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Sophie Jamieson, neu bei Bella Union, kündigt ihr Debütalbum 'Choosing' für den 2. Dezember an!

Obwohl es beim Schreiben der elf Songs des Albums eigentlich nie im Mittelpunkt stand, taucht Wasser in den verschiedensten Formen als übergeordnetes Thema auf: von tobenden Stürmen mit peitschendem Regen über die Unheimlichkeit riesiger stiller Wasserflächen bis hin zu überlaufenden Badewannen. Selbst in zweideutigeren Begriffen fühlt es sich allgegenwärtig an, während das Album Sophies eigenen langen und qualvollen Kampf gegen die Gezeiten beschreibt.

Produziert von Steph Marziano (Ex:Re, Lapsley, Hayley Williams), fühlt sich 'Choosing' oft an, als stünde es am Abgrund, bereit, jeden Moment zusammenzubrechen, bevor es seine Stärke darin findet, einfach nicht aufzugeben. Inspiriert von der melodischen Arbeit von Acts wie Elena Tonra, Sharon Van Etten und Scott Hutchison, ist der vorherrschende Sound sehr organisch - Live-Schlagzeug, Bass, Cello und Klavier kommen auf dem gesamten Album zum Einsatz - was Raum für Sophies hypnotisierende Stimme schafft.

Ursprünglich am 29. April 2013 veröffentlicht, wird Mick Harveys sechstes Studioalbum 'Four (Acts of Love)' zusammen mit 'Sketches From The Book Of The Dead' aus dem Jahr 2011 auf Clear Vinyl neu aufgelegt, wobei 'Delirium Tremens' und 'Intoxicated Women' Mitte 2023 folgen sollen.

Auf 'Four (Acts of Love)' reflektiert der australische Singer/Songwriter über die romantische Liebe - ihren Verlust, ihr Wiedererwachen, ihren stürmischen Kampf und ihren Platz in unserem Universum. Das Album ist ein in drei Akte unterteilter Songzyklus, der neben Eigenkompositionen von Mick Harvey auch einen Song der langjährigen Mitmusikerin PJ Harvey ('Glorious') und Interpretationen von The Saints' 'The Story of Love', Van Morrisons 'The Way Young Lovers Do', Exumas 'Summertime in New York' und Roy Orbisons 'Wild Hearts (Run Out of Time)' enthält. 'Four (Acts of Love)' wurde in Grace Lane, North Melbourne, und Atlantis Sound, Melbourne, aufgenommen und wird von Rosie Westbrook am Kontrabass und JP Shilo an Gitarre und Violine begleitet.

Over the past decade, the visionary musician Arthur Russell has entered something close to the mainstream.



Sampled and referenced by contemporary musicians, his papers now open to visitors at the Performing Arts Library at Lincoln Center in New York, and his name synonymous with a certain strain of tenderness, Russell is as widely known as he's ever been. Thanks to Russell's partner Tom Lee and to Steve Knutson of Audika Records, who have forged several records from Russell's vast archive of unfinished and unreleased work, the world now hears many versions of Arthur Russell.There's the Iowa boy, the disco mystic, the singer-songwriter and composer, and the fierce perfectionist deep in a world of echo. While all of these elements of Russell are individually true, none alone define him.



Now, after ten years of work inside the Russell library, Lee and Knutson bring us Iowa Dream, yet another bright star in Russell's dazzling constellation.Blazing with trademark feeling, these nineteen songs are a staggering collection of Russell's utterly distinct songwriting. And although Russell could be inscrutably single-minded, he was never totally solitary. Collaborating here is a stacked roster of downtown New York musicians, including Ernie Brooks, Rhys Chatham, Henry Flynt, Jon Gibson, Peter Gordon, Steven Hall, Jackson Mac Low, Larry Saltzman, and David Van Tieghem.Musician Peter Broderick makes a contemporary addition to this list: more than forty years after Russell recorded several nearly finished songs, Broderick worked diligently with Audika to complete them, and performed audio restoration and additional mixing.



Several tracks on Iowa Dream were originally recorded as demos, in two early examples of Russell's repeated brushes with potential popular success—first in 1974, with Paul Nelson of Mercury Records, and then in 1975, with the legendary John Hammond of Columbia Records.For different reasons, neither session amounted to a record deal.Russell kept working nearly up until his death in 1992 from complications of HIV-AIDS.



