renommierten Produzenten Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Enforced, Kreator). Loud Arriver ist das erste Mal seit zehn Jahren, dass Moore ein komplettes Album veröffentlicht und gleichzeitig ihr Debüt als Leadsängerin. Es ist ein kathartisches Ereignis für Moore: Ein Großteil der Musik, die sie in dieser Zeit geschrieben hat, ist aufgrund der widrigen Umstände, die ihr Geschlecht betreffen, verloren gegangen, aber SONJA hat weitergemacht. Die globale Pandemie verschlimmerte die Wartezeit bis zur Veröffentlichung von Loud Arriver, erlaubte es Moore und ihren Bandkollegen aber, zusätzliche Energie in das Album zu stecken, nach dem Motto "go big or go home". In der Tat ist Loud Arriver voll von großen, hymnischen Songs, die zu Moores leidenschaftlichem Gesang und ihrer prägnanten Gitarrenarbeit passen. Durch den geschickten Einsatz von Moll, melodisch-moll und harmonischen Tonarten vermittelt Moores Gitarrenspiel eine Atmosphäre von Dringlichkeit und Hingabe, die die turbulente Zeit ihres Übergangs widerspiegelt, in der ihr an jeder Ecke Feindseligkeit und Angst begegneten. Moores Texte vertiefen diese Themen und behandeln die Zeit, in der sie ihr Leben im Verborgenen lebte und sich selbst unterdrückte, was zu Kummer und Dissoziation führte. Und ihre Texte handeln auch von ihrem Wunsch, sich an denen zu rächen, die ihre Existenz bedrohen, weil sie transgender ist. Loud Arriver ist das Ergebnis der intensiven und anspruchsvollen Vision, die die Mitglieder von SONJA vom ersten Tag an hatten. Es ist die Verkörperung von echtem Metal und Rock 'n' Roll, der sich in nichts zurückhält. Es ist daher nur passend, dass Moore SONJAs Mission Statement festlegt: "Wir sind keine Eindringlinge. Wir waren schon die ganze Zeit hier. Jetzt, wo wir den ersten Schritt getan haben, sind wir bereit und haben ein riesiges Königreich zu stürzen."Für Fans von: BEASTMILKDeaf Forever:"...Inhaltlich behandelt "Loud Arriver" natürlich Melissas überaus schmerzhafte Erlebnisse, verliert sich aber nie in Selbstmitleid, sondern ist ein kämpferisch anmutendes Werk, das sich musikalisch im Spannungsfeld von Hardrock, Heavy Metal und Gothic Rock bewegt - Letzteres im Sinne einer Band wie Unto Others, die zwar anders klingt, aber ein ähnliches Gefühl erzeugt. Melissas leidenschaftlicher Gesang hingegen erinnert eher an Enforcer, das musikalische Gesamtbild wiederum ist dem von Lunar Shadows nicht unähnlich, verzichtet aber auf schwarzmetallische Einschübe. Die acht Songs sind alle supereingängig und zünden sofort, aufgrund ihrer melancholischen Grundstimmung bleiben sie aber stets völlig uncheesy. Oder um es kurz zu machen: super Debütalbum, genau mein Ding."Rock Hard "...SONJA spielen gediegenen traditionellen Metal mit leichter Classic-Rock-Schlagseite, der sich durch einigermaßen unvorhersehbares Songwriting und schmissige Melodien auszeichnet. "Loud Arriver" wurde bereits 2019 aufgenommen und wirkt echt zeitlos, weil es eine hohe Dichte an Singalongs wie dem an metallische Blue Öyster Cult denken lassenden´Wanting Me Dead´ oder der poppigen Stadionhymne ´Pink Fog´ aufweist, sich aber trotzdem nicht schnell abnutzt. Melissas Stimme ist etwas unflexibel, doch das macht ihren Gesang nicht minder charmant und fällt angesichts der würzigen Kürze der Platte kaum ins Gewicht. Starkes Debüt also, das Bock auf Liveshows des Trios macht."Legacy:TIPP!"2017 offenbarte sich Gitarrist Vis Crom seinen Bandkollegen in Absu und teilte ihnen mit, dass er fortan als Melissa Moore leben werde. Doch statt Verständnis zu zeigen, feuerten die texanischen Black-Metaller ihre Gitarristin, die sich aufgrund der Transphobie erschüttert zeigte. Doch nicht nur die kleinen Sünden bestraft Satan sofort: Absu kamen nicht mehr auf die Beine und sind fortan eine Fußnote der US-amerikanischen Black-Metal-Historie. Dafür steigt die ursprünglich 2014 gegründete Formation SONJA wie Phönix aus der Asche. Mit an Bord sind neben Gitarristin und Sängerin Moore Absu-Live-Drummer Grzesiek Czapla (der einzige Unterstützer Moores in der Band) und Bassist Ben Brand. Die acht energetischen Songs begeistern aufgrund ihrer Eigenständigkeit und Eingängigkeit. Nur um eine grobe Idee zu liefern: als würden Placebo mit W.A.S.P. kollaborieren. Schwer vorstellbar? Dann schnell "Loud Arriver" aufgelegt. Tolle Platte!" (FSH)13 PunktePowermetal.de:"...Textlich hat "Loud Arriver" eine weitere Dimension, die das Album herausstechen lässt, denn Sä ngerin Melissa Moore verarbeitet dort in sehr deutlicher Weise ihre teils extrem negativen Erfahrungen mit ihrer öffentlichen Transition und dem Hass, der ihr teils aus der Metal Szene entgegenschlug. Mit dem bewußten Aufbrechen von Geschlechterkonventionen innerhalb der Szene leistet Moore nicht nur einen wichtigen Beitrag zu aktuellen Debatten, sie stellt SONJA auch in genau die Tradition der Gothic und Postpunk Bands der 80er, die ebenfalls gegen ähnliche Konventionen aufbegehrten. "Loud Arriver" ist ein Album, das beim ersten Hören zündet und einiges an Tiefe mitbringt, so dass es sich so schnell nicht abnutzt. Wer mit den rockigeren Ausläufern unserer Musik etwas anfangen kann, sollte diese Platte unbedingt gehört haben."Note: 8.5 / 10Metal Hammer:"Mina Caputo und Laura Jane Grace hatten das Glück, dass ihre Bands (von Ex-Life Of Agony-Drummer Sal Abruscato mal abgesehen) sie als Transfrauen unterstützten. Melissa Moore dagegen wurde 2018 nach ihrem Outing aus der Extreme Metal-Gruppe Absu geschmissen. Mit Tourneeschlagzeuger Grzesiek Czapla reaktivierte die Musikerin ihr Projekt Sonja, mit dem sie alles andere als düstere Klänge erzeugt. Das durch Bassist Ben Brand vervollständigte Trio agiert irgendwo zwischen High Spirits ('Nylon Nights') und Alternative Rock-Klängen ('When The Candle Burns Low…'), klingt dabei aber angenehm rau und unterproduziert. Über allem tönt die sirenengleiche, stets mit ordentlich Hall ausstaffierte Stimme von Moore. Sie verarbeitet dabei ihre unschönen Erfahrungen und Gefühle ('Wanting Me Dead', 'Fuck, Then Die'). Die besten Momente auf LOUD ARRIVER liefern Sonja, wenn sie direkt die Hook suchen und unbeschwert abrocken..."