At once kaleidoscopic and intimate, Iowa Dream bears some of Russell's most personal work, including several recently discovered folk songs he wrote during his time in Northern California in the early 1970s.For Russell, Iowa was never very far away. 'I see, I see it all,' sings Russell on the title track: red houses, fields, the town mayor (his father) streaming by as he dream-bicycles through his hometown.Russell's childhood home and family echo, too, through 'Just Regular People,' 'I Wish I Had a Brother,' 'Wonder Boy,' 'The Dogs Outside are Barking,' 'Sharper Eyes,' and 'I Felt.'Meanwhile, songs like 'I Kissed the Girl From Outer Space,' 'I Still Love You,' 'List of Boys,' and 'Barefoot in New York' fizz with pop and dance grooves, gesturing at Russell's devotion to New York's avant-garde and disco scenes.Finally, the long-awaited 'You Did it Yourself,' until now heard only in a brief heart-stopping black-and-white clip in Matt Wolf's documentary Wild Combination, awards us a new take with a driving funk rhythm and Russell's extraordinary voice soaring at the height of its powers.On Iowa Dream, you can hear a country kid meeting the rest of the world—and with this record, the world continues to meet a totally singular artist.

Seit 2013 ist Jail Job Eve von den Bühnen der Republik nicht mehr wegzudenken: Egal ob Festival-Bühne, Live-Club oder uriger Rockschuppen - seit nun mehr acht Jahren spielen sich die fünf Osnabrücker Musiker quer durch Deutschland. Ihr Debütalbum Album "The Misson" erntete europaweit beste Kritiken in der Musikpresse und Jail Job Eve damit den Ruf als "Hoffnungsträger der nationalen Bluesrock-Szene" (eclipsed).Mit ihrer bevorstehenden Veröffentlichung "Wildfire" setzt Jail Job Eve einmal mehr neue Maßstäbe. Das komplett live eingespielte Album bestätigt die Band als eine fein austarierte Rockmaschinerie. Wesentlich härter, experimenteller und gröber geht es musikalisch zur Sache, während die Lyrics sich offensiv und angriffslustig mit den wichtigsten ideologischen Fragen unserer Zeit auseinandersetzen wie dem Klimawandel, Sexismus, LGBTQ + Rights oder der Verantwortung von Kunst und Kultur als Spiegel der Gesellschaft und Instrument des friedlichen Protests.So ist z. B. die erste Single "Lost" ein Song zum Thema Female Empowerment und damit live wie auf Platte ein energisches, feministisches Statement zum Mitgrölen. Zu den hörbaren Vorbildern der Band gehören dabei u. a. Rival Sons, Blues Pills, Greta Van Fleet, aber auch die Classic Rocker von Deep Purple oder die allgegenwärtige Instanz Led Zeppelin.Die klarste Faust ins Gesicht der Hörer ist nach wie vor Victoria Semel, die sich virtuos um Leib und Seele singt. Die kernige Grundlage bieten Benedikt Schlereth, der sich mit markantem Gitarrensound durch das Grand Repertoire der Rockgeschichte fräst, Jens Niemann, der seine Hammond sonor wabern und kreischend leiden lässt, sowie Tim Beckers am Bass und Josef Röhner am Schlagzeug, die gemeinsam fulminante, gußeiserne Böden unter ihre Bandkollegen schmieden.

Alex Izenberg kündigt sein drittes Album "I'm Not Here“ für den 20. Mai über Domino/Weird World an. Wenn man über Alex Izenberg liest, fallen einem immer wieder Worte wie "rätselhaft" und "zurückgezogen" ein, die auf den Songwriter aus Los Angeles zutreffen. Mit seiner dritten LP, dem majestätischen und blumigen Pop-Opus 'I'm Not Here', geht Izenberg über diese schnellen Beschreibungen hinaus und schafft ein paradoxes und visionäres Kunststück: Er verschwindet völlig und gibt gleichzeitig mehr von sich preis als je zuvor. Wie sein Debütalbum Harlequin aus dem Jahr 2016 und der ehrgeizige Nachfolger Caravan Château aus dem Jahr 2020 ist auch das neue Album im zotteligen, weltmüden Stil von Izenbergs Lieblingskünstlern der 70er Jahre angelegt. Harry Nilsson, John Lennon, Randy Newman und Lou Reed gehören in jedem Fall dazu. Aufgenommen wurde ‚I'm Not Here‘ in den Tropico Studios, produziert haben Izenberg und Greg Hartunian und gemastert wurde von Dave Cooley bei Elysian Masters in Los Angeles, CA. Die anschwellenden Streicher- und Holzbläserarrangements erinnern an die farbenfrohe Wucht von Van Dyke Parks und entstanden in Zusammenarbeit mit Dave Longstreth von Dirty Projectors.