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".

"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Robocop Kraus sind zurück! „Smile“ heißt das erste neue Album der „Robos“ seit unglaublichen 15 Jahren. Produziert wurde das Ganze von Jan Philipp Janzen (Die Sterne, von Spar etc.) und es klingt wie ... tja … unverkennbar nach Robocop Kraus! Können wir das ein für alle Mal festhalten, dass die Band, die wahlweise als deutsche „The Make Up / Franz Ferdinand / Talking Heads / The Rapture / Devo“ bezeichnet wurden, einfach einen ganz eigenen Sound haben? Das muss man erstmal schaffen. Apropos Schaffen? Wie haben wir das eigentlich so lange ohne Robocop Kraus ausgehalten? Und wie kann es sein, dass die Band 25 Jahre nach ihrer ersten Show in einem Hersbrucker Jugendzentrum nun das beste Alben ihrer Karriere veröffentlicht? Ein Album, das an einer komplett erfolgsoptimierten, blutleeren Indieszene vorbei auch eines der erfrischendsten Alben des Jahres 2023 sein wird? Auf „Smile“ ist der Name Programm, die Robos gallopieren ungestüm und furchtlos durch verschiedenste Themen und Musikstile. Ohne falsche Bescheidenheit, ohne Arglist und nur getrieben von „Innocent Fun“. Ein Affront? Mitnichten, in Zeiten von allzu durchdachten, durchgestylten Lebens- und Musikentwürfen wirkt die naive Freude und der Ideenreichtum der Band nicht nur charmant, sondern wirklich subversiv. „Smile“ versprüht die ungestüme Energie und die Gelassenheit einer Band, die Menschen auf über 800 Konzerten weltweit mitgerissen hat und dennoch alle Songs immer auf den Punkt bringt, als würde es dabei um alles gehen.

Texis', das sechste Album der Sleigh Bells, ist der Sound eines Duos, das alle Hemmungen fallen lässt und sich darauf einlässt, die Art von lauter, farbenfroher, genreübergreifender Musik zu machen, die nur sie machen können. Gitarrist Derek Miller und Sängerin Alexis Krauss haben sich wieder auf die schrille, lautstarke Energie ihres bahnbrechenden Debütalbums 'Treats' (2010) besonnen. Das Ergebnis ist die bislang beste Selbstverwirklichung der Band, die das raffinierte Pop-Handwerk und die tiefe emotionale Palette des 2016er Vorgängers 'Jessica Rabbit' mit den Dopamin sprühenden Knallern ihrer früheren Tage verbindet. LP auf transparentem Vinyl inkl. Poster.

Anders als bei ihrem selbstproduzierten Debüt 'Refuge Cove' und dem Nachfolger 'Storm Queen' arbeitete Grace Cummings für ihr neues Album 'Ramona' mit Produzent Jonathan Wilson (Angel Olsen, Father John Misty) zusammen und schuf einen aufwändig orchestrierten Sound, der die Tiefe und den Umfang ihres stimmlichen Könnens voll zur Geltung bringt.

'Ramona', das am 5. April über ATO Records erscheinen wird, behandelt Trauer, Selbstzerstörung und emotionale Gewalt und verleiht Cummings Musik dabei eine neue Größe. “In the past I’ve been caught up in worrying about whether I’m being too emotional or over-the-top, but this time around I decided not to filter any of that out”, so Cummings. “My only intention was to be myself, which meant being extremely vulnerable in my writing and my vocal performance, without going back and editing myself later on.”

Das Album entstand in Zusammenarbeit mit einer Reihe von Gästen, darunter die Harfenistin Mary Lattimore und der Streicherarrangeur und Multiinstrumentalist Drew Erickson (Weyes Blood, Mitski, Lana Del Rey), mit Cummings an der Gitarre und am Klavier und Wilson an der Gitarre, dem Schlagzeug, dem Banjo und der Orgel. “I wanted everything and the kitchen sink on this record, to make it as big and dramatic as possible and show a whole range of colors.”

Ein letzter Drink an einem dieser faulen Tage im April. Eine leichte Schwere liegt im Raum. Ein elektrisches Kammerorchester spielt Melodien voller Geheimnisse. Düster dissonante Musik für Nighthawks von einer traurigen Ernsthaftigkeit, die kaum noch in diese alberne Zeit passt, die uns so gnadenlos umgibt.Die musikalischen Einflüsse verschmelzen zu einem Sound Noir, der von Gitarristin Mika Bajinski's zeitlos gletscherschmelzender Stimme getragen wird. Mit Cellistin Marie-Claire Schlameus, Kontrabassist Yoyo Röhm (Mick Harvey Band/Martin Dean) und Kristof Hahn (Swans/Pere Ubu) an der Lap Steel Gitarre steht Bajinski dabei einer Band vor, die selbstbewusst auf reichlich Erfahrung verweisen kann und als interessanteste neue Band gelten sollte, die sich zur Zeit im Berliner Sumpf zu bewegen wagt."Nous", die Debut LP (Grand Chess Records) von Sometimes With Others, ist eine gut gereifte Mischung aus klassischer Instrumentierung und Experimental-Einlagen mit Liebe zum Effekt, die große Vergleiche nicht zu scheuen braucht. Sometimes with Others sind dabei komplexer und zugleich offener als ihre wortkargen Kollegen von Bohren & der Club of Gore und ein Vergleich von Bajinski's sonorer Stimme, mit der von Nico ist fast schon zu offensichtlich. Solche Vergleiche zerschellen allerdings schnell am einprägsam eigenständigen Sound von Sometimes with Others, die den Creatures of the Night noch so manchen Sonnenaufgang versüßen werden.Ein Soundtrack für alle Freunde der Nacht, die Einsamkeit im Hotelzimmer, das Starren auf den Kühlschrank und das tägliche Warten auf die Dunkelheit.Ihre erste LP erscheint mit Gastmusiker Larry Mullins (u.a. Iggy and The Stooges, Nick Cave an the Bad Seeds) an Schlagzeug und Perkussion, live aufgenommen unter der Leitung von Ingo Krauss und Yoyo Röhm (Arrangement, Produktion) im Candy Bomber Studio Berlin.